Grekiska klassiker i vårt samtida miljö

Yorgos Gousis tolkar Antigone

Titel magnetit feals

Regi Yorgos Gousis

Medverkande

Svensk distribution Zita och Stiftelsen grekiska kulturhuset  

Betyg A

Få länder har under ett kort tid skapat en filmkultur som har varit så speciella så annorlunda i dess sätt att arbeta med den i alla högsta fall klassiska kulturen och med absurd komik som Grekland. Jag är medveten att det finns alltid ett risk att övertolka men här i magnetic Felas jag ser ett travesti på Antigone och den temat av reaktionen mellan laget och vad man vill göra med sina käraste kvarlevor i denna fall ask urnan från en icke välkänd tant. Jag skulle bedöma att mycket av den film är en film om desperation på grund av den faktum att dem andra europeiska länder har straffat den grekiska folket med ett bombardemang av spar krav och har stigmatiserat den. Ön Kefalinia är presterade av fotografen Giorgos Koutaliaris på ett kallt sätt under en vinter dag grå i skakiga hotell i restauranger som under ett gången och besvärande nog inte allt för länge  sedan och av denna anledning särskild besvärande förflutna. Huvudrollsinnehavaren är en helt vanlig knegaren Antonis spelade av Antonis Tsiotsiopoulos som vi ser först vid en fartyg när han tar en bil som kommer att störta och möter den kvinnan som kommer att få en relation med honom Elena spelade av Elena Topalidou som är eller kanske har varit en ballerinan på operan i Aten. Hon är mycket mera öppet belevade och kan mycket mera än honom och stöter honom. Medan Antonis är passiv klumpig i hans relation till omgivningen hon är extremt säkert full av en kontroll och börjar att projicera fanatisera dels av den relation mellan henne och Antonis men även om urnan och den extremt oseriösa föredraget att begrava den. Man ser det tydligt i den bryskt tal mellan Antonis och den som är gravgrävaren spelade av ett extremt självsäkert Nikos Spanides hur pass absurd är det som frågas av Antonis och hur pass löjlighet bir även den relation som han har med Elena. Viktig är användning av klippningen för vilken ansvara Dimitris Polyzos. Det är långa tagningar mera demokratiska men även nära precis som vi ser och senare som under Michelangelo Antonionis filmer vi förstår det som händer utan att se all . det finns ytligare åtminstone för mig en slags reflektion om dem två utländska donation som Grekland har lidit dels turkar med den vatten pippa som röks av den hotell receptionist som spelas
Dimitris Bouzos och av USA med den övergivna radarstation i ett scen i vilken den lunga dialoger och dem starka scener. En mycket stark film

Robert Fogelberg Rota

Dreyers bästa film var fransk

Den är fortfarande så nyskapande

Titel  Jeanne D’arcen kvinnas Martyr

Regi Carl Theodor Dreyer

Medverkande Maria Falconettii Aantoin Artaur---

Svenska distribution SVT play https://www.svtplay.se/video/ja47QAJ/en-kvinnas-martyrium

Betyg den är i film historia sedan länge

Carl Theodor Dreyer har varit ett andlig fadern frö många svenska, danska och i övrigt nordiska och inte minst för andra filmskaparen inte minst dem italienska regissörer Sergio Leone för den estetiska och för den rent av mer ideologiska Pier Paolo Pasolini. Onekligen den film som betydde mest för honom det var just Jeanne d’Arc. Det som gör filmen fortfarande så inflytelserik är hur Rudolph Maté den polskfödda filmfotografen klipparen Marguerite Beaugé och mest Carl Theodor Dreyer lyckas att utnyttja närbilder som för oss inte bara komma nära huvud rollerna men komma inne i dem i deras liv i ett psyke eller i deras själ. Ständigt man presentera mot åskådaren ansikte som landskap inte minst den av huvudrollsinnehaverska som spelas på ett legendarisk sät av maria Falconetti denna skådespelerska var närmare 40 än 30 och det förekommer en slags svart legend hur hon skulle ha varit misshandlat rent av torterade av Carl Theodor Dreyer som i själva verket ville framstå som en kvinnovänlig regissör. Vi kan säga att varje bild är på riktig det visar en känsla av förtivald av ånger inte minst till allt det som har hänt. Den historiska tiden som hade minutiöst skapades i bilder i kostymer och inte minst i frisyrer är en assessor ett redskap för att komma nära varje karaktär och det ses tydligt i Jeanne som tas ifrån den skriva ordet till skapades med sin hallucinerade blick som ständigt ser dels på domarna men även på sig själv som i den intensiva delen när hon gråter när hon tänker på modern. denna scen är en av dem mest intensiva som den sekvens i vilken hon tvångs klipps till en rakade skallen. Det är kanske ett motsägelsen när man har sett många tortyrerna men det känns tyger. Dreyer till skinnade från Hans Christiansen i den nästan samtida ”Häxan” stilisera tortyrer och låter domarna använda sig av ett närdtornade spel still som är ganska distansskapande det ses tydligt med den som är den första domaren spelade av veteranen Eugene Sillvain hans roll är enorm full av ett äktade gymmet som på grund av hans placera sig över. Det ses tydligt även när det gäller den engelska befäl havaren spelade av Jean D’ivre som är löjlighet och karikatyren med vid vinkel som visar hans uniform med samma hjälm som dem brittiska styrkor under första och andra världens kriget. För mig förutom polemiker på grund att Dreyer var verken fransk eller katolik det fanns även ytligare en problematik att under första och mellan krigats tider var reaktion mellan britter  och de tär slående även hur Dreyer använder sig av massan från det som är en klimat av den medeltida folk livet med sina akrobater och cirkus artister som visar att händelserna rättvisan har alltid kommersialiserats till den våldsamma scen i vilken man misshandlar folket som protesterade. En kritik det är mest klubbor som soldater använder sig av mot den triumferade fascism och autoritärs som blev ett konstant på 1920 och 30-talet. När man talar om denna film finns det en person som var djup inblanda teatern reformatör Antoine Artaud som spelar i ett besvärande tonsur den unge munken som agerade försvara advokat för Jeanne D’Arc. Rollen är till synes lugn närdtornade så olika skaparens gymmets teater detta är på grund att den Marseilles födde teatern männen tig inspiration från många av dem psykologer som han hade möte och var tämligen maktlösa. En film som man måste bara se o se om

Robert Fogelberg Rota

Ragga Ragnars och Mishäle Loepz Cardosso stjäl hela show

Den mest sorgliga och episka sidan i TV historia

Titel King of Kings

Regi Daniel Grupu

Medverkande Alexander Ludwg Mishâel Lopez Cardoss

svensk distribution Cmore

betyg Mästerverk

Få serier har lyckas att få mig så intresserade och mest av allt så full av beundrande som ”Viking ” och förutom ”the last ship” är  Daniel Grup regi av ”King odf kings” den som får mig blir så full av epik. Det verkar att allting stämmer perfekt dem så kallade små roller och den klippningen för vilken ansvara Dan Briceno som lyckas mycket väl att föra samam nu tid den dietetiska tiden i berättelse då tid den i vilken allt tar på riktig plats  och berättelsen som tas mesta v den magnifika Gunhild spelade av Ragga Ragnars. Hon berättare en historia som blir epik hur Björn Löngbrok för att kunna försvara sitt folk sitt kultur lyckas med den overkliga att ta sitt eget död som ett seger. Slutet när vi ser honom i ett pampig grav balsamerade med målningar som påminner i Peter Robertsson foto av den svenska grace från 1920-talet är så bara och så svårt precis som slaget. Det är en värdig avslutning för denna karaktär Björn som har lyckas men ändå inte kanske   av dem som var omkring honom för dem två avundsjuka bårder den cyniska och under denna avsnitt även hycklerska Ivar Bnlös som visar alla dem enorma förmågor av Alex Høgh Andersen en av dem många charmiga bovar som vi älskar att hata och av den desillusionerade Marco Ilsø som lyckas att ge tyngt till en lite roll av en  till synes föraren. Vi ser även i den förplägade laoch väl möblerade ladan hur man bygger upp den avslut från den andra hustru av Björn den vackra Ingrip spelade av Lucky Martin till den som är följeslagaren Erik den Röde den kanadensiska Eric Johnson till det som förbereder slutet döden för kung Olfa presneterade av Steven Berkoff. Denna enorma skådespelaren som gav pondus till två stycken roller i Kubrick filmer är en bra förberedelse med ett buddistisk forma v rit när han möter döden. En död som motvillig ges av den mest naiva och snälla karaktären den unge princ Igor som presenteras av Oran Glynn O'Donovan. Vad som är häpnad veckan är den aktualitet som “Viking “ har när den stora boven är prinsen Holger den som grundade ironisk nog den första “ryska” staten som låg i Kiev och spelas så bra av den ryska skådespelaren Danila Kozlovskiy. Observera nu hter karaktärerna prins Holger av Novgorod medan när serien utspelas dessa namn var prinse Olger av Kiev. Det är en våldsamt maktlysten psykopat sadist ett sätt på vilken västerlänningar uppfattar Vladimir Putin som för ett svårt historisk skämt möte innan att kriget i Donbass blev kriget i Ukraina Danila Kozlovskiy en blandning av några av Clark Gable tydliga maskulina bad guys roll och den skickliga galenskap av Klaus Kinski som uppmanade honom till att förhandlar. Observera tt förutom några ukrainska och Nato militärer och kanske våra egen befäl som drömmer av ett krig mot Ryssland sedan 1809. Var kriget i Ukraina inte ens påtänkt men det är en ödes ironi. Om man har sett hela Viking borde den logiska slutet att Rollo och hans frankiska krigaren samt bosättningar i Englad och Ryssland hade kommit till hjälp men nur är dem inhemska krafter bland dem många kvinnor som Jarl Holf presnterade av Amy De Bhrún som lyckas med fördraget att driva tillbaka den “ryska” armen. Någonting som gör likehet mellan vårt egen verklighet och serien är att den bästa krigaren och lönemördaren för Holger är gababrt som ser tjetjensk ut som spelas av maltesaren Andre Calude i ett kraftfull gesatlt En roll som gör avsnitet ännu större är den av kung Hakon spelade av hemaisten och stunt Mishaël Lopes Cardozo. Denne är till synes en förledaren och hycklaren men rollen med den fantastiska ansiktes mimik ger olika bottnar  en annan roll den som är närmare Björn som bygger fällan för den ryska armen. En roll som blir grädden på kakkan och personligen tycker jag att det är synd att vi har inte sett mera av Mishaël Lopes Cardozo i hela serien. Men det är inte enbart denna historia som vi ser men även den av Ubbe som alltid spelade av Jordan Patrick Smith en roll som påminner om den som borde ha varit den av Röde orm och man ser även den i hans relation med den andra den före detta munken spelade av Ray Stevenson som alltid i en fantastisk roll med mot den andra boven Kettil spelade av Adam Copeland. En klart lysande episod.

