Så experimenetl och ändå så pubblik vänlig

It's not the time of my life är en ungelsk film som har presneteras på Balkan transcinema festivalen vad som är slående är hur drama kommer till från ingenting och lyckas även att berätta aspekter av den politiska och sociala livet för en ungersk medelklass som till synes har inga problem men har väldiga problem. Det finns otroligt mycket som påminner om Lars Norens dramatik men ännu mera av det som ligger till grund för honom Eugen O'Neill fast med ett viktig undantag att i denna kammarspel det finns bara två personliga problem som är den av ett form av avundsjuka för till sonen och faktum att dottern till den andra siter lite i taget blir mer och mer indragen i ett form av konstig reaktion till modern faster och fader. Fast det sker med ett form av lekfull och nästan farsartade torn eftersom vi kan delvis när fadern upptäcker att sonen saknas en form av oror även för hans del men inte minst ett form som påminner om vissa aspekter i commedia dell'arte. Det blir ett lite ironi att pojken vilken med hans För mig det är en av filmers stora förtjänster förutom fotografi vilken har mera är skådespeleri som exakt och så realistisk aldrig överdriven eller under toner.

En vara ser vid första ögonkastet ut att vara en självklar, trivial sak om blir mer och mer allmängiltiga som blir ofta även kraftigare en verk som måste ara ses för att kunna förstår och vars unga regi assistent och producent Zsofia Muntri berätta om

 

skulle du kunna berätta hur du arbetade i denna film?

Jag har alltid gillar verk av Szabos Hajdu och han är ör mig en mycket bra rolig och inte minst intressant regissör. denna film bygger på ett teatern pjäs som han skrev och spelade med hans familjen. Han undervisar även vid en film skolan och man hade en kurs med 15 elever. dessa blev med ett red kameran dem personer som han ville använda sig av för att kunna arbeta för att kunna känna filmen och inte minst för att prova dem. detta vara första  punkten och för mig det kändes viktiga att vara en del i den att kunna få fram en av film som var bra som kunde föreställa vårt land. vi makades förde det inte direkt på biograferna men hemma hos folk för 15 personer. det gjorde så att det blev en form happening och efter det fick vi mer och mer människor intresserade och det skapade ett form av möte på dem social medierna. Filmen fick förvånansvärd mycket bra kritik av alla tidningar.

Vilken är filmens situation i ungen ?

den är konstig eftersom det är kanske en av dem mest avancerade sektorer i vårt land som är ganska ålderdomlig. det finns många kvinnor som arbetar mest med filmer som har även många kvinnliga producenter och ett bra uppmärksamhet från kultur aktivitet. det kommer även utlänningar att producera och spela inne. Vi får även ett bra störd men problemet är att filmer även Saul son som fick en Oscar ses inte av den inhemska publiken. jag vill arbeta med dokumentär film men där finns ett verkligen mycket snäv budget och det är kvinnor . Fast det är fortande ganska svårt och man skulle kanske behöva pint upp det.

När det gäller it's not the time og my life den lilla pojken ser en av mina favorit filmer Burt Spencer och Terence Hill "we can got mad" varför det?

han gillar dem älskar dem och detta är kinken till honom själv och karaktärerna. det roligast men även den tragiska är att Burt Spenser gick bort just då. det är lite som om han vad men i vårt film.

en fråga varför talar du så bra svenska hur var det?

för att jag som många ungrare som läser det älskar Ingmar Bergman filmer. han har betyd så mycket för oss allaIt's not the time of my life är en lite

Sådana bra filmer ser man enbart en gång i livet

En av dem bättre filmer som jag har någonsin sätt

Titel  The Great Wall

RegiYimou Zhang

Medverkade pedro pascal , mata Demon

Svensk distribution UP

Betyg mera än ett mästerverk

2017 försätter genom att ge till oss en mäster med Alien monster i en medeltid miljö som är en mer förfinade estetisk tilltakade och inte minst suverän version av George Martin games  of Throndes men välden största muren den kinesiska sådan som jag tror inte att The Donald kommer att överskugga. Det är ingen tillfällighet att jag nämner det eftersom för mig filmen är en parad version för kineser att visa att förankrade i deras kultur dem kan prestera lika bra genre filmer som europier. I centrum av berättelse finns William en legoknäck anglosaxare som vi ser i den öken landskap av inne mongolitet och skall söka krutet. Genom få dialoger som han har med den manga likade .. berättar hans liv. Vi får veta mycket om Europa vilka var dem problem som fanns att han hade ett magnet och av hans hjälte karaktär. William som kämpar med en enkelt båge och en svärd är den hjälte som vi förväntar oss hård , disciplinerad och lojal snygg och lagom kaxig. Hans kärleks historia får aldrig blomstra fram av en anledning han är fullt upptagen i ett dygn eller två att överleva genom att jaga monster och är en så pass stark och berömd krigaren befällen li är i Tian Jing gestaltning  att hon inte känner deras passioner. Det som är en av dem genialisk grepp förutom mas scenografier som visar allt Yimou Zhang utmärka  som register och den djärva och färglada version. Om den mur som vi har sett i games of Throndes (en serier som jag älskar) är i själva verket någonting kallt asketisk v fotografi Xiaoding Zhao och den snabbat klippningen av v som vågar ta en palts som vi hade aldrig skådat sedan Frederic Wilhelm Munrau sista tyska arbete ”Sista skratten” och inte minst hans USA filmer tar den plats som det skall. Tian Jings roll är stark vackert aldrig sexualiserade och dem sen hur hon och andra extremt vackra blå klädda krigare kastar sig i en form av Peking operan mot moster order är maximal roliga och så kraftiga och inte minst så fulla av grace behag och välgjorda. Samma kan sägas om Murens interiör eller den förbjuda städer plats som vi har extraherat och gjort till ikoner. Det samma kan sägas av dem män som (precis som mönster verkar även dem kinesiska vara ett matriarkat) som är omringade av kapabla strateger som Wang ((Andy Lau ) eller den mjuka nästan androgyn feminin krigare keng (Ryan Zheng ) och en intressant kejsaren figurer Karry Wang ganska ointelligent figurer inte helt olik dem som vi möter I games of Throndes jag tanker på Tom men även huvudpersoner I Bernardo Bertolucci enorma ”den siste kejsaren”. Tyvärr William Defoe en idealisk förfader till en galen Vietnam veteran känns inte bra. Fast filmen riktig kvalitet är den roll den av v som blandar ihop ett cynisk legor käck (han borde ha kastat som Bron) med Cyrano, Rodolfo Valentino och inte minst en av dem många pikareska hjältar med en viking touch, även han är född i Chile Pedro pascal tillbringade många av hans första år i Danmark och han har även mycket av den allmänna och stereotypiska bild av vikingar, han får hela filmen att lyftas att blir mera än en mästare. Varje fotogram är värd att hänga på fotografiska en film som måste bara se

 

Robert Fogelberg Rota

En film om ensamheten

Titel Commedy of Tears

Regi Marko Sosic

Medeverknde Ivo Barisic

svensk distribution6yh upplaga av Balkan film festival Trans cinema

betyg A

det är tack vare Jelan Milla och den Trancinema som vi har fått den stota nöje att upptäcka den slovenska filmen i ett verk om utspelas i en av dem mest gåtfulla ständer i hela Europa Triste vilken förvisso tillhör Italien men har ett stark slovensk minoritet. Förhållande mellan italienare och slovener har enbart i Triste inte fungerat bra och många krafter som den Östrerikiska monarkiet , USA och Sovjet Uninon har lagt den två grupper mot varandra. .. är en film om minnet och om det ssiat trauma som har varit kriget i före detta jugoslavien och den sätt på vilken regissören berättare den är lite teatralisk och han använder sig av tillbaka blickar som ses av en älre män Albert (den rollen som Ivo Barisickommer att vara ihågkommen) . hela den skönheten som finns i staden saknas  vi ser inte m¨nga an dem fina minnesm'rke av triste dessa platser men bara några slita fasader och i den rullstolsbunden männen är slita lägenhet r fasade en tåg modell och en lägenhet som är tömt där får han besök medan han kollar på en familj foto är den av ett hembiträde Ida  i vars roll Marjuta Slamic  ger en intensiv roll  men lagom kultur i 50 års ålder som hjälper honom. Foto och detta är en viktig element presentera några fällt den familjen som Albert har misslyckas med att hålla samma. Han svär på truistisk dialekt ganska grov och förolämpar på slovenska och vi förstår att han vet att hon kommer från Makedonien eller Bosnien länder som han hatar. det som han betraktar som under människor och vi ser hur ett verbal duell tillkommer som sen tar det som är brytning punkten för Albert. Det är så att Albert och han är filmens stora kvalitet är i det slut av hans liv som är påst apokalyptisk en slags kung Lear utan allt och som är galen oche ser ingenting. Fotografi är interessante eftersom den som presenterasen vanlig dag med sol i vilken skuggor är den förflutna som kommer tillbaka med ett klippning som påminner i Janez Bricelj som kommer att bli rent musikalisk. det är just Stefano Schiraldi icke tonala musik. den roll som är även viktig efetrsom albert vill inte se henne komma till henne. En stark och enkelt film som borde ses av många

En kommedi som säger så mycket

Titel the black Pick

Regi Ivan Marinovic

Medverkande Nikola Ristanovski Leon Lucev

Svensk distribution 6th upplaga av Balkan film festivalen

Betyg A

den montenegrinska filmen är uppenbarligen på bra vägar och för mig utan att vara för dumt eller enklet är den roligaste kommedi som jag har sett med många berörings punkter med Handes Holm "En män som heter Ove". fast i denna fall den som är utanför dessa ider och mot egoismen är en prästPeter vilken spelas mycket bra a Nikola Ristanovski som träder ut landskapet som är ytterst vackert fotogaferta av Dorde Arambasic och Ivan Malich klippningen för oss inne i den pittoresk i ett vackert landsbygget i vilken havet , skogar och allt pekar på att tiden har stannat. Fast det finns i ett serier av roliga och missförstod ser   vi vilken är filmsn stora problem att dem personer som står by dvs Savo i vars roll leon Lucev försöker att vara en icke officielt borgmäsatren vill ha ett golf plan. det är absurd precis som räddsaln att en äldre kvinnan skulle vara en häxa. Den stora problemen är att Peter som har bråkat med alla dem församlingar i vilken han har kommit är en misantrop och är verkligen lierade till hans land hans by som han vill inte lämna och få försöker Savo att spela så pass full som möjlighet det är frågan om mobbning på ett subtil sätt och den blir även värre när borgmästaren Niko spelade av Ljubomir Bandovic försöker att komma allt närmaren Peter son som spelas på ett övertygande sätt av Bogdan Diklic. allt blir mer och mer absurd inte minst i reaktion till dem andra kyrkliga dignitärer eler i ett form av spök funktioner. vi ser hur den moderna och det sker på ett komisk sätt. en helt underhållande film

Roberto

 

Interview with Polina Dudkina.

Some actress even if they don’t make make the leading part are stacking in our memories with thei way of Play and one of them is definitely Polina Dudkina that play in Dmitri Meskhie the part of as Svistunova a young girl a paesens  that is the only communism in the bataljon She has answer to some question that I send to her after she had play this film that I saw at the Transcinema Balkan film festivla thank to Jelena Milla

Could you tell us if in your opinion this movie would be bather fro the Swedish man or the woman. It is a war movie but also a movie about girls   I think the movie "The Battalion" more like the Swedish women than men. I think that in Sweden there is like in Russina a certain tradition in having woman also in mans domain+

 

How did you get the part as Svistunova 

`

I do not know how I got this role. I had a very short casting. But to be honest, I immediately felt that I would be in this project. I realized that this is my director!!!

