Alicia Agneson är fantastisk

När intriger är lika våldsamma som slag

Titel All change

Regi David Frazee

Medverkande, Danila Kozlovskiy ,Marco Ilsø, Alex Høgh Andersen

Svensk distribution Cmore

Betyg Till film historia

Jag vet att jag är ganska tjatig men jag anser att den av Michael Hirst skapande   serier är den bästa och bland hans kvalitet finns den magnifika gestaltning av Danila Kozlovskiy som prinsen Holger av Kiev pardon nu efter den rysk ukrainska kriget Holger av Novgorod  (som ironisk nog Danila Kozlovskiy försök att stoppa genom ett desperat samtal med Vladimir Putin) som nu kommer närdstämt och besegrade utan hans favorit kapten. Vi ser hur pass mycket allting stämmer i den fantastiska fotografi av Peter Robertson och den rytmiska klippet av Aaron Marshall som sätter ihop olika geografiska området som Island , den norsk svenska imaginära stad Kattegatt och den fantastiska Kiev. Med undantag av paris det är den som är den psykopatiska prins Holger dömena med hans dunkla mörka nästan grav likande representation våningar och den lite mer avslappande lekstugan av den unga och fortfarande icke förstörd prinsen Igor en helt underbart och intensiv Oran Glynn O'Donovan. Holger är en mångsidig karaktär och vi ser hur fasansfull dels är agerade av knekar men även Igors relation och visligen är Holger som förmyndaren grymt till sadismen men även på riktig intresserade i hans arvinge att vilja ge  till Igor förmågor att kunna styra en komplicerade land. Visligen kan Kiev verka inte mera än en borg men det har en annan central miljö torget i vilken man möter den andra av Russprinsar Dyr spelade av den närdtornade Lenn Kudrjawizki. Denna skådespelare lyckas att presentera den mest av ett någorlunda expressionistisk spel stil Hans gestaltning är magnifik i ett kort dialog precis som dem två dialoger som är en kättja och råttan lek av Katya spelade på ett fantastisk sätt av Alicia Agneson. Lika vackert och begåvande som Greta Grabo hon har haft två roller Frygis lju hårig och nu den mörkhåriga Katya som blir en slags dark lady. Katya är kanske på grund att hon kontrolleras precis som alla av Holger ännu skickligare och har ett teatralisk framtoning. Det är intressant att observera hur den alltid rår och själv säkra Ivar benlös som är för mig den magnifika  Alex Høgh Andersen. Rollen har inte så mycket i hela serien haft en omvandling till förmodligen den värsta av badguys i Skandinavien till en mer sympatisk och för allt del gående karaktär i Russ länder. Lite i taget ser vi hur Ivar dels med mycket ångest försöker att få en bra relation till Katja han som hade varit ständigt rädd för kvinnor men även en vilja till att var far att bli den som han kunde inte vara en normal människan med en normal affektiv liv. Förmodligen en av stora orosmoment är faktum att den possessiva relation med Hvitserk som har den intensiva  skådespelar förmågor av Marco Ilsø. Själv säkert i hans förhållning sätt och psykisk men utan en plan med ständigt dragen av olika passioner och viljor bland annat den av Holger som han möter i tarem. Hvitserk är den sonen som påminner minst om den mytiska Ragnar när den mest lika är Ubbe som är majestätisk spelad av Jordan Patrick Smith som tillsamnas med Torvi den fagra Georgia Hirst försöker att lirkar sig mellan två starka viljor den mörka Kettjel fat näsan Adam Copeland och inte minst Ottar spelade av den skicklige Ray Stevenson. Många skulle kunna tycka att den är en repetition av Athelstad fast det finns en tydligt skinnande att Othar är bara en praktisk person precis som Ubbe. En av dem strakaste prover är den av Gunhild spelade av Ragga Ragnars. Precis som den andra av Björn änkor Ingrid spelade av den duktiga Lucy Martin manipuleras henne av den makt lysande Eirik den Röde spelade av Eric Johnson. I episodet möter vi även den mest gåtfull karaktärerna den äldre siaren spelade av John Kavanagh. En hlet magisk moment i ett sådan spännande episoder