Robert Fogelberg Rota

Så bra

Kärlek döden och cirkus

Titel Freak out

Regi Gabriele Mainetti

Medverkande Caludio Santamaria , Astrid meloni

Svensk distribution Edge entrainemnt

Betyg Mästerverk

Få  filmer har påverkat mig så mycket som Freak out. Mycket är på grund av den perfekta fotografi av Michelel D’Annastassio som presentera ett obekväm naturalism i ett dunkel men färgspäckade värld som har mycket av två folkiga poeter i Italien Pier Paolo Pasolini och ännu mer Carlo Collodi. Dem Pinocchio som vi ser spelade i denna värld är en gäng cirkus artister som den unge poeten  (vilken på romersk dialekt betyder trasan) spelade av Pietro Castelitto en ung Albino som kan kontrollera insekter och är förälskade i matilde en ung icke mogen skönhet spelade av Aurora Giovinazzo . Just den första scenen är i sig ett liten mästerverk med Francesco Di Stefanos klippning som lyckas att smälya samma i ett snabbt modernt rytm både i aktion och i kärleks scener.

Vad som är en av filmens törsta kvalitéer är boven Franz en roll av den extremt duktiga Franz Rogowski en pianist med sex fingra som går i trans och ser en framtid i vilken den som man möter är guyd debord ”underhållnings samhället” en annan diktatur. Vad som är slående med frans är hans raffinerade maneter men även den hänsynslösa  grymhet och hyckleri mot dem annorlunda de så kallade freak. Observera att han och hr Mainetti hyllar den tyska filmen av Fassbinder Despelein men även av dem två första doktor Mabuse genom att placera honom i ett magisk och farlig rum i vilken han möter dubblarna bröderna mor mycket välspelade av Sebastian Hülk som alla ser som likna även om dem inte är den och den brutala versionen den polska kollaboratörer Gus spelade av Eric Gordon. Franz står trots hans gallerskap som den akustiska version på piano av GNR den eviga balladen ”Sweet child of Mine ” är en rationell människan som har som många nazister en tron på den vetenskap och följer inte instinkten någonting som görs av dem två antagonister den puckelriggade och stridslystna il Gobbo som sjunger på riktig ”Bella ciao” inet på den sätt av ”la casa de pape” en stridssång full av hat mot fiende dem tyska soldater som mördar och våldtar som Christofer h¨seel som spelare soldater Benjamin Smith . denna puckelryggige gerilla ledaren en föregångaren av Che Guevara spelas av Max Marzotta som gör för mig ett enormt expressionistisk roll inte minst i ett slag som på ”riktig” påminner den av ”San Lorenzos natten”. Många av dem diskurser av denna improviserade hjälte påminner strak om dem som Nicolò Machiavelli gjorde mot tyskar i slutet av hans verk. Den andra instinktiva karaktär är Fulvio spelade av ett icke kändbard Claudio Santamaria som är vargmännen en bjässen full av hår överallt som i början vill arbeta för Franz. Rollen är den av en män som läser är bildade och när han ser hans styrkan blir han kapabel att vara en suepr hjälte. Det finns mycket av ”Jega Robot” men även av andra icke brittiska talade super hjältar som dem ryska men även av den ödjur som folket skulle vara för Gian Batista Vico en av dem absolut mest lärorika filosofer. Den roll som står närmare honom är onekligen Mario den magnetiska dvärgen spelade av Giancarlo Martini men även den person till vilken Fulvio håller sig kritisk Israel den judiska cirkus direktör spelade av giorgio tirabassi så italienska som den kan bli som kan inte åstadkomma mycket förutom att drömma om USA. Det är en mjuk roll precis som den av dem unga älskaren den som har ett super makt på riktig Matilda den elektriska tjetjen spelade av Aurrora Giovanazzo men ett mjuk aning barnslig skönhet och cencio 8ett romersk utryck för att betäcka ett sliten trasan ) spelade av Pietro castellitto. Det är trots att han har toret och ADH eller kanske för den en mjuk sympatisk ung män som lär sig precis som Matilda att använda sig av hans super krafter som ör både bra och skadliga. För att göra en sånt är film så bra som möjlighet behöver man även små roller som dem icke onda tyskar dels den tma irina Sra trentao som är den kvinnan förälskade i honom och presenter den blinda tyska almähten och il guercio en före detta preussaren enög som har blivit partisan spelade av Oliver Boyn. Fast vad gör filmen ännu bättre är den super små roller som den tyska pansarföraren Wolf spelad eav den välbyggda emilio de Marci och apankvinnan eller skäggiga damen som är Astrid meloni. Slank vackert och fult av sexualitet med ett kinesisk skägg och en massa hår på armar som liknar håret på en afghanhund som gör henne sexuellt elegant och vackert inte minst i kärlek scen med Fulvio. En film som blandar Fellini aktion och är så vackert välgjord och fantastisk