Was there some scene that was more difficult that others and how did you get prepare for this part?

 For me a difficult scene was the training fights. This scene was heavy. But not physically, but mentally. When the scene took off - we cried. I was preparing for the role of half a year. I read historical literature, I read a biography Botchkareva. and the shooting was a historical consultant. which helped us.

Is there some funny anecdote about the movie?

Funny anecdote - a member of the filming group was stuck in the mud and dug with shovels. It was so fun at the moment but the member was the first that smile on it-

 

What will you be you next project and is there a Swedish movie that you like?

 My next project - a historical drama about the revolution of 1917 (based on the book by A. Tolstoy, "The Road to Calvary") I like the films of Bergman, and I also liked the episode, "The Bridge”

 

Robert Fogelberg Rota

 

 

 

Magnifik Scorsese

Så bra det kan bli

Regi Martin Scorsese

Medverkande Liam Neson , Andrew Garfield Adam Hill Tadanobu Asano Asuka Kurosawa

Svensk distributin Nobble film

 Betyg mästerkev

jag måste medge att Martin Scoresse är onekligen mitt favorit regissör genom tiderna och även m Silence är inte filmer som utgår från ett spirituell miljö. Historia är enkelt två stycken jesuiter skall åka till japan under den tid i vilken land hade efter att ha kört en av dem hårdaste förföljese av olika tänkarna någonsin i detta fall kristna skulle cenotafiernas. Dem första scener i den exotiska Macao när dem två präster möter denna jesuit generaen (valet av Ciarán Hinds  känd för hans rollen som mance i games of throndes ) ä mycket lämpligt eftersom denna order hade någonting militant av sig. Vi ser en uppenbarlig konts mellan dem två präster om Rodriguez (Andrew Garfield) som ser sig själv som ett lidande Kristus vill undersöka och Gudlupe i vars roll Adam Hill är ett mera ideologisk präst. I dessa långa tagningar vi följer en händelse från olika perspektivet. Vanligtvis viss Thelma Schoonmaker och Scorse arbetar med ett snabbt klippning på detaljer någonting som stundviss finns även här fast det är frågan om längre tagningar som bygger ett atmosfär och större komplisitioner. En tmat som Scorsese utvecklar kanske på ett sätt som är ännu starkare än det som vi möter i ”Kristus sisat frästese” är den av dubbel av projktioner av sina egna önskingra och eget problem. Andrew Garfield som Rodriques har ett dubbel  en modell som är den lidande Kristus men även det som han vill inte vara I form av den människan som kommer att följa Rodriquez under hela hans vistelse en avdankade fiskare som spelas mycket väl av Tadanobu Asano: han ser ut som samma El Greco bild som Rodriguez dyrkar men han är ful eländig och bär på mörka hemligheterna. Lite i taget när prästerna bygger med hjälp av en äldre bönder att börjar igen en kyrkan i den dolda med hjälp av en bonde Monichi i vars roll Shin'ya Tsukamoto verkar komma ut från den ”Sju samurajer” . Dem kullar men en vild natur ofta med övergivna stugor i smyggmöte möte i vilken det är mest ifrån kvinnor som vi förstår vilken är kristendomens dragning kraft. Det är den religion som lovar mest till kvinnor ett bättre liv Medan Gualupe är en fast i sitt tron Rodriquez tvivlar och vill lära sig om landet och med fasan ser han dem som är dem mörka krafter av stads tjänstemänen som har i uppdrag att förfölja kristna som är Inou mycket väl spelade av Issei Ogata . Denna är ytligare en dubbel negativ i den bemärkelsen att han är straffade. Spel still är intressant eftersom Ogata baldnar No komik (den traditionella japanska teatern med olika fastna typren onda äldre männen ) men tyranniska handlingar men en falsk vänlighet. Om andra Scorsese bovar ofta spelade av Joe Pesci var sataniska i deras råhet är Ogata en intelligent och lyckas i den spöklika slott att kunna argumentera mot en helt främmade  religion. Nu kommer vi även till den som är den som är den tredje dubbel uzen en elegant och stilig  samuraj spelade avhan har allt det som fascinera västerlänningar och Scorsese arbetar med Kurosawa bild språk fast genom en annan vinkel att samuraj samhället är en mardröm. Rodriguez ser den först som åskådaren och sen mer om mer i en mörk verklighet som inburar honom. Under besökte på ett tempel förstår vi att det kan finnas enbart en väg för Rodriguez som är den av Ferreira som är för mitt Liam Neason bästa roll någonsin. Denna enorma skådespelaren karismatisk med ett ”partikel” röst är här ett offren en ynklig och kanske ger även order att tortera bönderna. Fast det finns i hans argument finns det dels mycket som ställer och en känsla för människan och dess fullkomlighet. Om vi jämför Scorsese religion syn med den av Ingmar Bergman mest i Tystande den är mera sympatisk eftersom det är en del i människan strävan för sig själv och den rollen a Holländaren Pider Michels (bela batiste) lyckas att ge en dokumentär känslan precis som den stumma rollen av den japanska fru som Rodriguez för spelade av Kurosawas dotter Asuka Kurosawa som ger till filmen en stämning som likar Berry Lyndon. Precis som i Stanley Kubrick mästerverk historia för säga sitt med ett lugnt tempo utan att förvandlar den till en spektakel. De enda snabbat klippning är en svärd hugg som halshugger en redan förödmjukad bonde. Som en av martyrerna Monica (Nana Komatsu ) säger till Rodriquez Paradiset borde vara den plats utan arbeta skatter och kärlek. detta är för mig extra viktig eftersom vi går ut från den specifika förföljelse av katoliker in 1600-talet Japan men går till det som är den allmängiltiga vad finns i olika människor ideologier och varför dem tilltalas av det särskild när dem inte står mot givna normer. En film som underhåller oss , ge oss sanna skönhet och är en otrolig gåva. En film i var Rodrigo Prieto foto och även Date Ferretti scenografi låter dessa figurer få fram i nuet.

Robert Fogelberg Rota   

Interview with Alena Kuchkova

A new Russian star

one thing that is for me really hard to understand why the Russian war epical movie Batjon of the director Dmitriy Meskhiev ad one of the qaulity is the part palyed by 

K

Could you say how did you get the possibility of being part in this movie? 

 

I was invited to a casting, is not the main role .in the process of casting, the director tried my role Nadi.kasting was two o'clock .mne really helped the actress who played later my mother in the film .Through two months I was invited to appear in battalion , I got the role of Nadi.

Your part seam in the begining and also under all the training period nadya seam to be very sensible very quite and really sweet but she turn in teh war to a really kiling maschine how did you prepere your self to this chanage?how much did you think for the making of this charather In the film after that the gilr are sahved and gets uniform for me they become more and more about some soldier and if one make a comparison with western film with femel worrier there was so little of sexual appele in them . Was it something that you discus before? was there a scene that was more difficult that other?

 

we passed a military training course before filming period for a month. at the site of present historical consultants, re-enactors.Перейти на русский when removed, the weather conditions dictated a life ... the mud, cold, snow, rain ... no beauty, only harsh military life.dirty military clothing, wet shoes, heavy rifles ... of the girls-flowers, we have become a strong soldier.

I read a lot Erich Maria Remarque.and I feel like a hero of his book "Im Westen nichts Neues"

No point and the brutality of war. but also a woman on the war, the creature that intended for procreation, not for murder and there was no way for doubt and nadi relaize it and find a new form of friendship,the director wanted to show the ugliness of war, so we had no hair, dirty as defenseless soldiers.the beauty of life is in the past..the most difficult stage, a meeting of Nadi and Peti train station, where he lies, and she sees that he is alive .For me this is the ..is the most emotional scene .no we hope it turned out

Could you present yourself for a Swedish pubblic? Do you have a favurite swedish film? 

Of course I would like to go to Sweden and to the Swedish public itself! I think it will happen someday!

I recently watched the Swedish-Danish TV series "Bron / Broen", was very impressed, by the actors, from a script, from everything from the atmosphere .etim summer I starred in the adaptation of this series we have in Russia, hoping to get a good result!)

Robert Fogelberg Rota 

Interview with Mats Reinhardt

A German in Russian movie

Batljon is a really good movie and one of his qualityisthe german actor Mats Reinhardt

    hat have answer to some of my question.  the movie was shown here in Sweden thank to Transcine and Jelena Milla

    How did you get inside this Russia productive how always the audience? 

    : How I got inside the russian productin? I think in the end it was just a lucky coincidence: The production company was looking for a german actor for this part. (Lieutenant of a german gasbombing unit). They told me later that they were checking the profiles of many german actors and in the end they found me and apperently the liked my pictures and my showreel...

     

    Any of the actress were telling me about the difficulties about the military training av the fact that they were living and had the same kind of training as really solider was it the same for you and the other “German” guy? 

    As far as I know i was the onliest german actor in this production. The other guy next to me in the scene were we get arrested ( and he killed) is a russian actor.Thats why he doesnt say very much

    I did not have any problems with the physical requirements for that character. But of course maybe I was happy because I - as a germen soldier - was not involved in russian military rules that are were required from these batallion-women at that time in that war.

    Your character is a bit of a bad guy and he kill the Russian girl quite brutal. I understand it and probably I would have done the same because I would like to be in a Siberian concentration camp but how did you discus on it and how did you prepare this scene ?  '

     

     

    The scene were I killed that lsmall woman: Well, you are right,when I read the script at home I also felt that this is very brutal. And of course, it is. But when I was at the filmset a few weeks later, these battlefields, I realized that everybody who is sitting in this trenches - no matter if it is a german or a russian soldier - will loose more and more his humanity...The onliest thing that is important to you and the onliest thing you are thinking every moment - while you fear to death all the time - is, that you want to survive this hell and to go home as fast as possible.

    ...to me was one thing very important in that scene: I ask that woman (in russian) to leave..that she should let me free and that she should go home...nobody would notice that because we were alone...She refused...So I hd to kill her if I want to survive.

    Often Germans in war movie of several culture even in Italy they are bad guys in Batljon I think they are only invader how was the movie consider in Germany May be it is a difficult question but what is the main difference between German and Russian film production in the work and the routine?

     

    And there was another aspect, that was very impoetant to me: After she is dead, I ask her again.."why didnT you go home..."?? I think this scene symbolizes the brutality of war and the senseless dying...Everybody would like to go home, but he can't . Because if he did, he /she was a deserter and he would be killed too.Last year I was at the norwegian filmfest in Tromsoe, (for a norwegian movie / second worldwar were I played the lead), and there were also journalists from russia. One of them, a young woman, told me, that her russian mother - who has also seen battalion - wants me to know, that she was very touched by that scene, ans that she wants to say thankyou, that - even the scene was very brutal - the russians didnt only see "the Monster-German", but a soldier who shows empathy to this killed russian woman.

     

    ...to be honest..when I heared that, I was deeply touched, too...

    how as the Moviebataliojon i germany a big sucess? 

    The film batallion wasn't shown to a big audience in germany, only in a few special cinemas in original russian version with subtitles.