Robert Fogelberg Rota

 

Share

Grekiska klassiker i vårt samtida miljö

Yorgos Gousis tolkar Antigone

Titel magnetit feals

Regi Yorgos Gousis

Medverkande

Svensk distribution Zita och Stiftelsen grekiska kulturhuset  

Betyg A

Få länder har under ett kort tid skapat en filmkultur som har varit så speciella så annorlunda i dess sätt att arbeta med den i alla högsta fall klassiska kulturen och med absurd komik som Grekland. Jag är medveten att det finns alltid ett risk att övertolka men här i magnetic Felas jag ser ett travesti på Antigone och den temat av reaktionen mellan laget och vad man vill göra med sina käraste kvarlevor i denna fall ask urnan från en icke välkänd tant. Jag skulle bedöma att mycket av den film är en film om desperation på grund av den faktum att dem andra europeiska länder har straffat den grekiska folket med ett bombardemang av spar krav och har stigmatiserat den. Ön Kefalinia är presterade av fotografen Giorgos Koutaliaris på ett kallt sätt under en vinter dag grå i skakiga hotell i restauranger som under ett gången och besvärande nog inte allt för länge  sedan och av denna anledning särskild besvärande förflutna. Huvudrollsinnehavaren är en helt vanlig knegaren Antonis spelade av Antonis Tsiotsiopoulos som vi ser först vid en fartyg när han tar en bil som kommer att störta och möter den kvinnan som kommer att få en relation med honom Elena spelade av Elena Topalidou som är eller kanske har varit en ballerinan på operan i Aten. Hon är mycket mera öppet belevade och kan mycket mera än honom och stöter honom. Medan Antonis är passiv klumpig i hans relation till omgivningen hon är extremt säkert full av en kontroll och börjar att projicera fanatisera dels av den relation mellan henne och Antonis men även om urnan och den extremt oseriösa föredraget att begrava den. Man ser det tydligt i den bryskt tal mellan Antonis och den som är gravgrävaren spelade av ett extremt självsäkert Nikos Spanides hur pass absurd är det som frågas av Antonis och hur pass löjlighet bir även den relation som han har med Elena. Viktig är användning av klippningen för vilken ansvara Dimitris Polyzos. Det är långa tagningar mera demokratiska men även nära precis som vi ser och senare som under Michelangelo Antonionis filmer vi förstår det som händer utan att se all . det finns ytligare åtminstone för mig en slags reflektion om dem två utländska donation som Grekland har lidit dels turkar med den vatten pippa som röks av den hotell receptionist som spelas
Dimitris Bouzos
och av USA med den övergivna radarstation i ett scen i vilken den lunga dialoger och dem starka scener. En mycket stark film

Robert Fogelberg Rota

 

 

 

Share

Dreyers bästa film var fransk

Den är fortfarande så nyskapande

Titel  Jeanne D’arcen kvinnas Martyr

Regi Carl Theodor Dreyer

Medverkande Maria Falconettii Aantoin Artaur---

Svenska distribution SVT play https://www.svtplay.se/video/ja47QAJ/en-kvinnas-martyrium