Robert Fogelberg Rota  

Grandissimo film

Un Film

Titolo Freak out

RegiaGabriele Mainett

Interpreti Claudio Santamaria, Astrid Meloni

Distribuzione svedese Edge entraiment

Voto nella storia del cinema

 Ho visto il meraviglioso film di Gabriele Mainetti( di cui ricordo ancora con affetto “Jeeg Roboto”) molto tempo dopo gli altri e giudico quest’opera come un capolavoro. L’ultima opera di Gabriele Mainetti é raffinata, eclettica o meglio poliedrica personale ma anche pieno di citazioni a moltissime opere da Federico Fellini e il suo amore per il circo , a Todd Browning “Freaks” un film che non riesco a parte l’inizio a vedere, oltre che al migliore Lang quello del Dottor Mabuse e e ai fratelli Taviani “La Notte di San Lorenzo” ma anche ai B movie degli anni Settanta e molto altro. Peròri intepretato con un genio artistico. La prima sequenza nella piazza che sembra uscita da Pinocchio con i numeri del circo e quanto di piú bello si possa immaginare dove la fotografia dai toni scuri dimessi di Michele d’Attanasio si fa poesia lirica come la grande pittura post caravaggesca con un realismo scusate naturalismo (o realismo brutale) che trova l’epica e il montaggio di Di Francesco Di Stefano diviene protagonista che dà ritmo e altro soprattutto nelle allucinazioni che si avvicinano alla video art. Il film è interessantissimo perché tratta di quello che è in quasi ogni anzi ufficialmente in ogni cultura attuale il male assoluto il nazismo. Oggi più che mai con un governo di radice neofascista in Italia anche se molto cambiato e una guerra dove tutte due le parti si accusano a vicenda di essere neonazisti , il nazismo è il male ma qui è presentato un nazismo diverso. Un nazismo che non è quello dei forti ma dei deboli il vulcanico ( e mai flematico) drogato di etere e degenerato Franz interpretato in maniera stupenda da Franz Rogowski. Questo pianista che vive grazie a doti magiche di chiaroveggenza anche nel futuro nell’epoca dei cellullari e riesce letteralmente a beare (ovvero accontetare dare un enorme piacere agli altri che vediamo in tnati primi piani) molti dei nazisti con una versione concettistica di “Sweat child of mine”. Un personaggio complesso ricco di varie sfaccettature (aspetti spesso contrastanti) come la debolezza il sadismo ma anche una bella storia d’amore con un personaggio ch sembrerebbe e inutile Irina l’algida (fedda che sembra avere acqua nel vene) Anna Trenta questa donna che rapresenterebbe la parte buona dei tedeschi . Franz è un cattivo vero molto peggio del fratello Amon ben rappresentato da Sebastaian Hülk che è un soldato da operetta mentre si vede come quando Franz ha l’occasione anche se il taglio delle dita è troppo ( per me è un cattivo ricordo di Mainetti sul testamento del “Dottor Mabuse”), Framz si mostrerà molto capace nel fare la guerra. I due antagonisti ma anche gli eroi sono due personaggi “buoni” ma pieni di difetti il Gobbo vero personaggio storico un borgataro che diede filo da torcere ai nazisti poi in quanto comunista ucciso dalle truppe alleate che venne anche se in altro ambito interpretato da Tomas Miliam e qui in Freak Out” è Max Mazzotto. È un partigiano sporco ignorante è violento ma anche un vero guerrigliero che vive d’istinto con a fianco una bellezza Scesaria 8anna Maria Belucci che con astuzie contadine brigantesche quasi vincerà una battaglia difficile ma soprattutto Fulvio Claudio Santamaria. Questo uomo lupo robusto peloso e non ignorante perché poi parla in francese e tedesco è il personaggio che è istinto piacere voglia di fare e godere ma senza un’idea precisa. Ricorda un po’ il popolo come lo vedeva Gian Battista Vico che suppongo legga bestia che se vuole può scrollarsi i suoi nemici. Fulvio é affetto da una malformazione che lo rende coperto di peli . Sempre seguendo l’istinto lo farà di combattere e anche bene e oltre a “Jeeg Robot” t c’è molta influenza dai contadini supereroi sovietici. Tra l’altro anche Fulvio ha una scena d’amore bellissima ma molto sensuale quella con la donna barbuta o donna scimmia Astrid Meloni. L’incontro con questa francese sofisticata interpreta da Astrid Meloni attrice e modella sarda é tra i più bei incontri sentimenatli nel cinema . Più che la barba colpiscono le braccia con un pelo biondo simile a quello di un levriero afgano. La parte sentimentale del film si vede anche in un altro personaggio ,il giovane poeta anche se qui sporco è sboccato anche mitomane Cencio un Pietro Castellitto che si mostra figlio d’arte con naturalezza simpatia e con un grande controllo dei propri mezzi. Capiamo fin dal principio che è profondamente innamorato di Matilde che ha il volto ancora infantile e elegante di Aurora Giovinazzo. Poco alla volta questa ragazza impedita e anche leggermente sciocchina cresce e prende responsabilità delle proprie azioni e impara a controllar ei suoi super poteri come anche il nano Mario uno squisito Giancarlo Martini clown ma anche personaggio che vuole vivere solo nella sua zona di sicurezza l’infantilismo. Bravissimo come anche i ruoli ancora più piccoli da Wolf il carrista interpretato da Emilio De Marchi al guercio che impersona molti dei disertori tedeschi austriaci e cechi che si batterono a fianco dei partigiani Oliver Bony e il collaborazionista polacco Gus Eric Gordon un personaggio che subisce la giusta punizione. In questo giocattolo perfetto che è la sceneggiatura abbiamo anche un personaggio che pensiamo centrale mentre è quasi secondario iIarel che ha il volto di Giorgio Tirabassi un girovago che aiuta i “freak” ebreo che vorrebbe andare negli USA. A prima vista sarebbe il padre nobile simile all’indimenticabile Gandalf (è un illusionista) del signore degli Anelli ma non riesce a fare un granché . Il suo è un passaggio di consegna triste dalla societá contadina a quella industriale.

Robert Fogelberg Rota

Gassman e Carmelo Bene nell'assurdo al cinema

Quando la commedia diventa assurda

Titolo Io scatenati

Regia Franco Indovina

Intepreti Vittorio Gassman , carmelo Bene

Voto A

Distribuzione

Vittorio Gassman era Vittorio Gasman e riusciva anche a intrpetare ruoli pessimi odiosi ma che davano senza dubbio un ‘idea delle contardizioni  che Franco Indovina rende benissimon non solo italiane ma adirittura mondiali di quello che era il cambiamento dell’uomo moderno chiuso tra un’esperienza passata la seconda guerra mondiale ma che aveva anche azzerato tutto quello che c’era prima e ci sarebbe anche stato dopo Il protagonista di io scatenato é un individuo non molto simpatico non molto inteligente che si mantiene con i soldi facili la pubblicitá che era ricordiamo e qui inviterei tutti  leggere i meravigliosi studi di Giorgio Falabrino una forma d’arte a tutti gli effetti. Il problema e che questa pubblicità viene sempre e ottimamente colpita dagli animali. Al protagonista un attorucolo che si prende troppo sul seruo Bob Chiaramonte questo é il nome succede di tutto prima viene aggredito da un toro , si vede come anche l’unico spot riuscito e qui penso che la collaborazione tra . Franco Indovina... e Vittorio Gasman avesse voluto dare uno schiaffo a quello che stava diventando il genere principale dell’industria cinematogafica italiana lo spaghetti western che venne qui colpito mettendolo in ridicolo fino all’assurdo stile “fantascienza”quando un papagallo per altro iper meag adestrato riesce a convincerlo a usufluire delle grazie di una donna per poi trovarsi in una situazione molto pesante con il marito che da un punto di vista atletico avrebbe potuto smontare fino alle situazioni comiche che prendono in giro Hitchock gli uccelli che defecano in amniera selvaggia ai problemi con gli insetti dalle formiche alle mosche che gli impediscono i suoi solazzi anche se ha una moglie bellissima Luisa intepretata da Martha Hyer . . la scena meno convincente perché va troppo sullo scheck anche dalla risatina facile é quella con Cramelo Bene che intepreta anche senza molta convinzione forse perché il montaggio assimetrico quasi goadardinao di Marcello Malvestito prende scene poco convincenti sembra a tutti gli effetti un attacco al teatro d’avanguardia come la fotografia di Aldo Tonti  veterano delle notti di cabiria ma sopratutto del sucesso di botteghino di nichola Ray l’uomo dell’iglu il più nordico dei film girati a Cinecitá-. Un film Io scatenato curioso e che merita di essere visto anche per l’ultima scena che é una super parodia del paineta delle scimmie

Robert Fogelberg Rota

Mellan historia och western

Full träff på SVT Play

Få filmer är lika smutsiga

Titel Fanny Lye Deliver'd

Regi Thomas Clay

Medverkande Charles Dance

Svensk distribution SVT play

Betyg A

Det finns en mycket rolig presentation i filmgenre av den brittiska parlamentet mot kungen krig. För att kunna friska upp eran historiska minnet det var den konflikt mellan parlament vars spjutspets var Oliver Cromwell svenskinspirerade och väl disciplinerade puritanska riddaren och karl I feodal Amrén. Den mest berömda skådespelaren är en åldrande före detta puritanska officierna och en liten son. Det som är slående är att trots en bra ekonomi och en intelligent språk den åldrande officeraren är hans vision självklart av ett mycket själv god bild när religion och dess regel är alltid rätt. Han älskar fru och sonen men känner den stora nöje att kunna tillrättar visar dem med hjälp av rapp. Det är en roll om är mångsidig och visar ett tydligt modern tecken att den stora krigare har nästan förlorat hans makt och manlighet eftersom det är inte den mäktiga brodsword den idealiska vapen av Highlanders som han använder sig av men snarare en enkelt kök kniv. Vi ser en konstig relation mellan honom och Thomas Arbuy den roll av visionär som vi ser i en nakenhet av Fredire Fox. Han har precis som många konstiga nästan knasiga sidor är narcissistisk nästan själv god i hans vilja att visa sig rätt och våldsbenägen det ses tydligt i den scener i vilken första han vanärar en form av nattvard och när han blir igen tillfångataget. Det är en annorlunda och nästan komplementär till den som är filmen huvudpersonen den till synes alldagliga Penny spelades av Maxine Peake. Edet är en helt vanlig kvinnan som verkar komma ut från ett 1600 talet flamländsk eller snarare holländsk målning dunkelm klädd alltid beredd med sin a jobb fast med ett vulkan av känslor. Jag finner att det som görs av Thomas Clay låta en annan kvinnan berätta allt i denna fall Rebecca mycket väl spelade av Tanya Reynolds en yngre version av Penny är genialisk eftersom den ger ett perspektiv och ger till filmen en slags eposet mycket nära dels western filmer (även om jag tänker mera på dem australiensiska western)  men även på Stanley Kubrick Berry Lyndon fast i ett annat milj. Den foto som presenteras av Giorgos och Leonidas  Arvanitis vill ge en dunkel men även väl presenterade  bild av ett tid som klipps mycket bra av samma regissör. Det är inget tillfällighet att den mest starka grymma och handlingskraftiga av alla karaktärer sheriffen elegant och väl profanerade spelade av Peter McDonald är precis som den groteska och vidskepliga som har tydliga demoniska tecken men är även vidskepliga. En film som man måste bara se