     

     

    could you tell me about the differences betwen rusaina n grman production?

     

     

    The difference between german and russian filmproduction? Well, there is no difference regarding proffesionality and routine.All I met there, actors, crew, director of photography, director, production were 100% professionals and very nice and friendly people.

    Could you present yourself for a Swedish public? Have you a favorite Swedish movieor actor ?
     

     

    ...I saw already several svedish films / series in germany, and i loved your criminal-series, above all "Mankells Wallander". I like Krister Henrikssonn very much and I fell in love with Carlotta Jonsson (Unfortunately I never could tell her, but maybe now there is a chance! )

     

    As I already told you I already worked in norway, and it would be a big pleasure to me, probably also to work one day in Sveden... I love this relaxed scandinavian mentality and .

    ...its people. I hope to work soon in Scandinavia

    Robert Fogelberg Rota 

     

    ...

    Intervjuer med Valeria Shkirando och Alena Kuchkova . Synpunkter över Dmitriy Meskhiev Batlon

    Det finns visa filmer som är så fulländade att dels dem låter oss se historia med blicken men är även några konstverk som kommer att bestå och sånt är fallet med Dmitriy Meskhiev .. bataljon. I en av filmer scenen vi ser kvinnor vars hår som tillhörd bönder kvinnor judinnor, damer från några av dem aristokratiska familjer. bland dem briljera general dotter Countess Tatishcheva spelade av en helt igenkändare Maria Kozhevnikova så väl av som kommer inte ensa att delta o stridigheterna  Hår faller och kvinnor får en frisyr som är enbart några få millimeter och börjar att dresseras förvandlats till soldater av den sten hårdaMaria Aronova(Maria Bochkareva som är värld en Oscar pris. Vi kommer att upptäcka hennes problemet hennes tidigare liv och varför hur hon agera så hård och varför flickorna kommer att följa hennes  befäl och stå upp med ett träning som är så hård som vi kan tänka. Foto av Ilya Averbakh är helt perfekt och få fram både dem mest estetiska men även allt smuts och elände i kriget med hjälp av Mariya Sergeenkova klippning som ger rytm och få oss med Ilya Averbakh musikaliska framhållning i denna fasanfull historia   sker efter att vi har lärt känna dem och situationen. Början är den av Stanlye Kubrick “Full metal jacket" fast med ett viktigare undantag av fotografi för vilken ansvar och klippningen är bättre och trots den modernitet av den digital kameran det påminner stark om det som finns i Kubrick “Barry Lyndon "fast med mera folk fulla scener med ett historia som blir levande  blir inte enbart ett tavlas bakgrund som i den andra fantastiska konstverk.  kvinnorna är den ssiat möjligheten för de USA stödda regeringen av(Kerensky)Marat Basharov att kunna hålla en krigstrött Ryssland i vilken tyskar och deras österrikiska allierade är inte bara bättre utrusade men bättre motiverade. Många av dessa kvinnor som näktergalen Nadia (Alena Kuchkova) hennes roll är fantastisk som den av Valeria Shkirando dem två har velat bli intervjuade av film basen. Många scener är så starka från den av slaget till möte på station. en film som ör så bra som den kan bli.

    En av dem strakaste scener är när Nadia först möter två tyskar som skall distribuera snappas och korvar till ryssar men blir tillfånga tagna. En av tyskarna spelade av Max Reinhard ett lettisk skådespelaren kommer att ta livet till den första av bataljons medlemmar en judisk tjej Thumbelila spelade på ett nästan pikaresk sätt av Mariya Antonova som har gått i armen enbart för att vara nära hennes pojkvän. Visligen är lite karikatyr mesig i hans skådespeleri och ond som i många sovjetiska /ryska filmer utspelade under andra världs kriget men hans skådespeleri strider inte. Samma kan sägas om kärleks möte under stridscener i vilken det finns gass och män mot man död genom gas vilken är super realistisk och då Vera och (en känslig nästan skandinavisk Nikolai Auzin) möter varandra. Bland dem andra kvinnor det finns personer med helt olik social  ställningar som tjänsteflickan Frosya (så bra och lite komisk spelade av Irina Rakhmanova) som följer Nadia till Ritva (Eugenia Natanova) den kaukasiska nucka som till slut kommer att visa ett heroisk handling eller denextremt kraftiga nästan mytologiska Dunskja i vars roll Yanina Malinchik spelar en blandning mellan en super hjälte och en sagor figur en annan element av intresse är det som vi skulle kunna definiera som den metafilmiska av löjtnant t och film fotografen spelade av  Maxim Mityashin som gör dokumentär filmer som han visar till regeringen och kommunisterna i vars roll finns den flickan som vi kanske tycker minst om Svistunova i vars roll Polina Dudkina briljerat hon är en bully , en tjuv men även den enda som vill inte förvandlas till en soldat och frågar bara att möta sitt pojkvän. Kanske filmen är lite hårt mot henne. Tack vare Balcan transcinema film festival och dess arrangör Jelena Milla har Valeria Shkirando och Alena Kuchkova har ställt på en serier frågor som här nere besvarats i ett film som man måste bara se

     

    Skulle du kunna berätta lite grand hur du fick denna roll?

    Jag är inte helt okänd i Ryssland och har haft efter många år av studier att bli en del av den ryska film industrier . för mig det är verkligen super spännande att få tillfälle att kunna utforska en del av vårt historia som har varit mycket ökänd både i Ryssland men även utanför mitt land. Det fanns en frågan som var även psykologisk som vi ville ta hand redan ifrån början att kvinnorna som står för livet för födelsen skulle kunna även mördar var en del av en svårt och brutala krig. Det var en frågan som för oss kändes mycket viktig. Sen fanns det även en annan aspekt som vra mycket viktig att filmen skulle vara så pass autentisk som möjlighet vi tog vapen från denna periodo och i den uträkning

    Jag slogs av en sak att i början av filmen det är män som råkar eran hår och ni blir formade även om filmens stora roller är bara kvinnor som är gruppen och förbereder de? Hur pass mycket har ni fått tillfälle

    Det är kul att du frågar om håret eftersom alla mest av dem barn som ser filmen brukar fråga det i själva verket detta var en av dem minst svåra saker som jag gjorde. Meningen är att vi vra drillade med hjälp av instruktörer från den ryska spetsean styrkorna . Det som var den svåra var inte att ha betydligt kortare hår för 50 veckorna (filmen är även inspelad kronologisk ) men allt krmap i ben och fött blåsor efter marscherna. Vi skulle även leva och äta som den och trots att det kan även vara spännande att göra en krigs film det vara inte rolig och Dmitriy Meskhiev gav ss mycket lite utrymmet vi skulle finnas i denan strukturer i ett ytterst sträng disciplin och komma så pass nära som möjlighet  Jag tror att öven vad vi spelade inne filmen hjälp oss vi var i samma kasermen i vilken dessabataljoner träningar tog plats fanns i Petersburg och i Pskov som är en av dem ryska städer som har en bättre bevarad gamla stad. Det fanns även en militär anledning och den scen i vilken vi frågar vårt befäl att få henne tillbaka var spelade i februari månad under ett kallt underkyld regn. jag gråter dels för rollen men även för minnet av en sådan eländig situation

    skulle du berätta lite om den situation för kvinnliga filmskapare i Ryssland=

    Den rysa filmen är i ett ra period eftersom vi producera ungefär 50 filmer om året. Dt finns två statliga a fonder och jag referera mig mest när det gäller lång filmer eftersom det är i detta mitt fällt med TV serier. Det är viktig att fonder är offentliga eftersom dem kan prisa en form av kvalitet film. Det skall vara filmer som är välgjorda både när det gäller den konstnärliga men även ha ett vist genre. Vi ser ständigt från filmer från andra kulturer som ör naturligt viss Hollywood som är mycket bra men även indiska filmer och inblanda några filmer som kommer ifrån Skandinavien men inte så många. En del av fonder skall gå till filmens marketing och filmens distribution som är inte bara viktiga men även väsentlig och nödvändigt för att nå framme. När det gäller kvinnliga filmskaparen hag hade mitt genombrott med och det var rolig att arbeta med henne och lättare att nå fram med visa emotioner. När det gäller Balion det är en film om soldater deras liv och psykologi inte så mycket än film om kvinnor. När mitt karaktär blir nära en av personerna .. det är som om två personer hade blivit extremt nära varandra i kamratskap och en mitt upptäcker någonting annat och han försöker att tröstar sig.

    Ditt kommande projekt?

    Som jag sa till dig vi i Ryssland ogillar många olika genre och någonting som man ser mycket i väst är super hjältar filmer. Nu vill vi spela inne ett sovjetisk super hjälte film. Vi arbetar för fullt och jag hoppas att ni kan se den snart även hör i Sverige

     

    En annan skådespelrska som briljera i filmer är Alena Korevos som spelare rollen som nadi

    hur kom du inne i denna projekt?

    väl det var tack vare ett tillfällighet jag kom till casting för att göra en mindre roll inte mera än den av en statist. i en film av en av mina favorit regissörer Dmitriy Meskhiev  jag var lite rädd att behöva raka håret. jag satt två timmar och väntade i denna film studio och då kom en regi assistent att fråga om jag skulle hjälpa skådespelerska som skulle spela mitt rll amma med att läsa den och jag fick rollen efter två månade när prov filmade hade slutat och hejdå till nästan 10 ¨r av hårt sparande

    så för dig var inte rolig hur drillades  du för rollen?

    Jag trivs efter en tag och upptäcker att jag behövde inte kamma dem. men skämt åtsidan detta var ingenting i jämförelse med träningen. vi fick två träningar en av den träningen som gs av värnpliktiga som vill stanna i den ryska elit förband en månad och sen en månad träning med första  världs kriget vapen med några historiska grupper som skulle återskapa denna period. det var nästa tuffare än den första och många repetitioner av andra scenerna. det vara en lärorik erfarenhet och jag fick även orden läsa Eric maria Remarque på tyska och ryska . jag tog även sång lektioner. nadi är inte krigisk av sig själv och för mig var hon även lite mera ålderdomlig men hon blir som alla andra än försvar lösa soldat som måste slås. Hon söker blommor och det som hon gillar men hon har kommit i ett gemenskap och då tar hon det på allvar eftersom hon vet att det är frågan om att döda för att inte dö själv . Kvinnor förknippas med livet med att bli modern och det är strak i den ryska kulturer även idag och ännu mera då medan i vårt film skall dem bli soldater skall förlora den kvinnliga som symbolisera av håret (observera även dem som lämnar visar inte att dem har rakat hår) och deras liv för att delta i en krig en krig som ingen av dem gillar. En krig i vilken det finns död som är även smutsig genom gas fiende och lera . det var mycket skitig. Det är inte en heroisk eller spännande krig men en desperat sådan och vad vill ville visa är det mest smutsiga och brutala i ett krig i vilken det finns bara en förlorare mänskligheten. till slut blir dem alla inklusive nadi starka soldater mord 'maskiner i ett brutal företag . jag tycker att ofta när jag ser filmen igen och jämför det med många och även mycket bra Hollywood filmer att jag såg inte så mycket kvinnan men mera soldaten den som skall döda för att inte dö själv. detta är enligt mig films styrkan och jag är tacksamt att ha varit med i den trots kyla och det smutsiga.

    Hur var det med sång?

