Alexis Louder visar bra kvaliteter

En mycket spänade film

Tittel Copshot

Regi Joe Carnahan

Medverkande Gerard Butler Alexis Louder.

Betyg A

Svensk distribution TV4 play

Med den intressanta och extremt realistiska fotografi av Juan Miguel Azpiroz i två miljöer den av en svårt instängt polisstation och av Nevada öken med en klippning som visar tydligt från dess skaparen Kevin Hale det som är en hård aktion en plump som är inte surrealistisk med realistisk. Det är den bakslag av USa med djup korrektion av till exempel polis konstapel Humber spelade av en sliskig white trash likande Ryan O'Nan eller ännu värre av  afro amerikanska och kvinnliga åklagaren Dea Schiller spelade av Tracey Bonner. Observera att hon verkar vara en dubbel till den som är den hjältinnan och sheriffen Valerie Young spelade så bra av Alexis Louder. Med hennes marines frysyr dem förkärlek till dem äldre western filmer och äldre vapen som cold navy är både en sympatisk och irriterade karaktär. Irriterade eftersom hon är så pass pliktrogen att ibland hon blir fel och kan låta sig även manipulera men även självsäkert superkorrekt och beredd att göra allting rätt. Hon har även ett mycket intressant ursprung eftersom hon är kvart tyska med en farfar som var i Hitler armen och visar bra förmågor. Detta när resten av poliser är tama och idiotiska som den extremt feta Duane Mitchell spelade så bra av Chad L. Coleman vilken personifiera den okunnighet som finns där.- Valerie är den person som låter sig både vilseleda och manipuleras men även stoppar den onde Faust som har sålt sig själv som är Taddy Muretto spelade av frank Grillo. Kraftig lång hårig klädd som en amerikan gigolo med desperado inspel denne är en överlevaren och fyflare väldigt våld och även hämnd benägen som är aldrig sympatisk. Med ett skådespelar stil som påminner av både Val kildmer men även av Robert de Niro i Heth hans roll är utmärk. Visligen finns det lite för mycket did hard och det förstår lite grand men den tension mellan dem är stark. Precis som rollen av den onda clown eller ballongsmännen spelade så bra av Toby Huss i rollen som den helt psykopatiska och irriterade antony Lamn. Det är en så elak och intessiv comich reliv en bra motpol till filmen riktige Mesphistopeles som är Bob Viddick spelade så bra av den skoltiska skådespelaren Gerard Butler. Det är en professionell mördaren som kan mördar vem som helst men trots hans antipati den knegia och helt snobbade hat mot alla former av intellektualism gör honom otrevlig men ändå charmig och med ett vist etik. Det är en supermänniskan precis som när det gäller Valerie men Gerard Butlerär så pass skicklig att rollen är i sig utmärk och är en av filmens goda kvaliter av en mycket bra film

Robert Fogelberg Rota

Laura en mycket fint film studier

Fortfarande ett mästerverk

Titel Laura

Regi Otto Preminger

Medverkande Gene Tierney Dana Andrews mfl

Svensk distribution SVT play

Betyg mästerverk

Otto Preminger som började hans konstnärliga bana i Wien med max Reinhard var under många decennier en av dem mest ansedda och även respekterade profiler i Hollywood pålitlig och många av dem stora stjärnor valde att arbeta med honom. Jag tror att mycket av hans framgång berodde just för filmen Laura. Den är väldigt väl fotograferade av Joseph LaShelle och den har mest i den konciterade slut scen av Louis R. Loeffler visar mycket väl hur denna historia håller fortfarande och hur pass intelligent och väl genom tänk den här i grund och botten en historia om ett tvångsmässig . tanke på många nivåer. Det finns det som ses tydligt när det gäller den som är huvudrollsinnehavare den hårdkoka detektiv Frank Mac Person Dana Andrews . Elegant klädd som alla eller nästan alla i noir filmer självsäkert och full av ett slags aggressivitet han är den exakta personen för att kunna visa sin vilja till att göra rätt att vara full av både kraft och inte minst av människokännare och det ses i hans rapport med den högts snobbiga och på många sätt irriterade kultur profil och Société lejon Waldo Lyckert spelade mycket bra av Clifton Webb. Det är en äldre elegant män rätt i replikerna som elever i lyx i att samba och har precis som Mac Person som han ständigt irriterade med ett basebollen som ger ett nästan korrekt tolkning till faktum hur han inte skapade men förfinade Laura den vackra och eleganta Gene Tierney. Hennes roll är bland två stereotyper den av den nya mannen lite cowboylike som Frank och den som är den åldrande lite Pygmalion och Pantalone Waldo den av en kvinna som tänker själv är framgångsrik och rak på saken och lever i ett elegant och lyx liknade typ av värld. Hela rollen för mig är väsentlig precis som allt dem små roller som träder kraft den andra kvinnan för att stanna i den klassiska teatern den australiensiska födda Judith Anderson i roller som Anne Tewald och den filuren spelade med ett slags kraft trots av rollen som den b serier gigola och dålig illustratör Shell Champel visar alla förmågor av Vincent Price. Hans roll är betydelsefull för att bygga en stor men även ganska lite verk från en av dem kanske inte mest konstnärliga men stora regissörer