Betyg den är i film historia sedan länge

Carl Theodor Dreyer har varit ett andlig fadern frö många svenska, danska och i övrigt nordiska och inte minst för andra filmskaparen inte minst dem italienska regissörer Sergio Leone för den estetiska och för den rent av mer ideologiska Pier Paolo Pasolini. Onekligen den film som betydde mest för honom det var just Jeanne d’Arc. Det som gör filmen fortfarande så inflytelserik är hur Rudolph Maté den polskfödda filmfotografen klipparen Marguerite Beaugé och mest Carl Theodor Dreyer lyckas att utnyttja närbilder som för oss inte bara komma nära huvud rollerna men komma inne i dem i deras liv i ett psyke eller i deras själ. Ständigt man presentera mot åskådaren ansikte som landskap inte minst den av huvudrollsinnehaverska som spelas på ett legendarisk sät av maria Falconetti denna skådespelerska var närmare 40 än 30 och det förekommer en slags svart legend hur hon skulle ha varit misshandlat rent av torterade av Carl Theodor Dreyer som i själva verket ville framstå som en kvinnovänlig regissör. Vi kan säga att varje bild är på riktig det visar en känsla av förtivald av ånger inte minst till allt det som har hänt. Den historiska tiden som hade minutiöst skapades i bilder i kostymer och inte minst i frisyrer är en assessor ett redskap för att komma nära varje karaktär och det ses tydligt i Jeanne som tas ifrån den skriva ordet till skapades med sin hallucinerade blick som ständigt ser dels på domarna men även på sig själv som i den intensiva delen när hon gråter när hon tänker på modern. denna scen är en av dem mest intensiva som den sekvens i vilken hon tvångs klipps till en rakade skallen. Det är kanske ett motsägelsen när man har sett många tortyrerna men det känns tyger. Dreyer till skinnade från Hans Christiansen i den nästan samtida ”Häxan” stilisera tortyrer och låter domarna använda sig av ett närdtornade spel still som är ganska distansskapande det ses tydligt med den som är den första domaren spelade av veteranen Eugene Sillvain hans roll är enorm full av ett äktade gymmet som på grund av hans placera sig över. Det ses tydligt även när det gäller den engelska befäl havaren spelade av Jean D’ivre som är löjlighet och karikatyren med vid vinkel som visar hans uniform med samma hjälm som dem brittiska styrkor under första och andra världens kriget. För mig förutom polemiker på grund att Dreyer var verken fransk eller katolik det fanns även ytligare en problematik att under första och mellan krigats tider var reaktion mellan britter  och de tär slående även hur Dreyer använder sig av massan från det som är en klimat av den medeltida folk livet med sina akrobater och cirkus artister som visar att händelserna rättvisan har alltid kommersialiserats till den våldsamma scen i vilken man misshandlar folket som protesterade. En kritik det är mest klubbor som soldater använder sig av mot den triumferade fascism och autoritärs som blev ett konstant på 1920 och 30-talet. När man talar om denna film finns det en person som var djup inblanda teatern reformatör Antoine Artaud som spelar i ett besvärande tonsur den unge munken som agerade försvara advokat för Jeanne D’Arc. Rollen är till synes lugn närdtornade så olika skaparens gymmets teater detta är på grund att den Marseilles födde teatern männen tig inspiration från många av dem psykologer som han hade möte och var tämligen maktlösa. En film som man måste bara se o se om

Robert Fogelberg Rota

Share

Ragga Ragnars och Mishäle Loepz Cardosso stjäl hela show

Den mest sorgliga och episka sidan i TV historia


Titel King of Kings

Regi Daniel Grupu

Medverkande Alexander Ludwg Mishâel Lopez Cardoss

svensk distribution Cmore

betyg Mästerverk

 