    Jag är inte  professionell sångerska och det sång blev improviserade jag försökte att vara med så pass naturlig och med inlevelse som möjlighet  

    Fanns det någon scene som var svårare än andra?

    för mig möte mellan nadia och Petri mitt roll som är hens kärlek hennes allt. Hon dra i krig och dra även hennes kammarjungfru för honom. Men vi hade spelat lite ihop jag och Mikhael Kasalovhade inte så långt tid att prova den. Den skulle vara emotionell men inte för stark eller överspelade. det är kanske slutet på hennes liv och början på den nya

    vad tycker du om den svenska fimpen?

    mycket bra fast mitt favorit r en Tv serier som heter bro den är så makalös super atmosfärer super i allt skådespeleri . Jag skulle amputera en ben för att vara med i den.. jag skojar. Nu försöker vi att få någon likade koncept i Rysslad men jag skulle älska att arbeta i den svenska filmen och kanske komma under sommaren

     

     

     

    Roberto Fogelberg Rota


     

    Mycket interessant verk på Balkan film festivalen

    En magnifik film

    Titel the liberation of Skopje Osloboduvanje na Skopje

    Regi Danilo Serbedzija

    Rade Serbedzija

    Medverkande  Danilo Serbedzija

    Rade Serbedzija

    Svensk distribution Transcienam

    Betyg A

    Få gånger har jag sett filmer som har lyckas att beröra mig lika stark som ”the libration of Skopje2 som är den filmen som europeiska länder borde sig hänga åt att berätta i dem ursprungliga miljö i dessa fall gamla stad av en balkansk huvudstad som tyvärr allt för få svenskar kan placera på kartan på ett mycket intressant sätt som lyckas att ge emotioner i en historisk händelsen men som är även allmängiltiga. Modellen är men mycket på långt håll är Federico fellinis ”Amarcord” iu den bemärkelse att det är en yngling initiations historia i ett patriarkalisk samhället som är meddelam i ett ungdomens gäng fast det finns svåra omständigheter i form av krig och en hårdare problem med ett utanförskap. Den fotografi för vilken ansvara Dejan Dimeski lyckas att återskapa den grå gröna känslan av en tid med uniformer förtryck våld svält men även bättre manliga relationer .klippningen av Nicolas Gaster är I sig mycket bra I den bemärkelsen att den är snabbt modernt och full av en rytm som ges även I musik Tuomas Kantelinen och Vlatko Stefanovski . j<ga det finns många finländaren eftersom den är en samproduktion mellan dessa två länder. Deniz Abdula är Bale en liten kille en busunge som lever I den brorskap med ett illänsk med god hjärtade moster som spelas av Eleonora Gievska  som lever granne med ett judisk familjer och där får han den första förälskelsen form av den rödhåriga Renate. Han drömmer om hans pappa som skall komma tillbaka som partisan hjälte och där gör Nebojsa Glogovac  en fint kännslig och inte ensidig roll och om Renate även om hans liv är i själv verket mycket mera tragisk dels eftersom det sällskap av pojkar och en tjetjen som han följer är mycket okysst och Valdo en enbent rome är även han arbetsamt men för hans mor Hristina Dimovska problem. Det är just det tragiska som ses tydligt i det skådespeleri som presteras av  Hristina Dimovska mycket väl spelade och kanske en av filmens kvalitet. Denna skönhet även hon med bra bildning och som talar tyskar mycket bra frösöker att överleva kriget och får interesse av den som vi skulle definiera som filmen boven som är den nazistiska kapten Hans som spelas med karisma och skicklighet av Mikko Nousiainen Kärleken mellan ett hembiträde och en nazistisk officiell som är hart och brutal fast total besatt av denna kvinna har setts tidigare på film duken inte minst I Steven Spielberg “Schindlers list” fast I The liberation av Skopje är den bättre utvecklad eftersom det är även på grund av filmens karaktär . Hans psykologiseras och han är i själva verket inget krigsförbrytaren men ett krigs hjälte som har deltagit i Hitler nordafrikanska fälttåg i den tyska panzer divisioner och han är även en intelligent , delikat kille som kriget har frövandlats till en monster. Med tanke på skådespelarens blekhet rollens stänga och hämmade pojkspolingfasoner jag tycker att films svåraste scen en våldtäck är lika dålig för honom. Även den lilla gruppen partisaner och sabotörer som finns i stan förvandlats från ärliga medborgaren till blodtörstiga djur och helastaden blir hårdare. Sen om det vore inte nog med dessa kvaliteter finns det även en annan enorm kvalitet som är i rollen som Giorki Rade Serbedzija en skådespelare som jag kan och jag är överens med många även Stanley Kubrick som presentera färgstarka karaktärers roller jämt och i denna film förvadlats på grund av tortyr och stryk från en auktoritativ gerilla ledaren till ett eländig och patetisk barn gestalt ständigt alkolisserade. Dem riktiga bovar är inte så mycket dem kalla tyskar men mera bulgarer i vars roll Petar Mircevski nästan en kung Ubu gestalta. Vad som jag gillar stark är dem scener som dialogerna med Spielberg när vi ser judarna ofta av spanska portugisisk ursprung som deporteras och vi är inne i det som Spielberg lät Schindler se ifrån en kulle. En film ”The libration of Skoje” som är rolig, spännande välgjort och även en moralisk upplevelse .

    Roberto Fogelberg Rota

    Så lokal och så allmänmänsklig

     

    Synpunkter över. en lokföraren dag bok. mästerverk

    Little Nevena Trninic

    Regi Milos Radovic

    MedverkandeLazar Ristovski Bojan Dimitrijevic  Jelena Trkulja  Petar Korac Nina Jankovic

    Svensk distribution Balkan film festival trans cinema

    Betyg A

    Den serbiska filmen är en av mina favoriter och detta land mellan öst och väst ålderdomlig i sitt stil men post modern i sitt urform har get ytligare en mästerverk som borde bra visa. För denna festival måste vi tacka Jelena Milla och många andra medarbetare och inte minst Lazar Ristoski som många känner för hans engagemang i några av Emis kustorisa mästerverk. Film historia är surrealistisk och den finns en dimension som man sällan skådar i filmen som är den tidslösa. Ilya i vars roll Lazar Ristovski spelar en varm , butter och till sinnes brutal män med ett stor hjärta är en lok förraren som precis som månag lok föraren har mördat av misstag många personer. Vi ser honom i början i ett yterst rolig scen närdet är han som tröstar några unga och visna psykologer mycket väl spelade av Bojan Dimitrijevic och av den fagra Jelena Trkulja av misstag körde över en romsk orkestrar. Och sen kommer med hans krysantemums till deras begravning och riskera att bli lynchade. Ilja liv är enbart vid tåget depot tillsammans med den lilla chiavua Rocco och tre grannar Jagoda en äldre psykolog väl spelade med värme och klass av Mirjana Karanovic och Mladen Nelevic en bjässen med namnet Disel och hans fru Sida (Jasna Djuricic ) en påstridig dam. Hans liv ändras total när han ser en lite föräldrar lös pojke som försöker att begå själv mord Sima spelade mycket bra av Pavle Eric n blir en vilsen ung man Petar Korac som vill söka kontakt med Illja . Ilja vill honom väl men vill beskydda honom för en liv som är hårt slitsamt och rent av farlig eftersom varje olycka är en svårt slag till människornas liv. För Ilya det finns alltid minnet av Danica hans fru och kanske Silma mor som är presenterade och idealiserat mera än spelad av Nina Jankovic. Foto för vilken ansvara Dusan Joksimovic är vackert i sin enkelhet i sitt väl mjuk presenterade färger av fina men obestämda landskapet medan Djordje Markovic klippningen är snabbt och ger rytm och dramatik till händelserna i en initiation historia för Silma som kommer att nå sina drömmar men även för Illja som skall resa sig. Det är visligen en manlig film i den bemärkelsen att dem två kvinnor står lite i bakgrunden men deras roll är vackra subtila och intressanta eftersom dem har kontakt mellan människan och verklighet . Illja som är trots allt en filosof och en handling kraftig person har denna macho still kan träda ut från det någonting som visa av dem andra män kan inte som affärsmännen spelade mycket väl Tihomir Stanic elelr den sjaskiga och psykopatiska Ljuba (en rolig och karikatyr) mesig Haris Burina .. som är en mardröm som förraren eller den husvärde (Jovo Maksic ). som verkar var tvinig bror till Randyll Tarly (James Faulkner) i Games of Throndes. En tåg går fram och tillbaka med många känslor erfarenheter som i själva verket går i cirkel och det är det som för mig gör denna film till så sevärd och slut scener men Silma som kör tåg vid Montenegro  med hans älskade (Nevena Trninic) är en av dem bästa och vackraste i film historia . En poetisk och mycket rolig film.

    Roberto Fogelbeg Rota

    An absolute masterpiece

    The movie that Stanley Kubrick would probably have love to made

    Titel Battalion

    Director Dmitry Meskhiev

    Cast Mariya Kozhevnikova  Valeriya Shkirando  Mariya Aronova  Evgeniya Natanova

    Swedish distribution Taanscine Balkan film festival

    Dmitry Meskhiev has made on all point of view and really great movie that give us a really tragedy that 100 year ago took place on the other side of our Baltic see the death battalion and the last Russian offensive in Eastern Northern Europe. The model thank to the austere and beautiful really documentary cinematographer by Ilya Averbakh give a faithful reaction of the history that I have only see in Kubrick “Barry Lyndon” with a really difference that everything here is more full of life and passion because it is mostly a film over passion self-respect and love .By the way if I start my discussion from Kubrick there is one point that the part of the rather dreaming romantic lover lady Lyndon (Marisa Berenson beautiful as evr and so good in acting as ever) is make by two gentelamn Anastafies that is v a copy of a Zar officel and Petya (Mikhael Kasalov ) the beloved of one of the female soldier.  If Kubrick recreate painting Dmitry Meskhiev create more of an early films a cine journal. In one of this we see in the beginning Afanasiy Bochkaryov really well played by Sergey Byzgu a officel and film maker of the imperial Russian army that come to Petrograd for inform Aleksandr Kerenskiy really well played by Marat Basharov about the difficult situation with soldier that are deserting fraternize with german that make them drunker and have communist propaganda. If Vsevolod Pudovkin had presented him only as a picklock hilarious  Dmitry Meskhiev present him like a cynical polititian that decide to send to the front against the opinion of the serious and correct general Ilya Tatishchev ( really good Valeriy Degtyar) the half of the Russian people that he hasn’t already kill the girls. We see how one of them that in this coral film will be excellent  play by Alyona Kuchkova that is a Russian Mansell that sings like a Nightingale opera and live  with his mother play by Khelga Filippova ave the news that her beloved is kill. The best friends isVera and in this aprt Valeriya Shkirando s all her capacity. they will be follow by the maid play by Irina Rakhmanova will prove to be a really fury They are going to sign for a forced only made by woman and we soon see some of their companion like the muscle bride Dusyna (very well by Yanina Malinchik that is like a twins sister to Vincent D’Onofrio in Full metal jacket or even Animal in the same film  and the general daughter Natalya Tatishcheva in which part Mariya Kozhevnikovaife part. The command is on the androgynous and really hard Mariya Bochkareva and in this part Mariya Bochkarevah tougher that the sergeant Harman in Full metal jacket. As soon as the girl get their hair shaved by male barber and their uniform they become a military unit and a very efficient one and the training is hard a really well follow by the editor  Mariya Sergeenkova  really intense rhythm to this scenes and the film is a crescendo of both violence but also about self-respect and comradeship  into a hell of a battle . the girl that will be outside is the only that is not convinced Galina ply by the red hairs Polina Dudkina , This part as something of comical and child alike the other man in the soviet. The battle scene has no rhetoric and they are spectacular but also ugly and brutal like when a German man step to death Irina (Mila Makarova) or the older maid of the group Rivka the only ethical Jews played by the Jews singer Evgeniya Natanova throw her on a hand granite or in the gas attacks. The patriotically is present but the friendship the respect a film that entertain us, amuse and touch as and that we really have to see