Robert Fogelberg Rota

Inte så imponerade

Så amerikansk som det kan bli

Titel pepparmint

Regi Pierre Morell

Medverkande Jennifer Garner John Gallagher Jr.

Svensk distribution Tvplus

Betyg C

Pepparmint är ett typisk amerikanska aktion film med vigilantes tematik och tyvärr den annans mycket intressant roll av en vanligt snäll familj modern som senare tappar alla form av hämningar för att börjar massakrera den person som uträttade hennes familjer spelas av Jennifer Garlant  i rollen som Rilley Noth som visar allt hennes attika kvalitet med en alls för lite skådespelar förmågor. Filmen kunde mycket väl ha kretsar sta på henne men hon hade behövt mera tid och även kunna gör någonting mera intressant som vi ser inte eftersom först är hon ganska normal kvinnan som lever med diverse problemet en dotter  clary en duktig Cailey Flemingtill vilken hon kan inte ge välfärd, en make Christ spelade av Jeff Hephnersom har skumma kontakter och dåliga ekonomiska förutsättningar och får önskan som kommer till henne personifiera av de mexikanska karteller. Jag anser att den roll som spelas av är mycket bra eftersom denna Diego Garcia spelade av Juan Pablo Raba grym effektiv och även ynklig när han försöker att ursäkta sig till hane egentliga mästarna men den känns lite för fel. Dels eftersom mexikaner har redan en dåligt rykten och inte minst på grund att han kan göra för mycket när det gäller sådana saker som korrumpera domarna och den advokat adels frö sliskig som han äger och försöker att muta papper och dessa scener käns för torftiga. Det som är intressant med filmer är aktion scener i vilken.. ger hennes hämnd men framförallt den miljö i vilken hon lever full av sådana personligheter som uteliggare på samhället bort som kan inte ens försvara sig. Hella dessa scener är för mig mycket vackra väl gjorda och intressanta från den WASP Chamberlein spelade av John Gallagher Jr. Lite kär i  huvudrollsinnehaverska och den rivalen Belmart John OrtizMR Smith som har Michael Mosley ansiktet men icke utvecklade varför är dem inte utvecklade man ser dem aldrig får aldrig veta någonting av dem och dess problematiker. Personligen tycker jag att det är mera än fel och förstora hela filmen upplevelsen. samma gäller för den gilla och onda poliser som är dem mest intressanta medan … vilken skulle vara den officiella delen av huvudrollsinnehaverska är inte eller så väl utvecklad