Robert Fogelberg Rota

Mellan verkligheten och äventyr historia

Den perfekta överföring av en äventur roma

Titel Sharp honour

Regi Tom Clegg

Medverkande Sean bean

Svensk distribution https://www.youtube.com/watch?v=Pe3m8e0BAAc

Betyg mästerverk

Serien Sharp är för mig en av höjdpunkter i yv historia och mera än i många andra roller lyckades san bean att prestera någonting enormt. Serien är i allmänhet mycket bra filmad  av Arthur Woosteroch har en intressant men nästan enkelt typ av klippningen för vilken ansvara Michael Parker . I denna episoder Richard Sharp spelade av Sean Bean kommer faktiskt att som så många  av andra roller på en fällan av den stora böven som är majoren Ducros spelade med en otroligt skicklifgghet av Féodor Atkine. Om sharp är enldig vågastig passionerade i allt kärlek hat är Ducros kallt kylig och den eleganta civila kläder samt hans icke skicklig hanterade av vapen är den riktiga grova skinade mellan Sharp förutom kärlek för plikten och lanset. Det ses tydligt i deras möte och hur dem två beterr sig mot den anti hjältinnan som presenteras av Alice Maud Krige eller markisan Dorata en fransk britisk spion gift med en pompös med svärd skicklig officelaren seplade av en okänd spanska fäktmästaren som låter en av hans officielaren talar med Sharp för utmana honom. Duellen är mycket bra och vi ser den som kommer även i många andra dueller bland annat i Sagan om Ringen men även i games of Throndes och Medici vara en av Sean bean bästa delar aggresivitet vilja att vara på riktig. Obeservera att i denna roll kommer han precis som en av hjältar i Andrej wajda ”Ashes kommer han under samam epok Napoleon fällt tåg i Spanien att var tungen att slås mot äldre damer i denan fall några nunnor som vill på ett sätt som påminne rom två stora kostym dramer dels vårt egen Arn Temple riddaren men mest av allt Gmaes of Throndes tvinga anti hjältinna i kloser. Countessan är kanske inte lika negaotiv som Cerci lanister men hon är girig , sarkastisk och så intresserade i män . Sharp som har mycket bra sidor blir ganska charmerade av henne och lite i taget börjar han att tappa huvud för henne. Hon har även en negativ dubbel i badesan  spelade av Anna Savva . precis som Ducros försöker att rättfärdiga sig själv med taa av äran och fösterlandet hon gör det med religionen. Dessa två skurkar är ganska små i jämförelsen med dem riktiga överdriva sådan som är dem två dels inkvisitor padre hacha spelade av en fantastisk Nickolas Grace och Erl matarife hans bror en riktig rövar hövding gestaltad av Matthew Scurfield . Lång mörk med konstiga tyc och grimaser och ett nästan matador likande sätt att slås med två stycken n kurviga dolkar samt med ett kedja han står för underhållning och spelar en super roll. Slaget och den av fransmännen ockuperade fort är andra stora scener precis som dem historiska gestaltar från Napoleon spelade av Ron Cook  samt Wellighton spelade av Hugh Fraser men även dem små roller från den som är Sharp högra arm och bästa vän den mjsiga mytiska och roliga bjässen Furier Harper spelade av Daragh O'Malley i en av dem många bra roller som han gjorde och den andra skyttar den utbildade Haris spelade av Jason Salkey till den unge parkis en unge lyon Davis till den excentriske Copper Michael Mears till bönder sonen Parkeman som spelas av den adels för tidigt bortkommen Mark Burn. I dena gedigna film om Napoleon krig möter vi även personer som följde armen som den spanska kvinnor Harpers Ramona spelade av Diana Perez och den spionen major Neiam spelade först av Brian Cox i serien men i denna avsnitt   av Michael Byrne . tyvärr är fransmännen lite för parodiska vilken är ganska logisk i markisinnan älskare Vigny en mycket skicklig i hans clowneri Jay Benedict men man var tvungen att få Lannister för att ge till Sean Bean värdiga motståndaren.

Robert Fogelberg Rota

Tarik Saleh heja heja

Boy of heaven dribble Zlatan

Sverige är nu en stor makt i film i den bemärkelsen att med professionalitet och den fantastiska arbete av den Svenska film institutet man har lyckas att presentera många intressanta verk. Som den redan i film historia Ruben Östlund med hans nya stora verk som van i Cannes Triangle of sadess som är på grund av  regel inte nominerade till Oscar bidraget för bästa icke engelsk språkiga film vi eftersom det har mera än 50% av dialog på engelsk idag den 22 september 2022 man var tvungen att utse en annan film. . Dem kommer att anmäla en film sen en kampanj arbete till 9.000 stycken den 21 december har man en short list den för se 15 sen den nominerade den 12 mars själva gala. En stark filmdistributör och har några möte samt en lång och viktig process. 10:05 den nominerade filmen är boy from heaven producent Kristina Åberg och Frederik Salem. Med regi av Tarik Saleh en mycket fint profil i den svenska filmen vilken som alla kommer ihåg började sitt karriär som grafiker. . Denne har redan varit känd för en annan Svensk film med arabisk tal ”The Nile hotel incidentet” och nu försätter ha i samma banor med ett ”svensk ” film som spelas i Kairo och som utforska en del av hans egna kultur arv den egyptiska och den muslimska i Al-Azhar universitet. Det är även en film i vilken vi ser en åldrande Fares fares som är mer och mer lik i pondusen Max von Sydow. Jag har inte sett filmen men har läst mycket väl om den och sitt still och en påverkande från ”Rosens namn”. Men jag har även sett i kompositioner mycket av Ingmar Bergman två första Oscar ”Jungfru källaren” och ”Spegel. Jag har antecknat  en preses konferens som jag hoppas är av några hjälp för filmbasens läsaren

Hur känner du det med detta verk?   

Jag är så glad och 6ädrade Sverige är en stor film nation jag vill tacka kommitté  det är bra filmer som man tävlar emot. mina medarbetare Fares Fares  och många personer som går hela vägen ett otroligt stor betyg jag vill inte bara stolt , finner denna diskussion ganska idiotisk att känna denna stolthet att du är svenska du är lycklig lottad att du är svensk vi skall vara stolta av saker vi åstadkommer. När vi gör något stor och med sig g. 27 oktober nu är jag i Frankrike. Vårt distributör Memento film vill marknadsföra den Det är så rolig det är mycket svårt att ta ut. Man skall aldrig lägga när Filmhuset komplett dumheter som många har sett och har velat se den.

Vad sägs av Christina?

Första gånger för Christina att det är första gång för Amon jag ville tacka film institutet en statlig film politik som är viktig att stöda den. Kristina efter Cannes många topp publicister har hört sig av.  Det är redan igång man reser runt hela europa och i USA. Franska medier har gett toppbetyg. Man behöver mera pengar vilken är den roligaste och svåraste.

Frederik för det hela väggen det är svårt att bli nominerade för arbete är enormt viktig skandinaviska  filmer relativ ofta får priset jury medlemmar finns utsprida i hela världen . man måste få ut filmer till så många medlemmar som möjlighet stora territorium i Europa och i USA

Kan du säga mig Tarik hur kommer du att leva denna tävling moment?

.

Filmen nominering betyder mycket norr Amerika har en stor svårigheter med film med ett undertext det kan hjälpa folk att förstå saker och ting. Den stora jobbet börjar nu jag har mycket kontakter på denna sätt är jag presenterat för att konkurrera .Tävlings moment som filmskapare du promotar. Som Eric Gandini lärde mig man måste få folk att se filmen att kunna göra det. Det är den minsta respekt för alla som har gjort den. Filmen står med en existenser kris vi älskar filmen. Jag kunde söka tröst där för mig det är så otroligt inte bara jag och Ruben det finns bra på hela brädden en liten land på ett stor internationell nivå. Jag vill vara med barn och min tjej det är mitt glädje att kunna skriva film

Har du några idéer om någon andra filmer

Det är sten hårt alla har större under  många år vi är där uppe. Filmen har inga som helst kompromisser det finns Sy Kore?a Park ”decision to lieve2 lägger enorma resurser. Vi får se det finns många bra filmer. Historisk det är stor jag älskade filmen Zlatan

Vilken är styrkan i din film vad är det som talar för den?

Det är en klassisk historia med en kombination och den utspel under en palts som kameran har aldrig varit om och ingen beskriver den på ett annorlunda sätt. Det finns många starka filmer som den av Syd Korea med många andra som har varit super aktiva under COVID tider för att kunna fila deras verk.