    Robert Fogelberg Rota

     

     

    En film som SVT borde köpa

    Surrealism  i ett serbiska 8%

    Titel Stado/herd

    Regi Nikola Kojo

    Medverkade Nikola Kojo Milica Jevtic Goran Suslji Branislav Trifunovic

    Svensk distribution 6 upplaga av Balkan film festivalen

    Betyg A

    Många film skapare har alltid önska sig att göra en film om film när man visar hur man strävar för att kunna producera en bra arbete och det är vad görs på ett utmärk sätt av Nikola Koio. Modellen är uppenbarligen Woddy Alen Sturdust eftersom vi ser mycket av individernas privata problem och dess känslormesiga relationer  . den serbiska humorn är lite Grover än Woody Allen men lika rolig och har samma grad att vara rolig och inte minst den samma kärlek för de surrlistiska ställningar. Historia är enkelt Nikola Koja är  Kolja en väletablerade serbisk skådespelaren folk kär för hans förmåga att kunna alternera seriösa teatern roller som Don Quxote  tillsamans med den brodeliga vännen baki som spelas så bra av Nikola Djuricko som spelar Sancho Pancha. Dem hra fått en film nuasrt som kan ge det som de mest vill för baki den goda i livet kvinnor fester och den materiella och för Baki en bättre ekonomisk ställning. Deras entusiasm smittar sig även till Nikolas före detta fru Vida vilken spelas med charm av Vesna Trivalic som har avslutat äktenskap med honom eftersom han är lika själv upptagen och glad i kärlek. Det är en tonårsmesig sätt att förhålla sig som är även smittsant för Milla som spelas mycket väl av Natasa Ninkovic som har som älskaren deras advokat Miajlo som spelas mycket bra av Branislav Trifunovic . frågan är varför en sådan charmig vackert empatisk och sympatik kvinnan har en sådan nolla för erotiska spel är det att hon är själv vilsen. Filmen har just ett form av skrämande ljust i vilken dem vackra kliniska miljöer i en av Europas vackraste städer Belgrand i Dusan Joksimovic  utmärka fotografi blir fördriven på  grund av en intressant klippning av Dejan Urosevic som får inne den groteska den absurda som blir mer och mer den kusliga. Man ser det i den maffia bossar med läckra blondiner son Nikola försöker att hitta och inte minst på grund av faktum att bakom vänligheten finns en del konstiga agendor som den av tv producenter Gosa en super läsklig Goran Susljik och inte minst på grund av ytligare en personligheten som är filmens stora antagonist Trajko i vars roll Srdjan Timarov är kanske filmens störst matador. Ynklig, falsk utan någon klass och finnes som enbart vill förstora och fördmjuka kollegor och andra profiler med vilken han gör filmen med droner (en rolig komentar till denna billiga effekt som många även jag försöker att ge lite glamour ) är bara så rolig och så tragisk som den fattiga begravning i vilken dem två hjältar försöker att hålla den seriös genom att spelas präster. Den metafilmiska är liket och trots allt vi kan även förstöra Trajko i hans fars spel i en värld som är gallen. Visligen har Kolja tomtar på loften när han tar hem en samling lam som först käkar upp en park och som ger sig på en plats av en äng men han är mera full av dignitet och inte las lika konstig som dem politiker som han försöker att liera sig med som den konstiga Marko Gvero vilken är en Kung Ubu gestalt och inte minst hans konstiga sekreterare som spelas av den internationella kända Milica Jevtic . slutet är både komisk och tragisk med tvångförflyttning till Kön. E film som för mig är redan en klassiker

    Roberto Fogelberg Rota

     

    Balkan new film festival 6 upplaga Transcinema nation

    Intervju med Jelena Milla

    En mycket bra svensk ord är eldsjäl och när jag har mött för filmbane jelena .. som är konstnärlig ansvarig för Balkan New Film Festival - TRANS CINEMA NATION transfilm som lyckas att presentera många bra filmer inte bara  i Stockholm och hela Sverige med grenar i Norge och Island Transcinema eller Balkan film som lyckas att ge en fantastisk utbud av filmer som kommer från länder som finns i östra mellersta Europa mellan Kina och Tyskland. Det är filmer som sällan visas på svenska biograferna trots att vi har en gemensam historia att vi har många personer som kommer från dessa länder och ännu flera som har ursprung där ifrån. Balkan filmen är ett begrepp som ofta infattar länder av före detta Jugoslavien och även Albanien som tyvärr finns inte i denna festival (men deras film produktioner är ytterst begränsad) . Fast Jelena Milla har lyckas at ta festivalen även till enannan dimension med en Ungersk film en stark och stor film kultur även den föga känd i Sverige och Ryssland med ett mycket viktig film som tar i tur med 100 ärs jubileum av en revolution som ändrade världens historia för alltid.  Som vi vet väl de svenska historier skrivelsen har alltid varit mycket negativ med den ryska revolution av förstatliga skäl eftersom kommunismen och social demokrati bygger på samma stam marxismen men även för ett rädsla till möjliga angrepp och spridningen fast kom ihåg att tre länder som är före detta delar av den svenska riket Finland, Estland och Lettland födds mycket av det är det i dagens Trans Cinema NAtion - film. Jag har mött Jelena under ett  lunch på Medelhavets museum ochhon har varit så vänligt att svara på några frågor

     

    Skulle du kunna presentera dig själv?

     

    Jag är skådespelerskan och producent, det brukar innefatta även manusförfattaren och regissören. Jag tolkar det så: skådespeleri står för kreativitet, produktion står för genomförandet! Jag har jobbat och fortfarande jobbar mycket på Balkan men gör även mycket i Sverige - bl. egen film produktion, med min första lång ilm Stålkrigarinnor - kvinnor volontärer i första världskriget. Sedan gör jag BaNeFF nu sjätte upplaga, producerar egna föreställningar - EMPRESS HELENA moder till Konstntin den Store, 300 AD, sedan berättelsen om Mileva Maric Einstein - Einsteins maka, Vasilija Vukotic - Mojkovac bälte- med fler kvinor som deltor i Första världskriget.

    Som ni förstår - skådespelerskor brukar vänta på sina roller. Jag behöver inet vänta längre... de väntar på mig - mina - straka kvinnor som har ändrat världen genom att leva sina egna drömmar.

     

    Hur föddes Balkan New FIlm Festival - Trans Cinema NAtion film festivalen?

     

    Jag kom till Sverige p.g.a. kärlek 1998 - inget krigsbarn. Men jag upplevde mycket väl krasch av forna Jugoslavien under nittiotalet. Jag kom till Sverige som en etablerat skådespelerska från Balkan -  filmen där jag spelade Flammande byar av Srdjan Dragojevic (min kollega under studier i Belgrad), vann 1996 Stockholm Film Festival och visades på SVT och i Norden. Med andra ord, jag kom till en för mig redan erövrat skådespelarmark. Sedan spelade jag på Dramaten, Stadsteatern och på film och TV. Under tiden förkortade jag mitt namn till Jelena Mila - från Jelena Ivanisevic Paunovic och förstod att jag inte har längre tid för att vänta. Jag upplevde en stor brist på fina filmer från Balkan. Allt som kom till Sverige kom via Sarajevo Film Festival och Berlin, genom Stockholm och Göteborg FF, mycket sporadisk. Balkan är mycket rikare filmställe än filmerna som presenterades via dem. Tyvärr, eller till min glädje, det fanns en hel filmvärld oupptäckt för Sverige och Norden. Allt startade som en begäran att skapa miljö där jag kan verka som kreativ människa. För mycket politik och mediernas vridna bilder på Balkan, stör de fina kreativa energier. Som Meryl Streep sa nyligen - Take your broken hart and make art of it! Det gjorde jag.

    Det är Balkan New Film Festival som växer mot Trans Cinema NAtion - länder österut.

     

    Kan du berätta lite om den serbiska film industri och varför denna film kultur är så frånvarande i Sverige?

     

    Montenegro, Serbien, Makedonien, Kroatien, Bosnien och Hercegovina är trots allt del av en ganska stark filmskola och en del av Jugoslaviens (från 1918 och tidigare) filmhistoria som inte kan försvinna trots alla problem och politiska spänningar. Egentligen istället att försvinna filmhistorien fick bara mer drivmedel genom drama genom både det individuella till hela samhällets lidande. Resultatet blev starka och genuina film historier som lämnade ingen oberörd, tiden som skapade en regissör som Kusturica, och regissörer/filmer efter honom.

    Just om det pratar vi. Under längre tid på Balkan medierna hade fokus enbart på  krig/konflikt, som presenterade att allt annat existerar inte. Inte sant - kriget alltid ifrågasätter gränser (på ett traumatiskt/dramatiskt sätt) - medan vissa sökte ny identitet, andra fortsatte skapa under förändrare omständigheter.

     

    Frånvarande kan bero på att folk hann inte prata om andra saker än att överleva: jag har nyligen hört av en ekonom - att publiken är lata. Kan hända att det blir dags att jobba lite mer för att visa en annan bild på Balkan och länderna som går igenom samma förändrings processer TCN.

     

     Skulle du kunna säga någonting om Stad herd?

     

    Min kollega från skådespelarstudier hos samma professor Predrag Bajcetic - Nikola Kojo har skapat filmen om sitt liv som skådespelare och det är hans första filmregi. Det är en bitter-söt skådespelar saga - hur man överlever som filmskapare utan stabil filmpolitik med filmfinansiering. Olika vägar tragikomiska vägar kan man välja men alla leder till osäker slut. Ända som är säker är att vilja att jobba/skapa vidare uthärdar allt.

     

    Varför tog du filmen Batallion?

     

    BaNeFF står för filmer från Balkan men under tiden har vi/jag upptäckt att samma problem som Balkan länder lider av, kan finnas i den närliggande regionen allt mellan Ryssland och Balkan. Där finns en hel del länder lik Balkanländer som slåss för sin identitet, folkets flyktning begäran, ekonomisk -politisk- social osäkerhet, mm. Ryssland kanske har inte identitets problem men ansvarar för en stor del av folk som bor i eller relaterar till Ryssland.

    En av de berättelserna är Första världskriget. Balkan har lidit stort under WWI - när stora makter tog över sina krigspositioner en av de största frontlinjerna låg på Balkan. Risigt låg även Ryssland för att Centralmakter vill ta positioner både söderut- (mot Balkan) och framförallt österut (mot Ryssland) att utvidga sina makter. Men det gick inget vidare. Balkan - och hela regionen runt om kring under senaste tiden, har skapat en del berättelser om WWI - men de syns inte. Problemet jag ser är att för sådana stora historiska dramer behövs stor ekonomin och västvärlden verkar vara ointresserad över liknande historier för att de antigen deltog passivt under kriget eller kan hända att de bär skuld över kriget och vill inte tillbaka till sanningen om sig själv. Det är alltid lättare att skapa film om andras misstag och vara kritiskt mot andra, än om sig själv.