Få serier har lyckas att få mig så intresserade och mest av allt så full av beundrande som ”Viking ” och förutom ”the last ship” är  Daniel Grup regi av ”King odf kings” den som får mig blir så full av epik. Det verkar att allting stämmer perfekt dem så kallade små roller och den klippningen för vilken ansvara Dan Briceno som lyckas mycket väl att föra samam nu tid den dietetiska tiden i berättelse då tid den i vilken allt tar på riktig plats  och berättelsen som tas mesta v den magnifika Gunhild spelade av Ragga Ragnars. Hon berättare en historia som blir epik hur Björn Löngbrok för att kunna försvara sitt folk sitt kultur lyckas med den overkliga att ta sitt eget död som ett seger. Slutet när vi ser honom i ett pampig grav balsamerade med målningar som påminner i Peter Robertsson foto av den svenska grace från 1920-talet är så bara och så svårt precis som slaget. Det är en värdig avslutning för denna karaktär Björn som har lyckas men ändå inte kanske   av dem som var omkring honom för dem två avundsjuka bårder den cyniska och under denna avsnitt även hycklerska Ivar Bnlös som visar alla dem enorma förmågor av Alex Høgh Andersen en av dem många charmiga bovar som vi älskar att hata och av den desillusionerade Marco Ilsø som lyckas att ge tyngt till en lite roll av en  till synes föraren. Vi ser även i den förplägade laoch väl möblerade ladan hur man bygger upp den avslut från den andra hustru av Björn den vackra Ingrip spelade av Lucky Martin till den som är följeslagaren Erik den Röde den kanadensiska Eric Johnson till det som förbereder slutet döden för kung Olfa presneterade av Steven Berkoff. Denna enorma skådespelaren som gav pondus till två stycken roller i Kubrick filmer är en bra förberedelse med ett buddistisk forma v rit när han möter döden. En död som motvillig ges av den mest naiva och snälla karaktären den unge princ Igor som presenteras av Oran Glynn O'Donovan. Vad som är häpnad veckan är den aktualitet som “Viking “ har när den stora boven är prinsen Holger den som grundade ironisk nog den första “ryska” staten som låg i Kiev och spelas så bra av den ryska skådespelaren Danila Kozlovskiy. Observera nu hter karaktärerna prins Holger av Novgorod medan när serien utspelas dessa namn var prinse Olger av Kiev. Det är en våldsamt maktlysten psykopat sadist ett sätt på vilken västerlänningar uppfattar Vladimir Putin som för ett svårt historisk skämt möte innan att kriget i Donbass blev kriget i Ukraina Danila Kozlovskiy en blandning av några av Clark Gable tydliga maskulina bad guys roll och den skickliga galenskap av Klaus Kinski som uppmanade honom till att förhandlar. Observera tt förutom några ukrainska och Nato militärer och kanske våra egen befäl som drömmer av ett krig mot Ryssland sedan 1809. Var kriget i Ukraina inte ens påtänkt men det är en ödes ironi. Om man har sett hela Viking borde den logiska slutet att Rollo och hans frankiska krigaren samt bosättningar i Englad och Ryssland hade kommit till hjälp men nur är dem inhemska krafter bland dem många kvinnor som Jarl Holf presnterade av Amy De Bhrún som lyckas med fördraget att driva tillbaka den “ryska” armen. Någonting som gör likehet mellan vårt egen verklighet och serien är att den bästa krigaren och lönemördaren för Holger är gababrt som ser tjetjensk ut som spelas av maltesaren Andre Calude i ett kraftfull gesatlt En roll som gör avsnitet ännu större är den av kung Hakon spelade av hemaisten och stunt Mishaël Lopes Cardozo. Denne är till synes en förledaren och hycklaren men rollen med den fantastiska ansiktes mimik ger olika bottnar  en annan roll den som är närmare Björn som bygger fällan för den ryska armen. En roll som blir grädden på kakkan och personligen tycker jag att det är synd att vi har inte sett mera av Mishaël Lopes Cardozo i hela serien. Men det är inte enbart denna historia som vi ser men även den av Ubbe som alltid spelade av Jordan Patrick Smith en roll som påminner om den som borde ha varit den av Röde orm och man ser även den i hans relation med den andra den före detta munken spelade av Ray Stevenson som alltid i en fantastisk roll med mot den andra boven Kettil spelade av Adam Copeland. En klart lysande episod.

Robert Fogelberg Rota

 

Share

Så bra

Kärlek döden och cirkus

Titel Freak out

Regi Gabriele Mainetti

Medverkande Caludio Santamaria , Astrid meloni

Svensk distribution Edge entrainemnt

Betyg Mästerverk

Få  filmer har påverkat mig så mycket som Freak out. Mycket är på grund av den perfekta fotografi av Michelel D’Annastassio som presentera ett obekväm naturalism i ett dunkel men färgspäckade värld som har mycket av två folkiga poeter i Italien Pier Paolo Pasolini och ännu mer Carlo Collodi. Dem Pinocchio som vi ser spelade i denna värld är en gäng cirkus artister som den unge poeten  (vilken på romersk dialekt betyder trasan) spelade av Pietro Castelitto en ung Albino som kan kontrollera insekter och är förälskade i matilde en ung icke mogen skönhet spelade av Aurora Giovinazzo . Just den första scenen är i sig ett liten mästerverk med Francesco Di Stefanos klippning som lyckas att smälya samma i ett snabbt modernt rytm både i aktion och i kärleks scener.