Robert Fogelberg Rota

En bra studier i Versailles fördraget

Mycket övertygande bio Picture

Titel Queen Maria of Romenia

regi Alexis Cahill

medverkande Patrick Drury Karen Westwood

svensk distribution Experince Transsylvanien, Rumänska kultur institutet royalitsika  förningen

betyg A

… är en annorlunda rumänska filmen eftersom den är inte alls lik många av dem rumänska nya vågen verk. Det är en klassisk och ganska konventionell men inte adles för mycket film om en personlighet som har varit otroligt intressant drottningen Maria av Rumänien som lyckades med ett mycket svårt uppgift att Rumänien offrande och svåra förluster under första världs kriget inte resulterade i ett djup besvikelsen men snarare i att den fick bli en stor och viktig national stat vilken i den bästa scenen när drottningen äter frukost med den tämligen otrevlig president Wilsson  i filmen visligen skulle ha problem med dess minoritet men dem skulle senare integrearas i ett multi nationell stat. Det är viktig att se hur man arbetar med den som är den filmiska historia dem olika stycken av cinejournal i svart vit och den vackra film pastice och dem moderna digital foto som ger hela bilden av en vackert epok den av 1920 med sina pampiga uniformer dem alltid väl klädda och kammade kvinnor och ett mycket stark kvinnor porträtt . Alexis Cahill lyckas att presentera denna epok med ett extremt väl presenterade fotografi av Gabriel Kosuth om pendlar mellan den svart vita av drottningen Maria som vi ser i den zar likande utstycken och det som gjordes av klippningen från Theodora Penciu klippninegn som är mest i långa tagningar med även i signifikativa byst närbilder dels av huvudpersoner men även av det som är den stora motståndaren sonen  prinsen Carol spelade av Anghel Damian. Det är en unga män som älskar bilar den veteran fordon  är fantastiska och vill till varje pris följa hans hjärtan i egenskap av Elena Chrissoveloni dottern till ett mindre adelsman spelade av Iulia Verdes . Det är paradoxal att modern står för en arrangerade äktenskap men för en modern vision till diplomati och sonen till en patriarkalisk syn som delas inte av fadern och av dem nya krafter som bankiren Boirs Moscovic spelade av Nicholas Lupu. Det är en slug roll och det är undertornade i ett mycket fint och raffinerade spel att denne har ett lika viktig påverkande på kungen Ferdinad eller kallade på rumänska Nadu spelade av Daniel Plier. Det r en roll full av skuggor som vi ser ofta i ett förskuggade och man ser dem många problem inte minst när det gäller sonerna uppfostrande . Det är inte den enda kunglighet eftersom man presenterade även den brittiska kungar huset med den tama drottningen Mary spelade av Karen Westwood och den hatiska mot tyskarna George V spelade av den brittisk Gibraltars skådespelaren Nicholas Boulton

. Denna roll är en spegel bild av dem två otrevliga politikerna som är den brittiska Loy George en nonchalant och byråkratisk pompös premiär minister spelade av Richard Elfyn och den amerikanska presidenter Willson mästerlig spelade av Patrick Drury. Scenen mellan honom och den rumänska drottningen är för mig extremt väl spelade och spektakulär precis som den mellan henne och den franske premiär minister den berömda Tigger
George Clemenceau spelade av den franska veteranen Ronald Chenery. En bra roll precis som den av den rumänska premiär minister Ion Bratianu spelade av Adrian Titieni. Vad som är lite svårt att förstå och kanske i den är filmen lite för kort är dem två positiva manliga karaktärer den brittiska officerare Georege Boyle spelade av den skoltiska  teatern skådespelaren Robert Cavanah i ett mycket bra roll  i hans kraft men mest den frnsak dipolamaten Conte de Saint-Aulaire spelade av den eleganta Philippe Caroit. Vi förstå inte hans agenda att arbeta för den rumänska drottningen  utan många uppenbara motivet som kvinnlig solidaritet som för Wilsons fru spelade av Caroline Lonc. En bra små roll i ett mycket väl spelade och intressant film

Robert Fogelberg Rota

Un des rois est Mort

Mon milieu nemi est mort

La morte de jean Luc Godard n’es pas un grand surprise et il est aussi logique qui s’es passe a cause du euthanasie, Gorad ai été et il sera toujours un metteur en scène et un personnage très complique parque frénétique e cervelonique qui ai change ou peux être    entrai a perfectionne le reu du jeu. Un des problème principal est que le cinéma ou la richesse du cinéma du Chapil et Griffith est allé dans des autre direction et le cinéma est aux jour dut capable  del réabsorbe  dans l’industrie. Godard ai été un metteure en scène au mieux un auteur tré prolifique es j’ai décidé de me cocâtre sur mes émotions quand on ne le imagine pas et sur tout de voir toutes le possibilité du réalisme. L’idée centrale pour mois dans le trois film qui jai aime du plus el bout de Soufe, Lela mephrise et sour tout passion et de voir come ces film qui je vais vrevoir très tôt on ha inspire beaucoup et je viene de le publies en français tôt.

Robert Fogelberg Rota  

Synpunkter över den nya gammal Westerlos

Bra men inte helt övertygande

Titel Hous of the dragon

Regi Miguel Sapochnik

Medverkande Matt Smith

Svensk distribution HBO

Betyg A minus

Vi är på grund av yttre omständigheter pandemi och krig adels annorlunda än när Game of Thorndes började och vi saknar en fast punkt i vårt liv.  Den värld har till skinnade e från Westerlos några år efter den stora kännetecken att vara adels för opulent med utsöka miljöer och ett slags lyx som får mig är lite irriterande att den visar adels för mycket att vara utsök. Det känns så i den familjen som vi skulle kunna definiera som afro Valerian v prinsen som visar tydliga linjer på ett extremt desillusion och även att känna sig utanför spelet. Det är en kraftfull roll som har en mångsidig struktur och som är djup olik den som till exempel vi ser i Conrad av en likade figur men Lord Corlys Velaryon seplade av en rå huggen Steve Toussaint .. har ett strakaren roll och det skulle kunna om vi jämför med den klassiska Martin värld som HBO hade redan tolkat det skulle vara Twin Leninister fast det finns inte den elegans den distans och även den ironi som kännetecknade Charles Dance  gestaltning och det är inte bara på grund av karaktärerna är yngre. Hans fru lady Leena  spelade av Nova Foueillis-Mosé

the queen that never been är en intressant figur även om hennes look är lite för enkelt lite för lik den av ett mask. Jag gillar hennes gestalt  och hur hon har ett vist sarkasm som ses bättre än andra. En av dem vackraste scener är när hon talar med den karaktär som är central i filmen den Ryenna Targeryan spelade av Emma D'Arcy. Denna skönhet är en blandning av masie Willians den oförglömliga Arya och även av emilia Clark som danerus Targeryan och det finns mycket av dem fast även ett naturligt även om en viktig del som för mig var den initiations roman är helt bort helt frånvarande och det är för mig svårt att kunna bli lika engaerde eftersom hsom hon visar både till fadern den tame kungen Visery seplade av Paddy Considinemen mest till den krigiske farbror eller morbror Deamon spelade av matti Smith under koncilier möte och under den scen vid Dragstone när vi ser henne komma från hennes drake är hon redan formade som ett politiker. Jag gillar roll tolkningen men gillar ännu mera att den kampen står mellan henne och sällskap damen som är Alice Hightower spelade av Olivia Cook . precis som fadern den för mig bästa skådespelaren den diaboliske Otto den walesiska skådespelaren Rhys Ifans är deta en familje som vill genom olika sammanvägning och intrigen når makten från en släkt som uppfattas som degenererade och sakande av dess handlingskraft. Rynna är en ung kvinnan men har inte en särkildt hög ställning och Visery är svag ofta obestämt sakar lugn och man ser tydligt hur blodet blir annorlunda på grund av alla intriger och det är helt logisk att hans fru spelade mycket väl av Eve Best dör så pass tidigt utan att tillföra någonting till historia. Den karaktär som blir den mest handlingtkraftiga är damon om är frö mig ett parad fyll roll av Matti Smith, Vi ser först hur han stark fyll av ett slags sadistisk självtron mördar alla bovar i staden dem som kommer att inte passa i hans värdl eftersom han är värre än dem. Observera att den karaktär som hade gjort samma hnadling i Games of Throndes var Bronn men till skiande ifrån honom det finns inget som är rolig ingenting som är lätt ironisk och han håller på att låta sig manipulera även av Mysarya en prostituerade från eastros den andra kontinetet spelade av Sonoya Mizun en så ovanligt som ett brittisk japansk skådespelerska. Den roll som som är den klassiska eller nära till hjälten roll som var den av John Snow men av många andra är den av riddaren av enkla börn Ser carlo Carlon spelade av Fabien Joseph Franke. Hans turnering och hela dessa sekvenser är värkligen spektakulära

med Tim porter mycket fina klippningen. Tyvärr är trots dem goda regi Miguel Sapochnik är Pepe Avila del Pino foto adels för lyxig och saknar dem nyanserna som hade förkommit i Games of Throndes