Robert Fogelberg Rota

Grandissimo firlm sugli Ubot senza i tedecshi

Morti invano

Titolo Il comandate

Regia Edoardo De Angelis

Interpreti Pierfrancesco Favino,

Distribuzione svedese cinema made in

Voto Capolavoro

In quella che fu una delle guerre più fallimentari nella storia del popolo italiano la seconda guerra mondiale qui all’inizio e con l’avventura e le imprese anche tecniche di questo i capelletti sottomarino che prima milita nella real marina italiana per poi passare alal Krigmarine e finire nella marina imperiale giapponese. Al centro della vicenda sempre con carisma forza e soprattutto maestria abbiamo il ruolo di Pier Francesco Favino nel capitano…Todaro uomo duro ascetico che pratica yoga prende morfina e porta un corpetto che lo rende quasi invalido. Il lavoro con il corpo è eccellente e oltre il tipo di montaggio molto simile a quello degli spaghetti western di Lorenzo Pelluso  anche la presentazione di un personaggio duro pieno di forza e soprattutto di un principio e un intuizione da guerriero antico., rinuncia per essere con i suoi uomini da buon comandate di ventura molto simile a quegli presenti durante il rinascimento primo tra tutti Giovanni dalle Bande nere per citarne uno. La fotografia di Ferran Paredes mostra molto contrasti tra il  a una vita comoda molto elegante con una moglie bellissima e sensuale la bravissima e all’eleganza delle ville deco o l’elegante e abbastanza scuro spesso verdastro modernismo italiano degli anni trenta del secolo passato . Queste scene ricordano i quadri di De Chirico (ma ance di altri pittori alla moda nella prima parte del Novecento come Depetro eDukovic pittori che provenivano dal mondo della pubblicità)  ma senza la minima angoscia senza una strana sensazione di caduta presentandosi invece in una luce sia sensuale che piacevole come sono per questo Don_Quijotee del suo Sanco Pancha il cuoco Gigino inetpretato da un barvissimo Giuseppe Brunetti , . da notare che il comandate ha una moglie Rita (Silvia D'Amico)e ha anche lo scudiero Nunzia (Irene Muscara) un ‘amante bellissima e sensuale che ci ricorda in una scena che sembra uscita da noir francese quando questi ragazzi che partono come sommergibilisti che dovrebbero cercare perle. Come noto la ricerca delle perle e dei coralli sono attività pre industriali e questo sommergibile descritto d auna fotografia che ricorda quella che al solito segua le auto sportive in realtà vuole mostrare come il sommergibile sia l’immagine e un put pori di un Italia che appare decentrata diversa ma anche di unità e dall’amicizia. Quindi lo scherzo della doccia che funziona gli scherzi con la maschotte . Se è pur vero che ognuno è diverso e si fa dal trapanese superstizioso al livornese blasfemo  che poi quando è necessario sono uniti. Dal Sardo Murgia che abbatte uno degli aeri britannici in un’azione epica che secondo me ricorda più quella degli spaghetti western al collararo di Torre del Greco. Un monumentale anche ironico
Vezio Schiassi Tuto è sporco disordinato quasi godereccio nei piatti ma anche efficientissimo e preparatissimo …. È un personaggio magico talmente magico che unisce numerose tradizioni quella greca mediterranee ma anche quella di una divinazione nordica e vicino agli uomini macchina Marcon il secondo veneto che lo aiuta in tutto e lo fa molto bene simile a un Frankenstein con una pacca a vista che è simile ea Duber in Cyrano. Precisamente come Don Quxites e e Cyrano Tonaro è un combattente leale idealista che ignora la realtà della guerra moderna. La grandezza del ruolo è qui e anche la mancanza di retorica del film. Il cinema italiano quando tratta temi “seri” e pesantemente drammatici riesce a dare una carica di umanità senza essere retorico. Una maniera simile a quella che troviamo nell ‘opera di Rosard sul nasuto spadaccino Cyrano che non accetta compromessi ama una donna e combatte con grinta e straordinaria lealtà  Una guerra che i belgi in quando neutrali fanno giá facendo sia contrabbando che prendendo gli italiani a cannonate . Il fatto di scegliere questo paese da notare che il Capeletti  salvo molti altri naufragi anche svedesi ma in Belgio c’e oggi  il principale teatro di posa per le riprese subacquee al mondo è sia pratico ma anche perché si tratta di un paese ben presente nell’immaginario degli italiani ma senza un’identitá precisa. I belgi sono più che gli avversari gli sconosciuti gli estranei che portano pericolo ma anche una grande possibilità di eroismo e per De Angelis l’eroismo vero e l’aiutare gli altri. Qui con uan recitazione diverse più fredda e distaccata abiamo molte belle presentazioni. .  Si tratta di un ruolo apparte che vediamo dal probabile agente segreto e poligrottoa Jacques lecouge Johannes Wirix al granitico capitano  geroge Voigels che é Johan Heldenberghe i due avversari che sono i due uno ce sembra uscito da Vikings coem il truce Van Wetteb che é Olivier Langhendriesl’altro pieno di odi che provano a fare un colpo ma vengono soprafati non con le baionette ma con i coltelli a serramanico portati da casa. La canzone finale e le patate fritte non sono il classico italiani brava gente ma un inno alla vita che riesce a superare la guerra. Qui abbiamo l’idea di uno scampato pericolo e anche la marina britannica che poi bombarno obbiettivi civili a Genova  e ancora mostra una certa umanità che è tipica della guerra ina mare   Un film bellissimo e molto ben fatto sicuramente da vedere e appassionate