    Ryssland fortfarande har ekonomin och kreativ styrka att göra stora filmer - historiska dramer från ett nytt perspektiv och det var kvinnor i Första världskriget. För att vi BaNeFF främjar kvinnligt perspektiv då hade vi två stora anledningar att bjuda filmen - WWI som en del av Balkan historia och kvinnors perspektiv i den! Vi hoppas på fortsatt samarbete åt samma håll i det hela stora regionen.

    Så kära läsaren det är bara att komma till Bio Zita från den 16 till den 19 i månad.

     

    Roberto Fogelberg Rota

    En film om en svulnen tid

    En film som älskar film

    Tittle Their finnest

    Regi Lone Scherfig

    Medverkande Gemmma attneton , Jack Huston Rachael Stirling

    Svensk distribution SF Stockholm film dagar

    Betyg A minus

    Jag måste för den första säga att jag är mycket glad av en nordisk regissör som Lone Scherfig har fått möjligheten ytligare en gång efter den magnifika ”Roit clubb att producera en annan brittisk film  och har lyckas så bra med att regissera en film som ”Thir finnest” som är en av dem bästa komedier men även djupa tragedi som ger den bästa av den brittiska filmen. Vi är 1940 när britter hade lidit en av deras historia största nederlägg mot Hitlers armén i Frankrike och London som många andra brittiska städer utplånades av Lufwapen. Men det är även en tid i vilken det födds den moderna brittiska samhället och i vilken kvinnor börjar att röra sig att få ett bättre självförtroende. En av dessa kvinnor är Catrin Cole I vars roll som alltid Gemma Attenton visar skönhet klass och inte minst en sex appear som är mjuk. Henns roll är den av ett medeklass tjej som lever med en överklass målaren som har lämnat hans familjer och barnlyst på grund av hans politiska idér er. Denna målaren som målar i en stil som påminner dels om social relaism och expressionism spelas mycket väl av Jack Huston . Elies är en idealist men även en komplicerade karaktärer och ännu mera än nazisterna är han antagonisten i drama. Catrin som så många andra söker sig till film industri och vid sidan av den perfekta foto för vilken ansvara Sebastian Blenkov och den månsidiga klippning av Lucia Zucchetti filmen lägger en enorm omsorg dels för att återskapa krigsåren med dessa dunkla fast pastell liknade färg men även den brittiska film en viktig industri som blir den förtjänade spegel av verkligen och där utveckas den kärlek historia mellan Catrin som är manus förfataren ansvarige för den kvinnliga dialogen och Tom Buckleyll av ett både kaxig rent av arrogant men även charmig och briljant manus fortfaren i vilken Sam Claflin en av dem många älskaren av den vårt egen tid brittiska filmen. Det är en roll som påminner om den utmärka som han spelade i ”mig före dig” med ett nästan likartade känsla att vara undergiven och maktlöshet men förutom en fungerade kropp har Tom en tro för konst som ses i en av filmens bästa scener när han stannar och arbetar under en bombning och höjer musiken. Kärleks historia mellan Tom och Catrin är en komedi av många små bråk underhållande i vilka vi kan känna igen oss. För att ge ett dramatisk och en aning teatralisk struktur till denna  film man fyller upp den med andra kärleks par som den vackra stiliga lesbiska och feministiska Phil monroe i vars roll  Rachael Stirling verkar ha kommit ut från ett prerafaelitisk målning eller  den äldre älskaren Ambrose Hilliard en film skådespelade som verkade en prototyp av många film dativer  som i den fiktiva filmen får spela den avdankade och rent av alkaliserade sjömännen Uncle Frank i vars roll Bill Nighy  hela hans Carisma. Det är systern till hans agent den av honom ofta mobbade  Sammy Smith som är en lika skicklig som Nighy karaktär skådespelaren Eddie Marsan som får var den andra kärleks par sopphie som spelas med humor och karisma av . den film som man skall försöka under ledningen av hungraren Gabril Baker (Henry Goodman ) bygger på ett tapper försök av två tvinlig systrar Rose och Lilly i övre 30 ålder (spelade av Keira och Frabcesca Knightely) att försöka rädda så många som möjligt soldater i Dunkuerque. Precis som historia med ett kärlek intrig romaseras och förskönas Lily spelas av DorisCleavely / Lily (Claudia Jessie ) och Angela Ralli-Thomas / Rose spelas av (Stephanie Hyam ). Om dem två ”riktiga ssyyatr hade kanske nästan gjort till två karikatyrer dem två skådespelerskor är adels för förökade jämt och tillåts inte spela var äktade precis som den amerikanska piloten norsk ätning (starka nordmännen dem får alltid skämt emot sig) Carl Lundbeck / Brannigan i vars roll Jake Lacy är näsatn bara ett komisk reliv. Det är sund eftersom dessa personligheter skulle kanske ha fått mera chans att aggera- Lore har inte samma vision av den förfluten som Federico Fellini i hans rätt av parodiska ”Amarcord” som är i övrigt rik av film referenser fast där kunde alla komma till tals. I ”Thier finnes” är enbart få som får det och visligen det finns ett form av ironi i denna roll men ironi blir adels för stor och verkar nästan drunka i ett clowneri bland annat i den gestaltning som ett så stor skådespelaren som Jeremy Irons gör i den rent av irriterade och pompösa krigs minister. Tolking av andra värld kriget är inte den som jag vill se den som demokratierna mänskliga rättigheter kamp mot nazismen absolut ondska men mera den av ett land Storbritannien mot en extern fiende i ett patriotism som gränsar till en nationalism. Man måste även påpeka att jag skriver denna recension efter Brexit eller snarare under denna process men jag kan med walesiska släktningar och många italienska släktningar som var dekorerade med Victoria Cross (dem valde att var på Storbritanniens sida eftersom den stod för demokrati och nazisterna stod för barbariet) att kritisera. Det blir en hyllning till seger för seger skuld. Dessutom för mig det finns kanske omedveten en nostalgi frö den tid i vilken män var män och kvinnor var kvinnor och kunde ta sitt ansvar någonting som idag vi är dåliga att ta. Fast det räddast dels av humor men mest av allt poesi och här har vi får mig filmens störa förtjänst och riktiga patos när regissören Alex mycket väl spelade av Michael Marcus som är i sitt figur en hyllning till den brittiska tradition filmare ett skämt av en av dem äslade par. En skämt som kvinnan ser på film duken och får henne att börjar att arbeta igen i konsten att låta livet vina mot döden. Jag säger inte vilka dem här eftersom du käre läsaren skall försöka att upptäcka det i en mycket bra film.

    Robert Fogelberg Rota

     

    En film som säger mycket om vårt tid

    Kanske första film av Trump era

    Tittle Patriot day

    Regi Peter Berg

    Medverkande Mark Wahlberg John Goodman Rachel Brosnahan J.K. Simmons  Khandi Alexander Melissa Benoist

    Svensk distribution Nordisk film

    Betyg A minus

    Jag är djup övertyggade att filmer hjälper oss att se verkligeten med andra ögon och att stora filmskaparen som peter Berg kan ibland få oss att förstå några paradigm syfte. Om James Camelot i ”Avatar” hade presenterat en vision av den episka som blev den ekologiska som fannsi”Patriot Day” där emot kan även materialisera  en del av den mer inom vänd invasion som är förmodligen mera grundad på en tillhörighet som har att göra med gruppen. Philip berg gör en film som är inte så spännande eftersom vi kan redan facit men med några straka karaktärer som låter oss komma närmare den tragedi och dess orsak genom några karaktärer. Den stil som Berg och hans film fotograf Tobias A. Schliessler är realismen eller för att vara mera precis naturalismen. Det innebär at man försöker att visa den nacka vekligen i alla sina aspekter inte minst dem som vi skulle kunna betäcka som dem värsta och mest brutal klippningen som har två huvudansvariga ett mer baksidan av staden Boston. Det som blir hjäten som kan (här vill jag dra en aprrllet med den annan traditiom den av den sovjetiska filmen är polis officeraren Tommy Saunders spelad mycket väl av Mrk Wahlberg. Denna folk hjälten från den amerikanska medelklassen lyckas  att vara dem person som överträffar sig själv. Han har ett svårt trauma och problem dels att vara en av dem absolut första som kommer till brotts plats och faktum att hans fru Caroll  mycket väl spelade av  Michelle Monaghan  ha barn. Just brottet den ovissa tid efter denna mord gör så att själva jakten på förövarna är den sätt att komma nära varandra. I ett vision av verkligheten som är stark manikeisk med svart och vit   Wahlberg personifiera den vanliga lilla människan som tar upp sina bästa egenskaper. Detta var en typ av roll och jag tänker på Howard Hughes fantastiska ”Rio Bravoo” som ofta John Wayne spelade men om ”the dukes” roller var  män med stor m är Wahlberg pojken den förvuxna tonårig som måste trädda inne i ett roll. En roll som gör honom ganska lik den andra riktiga hjälte som är den nyligen invandrat från Kina Dun Meng i vars roll Jimmy O. Yang är en lämpligt vaöll hans historia är enklet denna är en ung män som har bara tank på arebte men lyckas möta en person med samma etnisk ursprung som Li (laraConnor) och på grund av henne när hans öde slås samma med terrorister han lyckas att hitta mord och förmåga till att göra rätt. Filmen undertexten är att det är kärlek som lyckas att stoppa hattet. Kärlek kan även vara den av två mogna personer som den till pension nära kommissarier Pugliese  Jimmy O. Yang imponerade roll trots att han behöver ta inga som helt risker och problemer av fru Conne (martine assaf) han sätter sig inne i ett krigs fara och lyckas att vina den. Tyvärr när det gäller dem goda sidor mycket bra skådespelarna som John Godman jag har aldrig sett honom så small i rollen som Commissioner Ed Davis och mest av allt Kevin bacon som Special Agent Richard DesLauriers till fullo använda . Mycket bättre utrymmet och det är filmens kvalitet ges till den terrorister som inte bara misstolkar och även gör Islam till adels för lätt men lever i ett hat och utan någon vidare förberedelse och plan lyckas nästan att lägga en stad till knät. Den är unga andra generationer killar med ursprunget från Kaukasus närmaren bestämt  Tjetjen som Dzhokhar Tsarnaevi vars roll Alex Wolf presentera en skäckig odisciplinerade tonårig på glid som känns att han blir en boven på grund av omständigheterna och hans bror den gangster likande Tamerlan Tsarnaevl Themo Melikidze är för mig mycket värd en Oscar priset. Det verkar som om Robert Deniro i hans roll som Nodels i Gergio Leones ”Once ”Upon the time in America” skulle ha gått på villovägs och denna roll möter i Themo Melikidze många av dem bovar som finns i dem senaste Batmans filmer mest av allt den extremt narcissiska Lex Luttor i ”Btaman v Superman” i Jess Eisenberg gestaltning-. En gång läste jag en artikel som en arabisk journalist skrev om den islamiska fundamentalismen som en rörelse som tog västerlandets laster som den själv upptagna narcissismen och tolkade dem i ett Islam som såg endast en form av kontroll i politiska iakttagande som var helt fel. Detta är definitiv fallet med Tamerlan Tsarnaevl vilken är ett monster som tror på vilken propaganda som helst men har även goda sidor någonting som gör honom till extremt verklig och av denna anledning även mer skrämande . Han är en mycket god fadern mot dotter (väl spelade av Kendall Stoorza ) och i Tamerlan relktion med hustru Katherine Russells roll före detta super gilr Melissa Benoist gör rollen av ett extremt ond dark lady. Denna roll är intressant eftersom denna kvinnan har tagit en vision av Islam som är helt fel och blir bara ett slags knark för att fylla ett form av tomrum i ett samhället som ger inga som helst värderingar. Denna roll för en läxa när hon förhörs av en somalisk kvinnan även hon med slöja spelad av Kdari Alexander som kan debattera med henen genom dels att påminna västerlänningar situation och att det som hon gör är emot manga av islam värderinga . Någonting till vilken Katherine svara med tomt prat. För mig det finns ett enormt fel när Kdari Alexanders roll tar av sig slöja. Den är bara en del av de muslimska kvinnor syn och dem muslimska värderingar fast där var det ett markering och hon kunde ha behållit det . Slutet med intervjuer med dem överlevande och baseboll matchen som uppenbarligen är den sätt på vilken den amerikanska samhället själv presenteras känns för mig fel eftersom det kunde ha varit början. I slutet visar en folklig nästan populistisk sätt att komma tillbaka tillnågot fundament medan i början hade gett oss känslan att se verkligheten att ifrån det komma till den generella i värderingar av respekt och toleransen som finns i många kulturer. Detta hade gjort denna bra film till en äktade mästerverk en film som kunde kanske ha skapat debatter. Fast kära läsaren du måste bara se den och lära dig av den.