Robert Fogelberg Rota

Någonting så (o)vanligt som ett rysk ukrainsk film

En mycket rolig film

Rysk re make på Sleppy Hollow

Titel Gogol

Regi Egor Baranov

Medverkande

Betyg A

Svensk distribution https://www.youtube.com/watch?v=kP9yFl5J7PQ

Den nya ryska filmen förmodligen av politiska skäl är tämlig okänd i väst. I ”Gogol  med den utmärka regi av Egor Baranovmöter man ett för mig lysande försök att ”översätta” till den  ryska och även ukrainska kulturen. Jag just även om filmen är från 2017 när dem två länder redan var i krig med varandra är detta en film över Gogol den ukrainska författaren född i dem för  Svea riket så bittra slaget av Poltava. Gogol som levde under 1800 talet första hälften och började den stora säsongen av den rysk språkiga romanen är en fortfaren som har även en mörka sidan och i denna verk som har ett magnifik modern digital foto av Sergey Trofimov och en bra klippningen av Aleksandr Ivanovsärskild i dem dröm scenernas som tillkommer ofta till den tämligen tam fattiga och hysteriska huvudpersonen som är ingenting mera eller mindre än en skrivaren för säkert polis. Gogol i  den istroniska  gestaltning av Alexander Petrov Det är en män som försöker att hitta sitt bana i livet. Vi finner honom i början med hans förmåga att kunna se emotioner som har hänt och det är frågan om ett Rasputin lik mord som han innan han förstår hans böcker för en kaxig säkert agent. Lite i taget när Gogol kommer tillbaka till Ukraina kommer vi att se hans rika känslor liv inte minst i den magnifika dröm sekvens läst med hjälp a.. möter igen Pusjkin Pavel Derevynko en ganska irriterade clown mesig gestalt spelade av Alexander Petrov… .denna möte är intressant eftersom den visar hur den unge författaren lider den berömda precis som han kommer att lyda kvinnorna  Det finns dels i Zar Ryssland mest i litteratur en tradition i bok form men även i den sovjetiska filmen av säkert agenter Yakov Petrovic Guro spelade av Oleg Menskikekov . Fast det är signifikativ att han försvinner ganska tidigt efter att han blivit misshandlade av en kvinnan Khristina spelade av Svetlana Kireeva  och sen att ha försök att fäkta med hans värjkäpp mot riddaren. Det är en figur av den absoluta onda påverkade av Slppy Hollow men även av den nagurat i ”Sagan om ringen”. Filmen slutar abrupt vilken är både bra och dålig och vi får aldrig vet någonting av honom bara att han har makter dels med den hemska häxanKhavronya (Beata makovsky)  men även mot dem unga kvinnor. Det är signifikativ att bara den som har tvingat till att begå själv mord kan kommunicera och även älska med Gogol som har problem med henne Osanka spelade av Yuliya Dzutseva. Hon är adels för stark frigjord nära naturer precis som härskarinnan Yelizaveta Danishevskaya (en övertygnade Taisiya Vilkova) ryska som beundrar Gogol som författaren och rent av stöter på honom använder sig av honom som ett dockan. Den undersökning som Gogol försöker att utföra är i själva verket helt lik den av Achabon i ”Sleppu Hollow” men är mera fantasi full och han får hjälp av några magiska cirkus likande karaktär Jag använder ordet cirkus eftersom den ryska futurismen försökt  att bygga om den ryska teatern med hjälp av cirkus liknade figurern som den komiska med klyftiga doktor som super men löser saker och ting Bomgar spelade av Yan Tsapnik, den uppkäftiga tjänaren Basavryuk spelade av veteranen Kirill Polukhin som Gogol hotar att sälja till tataren som skulle ha skärt av tunga (den ryska imperiet hade livegna bönder) och den konstnärlig smeden vekura spelade av Sergey Badyu. Det är en bjäsen som kanske var en diakon som är van att presentera väg målningar av djävulen och lever isolerade med ett söt dotter .. Vaslina spelade av Martha Timofeev . gogol lyckas att manipulera honom denna karaktär är den som tillåter mig att se vilken är skinand emellan Ryssland som vi ser i Ptersburg som vi ser även när det gäller dem lägre klasser som har alltid någonting i gemensam med ett verklighet á la Dickens och den lantliga primitiva miljö. Det är bönder som är vidskepliga inte särskild väl klädda eller eleganta samt fader Bartholomeus spelade av Yevgeny Kapitonov   vars son har ett relation med ett häxan som är i klass med dem präster som presenterade av Einstein , vilka är som jag vill mina dig läsaren extremt ironiska figurer, giriga och vidskepliga . Det som är polis konstapel Alexander Khristoforovich Binh  spelade av Yevgeny Alekseevich Stychkin  . denna är en viktig roll eller kommissarier kallt trött och handlings kraftig för mig påminner stark om Zelensky i rätt psykisk och även  den skickliga spel är för mig en av dem bättre och mer säkra roller i hans cynism som är enbart större även den oroväckande figur av Alexij spelade av den Kaliningrad född Artyom Valeryevich Tkachenk. Detta Kaliningrad född skådespelaren gestaltar en roll som är full av sarkasm distans och elegant en inavlade och perverterade  aristokrat.  Kan det vara han som är bakom den onda riddare spelade av valery Ribby. En film som man bara måste se

Robert Fogelberg R

Il gaucho Argentina Italia

L ‘Italiano del boom

Titolo Il gaucho

Regia Dino Risi

Interpreti Vittorio Gassman , Nino Manfredi, Amedo Nazzari

Voto capolavoro

Pochi attori hanno saputo incarnare i vizi ma anche la carica vitale di un popolo come Vittorio Gasman. Upmo coltisismo schivo e timido é stato più di ogni altro che ha saputo incarnare una certa italia cialtrona e forse anche ecessivamente sbragona. Il Gaucho dove viene anche vista läaktra itaoia un Argentina caotica con un traffico speattcolare rapresenta meglio di ogni altro film una certa italianità. Siamo negli anni del Boom la fotografia di Alfino Contino e il montaggio di Marcello Malvestito più di ogni altra cosa rapresentano una certa evoluzione del neorelaismo che diviene un realismo migliortao csempre con lunghi campi la pampas il mattoio , la grande avenu e gli alberghi di lusso che a poco a poco diventano una forma di indagine molto profodae precisa sulla realtà tenedo i campi lunghi ma spostando anche in un ‘altra maniera facendo notare quello che é anche la parte pscitica coem il girdiniere bavarese oppure l’elegante gita in barca nella quale come nelle caotiche seguenze del casinó qui vediamo la volgarità ma soprattutto l’infatilismo di un uomo che prova tutto cerca di fare tutto quello che può senza riuscirsi. Si nota fin da subito una volgarità è una voglia di cercare che lo porta alla battuta stupidissima sul jet privato e poi ai maltrattamenti alle donne la bionda Lorella interpretata Anni Gorasssini con la quale la vicinanza di Ravicchio dopo una festa diviene una molestia e la bruna mara la bellissima Maria Maria Grazia buccella . Con una vita stretta una bellezza classica ma anche moderna questa bruna svampita è un po’ ignorante fa vedere si stare al suo posto fare il meglio della situazione e diviene abbastanza simile anche se molto più di successo alla comiche o attrici presenti in “La locandiera “ di Goldoni mentre la signora di locanda la Locandiera e la grande atrtrice Luciana una bravissima Silvana Pampanini. La diva forse alla fine della sua carriera fa un ruolo secondo me stupendo pieno di grazia sensualitá ma anche di una certa melanconia che si vede quando non riesce a conquistare il suo gaucho che è Aldo interpretato dall’Italo argentino Nado Angelini. Ha differenza di Raviccho Luciana ha uno stile e sa cadere in piedi un qualcosa che è totalmente diverso da quello che succede per lui. Il personaggio più pessimista e melanconico è senza dubbio Stefano l’amico di Marco ex compagno di università Nino Manfredi. Come sempre si tratta di un ruolo perfetto di questo pero lunare pieno di ombre depresso quasi scorbutico ma con una carica di umanità incredibile . Per me ancora più che per Gassman questo ruolo è centrale per quello che saranno alcuni dei più grandi personaggi di Manfredi dai ruoli bellissimi con Magni il gigantesco per “Grazia ricevuta” ma anche “pane e cioccolata”. La vita di Stefano alla Boca con i vecchietti che parlano in genovese e napoletano è molto difficile com la povera maria Fiore che sembra la saorella seria della Pina di Fantozzi ma il personaggio ha ancora umanità e dignità. Un ruolo belisismo anche se forse rimane un po’ ecclissato dal personaggio che nonostante il mattatoio  la villa una bellissima moglie e una bellissima figlia è totalmente un disadattato l’ingegnere Marrucchelli che è Amedeo  Nazzari. La carriera di Nazzari che ricordiamo importantissima durante il ventennio e poi giocata su vari binari si svolse in argentina. E lo studio di molti italiani entusiasti ma anche quasi ridicoli nonostante il gusto è il buon cuore si vede benissimo e riusciamo a apprezzarla in un ruolo tutt’osmiato simpatico. Il personaggio tragico è la moglie ines interpreta d Nelly panizza. La situazione è molto simile a quella della contessina Giulia ma è in un mondo reale. Un film che merita di essere visto e rivisto in questo anno da dedicare a Vittorio Gasman