Robert Fogelberg Rota

Un altro capolavoro di Bellocchio

Forse il miglior regista del cinema italiano

¨¨film stupendo¨

Titolo rapito¨’

regia Marco Bellocchio

Intrepreti Filippo Timi

Distribuzione svedese Cinema made in italyu

Voto capolavoro

Pochi registi hanno fatto film stupendi come marco Bellocchio e rapito che tratta di un terribile crimine ai danni di un ragazzino ebraico Edgardo Mortara é secondo me una pietra miliare nella storia del cinema italiano molto per la spreldida fotografia di Francesco Di Giacomo e il montaggio attento  aun ritmo calmo ma anche misterioso da parte di Stefano mariotti  . si tratta di un film in costume per esattezza dai brique dei bersaglieri, alle uniformi dei convessi alle caricature che si animano perfetto al pari di Berry Lundon di Stnalye Kubrick na con uno sguardo al presente. Dire che Bellocchio é un autore laico e presumo postmarxista che non ammira troppo la devozione cattolica é semplice ma quello interessante e come con l’aiuto della fotografia e del bel montaggio di mostra una descrizione bellissima e interessantissima della storia italiana quando lo stato moderno si fonda. Un moderno che é rappresenatto in questa situazione molto difficile e dura dai personaggi che sono più negativi ovvero monsignor Cardinale Antonelli un Filippo Timi che fa uno dei tanti e ottimi personaggi che é solito presentare e qui é l’eminenza grigia di quello che é l’antagonista” o protagonista principale Pio IX. L’episodio di Mortaraprima Enea Sala da bambino e poi Leontado Maltese da giovane  é molto complesso e l’idea principale e l’incapacità della religione di dare risposte. Proprio l’uso religioso ebraico rende la famiglia meno simpatica in quella che forse é un finito idillio famigliare. Il grosso rischio di un film come questo e il trasformarlo in uno strappalacrime quando invece quello che vuole mostrare diverse tragedie in un periodo quello risorgimentale che è visto senza l’essere un periodo eroico . La tragedia più grossa resta quella della madre padovaniuna bravissima Barbara Ronchi che é messa da parte da una cultura che é eccessivamente patriarcale del padre momolo l’interpretazione di Fausto Russo Alesi e stupenda  e che la rifiuta di considerare gli altri ianmnaiera simile a quello che la chiesa . Questo si vede nel contrasto con il padre che non può affermarne la prova definitiva che il rapimento di Edgardo é anche un reato contro la legge canonica. Una padre troppo freddo impulsivo e nonostante la sua ricchezza estremamente pieno di ignoranza che si vede nel suo incontro con il segretario dell’università ebraica un grande ruolo di Paolo Cortesi. Questo ruolo che viene inspiegabilmente umiliato mi permette di presentare il ruolo di Pio IX che é una specie di Re Ubu un tiranno infantile e sopratutto pieno di un certo tipo di odio nei confronti di tutti gli altri. Il ruolo di Paolo Pierobone per me tra i migliori proprio per questo suo prestare un personaggio molto infantile di una crudeltà luciferina ma anche di un certo spessore che rappresenta la posizione ambigua di un ‘icona liberale che poi riesce a perdere tutti. Si vede questa vena infantile quando gioca a Tana con Edgardo e lo nascondo in un gesto simile a quello della madre sotto la tonaca non sotto la gonna. Questo é per me fondamentale per capire il personaggio ma anche il modo operandi di Edgardo. La prima presentazione in seno a quella bellissima famiglia unita senza grossi problemi economici inizia al buio che é sia una metafora di come gli israeliti sono discriminati ma anche di una famiglia che è gestita in maniera molto patriarcale cale. La preghiera é fatta al chiuso in uno spazio privato che viene ripetuta in diverse occasioni anche quando viene incontrato il personaggio magico che é il piccolo Elia Cristiano Minru che li ricoda come bisogna farsi furbi impare l’arte di dissimulare recitare le proprie idee . Poi viene ripetutati come preghiera cattolica di uan religiosità legata fortemente alla morte fuori da Cristo. L’arte barocca e sempre presente ma sullo sfondo la scena biblica presente nel dormitorio. Si osservi che non c’è la ben che minima violenza fisica nella scuola dei catecumeni ma semplicemente una paura una desolazione per Edgardo sia dall’insegnate un tiranno  gentile Alessandro Bandini on un guato di velluto  ma dal resto dei personaggi che troviamo fin dall’inizio. Bellocchio non ha la minima pietà per un sistema simile e per chi lo presente ae fa vedere la banalità del male descritta con termini mutati da Hanna Arente dal mellifluo commissario di polizia più prete Il bravisismo
Bruno Cariello più prete dei preti all’invasato che ricorda la morte di un bambino Simone forse malato di tisi come un  qualcosa di tutto sommato auspicabile alle due donne simili a corvi Federica Fracassi e sopratutto la bravissima attrice di teatro Giulia Quadrelliche iniziano sempre come Edgardo a raccontarli del papa come di un monarca. Edgardo vede cosi  staccarsi dal crocefisso perché pe semplici regole non sono il cristianesimo o il cattolicesimo come le preghiere non sono l’ebraismo. Da notare una presentazione per me molto bella quella della Padovani Ma Bellocchio cambia la frittata mettendo grazie a uno dei suoi migliori attori Invernizzi anche in cattiva luce anche quello che é il positivismo l’Italia unita che non ha il coraggio di fare una rivoluzione. L’unico vero personaggio ancora più fanatico é l’inquisitore novello Savionarola
Fabrizio Gifuni che dá un’interpretazione molto bella di  Bernardo Gui (ricordiamo benissimo interpretato prima da Fredrey Murpey e poi da Rubbert Everet nelle due versioni di “Il nome della Rosa”) presentato in maniera più che perfetta da e il giudice é anche se in laico elegante e cortese l’immagine speculare di questo sempre senza nessuna capacità chiuso nella sua ignoranza. L’avvocato Jussi un Fabrizio Contri molto bravo  che ricorda il difensore di Andreotti in “Il testimone” (film simile e molto più quotato)  nel traditore é semplicemente una persona che cerca di difendere il suo imputato ma anche l’avvocato dell’accusa Giustiniano Alpi ha anche lui una similitudine quella di veder eo anche solo concepire  legge senza morale. L’unica persona morale sembra essere il fratello maggiore riccardo il bravo per misura e intesità Samuele Teneggi di Edgardo che partecipa a porta Pia e vien disconosciuto dal fratello ormai seminarista e pieno di una certa avversione ma anche incapacità e alla fine la morte della amore e il patetico tentativo della battesimo mostra quanto ormai Edgardo é  la madre è un ruolo interessante perché in questo Bellocchio non si ripete in quello che aveva fatto in “Vincere” nel meraviglioso ruolo di Isa dasser la moglie segreta di Benito Mussolini madre di quel Vittorio Albino Mussolini nascosto dalla storia ma con un posizione diversa. Questa donna nervosa lo diviene a poco a poco quando scopre che L’idillio e chiuso e il patriarcato ha fallito.  Un’opera bella nuda cruda ricca di spunti e di possibilità di essere discussa che deve per forza essere vista