Vad som är en av filmens törsta kvalitéer är boven Franz en roll av den extremt duktiga Franz Rogowski en pianist med sex fingra som går i trans och ser en framtid i vilken den som man möter är guyd debord ”underhållnings samhället” en annan diktatur. Vad som är slående med frans är hans raffinerade maneter men även den hänsynslösa  grymhet och hyckleri mot dem annorlunda de så kallade freak. Observera att han och hr Mainetti hyllar den tyska filmen av Fassbinder Despelein men även av dem två första doktor Mabuse genom att placera honom i ett magisk och farlig rum i vilken han möter dubblarna bröderna mor mycket välspelade av Sebastian Hülk som alla ser som likna även om dem inte är den och den brutala versionen den polska kollaboratörer Gus spelade av Eric Gordon. Franz står trots hans gallerskap som den akustiska version på piano av GNR den eviga balladen ”Sweet child of Mine ” är en rationell människan som har som många nazister en tron på den vetenskap och följer inte instinkten någonting som görs av dem två antagonister den puckelriggade och stridslystna il Gobbo som sjunger på riktig ”Bella ciao” inet på den sätt av ”la casa de pape” en stridssång full av hat mot fiende dem tyska soldater som mördar och våldtar som Christofer h¨seel som spelare soldater Benjamin Smith . denna puckelryggige gerilla ledaren en föregångaren av Che Guevara spelas av Max Marzotta som gör för mig ett enormt expressionistisk roll inte minst i ett slag som på ”riktig” påminner den av ”San Lorenzos natten”. Många av dem diskurser av denna improviserade hjälte påminner strak om dem som Nicolò Machiavelli gjorde mot tyskar i slutet av hans verk. Den andra instinktiva karaktär är Fulvio spelade av ett icke kändbard Claudio Santamaria som är vargmännen en bjässen full av hår överallt som i början vill arbeta för Franz. Rollen är den av en män som läser är bildade och när han ser hans styrkan blir han kapabel att vara en suepr hjälte. Det finns mycket av ”Jega Robot” men även av andra icke brittiska talade super hjältar som dem ryska men även av den ödjur som folket skulle vara för Gian Batista Vico en av dem absolut mest lärorika filosofer. Den roll som står närmare honom är onekligen Mario den magnetiska dvärgen spelade av Giancarlo Martini men även den person till vilken Fulvio håller sig kritisk Israel den judiska cirkus direktör spelade av giorgio tirabassi så italienska som den kan bli som kan inte åstadkomma mycket förutom att drömma om USA. Det är en mjuk roll precis som den av dem unga älskaren den som har ett super makt på riktig Matilda den elektriska tjetjen spelade av Aurrora Giovanazzo men ett mjuk aning barnslig skönhet och cencio 8ett romersk utryck för att betäcka ett sliten trasan ) spelade av Pietro castellitto. Det är trots att han har toret och ADH eller kanske för den en mjuk sympatisk ung män som lär sig precis som Matilda att använda sig av hans super krafter som ör både bra och skadliga. För att göra en sånt är film så bra som möjlighet behöver man även små roller som dem icke onda tyskar dels den tma irina Sra trentao som är den kvinnan förälskade i honom och presenter den blinda tyska almähten och il guercio en före detta preussaren enög som har blivit partisan spelade av Oliver Boyn. Fast vad gör filmen ännu bättre är den super små roller som den tyska pansarföraren Wolf spelad eav den välbyggda emilio de Marci och apankvinnan eller skäggiga damen som är Astrid meloni. Slank vackert och fult av sexualitet med ett kinesisk skägg och en massa hår på armar som liknar håret på en afghanhund som gör henne sexuellt elegant och vackert inte minst i kärlek scen med Fulvio. En film som blandar Fellini aktion och är så vackert välgjord och fantastisk