    Robert Fogelberg Rota   

    Åskikter om Guldbågger galan en gala som visar politisk mord

    Politiska priset till helt konstnärliga filmer fast hur är det med industri

    Gruppbild_webb_570.jpg

    Svenska film institutet är en fantastisk institution som med stor generositet har delat till den svenska  allmänheten ett mycket fint rolig ceremoni som är gullbåggens glana. En konstnär kanske behöver inte göra direkt en film om den sociala verklighet men kan undersöka den genom att presentera personliga historier. Det finns få filmer som har beskrivit det rädsla för atom kriget som Ingemar Bergman tystanade och nu har man lyckas med ett serier mycket lämpliga priset att presentera en form av utanförskap. Jag har inte sett alla dem prisade filmer och jag kommer

    Jag kommer att hitta gemensam temat som är den av utanförskap i många av dem filmer som har prisats och sen hur pass mycket det som Frankrfurd auf mein skolan betackade som tids handa finns i dessa proser. Den svenska filmen på grund av det som är den utmärka arbete att dem svenska film konsulenter är dem svenska produktioner med ett extremt hög teknisk nivå det som jag vill göra  är att se hur många av dem prisade svenska filmer har tagit hans om utanförskap och mest utanförskap av etniska européer.

    Om den italienska neorealismen och jag tänker mest den stora verk mirakler i Milano hade visat en romantisk bild av dem den svenska 2010 talet filmer försöka att analysera dem och dem olika svårigheter som finns i utsatthet ofta med ett komiskt torn. Den överlägsen bästa filmen har onekligen varit jätte för vilken ansvarade Johannes Nyholm som fick även pris som bästa manuset. Den historien av utsädet ges av huvudpersonen Rickard som lider av enorma hälsoproblem och har ett påtaglig fysisk svårighet . Historia loppar i ett mycket fint stil i vilken dialogen vill ständigt understrecka och där tycker jag att det skådespeleri som Christian Andrén v presentera i rollen som Richard som är otroligt väl sminkade av v fungera mycket bra med manuset av Johannes Nyholm i vilken det är inte fel på Rickard men av hans omgivningen. Om i den filmen som förmodligen påminner mest ab Jätte David Lynch "Elefant männen" den slödder som angriper Richard och som Ronald ör tvungen att kämpa mot tillhör ett medelklass eller i den danska fället en eliten av vilken attter gestlatde av Lasse Dithmar och Hasse  hermnason är otroligt osympatiska och kan bara se ett slags sätt att bara se sitt egen vinning. "jätte" har den rent realistiska men idéen av ett Hiollywoods idrotts film och sagorna den magiska gestat som påminner stark om Vittorio De Sica "mirakel i Milano". neorelismen men ett steg till ett brutalare  bort upprepat ordre och komplett verklighet finns i en annan mycket kraftig film med ett tydligt bild språk Måns Månsson "Yarden" för vars roll Anders Mossling vann priset som bästa manliga huvudroller r. det är en skribent och poet som bryter mot samhälles koder genom att se hans egen otillräcklighet i hans konstnärlig utövande . mot alla odds börjar han att arbeta i ett svårt miljöer  just den plats yarden i vilken vid hamn man lastar billar. Andres Mollsing presentera ett person som håller på att falla som misslyckas med kommunicera i en värld i vilken en tyrann en helt skärmade v styr med hjälp av den pitbull liknade roller av övervakaren som spelas av Jonas (Robert Bengtsson hans tolkning är nästan en nazistisk kapo) och i den plats i vilken förtal och angiveri är ytterst väl  presenterade och man förstår varför den fotografi stram och elegant av den polsk födda Ita Zbroniec-Zajt och även ljudet Patrik Strömdahl gör filmen till verkligen super intressant och låter den gå från den yttre realism till en kroppslig Innerrealism. Det är frågan om ett moralitet som i sitt utformning om människan fall påminner om den brittisk flamländska verk "Spelet om Envar". fast om i denna fanns en fräsig världen i "yarden" är mörk grå och skoningslös. den grå och liken mellan verkligheten den yttre som ofta utgår från masser med oförståndet finns även i verket "Sophelikopter" som är den andra av Jonas Selberg Augustsén ilmer på våra officiella minoritets språk. det är en film på romani som är språket som talas av dem romer.som har bott här i Sverige sedan många generationer. Den är fortat svartvit av Anders Bohman fast det som filmen kommer att komma ihåg är en musik som ger i den modernistisk och minimalistisk torn av Jan Sandström ett extra poäng är för att den för ut svåra stunder av en verkligehet i bakgårdarna

    obert Fogelberg Rota

     

    Stockholm filmdagr ger oss i present ett utmärk film

    Zombisar på tåget

    Tittel train to Busan

    Regi Sang-ho Yeon

    Medverkande Yoo Gong vmfl

    Svensk distribution edge sentiment Stockholms film dagar, Stockholm film festivalen

    Betyg A

    Syd koreansk film har visat sig under flera tillfälle som en av dem strakaste film industri i världen och nu regissören Sang-ho Yeon ger oss i ger oss en fantastisk gåva en utmärk genre film som kan uppskatas även av dem som brukar inte välja zombie filmer; ett verk som förtjänar att bli sedd eftersom den dels är ett mycket spännande ryssar med zombies men även en djup och intressant studier i den sydkoreansk samhället och dess problematik som ett helt aggressiv markands ekonomi generations problemer och starka känslor. I centrum av berättelsen finns en affärsman Seok Woospelas mycket bra med kraft charm av den bildsköna Yoo Gong hans liv är visligen bra när det gäller den material som visas av hans eleganta men sterila lägenhet i vilken hans mor (mycket välspelade av veteran Jang Hyuk-Jin) bör med hans nio åriga dottern Soo-an spelade mycket bra av barn stjärnan Soo-an Kim .det som med klass styrkan och precision film regissören Sang-ho Yeon vill göra är genom en zombie film kunna med hjälp av den ytterst strama realistiska men av denna anledning inte mindre vackert fotografi av Hyung-deok Lee som även ansvara för ett snabbt aggressiv klippning är att presentera den extraordinära i den vanliga som styrs även med ett robust kanske en aning bombastisk men aldrig opassande för att kunna undersöka mänskliga relationer vilken i dessa fall är den mellan far och dotter som skall tas till före detta fru som finns i Busan. Under tåg resan kommer dem att angrippas av zombisar och var tvungna att fly. Zombisar är en massa av rovdjur som påminner stark om det som fanns i ”World war Z” och fadern som kommer allt närmare dotter måste följa samma med några personer som han hade aldrig kunna möta innan som den robuste fabriks arbetarenhan Saw  I vars roll som vanligt Dong-seok Ma gör ett fantasi full , robust en aning komisk och mycket fysik roll som understycker hela hans styrkan med hans gravida fru som spelas mycket väl av Yu-mi Jung I denan grupp av överlevande som kommer att slå mot alla odds finns det även en ung par som är den vackra Jin-hee välspelade av den underbara Sohee och Gook medlem i ett baseboll lag.  som har den pojkcharmen av Woo-sik Choi  är ofta typisk I den Sydkoreanska filmen förutom starka känslor och känslor utbrott är att I dem blodiga stridscener det finns inte vapen med andra tillhugg och sceneran är extremt rå brutala och smutsiga. Även om många av den zombisar som i ett vist tillfälle angriper tåg resenärer är före detta militär och konstig nog inget av dem har vapen och det enda som tas av våra ”hjältar” är en polis batong och en kravallsköld. Detta är för mig lite märkligt. Vad som är intressant snabbt och verklig är den konflikt   som uppstår mellan gruppen och en figur av en autoritär pompös och inte den minsta sympatisk figur Yong-Suk  som spelas Eui-sung Kim. Han kommer att utföra rent många grymma och ynkliga handlingar som att offra vem som helst inklusive den timida tågföraren mycket väl spelade av Seok-yong Jeong som kanske  kunde ha räddat honom. Den figur som är en motpol till Yong-Suk är en uteliggare gestaltad av Gwi-hwa Choi. Han är inte en ”människan” men mera av en troll och han blir lik flickan i den alla första zombie filmen Barbara (Judith O'Deargio Romero ”The night of the living death” från 1968. Jag drar denna likhet inte enbart för att visa att jag gillar zombie filmer men för att se den gemensam infektion som både Romero och Sang-ho Yeon  har I sina verk zombie invasion för att kunna sätta fingera för den kris av männen och dess värderingar män som inte längre är kraftig handlings full och enbart våldsamt. Romero är ytterst negativ medan v lämnar i denna avgrund att slags möjlighet som är det av fader/dotter eller mor/son relation. En verk som för mig är fantastsiks och som måste ses av många och även den som inte är en vanligt zombie film fantast skulle kunna uppskatta.