Robert Fogelberg Rota

L'esordio di Zhou Xun

La vita scorre simile a un fiume

Titolo la Donna del fiume

regia Jou tue

Interpreti Zhou Xun

distribuzioen genoves Sala Sivolri

Voto A

pochi film hanno saputo fare di un luogo preciso il fiume giallo di Shanghai una delle metropoli mondiali un non luogo dove si sviluppano una serie di situazioni e intrighi in quest’opera di Lu bellissima con una fotografia molto ricercata e raffinata da parte di Yu Wang e un montaggio del tedesco karl Redel che collabora con una musica molto tenue di un altro teutonico Jörg Lember . l’opera che segue l’amore ma anche il tradimento di un giovane balordo che si guadagna da vivere coem corriere Rider e fattorino interpretato da centauro Madar un bravissimo e troppo in fretta scomparso Hongsheng Jia presenta il suo amore per una scolaretta Moundar che poi si trasformerà in una donna volitiva e sensuale interpretata in due ruoli diversi da Zhou Xun all’epoca giovanissima. Tra la ragazzina che poi finirà per lavorare in un supermercato di una periferia e la vamp che conosce l'elegante narratore con l'accattivante voce di Zhang Ming Fang c’é un differenza abissale. Infantile ma di una sessualità da Lolita la prima fredda calcolatrice e con il sangue tipico di una sirena 8il costume e quanto di più kisck si possa immaginare come la parrucca bionda la seconda che a poco a poco viene conquistata dal centauro e lo conquista in un gioco di specchi. La parte gialla o noir con il perfido proprietario di un locale alla moda occidentalizzato (un po’ come nei melodrammi d’ambientazione genster del cinema giapponese d’anteguerra) e essenziale per entrare in un vortice di passioni in un realismo che non é né magico e né poetico ma fortemente naturalista. Uso questo termine perché la realtà delle chiatte delle vestigia coloniali viene presentata benissimo con sobrietà e maturità. Opera d’atmosfere é stupenda e a poco a poco riusciamo a apprezzarla benissimo e a goderla come dell'eccellente sake cinese. Un film da vedere

Robert Fogelberg Rota

Elvis signori

Un Baz Luhrmannmaturo

Titolo Elvis

Iregia Baz Luhrmann,

Interpreti Tom Hanks Richard Roxburgh

distribuzione circuito America

voto A

Il film su quello che nella memoia pubblica é il fondatore del Rock é un opera molto complesa ben fatta e rispetto alla stile da video clipp che aveva dominato opere come Moulein Rouge e sopratutto un ‘opera come i Grande Gesby è un film molto più tranquillo che é contadistindto da due grandi interpreti Austin Butler: nel ruolo di Elvis bravissimo sia nel Elis giovane che con piani di quel fenomeno da barccone che purtroppo divento o megli schiovolo alla fine della sua vita. La fotografia é molto ricercata grazie al lavoro di mandy Walker é vengono riprese molte idee che era già presenti in altre opere con il montaggio di matt Villa. Il luogo più interessante il luogo mitico non é tanto il luna Park che sembra derivare da qaulche film di Alfred Hitchock come “estranei sul treno ma sopratutto la strada di mehis dove Elvis raffina gli incontri della gioventù per la cultura di colore di BB King rappresentato da un simpatico Kelvin Harrison J é gli esordi con il suonare per un pubblico bianco che non l'accetta in quanto troppo fuori da modello del cow boy educato e pulito rappresentato dal nemico hank Snow interpretato da un irriconoscibile David Wenham coem il padre naturale di Elis é un irriconoscibile e possiamo dire anche straordinariamente mollo Richard Roxburgh . Sono due ruoli difficile che sprofondando in quella che é la forza di Baz Luhrmann schermi ricchi é super affolati quando non ci sono le persone ci sono le slot macchine il gioco che é il demone che in un gioco di scatole cinesi possiede un altro demone Il Colonnello Tom Parker alias Andreas Cornelis (contratto in Dries) van Kuijk  un ruolo tra i più scuri ma anche i più completi della strordinaria carriera di Tom hanks. Dilatto fino al midollo é un personaggio sia super negativo ma completo. Questo manger spregiudicato imbotnitor ema anche semplice evidente quasi come un personaggio del cinema muto sembra rappresentare quanto c’é di più kicka ma ha un rapporto privilegiato perché vede sia lvis con gli occhi del grande cantante che vuole piacere a tutti essere amato da tutti e tutte in uan vita che é un enorme bacanale ma anche dai pericoli. Da notare che molta dell’isteria anti elvis inizia con personaggi come To Dixie intrprettat da Leon Ford: perché elvis non é sufficientemente bianco nel comportamentiste e tiene il modo di fare di comportarsi degli odiati “uomini di colore” e corrompe la gioventìu. I tentativi di parker vanno letti in due maniera la protezione da pericoli veri ma anche il piacere a tutti il democratico rimbambinire (che si lpromuncia rabbomire) che portò al politicy correct . Il controaltare é la madre anche ubriacona Gladys Presle molto bene intepretata da Helen Thomson ma sorpatutto la moglie prima Alice nel paese delle meraviglie poi molto soffsticata quasi uan giovane é più minuta Silvana manganao interpretata da Olivia DeJonge . Per me questa con la sua dolcezza ma anche la sua semplicitá é una vera é propria rivelazione capace di portare grazia e forza al ruolo di farsi notare durante l’unica parte all’estero un servizio militare proprio quello che parker in realtá non fece. La solitudine in un modo in cambiamento dove Elvis é solo creativo solo con Scotty Moore interpretato da Xavier Samuel ´in fondo é solo creativo per la telvisione strumento per nulla creativo in realtà uno strumento che prima lo umilio con il cnato con il cane e poi dopo le delusioni lo porta a un rilancio e alla chiusura nella torre d’avorio las Vegas verá città sprattralle. Un film bello forse non perfetto ma sicuramente da vedere e rivedere

Robert Fogelberg Rota

I dinosauri non sono primati

I dinosauri sono i migliori

Juratic Park

regia Colin Trevorrow

Interpreti Chriss Platt laura Denn

distribuzione circuido Genova cinema

Voto D

purtroppo non tutte le ciambelle escono con il buco e questo é il caso di... un film che ha dei gravi problemi sia per quello che rigurada la sceneggiatura oltre modo scarsa che l’intepretazione. Il montaggio di Mark Sanger sopratutto nelle scene più belle che sono quelle girate a Malta tra i traficanti di dinosauri. Queste scene ahannp riseptto a tutto il resto dell’opera una marcia in più sono molto più belle piene di una certa forma di fantasia e senso estetico e la fotografia di John Schwartzman non é solo sice fie e si anima veramente e raramente sono stati così paurosamente realistici della stessa aggressività degli uccelli di Alfred Hitchock. Non é un caso che cito questo film perché il protagonista maschile Owen garaby é precisamente mal preso e sopratutto totalmente inespressivo come molti degli eroi del buon maestro del cinema spesso uomini normali che si trovano in situazioni annormali e lo stesso vale per Claire l’eroina animalista inri cui panni troviamo da Bryce Dallas Howard  . Trovo forse per il doppiaggio che questi due personaggi siano il vero problema del film e non siano in grado di dare una visione inteligente o matura che invece possono dare le altre due coppie. Se il pilota interpretato da DeWanda Wise é per forza e ragioni di cassetta anche non binaria il sosia di super Mario Ballotelli i caro Omar Sy fa alzare il film ma recita troppo poco per essere incisivo e lo stesso vale per la cattiva anzi perfida di turno Soroyana Santos una Dichen Lachman che é una quasi sosia di Amber Harper. Il problema del film secondo me é presentato più che altro dal cattivo di turno Lewis il magnate che é interpretato da Campbell Scott  una prova che non é convincente mentre la migliore a parte sam neal e Laura Dpeen coem sempre miti del cinema e della televisione mondiale e´senza dubbio Elisabth che é Isabelle Sermon il cui ruolo mi riempie non solo di gioia ma sopratutto di una fiducia che questa saga bellissima possa continuare con notevoli miglioramenti magari sulle dolomiti uno scenario da sogno