Robert Fogelberg Rota  

Share

Grandissimo film

Un Film

Titolo Freak out

RegiaGabriele Mainett

Interpreti Claudio Santamaria, Astrid Meloni

Distribuzione svedese Edge entraiment

Voto nella storia del cinema

 Ho visto il meraviglioso film di Gabriele Mainetti( di cui ricordo ancora con affetto “Jeeg Roboto”) molto tempo dopo gli altri e giudico quest’opera come un capolavoro. L’ultima opera di Gabriele Mainetti é raffinata, eclettica o meglio poliedrica personale ma anche pieno di citazioni a moltissime opere da Federico Fellini e il suo amore per il circo , a Todd Browning “Freaks” un film che non riesco a parte l’inizio a vedere, oltre che al migliore Lang quello del Dottor Mabuse e e ai fratelli Taviani “La Notte di San Lorenzo” ma anche ai B movie degli anni Settanta e molto altro. Peròri intepretato con un genio artistico. La prima sequenza nella piazza che sembra uscita da Pinocchio con i numeri del circo e quanto di piú bello si possa immaginare dove la fotografia dai toni scuri dimessi di Michele d’Attanasio si fa poesia lirica come la grande pittura post caravaggesca con un realismo scusate naturalismo (o realismo brutale) che trova l’epica e il montaggio di Di Francesco Di Stefano diviene protagonista che dà ritmo e altro soprattutto nelle allucinazioni che si avvicinano alla video art. Il film è interessantissimo perché tratta di quello che è in quasi ogni anzi ufficialmente in ogni cultura attuale il male assoluto il nazismo. Oggi più che mai con un governo di radice neofascista in Italia anche se molto cambiato e una guerra dove tutte due le parti si accusano a vicenda di essere neonazisti , il nazismo è il male ma qui è presentato un nazismo diverso. Un nazismo che non è quello dei forti ma dei deboli il vulcanico ( e mai flematico) drogato di etere e degenerato Franz interpretato in maniera stupenda da Franz Rogowski. Questo pianista che vive grazie a doti magiche di chiaroveggenza anche nel futuro nell’epoca dei cellullari e riesce letteralmente a beare (ovvero accontetare dare un enorme piacere agli altri che vediamo in tnati primi piani) molti dei nazisti con una versione concettistica di “Sweat child of mine”. Un personaggio complesso ricco di varie sfaccettature (aspetti spesso contrastanti) come la debolezza il sadismo ma anche una bella storia d’amore con un personaggio ch sembrerebbe e inutile Irina l’algida (fedda che sembra avere acqua nel vene) Anna Trenta questa donna che rapresenterebbe la parte buona dei tedeschi . Franz è un cattivo vero molto peggio del fratello Amon ben rappresentato da Sebastaian Hülk che è un soldato da operetta mentre si vede come quando Franz ha l’occasione anche se il taglio delle dita è troppo ( per me è un cattivo ricordo di Mainetti sul testamento del “Dottor Mabuse”), Framz si mostrerà molto capace nel fare la guerra. I due antagonisti ma anche gli eroi sono due personaggi “buoni” ma pieni di difetti il Gobbo vero personaggio storico un borgataro che diede filo da torcere ai nazisti poi in quanto comunista ucciso dalle truppe alleate che venne anche se in altro ambito interpretato da Tomas Miliam e qui in Freak Out” è Max Mazzotto. È un partigiano sporco ignorante è violento ma anche un vero guerrigliero che vive d’istinto con a fianco una bellezza Scesaria 8anna Maria Belucci che con astuzie contadine brigantesche quasi vincerà una battaglia difficile ma soprattutto Fulvio Claudio Santamaria. Questo uomo lupo robusto peloso e non ignorante perché poi parla in francese e tedesco è il personaggio che è istinto piacere voglia di fare e godere ma senza un’idea precisa. Ricorda un po’ il popolo come lo vedeva Gian Battista Vico che suppongo legga bestia che se vuole può scrollarsi i suoi nemici. Fulvio é affetto da una malformazione che lo rende coperto di peli . Sempre seguendo l’istinto lo farà di combattere e anche bene e oltre a “Jeeg Robot” t c’è molta influenza dai contadini supereroi sovietici. Tra l’altro anche Fulvio ha una scena d’amore bellissima ma molto sensuale quella con la donna barbuta o donna scimmia Astrid Meloni. L’incontro con questa francese sofisticata interpreta da Astrid Meloni attrice e modella sarda é tra i più bei incontri sentimenatli nel cinema . Più che la barba colpiscono le braccia con un pelo biondo simile a quello di un levriero afgano. La parte sentimentale del film si vede anche in un altro personaggio ,il giovane poeta anche se qui sporco è sboccato anche mitomane Cencio un Pietro Castellitto che si mostra figlio d’arte con naturalezza simpatia e con un grande controllo dei propri mezzi. Capiamo fin dal principio che è profondamente innamorato di Matilde che ha il volto ancora infantile e elegante di Aurora Giovinazzo. Poco alla volta questa ragazza impedita e anche leggermente sciocchina cresce e prende responsabilità delle proprie azioni e impara a controllar ei suoi super poteri come anche il nano Mario uno squisito Giancarlo Martini clown ma anche personaggio che vuole vivere solo nella sua zona di sicurezza l’infantilismo. Bravissimo come anche i ruoli ancora più piccoli da Wolf il carrista interpretato da Emilio De Marchi al guercio che impersona molti dei disertori tedeschi austriaci e cechi che si batterono a fianco dei partigiani Oliver Bony e il collaborazionista polacco Gus Eric Gordon un personaggio che subisce la giusta punizione. In questo giocattolo perfetto che è la sceneggiatura abbiamo anche un personaggio che pensiamo centrale mentre è quasi secondario iIarel che ha il volto di Giorgio Tirabassi un girovago che aiuta i “freak” ebreo che vorrebbe andare negli USA. A prima vista sarebbe il padre nobile simile all’indimenticabile Gandalf (è un illusionista) del signore degli Anelli ma non riesce a fare un granché . Il suo è un passaggio di consegna triste dalla societá contadina a quella industriale.