Robert Fogelberg Rota

Inte alla ubåtar var tyska

Sånger och sjömän mytologi

Titten comandate

Regi Edoardo De Angelis

Medverkande Pierfrancesco Favino Lucas Tavernier

Svensk distributuon Cinema made in Italy

Betyg Mästerverk

På grund av den nya högre regeringar men även på grund av den fullskaliga gränskonflikten mellan Ryssland och Ukraina har kriget återkommit till tappet i Europa. Ubåtar med deras ganska primitiva teknologi har varit extremt intressanta för filmen och en av dem mest äventyrfyllda var den av den italienska enheten Capellini som tjänade först i den italienska flottan (och även skänkte en svensk fartyg vilken var beräkningar eftersom dem transporterade för den krigiska strävan av britter primära råvaror) , sen i den tyskan stillahavets flotta och till sist i den japanska 1946 och sprängdes av den berömda bikini atombomben 1946 i USA sprängningar. Med den still fylla fotografi av den katalanska film fotografen Ferran Paredes Rubio och en ytterst välgjord klippning av Lorenzo Peluso vi följer den första resan när den i Veneto född men i den italienska staden Livorno Salvatore Todaro spelade av Pier Francesco Favino. Full av självsäkert som i många fall motsvara hans sår väldigt allvarliga (hans rygg är nästan pajade) Todaro har en järnvilja och en extrem motivation. Han kör Yoga har hans riddare mesiga principer och diskutera inte politik. På den front är han ganska lik visa av dem tyska officeraren som vi har möt i Das Båt. Fast miljö är byggt på ett annorlunda sätt det är livligare mindre disciplin eller snarare sagt formell disciplin det är unga och mindre unga män som den Frankenstein likande Marcon( Massimiliano Rossui= och sjömännen är klädda i undertröjor. Favinos roll är utmärk på alla sätt och viss full av karisma skicklighet och mångsidig. Vi ser hela hans varma och ofta sexuelle relation med frun Rina mycket väl spelade av Silvia d’Amico. Dessa scener är väldigt intressant på grund  dem fagra i några intressanta kompositioner i miljöer som är dem av den alltid eleganta och underskattade italiensk dekokt och hur dessa möte är fantastiska. Dem är välgjorda och vaclkra och påminner om. Minnet förs vidare till en av dem italienskas film mästaren Liliiana Cavani och hans monumentala ”natt portiern” fast denna är en ”sunt” vackert och romantisk inte självdestruktiv. Det som bryter illusionen eller den romantiska äventyrfyllda i filmen är det som är andra krigsscener. Först blir i ett mycket svårt situation ubåten angripen av brittiska jaktplanera som skjuter när av den spetsiga….och sen angripare mot ett belgisk handelsfartyg medan ubåten är vid vatten ytan. Det vara ganska vanligt eftersom det blev säkrare att mötas. Ubåten är en lite sammanfattning av Italien med mängder av olika personligheter ofta motsägelse. Man ser den i den allvarliga bråket mellan ett livornesisk sjömän zaccacni spelade mycket väl av Pietro Angelinisom har ett ytterst blasfemisk krucifix och en siciliansk matros Vezzio spelade av Giorgio Cantarini. En bråk som är iceberg toppen till många andra. Vi lär känna i scenerna som är direkt påverkade av den prisade tv serien Terror den napolitanska eller från torre del Greco koral fiskaren Gianluca Di Gennaro som är nära en av dem magiska personligheter den av koken Gigino Giuseppe Brunetti och dem odöda som just massimilia Rossi roll Macron en hård svårbegriplig hjälparen till hjälten extremt bra spelade med ett expressionistisk skådespeleri och  Murgia den hårda sardiska sjömän som har Giuseppe Brunetti dunkla sjömänenhet. Sen vi har dem andra dem som hjälps och för vilka italienaren visar dels deras generositet ”italiani brava gente” (italienaren god folk) som exempel viss Cuttorn den hårda flamendaren kapten  George Vogel spelade av den karismatiske Johan Heldenbergh

 eller den unga möjligen en slags säkerht agent den unga som blir tolkaren Jacques Reclercq som ironisk nog gestaltad  av Johannes Wirix liknar så mycket den nya tennis stjärnan Janik Sinner . det är en bra gestalt av deras personlighet även av dem som visas sig icke lojla som Van metter som verkar komma ut från Viking eller Cullon den antifascistiska fanatiker gestalta av Lucas Tvawrlier och den brittiska kapten Tim Daishsom visar denna typ av bild som italienaren har av britter som lojal motståndaren. Filmen har även ett magisk del den av nål som liknar rumor som dikter på grekiska till den siaren som är en Leonardo Barella spelade av en väldigt sminkade Luca Chikovani. Det är en magisk film i en helt magisk verksamhet som visar äventyrkrig och medkänslan på ett spektakulärt sätt