Robert Fogelberg Rota

Film om film i en film

En film över en film om en film

Titel official compettion

Regi Mariano Cohn och Gastón Dupart

Medverkande Penélope Cruz, Antonio Banderas. Oscar Martinez

Svensk distribution Scanbox

… official compettion är en mycket bra och sympatisk film som sluttar i ett halv tragedi. Idéem att följa en film som bygger på ett metafilmisk sätt. Don Umberto är en nyrik män som genom läkemedel industri som vill bli känd för någonting mer positiv och ger i uppdrag av eyy kvinnlig lesbisk film regisör att gör aen film. Snäva idéen är att ge till henne helt ok snarlig frihet och hon använder sig av två helt olika regissör felix en super berömd mega stjärnan som arbetar i Hollywood produktioner och som är känd för underground teatern. Hela historia inspelad i helt fantastiska miljöer tumma ytor av ett post modernistisk (eller snarare av ett meta modernistisk byggande) lite av ett fabrik och universitet kommer att urartar i ett stor maktkamp mellan två poler den snobbiga rent av irriterade skådespelaren  Ivan en ypperlig roll av Oscar Martinez som är kanske en mera större poser än Edward Nothon i hans roll i Birthman. Skinande  är att medan Inaulti använder sig av trånga korridorer snabba dialoger är vi ofta att kunna förstå vad som händer genom att dessa karaktärer lämnas utlämnas i dessa opersonliga men el gata miljöer som när Lola (Penélope Cruz,) placera dem två under ett 5 ton sten under ett repetion. Lola är en slags lesbisk Stnaly Kubrick en attraktiv kvinnan som känner till kärleks erotik men även extremt osäkert poserande som i den förstörelsen scen den enda som är lite obehaglig i hela filmen och i den i vilken mycket barnslig talar honom med ett dammsugare rör. Den extrema känsligheten skoningslös äkte avsaknaden av allt form av lekfull gör henne till en geni men även till ett djup tragisk karkatär. Ivan är även han djup tragisk i den form i vilken vi känner att han vet att han är oförmogen att prestera det som är det som fodraras för att få fram ett social diskurs. Han är bara ärlig när han säger dem lögner som han vet är sanningar . Den fortografi som presteras av Arnau Valls Colomer

Vill skapa den moderna filmen men även ett salgs metafisik som fanns i den spanska barock kulturer som påverkades med kanske även påverkade Carvaggio. Det som är slående hur Alberto del Monte klippning som pendlar mellan snnaba scener som den kram maga rörelsen som gjordes av Felix med hans tränare Ken Appledorn till dem mera kontemplativa sådan. Om Ivan är stängt i ett slags förakta till allt som är modern populär är Felix desperat när det gäller att komma i den att lägga ut sig på nätet att försöka att nå alla. Precis som Ivan är han klumpig när han skall göra den passionerade scenen med Diana så väl spelade av Irene Escolar. Dem tre personer maktkamp i filmen med den enda logiska är att den har valdes av magnaten för en film eftersom han hade själv variet inblande. Denne Humberto Suarez  spelas av José Luis Gómez en kom0licerade karktär som är i symundan som vill lyckas att styra och ställa med mörka hemligheter. Innan tragedi det som vi ser är även den roll som samtalr med Ivan Mthias den som är Suarez högre hand spelade av Manolo Solo en före detta komunist som följer dennes texten- Förutom musiken någonting som gör denna film till verkligen vass men mindre vass än andra som Ruben Östlund eller luis Bunuel är det komiska. Visligen scenen med Ivan och hans sympatiska hustru en icke kändbart Karina Kolokolchykova skall lyssna på modern musik atonal och sen går i ett bankande av ett granne är lite rolig men även lite för enkelt som slutet vilken nästan banar vägen till ett efterföljare. En bra film nästan ett mästerverk.

Robert Fogelberg Rota

Ray är död

Tyvärr har Ray Liotta  gått hur tiden

Få skådespelaren har haft ett sådan stor karriär med nummer av filmer och ändå dem har känns så lite uppskattade av den stora publiken som RayLiotta . Italienska amerikansk md ett utseende som hade mycket i gemensam med både Rodolfo Valentino och Marcelo Mastroianni är Ray Lolito den person som har varit mest förknippade med ett roll den av en maffia valp henry hill i Martin Scorese maffia bröder. En visligen vackert väl spelade extremt bra klipp film men lite under dem många mästerverk av regissören. Precis som när han spelade papap till en av Jonny Deeps antihjälte roller i Ted DemmeBlow blev filmen tämligen snart i glömskan. Fast det var en mycket bra roll som när han spelade i Hannibal med Ridley Scott  och i guy Ritchie ”revolver”. Det var roller som man märke att det var Lolito som spelade dem med kraft karisma och en ganska behaglig distans vilken det franska 1700-talet upplysning filosof och även teatern teoretiker Denis Diderot nämnde som helt nödvändiga för ett bra skådespelaren. Roller som kunde ha passat bra i western filmen en genre som har svårt att påbörjas igen men även i den europeiska filmen som har varit adels för timid . Liotta hade kunnat göra ännu mera och för mig den bästa ihop var i Noah Baumbach  marigare story när han hjälper huvudpersone en argsing Adam Driver i hans skilsmässas roll det är en tämligen obehaglig roll som blir lite mer behaglig. Liotta hade kunna prestera ännu mera men nu finns han inte längre vi får nöja oss med hans nuvarande filmer och jag hoppas att SVT visar flera av dem

Robert Fogelberg Rota

Nordens stora drottningen

Mäktig kvinnor öde

Titel Margareta

Regi Charlotte Sieling

Medverkande Trine Dyrholm mfk

Svensk distribution Cmore

Betyg A

Få skandinaviska Tv serier har varit så bra som Margaretha och trots några små svårigheter den ger ett utsök bild av den nordiska medeltiden höst och den blygsamma början på renässansen. Många kanske lite mera tillfälliga åskådaren skulle se en  likhet mellan denna seirer och tudor med ett touch av Viking fast jag se mera likheter med Netflix serier De medici. Det som för mig uppenbart att intriger och den moraliska dilemmat göt denna serier fantastisk med den som är för många en tämligen en någorlunda okänd episodet i den nordiska historia. Den foto som presenteras av Sverrir Kristjánsson är stram men full av ett enkelt skönhet som gör trots kostymer ett egen och utsök mordet som vi kan skåda i några av Carl Miles bästa verk . Klippningen av Sverrir Kristjánsson är i många stunder nästan fel fri inte minst under stridsscenen mellan dem två svenska en riddaren och en pirat Kacob Nilsson brilliant spelade av Simon J. Berger och Roar av Linus James Nilsson som är en mycket övertygande v. det är små roller riddaren mycket lik den berömda gestlatning av Antonius block som gjordes av Max von Sydow i ”den sjunde insegel” och Riar pirat analfabet och våldsmakt  är inte helt olika väpnar jöns Gunnar Björkstrand. Dessa två roller har för mig även en annat typ av  funktion den av en motpol som skådare tragedi som ständigt finns i rörelsen. Det är den som är huvud karaktärerna den berömda drottningen spelade av en åldrande  Trine Dyrholm ännu vackrare och så full av karisma. För mig få skådespelerskor har lyckas på samma sätt att vara kungliga att visa den maktfullkomlighet och styrkan som Trine Dyrholm har. Vi vet inte hur den offentliga personen slutar och vart den privata börjar inte minst i den relation med ”kardinalen” biskop Peter spelade mycket bra som alltid när det gäller äktade dansk skådespeleri av Søren Malling som gör ett cool nästan avslappnande roll  . det är en roll som trots att den är mera sympatisk är lik den klassiska av Richelieu och även han hamnar i skymundan av Margarethe . det som gör rollen precis som hans värdsliga del den norska adelsman Asle Jonssonspelade mycket väl av Bjørn Floberg är faktum att dem båda är idealister fullt övertygande av nödvändigt av ett stark nordisk union någonting som Margrete  har förlorat. Det finns fiende som den tyska handelsman Raberin spelade med professionalitet av Richard Sammel men även inhemska som den danska adelsmännen Jens Due spelade med ett högfärdig distans av Thomas W. Gabrielsson. Det är en bra roll och det är den som delvis är kumpan till filmen stor belåtenhet som Sparre som visar alla dem enorm kapacitet av Magnus Krepper. Den kanalje artiga charmen utryck i den fäktning lektion som han håller till kung Erik hans vilja att röra i trådarna visar en kapacitet som påminner om dem av Jarl Kulle fast med ett slags klint av det som var Sean Benas roll som den äldre Pazzi i Medici. Det är intressant hur den person som står närmare honom är William Bouchier den engelska sändebuden spelade av Paul Blackthorne. Det är ingen dålig skådespelaren men jag hade velat ha ett större namn. Den roll som är för mig mest historisk är den av kung Erik eller före detta Brotislav spelade av Morten Hee Andersen. Det var en kung som historisk blev extremt negativ inte minst  för klippningen mordet den största etnisk resning som bedrevs mot svenskar . Morten Hee Andersen spelar den båda sidor den skoningslösa men även en känslig mer osäkert av en person som har inga som helst rötter och hans egna liv står i spel på grund av en nytt gammal person som kommer dvs den före detta kungen Håkan spelade av Jakob Oftebro. Denna skådespelare för mig en av världs bästa lyckas med intensitet och karisma att visa denna gåta till människan som talar som en profet och slutar mycket dålig. Intressanta hur en sociologisk synpunkt  är den kvinnor som tillhör de lägre samhällets klasser den förälskade i både Erik och Margareta Astrid spelade av Agnes Westerlund Rase och den före detta amman Indrud spelade av Halldóra Geirharðsdóttir. Intersnt hur enhistorisk synpunkt är den roll av Filippa den barn prinsessan spelade av Diana Martinová. En bra roll i ett extremt bra film

Robert Fogelberg Rota