Robert Fogelberg Rota

Share

Gassman e Carmelo Bene nell'assurdo al cinema

Quando la commedia diventa assurda

Titolo Io scatenati

Regia Franco Indovina

Intepreti Vittorio Gassman , carmelo Bene

Voto A

Distribuzione

Vittorio Gassman era Vittorio Gasman e riusciva anche a intrpetare ruoli pessimi odiosi ma che davano senza dubbio un ‘idea delle contardizioni  che Franco Indovina rende benissimon non solo italiane ma adirittura mondiali di quello che era il cambiamento dell’uomo moderno chiuso tra un’esperienza passata la seconda guerra mondiale ma che aveva anche azzerato tutto quello che c’era prima e ci sarebbe anche stato dopo Il protagonista di io scatenato é un individuo non molto simpatico non molto inteligente che si mantiene con i soldi facili la pubblicitá che era ricordiamo e qui inviterei tutti  leggere i meravigliosi studi di Giorgio Falabrino una forma d’arte a tutti gli effetti. Il problema e che questa pubblicità viene sempre e ottimamente colpita dagli animali. Al protagonista un attorucolo che si prende troppo sul seruo Bob Chiaramonte questo é il nome succede di tutto prima viene aggredito da un toro , si vede come anche l’unico spot riuscito e qui penso che la collaborazione tra . Franco Indovina... e Vittorio Gasman avesse voluto dare uno schiaffo a quello che stava diventando il genere principale dell’industria cinematogafica italiana lo spaghetti western che venne qui colpito mettendolo in ridicolo fino all’assurdo stile “fantascienza”quando un papagallo per altro iper meag adestrato riesce a convincerlo a usufluire delle grazie di una donna per poi trovarsi in una situazione molto pesante con il marito che da un punto di vista atletico avrebbe potuto smontare fino alle situazioni comiche che prendono in giro Hitchock gli uccelli che defecano in amniera selvaggia ai problemi con gli insetti dalle formiche alle mosche che gli impediscono i suoi solazzi anche se ha una moglie bellissima Luisa intepretata da Martha Hyer . . la scena meno convincente perché va troppo sullo scheck anche dalla risatina facile é quella con Cramelo Bene che intepreta anche senza molta convinzione forse perché il montaggio assimetrico quasi goadardinao di Marcello Malvestito prende scene poco convincenti sembra a tutti gli effetti un attacco al teatro d’avanguardia come la fotografia di Aldo Tonti  veterano delle notti di cabiria ma sopratutto del sucesso di botteghino di nichola Ray l’uomo dell’iglu il più nordico dei film girati a Cinecitá-. Un film Io scatenato curioso e che merita di essere visto anche per l’ultima scena che é una super parodia del paineta delle scimmie