.Robert Fogelberg Rota

Helt suverän

Fabtastisk skrämade och välgjord

Tittle Kidnaped

Regi Marco belocchio

Medverkande Filippo Trimi Leonardo Bianconi

Svensk distributin Cinema made in italy

Beyug Mästerverk

Marco Bellocchio är en av de bästa regissörer i filmens historia och med klass still och inte minst med Francesca Calvelli klippningen så fantastisk i vilken en krucifix tar livet eller när karikatyrer och skämt teckningar blir levande undersöker ett glömd tragedi i den italienska historia. Det var när en ignorant promiskuös kvinnan som tjänade en förmögen judisk familj Mortara döper en av deras många unga Ergado som han trodde var döende. Det medförd att precis som Vittorio albino Mussolini ordningsmakten av påvens staten . vi ser hur den första delen är den mest äventyr fyllda när det stakars familjer fadern Salomem Momolo Mortara mycket väl spelade av Fausto Russo Alesi försöker att behålla barnen på ett reaktionär sätt och skulle försätta med det trots i den dramtiska scene när han håller sonen från fönster Fotografi är  dunklet och elegant och med sitt otroliga filmiska kunnande och hjälp av film fotograf med extremt duktiga förmåga Francesco Di Giacomo som lyckas att producera många fina bilder inte minst i dem scener i vilken är närvarande påven Piux IX som spelas av Paolo Pierobon. Det är en extrem roll av en personlighet som är nästan tät intill den schizofreni ska övertygande av allt rätt bitter mot den nya världen liberalismen som först välkommande honom överdriven rädd när han drömmer om dem rabbiner som skall köra omkramning och ett osäkert och infantil tyrann. Det finns en scen som är en symmetri när han låter Edgardo gömma sig under mantel precis som när modern gjorde det under hennes kjol en påve som får ständiga utbrott när han skriker även till hans rådgivarna kardinalen Gicobo Antonelli spelade med stor inlevelsen och nästan satanisk blick av Filippo Timi en av dem mest teatraliska i moln av intensiva skådespelaren i Europa. Påven tappar adels för mycket kraft eftersom han tappar kontrollen och det ses tydligt i den diskussion som förkommer mellan honom och den officiella representant av den judiska samhället Sebastina Scarozzino som har Poalo Cortelesi ansikte och lugnade torn. Just den kontrast mellan dem ”äldre” tänkande judar som kan sin historia sitt plats och faktum att påvarna även under många fall räddade deras liv (en viktig iakttagelsen är att dem var dem enda religiösa oliktänkande i hela Italien) och dem nya judar som den romantiska hjälten Riccrado martara som är den extremt skickliga Samuele Teneggi är slående. Denne först lever i skuggan av fadern och sen tar saker i sina händer först genom att försöka att bortröva under en begravning Edgardo från den huset i vilken han indoktrineras och sen kämpar mot påven. Kriget är bara en kanon slag och några springande bersaglieri som verkar komma ut från Albertinis film från 1905 ”la presa di Roma” den första italienska filmen någonsin och försätta att springare är punkten i vilken filmen avslutar Edgardo formation. Först är Edgardo en barn bland många i familjen underställt en far Momolo som kommer under flera tillfälle att glömma hans enda vapen att sonen var bortrövade även under laget eftersom han var under 7 år och den skicklighet av Fausto Russo Alesi är att spela en enklet män som gradvis kommer att tappa sugen mycket osäkert och utan pondus någonting som gör honom till ganska lik dirktörern av skolan ungdomfängelsen padre Marinao som spelas av Alessandro Bandini. Denna roll skulle vara den mera ond och i många och även bra filmer den katolska uppfostrande är presenterade som någon hemsk nästan en tortyr men inte hos bellocchio eftersom det är den vänliga som är den grymma