    Roberto Fogelberg Rota  

    Ben Affleck full träff med en underbart Elle Fanning. Stockholm film dagar visar det bästa

    Ganster eller hjäte

    Titel live at night

    Regi Ben Affleck

    Medvrakande Ben Affleck , Chris Cooper Brendan Gleeson Sirena Miller, Elle Fanning

    Svensk distribution fox Stockholm film dagar

    Betyg Absolut mästerverk

    Jag älskar gangster filmen och jag måste säga att jag är helt förvånad och imponerade av ben Affleck nya film och efter sådan resultater sådan resultater han blir onekligen en av dem stora regissörer i Hollywood och att han onekligen lyckas med att skapa ett verk som säger så mycket. Redan ifrån början när vi ser still bilder och hans voice over om det som hände under första världs kriget av allt den menigslös massaker om trupper vi förstå att det som vi kommer att se mästerlig fotograferade av i ett orgier av kostymer (Ben Affleck an saligen välja bra medarbetare) och några av USA bästa och mest imponerade landskapet från den kalla New England till den soliga Floriada är dels en roman om en generation som förstördes av Förbudstiden tid tid men även av samhälles omvändningar och inte minst av sökande för något nytt. Dessutom Affleck presentera ett Oidipus drama om en reaktion mellan olika fadern och en ”Fröken Julie” liknade historia av synd och återupprättelse. Det är ganska svårt i vårt dagens samhället att förstå vad fröken Julie var för 1800 talet borgare och Affleck presentera det med olika stilar. ”Live at night” är inte enbart en ganseter aktion film som plockar genom att hylla citera många andra filmer från Gangster Squot till Martin Scorsese verk och även äktade krigs och aktion scener. Det ses tydligt i  den spektakulära biljakt som låter tre poliser dö. I de första stunderna av filmer det är gangster äventyr med Jon som går sitt eget hand med två glana italienaren i ett annat av irländsk maffia dominerade Boston. Den reaktion mellan honom och den brutala Albert Vince mycket väl spelade av Robert Glenister  (en roll som får många andra av dem irländska maffia patriarker att blekna)  och dennes  flickvän Emma som spelas av en nästan oigenkännbart Sirena Miller som visar hennes styrka och kameleontiska förmågan  , Emma hennes roll är en kopia av Jean Harlow men om Jean Harlowofta drabbades av ganser här har vi en hård kvinnan som är redan rutten och tar bort det goda som finns i Joe och förråder honom. Precis som jean i fröken Julie och här har vi dem omvända roller är icke kapable att göra plan. Nu kommer även den första fadern Brendan Gleeson . Med hans charm av ålderdomliga gentleman fasoner men även ett skärande tunga Thomas Coughlin är symbolen av en tid som möjligen har gått och den fantastiska att trots att det finns inget som helst fisik likhet mellan Ben Affleck och Brendan Gleeson dem två lyckas att vara så lika i deras sätt I rörelserna. En stark scen är när vi ser i långa tagningar hur Tom läker med den stol dekorerade med kletiska symboler. Den fadern som ersätter Thomas är Maso Pescatore mycket väl spelade av Remo Girone. Denna italienare gör en roll som är mycket lik Marlon Brandos och Al Pacino i Guldfarens saga bara att han är bara där eftersom han är en böv hård skoningslös, elegant autoritär och ytterst hård som en stål bit. Det som är hans svaghet är sonen Digger spelade av Max Casella som verkar vara ett kopia av många av Joe Pesci maffia torpedor roll. Filmen är full av fantastiska one line som när guldfadern Pescatore befaller hans liv vakter att hålla dörren som ”fucking roman centurior” i slut upplevelse. Då är vi redan i filmen andra hälften i Florida var Robert Richardson fotografi och v klippningen är mjukare i en del visligen nästan kolonialism men så full av en hymn för denna tid. Vi har den äventyr mesiga i form av Digon Bartolo i vars roll Ricky Messina gör ett kriminell och fet version av jack Sparow och en av filmens bästa kärleks historia mellan just Tom och exil kubanen Graciella spelade med charm klass och behag av Zoe Saldana . det är en vackert , intelligent och sofistikerade kvinnan som får hålla sig undan av en samhället den av den amerikanska söder i vilken våld och rasism styr. Hon ser den goda som finns i Joe hans osäkerhet faktum att han är enbart en lite pojke rädd och som kan inte ta ansvar men tar ansvar just för henne. Den söder personifieras av två figur den överdrivna boven KK medlem RT Pillud i vars roll Mathew Mahler är lika komisk men öven lika läskig som ett slags kung Ubu och sheriffen Figgis spelade mycket bra av v. Vi tror bra av honom av hans fascinera men i själva vackert denna till synes militäriska men vänliga män som låter dottern prova ett skådespelar karriär kan även dricka öl eller någonting som likar det har många mörka hembligheter. Han är inte ett korrumperade polis men han låter kriminalitet blomstra i fattiga området befolkade av icke vita eller protestanter. Vi vet att han var sadistisk lägg både när det gäller att straffa fru men även mot dotter Loretta. Det som gör denna film till helt fantastisk är just den rolltolkning som Elle Fanning presentera I början är hon mycket lik dem roller som hade presenteras av Lillian Gish och senvi ser i några hemska bilden den liv av knarkare och prostituerade se henne komma tillbaka klädd i ett vacker sorgeklädd och senare i ett fredlig extas hur hon predika visligen är hon alltid lika vackert som en ängel med dem hårda intensiva predika mot synden och lasten den av ett casino som Joe skall försöka att få fram är fulla av passion och ett led som materialiseras på duk. Loretta är inte emot Joe som sådan men vi ser hur hon uppskatar honom men hon har rätt . vi förstå vad för många personer har kristendomen betyd. Den som är för mig filmen absolut bästa scen är när hon som har bestämt att vara en Kristi brud enbart klädd i vit i grå kläder vid ett konditori har ett samtal med Joe. Jag skall avslöja en hemblighet jag var ytterst tveksamt under hela filmen på att ben Affleck skulle spela Joe och tänker skulle det inte vara bättre med Nikolay Coster Waldeau eller Leonardo Dicaprio fast under denna scen har jag fattat den storhet av ben Affleck. Det är en djup samtala om livet om religion och om människan innerst perfektion att sträva för den goda men att nå endast den onda. Om Loretta under henens predika var hon hade ett starkt genomslags kraft var ett mäktig hämnds ängel nu är hon en vanligt flickan som kanske har mött några väninnor och talar men ett läraren. En lärare betyder män som är den ledande figur i ett samhällt som ser män som väg led. Vi förstå hela hennes försjunkelse som kanske varade redan från barndomen den kraft som hon har och tillit till Gud. Det som kunde verkar som en religiös mani är den enda rätta utväg. Joe är i Affleck gestalt den amerikanska mannen den vite männen visligen en ganseter och en irländaren men även den pojke som gör någonting fel. Inte ens med Garciella talar hon så personligen. Slutet när han ensam med et son som ännu kan förstå honom. Det är samma slut bara att vi finner oss i en biograf och inte i en varietes teatern som i King Vidor ”The man in the Crow”. Slutet är lagom öppet eftersom han ser Hitler på bio duken och Joe kanske kommer att delta i några slag. Om ni har inte bokat bio biljett  gör det genast ”Live at night” är ett super mästerverk som förtjänar att ses många gånger.

    Roberto Fogelberg Rota

     

    Onekligen bästa svenska filmen på hela 2000 talet . Visades på Stockholm film dagar

    En film om vårt skuld

    Titel same blod

    Regi Amanda Kernell

    Medverkande Hanna Alström, Malin Crepin, Maj-Doris Rimpi

    Svensk distribution Nordisk film Stockholm film dagar

    Betyg Absolut mästerverk

    Den svenska filmen har nog 10 verk som man skall se för vårt gemensamma kultur arv och tre av dem är Ingmar Bergman och en film som Bergman borde ha gjort är Same blod. Innan jag börjar att äntligen recensera denna film jag vill citera det som sägs till mig av ett samisk kultur personlighet svenskaran drev oss inte ett fysiks folkmord med i ett kulturell sådan. Det är just den process som ses i ”sameblod” och ännu sämre att svika en människa först låta den sluta med sitt förflutna och senare när den försöker att vara till lags total kasta ut den ge inte ens möjligheten att komma inne trots att den vill med sitt yttersta komma inne i den och på det mest brutala sätt kasta den bort amputera den. Den svenska filmen under detta år har tagit ihop en kamp som liknar ett korståg mot utanförskap mot det som vi skulle kunna definiera hårda villkor och jag trodde att Jätte skulle vara den bästa exempel men ”Sameblod ”regi debut i lång film av är ännu bättre och den roll som görs av är helt fantastisk. Vi har haft många duktiga skådespelerskor i Sverige och Ingrid Bergman var innan skandalen med Roberto Rossellinis ansedd som den mest professionella skådespelaren i hela Hollywood men endast två stycken har haft med sitt blotta närvaro möjligheten att bokstavligen ge håll i bioduken Greta Garbo och Alicia Wiklander och nu har vi även Maj-Doris Rimpi . I ”Sameblod” hon gestaltar Eva Marja en vackert samisk tjej mycket kort som blir satt i ett svensk internat skolan som skall dels ge en bra utbildning (filmen utspelas på 1930-talet i början av välfärd modell) men som skall även lära dem unga samer att veta ut. Medan syster vill hålla fast på dem ursprungliga värderingar vill lära sig att bli svensk. Skolan är primitiv och global och vi ser tydligt i miljöerna som påminner stark om Ingmar Bergman ”Tystnade” den konfrontation som genast följer upp mellan skol fröken den frigida och den hårda rent av sadistisk skolvakt och dem samiska barn samt huvudrollsinnehaverska som är annorlunda. Vi ser tydligt att Eva Marja är kultur interesserad gillar poesi och kan hitta dem även när det gäller psalmerna. Naturligtvis var detta en tradition under 1930-talet som levde kvar men ville även skapa en svensk känslan för barn som tilläts att bära sina samiska kläder (det var den enda markör som skulle skilja dem från ny byggnaren) knivar och var noga att pointera skinnande. Eva Marja tror att när hennes lärarinna tar henne inne för att dricka en kaffe och ger henne en bok att hon har hittat ett slags äldre syster. Scenen är typisk för den estetik som presenteras av . Amanda Kernell. långa tagningar och en uppmärksamhet för detaljer som eleganta kaffe kopp . den roll av lärarinna spelas av en helt frigid Hanna Alström med våra möt dem brutala slags på fingra är i den tiden uppfostrade. Hon ser Ell Marja som ett favorit elev men då änder den stora problem att Elle Marja vill tänka själv och vägrar att ta emot skit från den svenska samhället. TTvå scener är mag starka när några ab ”nybyggarna” förgriper sig på henen och skär av henen som ett djur och den ras biologiska undersökningar. Det är nog inte den första gången som man ser sådan bilder men bara hör allting stämmer precis från Sophie Olson fantastiska foto till klippning som blir snabbt utan att tappa omsorg för vilken ansvara Anders Skov . den enda möjliga försök är att bli helt svenska döpa om sig till Christina störta bort alla det som hade att göra med den äldre liv. Det ses tydligt i brännande av dräkten och i relation med Niklas i vars roll Julius Fleischanderl denna roll har mycket av komik den av en playboy som vill använda sig av huvudrollsinnehaverska bara för att kunna tillfredsställa sig . Marhe Christina men istället blir det hon som använder sig av honom. Niklas är medlem av ett ganska progressivt över medelklass och det är inge tillfällighet att hans mamma Elsie spelas av malin Crepin som är en ung attraktiv kvinnan lagom cool och ytterst vänlig men som precis som alla andra vägar att se problemet som Elen Marje lyder av problem en av ekonomi som kanske skulle även kunna lydas av en ”svensk” tjtj men då hade varit acceptable att förföra henne? Just i denna historia ser vi hur pass stor cancer är rasismen för samhället en rasism som låter oss inte se den andra som männioskor. Epilogen kan kanske känna lite påklistrade fast när du ser den tänk på alla dem religiös symbol som de äldre kvinna bär.- tecken på kanske ett rotslöshet en vilja att se världen på ett annorlunda sätt som delas av den svenska samhället. En film som man måste bra se

    Roberto Fogelberg Rota