Robert Fogelberg Rota

Share

Mellan historia och western

Full träff på SVT Play

Få filmer är lika smutsiga

Titel Fanny Lye Deliver'd

Regi Thomas Clay

Medverkande Charles Dance

Svensk distribution SVT play

Betyg A

Det finns en mycket rolig presentation i filmgenre av den brittiska parlamentet mot kungen krig. För att kunna friska upp eran historiska minnet det var den konflikt mellan parlament vars spjutspets var Oliver Cromwell svenskinspirerade och väl disciplinerade puritanska riddaren och karl I feodal Amrén. Den mest berömda skådespelaren är en åldrande före detta puritanska officierna och en liten son. Det som är slående är att trots en bra ekonomi och en intelligent språk den åldrande officeraren är hans vision självklart av ett mycket själv god bild när religion och dess regel är alltid rätt. Han älskar fru och sonen men känner den stora nöje att kunna tillrättar visar dem med hjälp av rapp. Det är en roll om är mångsidig och visar ett tydligt modern tecken att den stora krigare har nästan förlorat hans makt och manlighet eftersom det är inte den mäktiga brodsword den idealiska vapen av Highlanders som han använder sig av men snarare en enkelt kök kniv. Vi ser en konstig relation mellan honom och Thomas Arbuy den roll av visionär som vi ser i en nakenhet av Fredire Fox. Han har precis som många konstiga nästan knasiga sidor är narcissistisk nästan själv god i hans vilja att visa sig rätt och våldsbenägen det ses tydligt i den scener i vilken första han vanärar en form av nattvard och när han blir igen tillfångataget. Det är en annorlunda och nästan komplementär till den som är filmen huvudpersonen den till synes alldagliga Penny spelades av Maxine Peake. Edet är en helt vanlig kvinnan som verkar komma ut från ett 1600 talet flamländsk eller snarare holländsk målning dunkelm klädd alltid beredd med sin a jobb fast med ett vulkan av känslor. Jag finner att det som görs av Thomas Clay låta en annan kvinnan berätta allt i denna fall Rebecca mycket väl spelade av Tanya Reynolds en yngre version av Penny är genialisk eftersom den ger ett perspektiv och ger till filmen en slags eposet mycket nära dels western filmer (även om jag tänker mera på dem australiensiska western)  men även på Stanley Kubrick Berry Lyndon fast i ett annat milj. Den foto som presenteras av Giorgos och Leonidas  Arvanitis vill ge en dunkel men även väl presenterade  bild av ett tid som klipps mycket bra av samma regissör. Det är inget tillfällighet att den mest starka grymma och handlingskraftiga av alla karaktärer sheriffen elegant och väl profanerade spelade av Peter McDonald är precis som den groteska och vidskepliga som har tydliga demoniska tecken men är även vidskepliga. En film som man måste bara se

Robert Fogelberg Rota

Share