faktum att ge dem små uniformer, den överdrivna vänlighet placering av ett kontroll och till slut det som är hoppen av livet efter detta. Samma vänlight som man möter i den polis konstapel  Agostini den duktiga Leonardo Bianconi Det finns en ganska oviktig i historia den av Simone spelade av James Basham en annan gäst i skolan som håller på att dö. Att barn dör var inte helt ovanligt i den pre industriella Italien och han får ingenting förutom den  flott begravning precis som den begravning av Edgardo ser men hans båt resan ganska lik den av Caronte när han tas flöd väg till Rom. Det finns två korp likande kvinnor som följer honom spelade av Federica Fracassi och Giulia Quadrelli kraftiga och duktiga teatern skådespelerskor som visar vänlighet med psykologisk tryck. Vi ser hur den lilla Edgardo presenterade på ett hjärtskärande sätt av Enea Sala lite i taget tappar den judiska identitet böner nästan som ett lek precis som den lilla Elia spelade av den utryckfulla Christain Mundru en barnbarn till stefano Chitti Pasolins störa alter ego säger till honom ”Man måste bli listig”. Men denna religion som är både den judiska och den katolska endast ett töm rit som kan inte svara på någonting (precis som dem i den Sjunde inseglet” är tagen ifrån allt den intressanta den mystiska. Även ikonografi blir kanske enbart med scenen av den korsfäste Jesus som går nere från krosett icke sägande. Vi ser det tydligt i filmens andra delen när Edganrdo nya spelade av den kameran fager Leonardo Maltese visar att han är en ung prästelev säker av hans val säkert av den romersk katolska tron att den skall kunna hjälpa honom och hjälpa familjen. Men han får våldsamma ryk först när han knuffar påver Piux som ger ett trakasseri på honom och sen under den dramatiska scenen av påvens begravning. Den presentation av denna dramatiska manipulation ses tydligt i två tillfälle första möte med modern som är nervös som vanligt en riktig tigger och när hon dör och avisar honom som vill ge henne dopet. Det verkar en spoiler med denna scen är väntad redan från all första början eftersom Edgardo är inte formade och endast gör det genom systemet att bli sedd bevakade hela tiden. Om i hans näst sist historiska filmen ”Vincre” Vittorio Albino Mussolini var helt bevakade från avstånd av diktatorns bild är Edgardo inne i denna bevakning ständigt med den religiösa ikonografi fats det finns ytligare två kvalitet den gestaltning av modern den nervösa och lidande modern Magdalena Padovani spelade av Barbara Ronchi. Rollen är inträngt och vi ser det som har drabbat henne den ondskefulla inkvisitorn som verkar mera komma ut ur ”Rosens namn ” än en fenomenal Fabrizio Gifuni . Hel astängtagande fantisk och lik en b serie toquedana vad som gör honom så skrämmande är ondska banalitet som ses tydligt i hans sliskiga mode som är även full av ett slags falsk vänlighet som är skrämmande lik den av den nya regeringen personifierad av domaren Carboni mycket väl spelade av Corrado Invermizzi. Denna karkatär är en spegel inte bara av ikvisitor men av den sataniske advokat Jussi Fabrizio Contri som har ett motspelaren i Giustiniano Alpi- denna är vid sidan av kyrkan och patriarkatet den stora kritiok i Bellocchios filmen till den italienska systemet som kan inte acceptera brott mot ett moralisk lag på grund att den går emot  det som är en skriven sådan. Domaren söker iunte vill inte se dess styrkan en brott eftersom den gjordes under en annan lag som var den av en annan stat och man kastar ansvaret till dessa stadshuvud i denna fall påven. Det ser utan dramatik utan stora skrik men med ett kraftig melodramatisk musik av Fabio Massimo Caprgrosso som fyller den filmiska rumemt precis som 1800 talet melodrama en helt utmärk verk

Robert Fogelberg Rota

Saga i ett nytt tappning

Proxims ganska lyckat men vi väntar nästan filmen

Title Drawn of the plante pf the Aåpes

Regi Wes Ball

Medverkande Freya Allan

Svensk distribution UP

Betyg A minus

Apornas planet är ren av dem bästa dystopiska sagor som Hollywood har producerat och numera förutom dem vision att vara helt misantropisk det finns en annan nivå som är den av naturen och hur pass mycket den blir angripen av människor och dem när besläktade apor. Det som är väldigt fint är den skrämmande foto av Gyula Pados som jag skulle vilja definiera som en äldre Hollywood gotic i samma tappning som Todd Browning ”Dracula” med Bela legousi,. Den filmen var mest om man jämförde det med ”Körkarlen” eller ”Nosferatu” inte särskild skrämmande men det fanns en känsla av kyrkogård av döden och det ses även i ett högt urbaniserade värld som finns inte längre i vilken naturen har återtagit sin mark. Samma kan sägas av den klippningen för vilken ansvara Dan Zimmerman.I denna värld bör den unga tonåriga Noa som har rösten av Owen Teague. Det är en vanligt tonårig som lever i ett samhälle den av ön klanen som är djup traditionell. Det finns ingen som helst utrymmet både till den tekniska utveckling men har ett sympatisk förhållande till naturen som ses ständigt av den reaktion till örn och dess egg. Han har en flickvän till vilken han refusera Soonoa Lyndya Peckam och en vän som kan vara ett efterkommande till bad apes Analya som har ravis Jeffery röst. Alla dessa personer lever en del äventyrar tillsammans som verkar komma ut från två modeller den kanske inte helt lyckade men extremt misslyckade ”Conan” med Jason Mamoa och Indiana Jones med klumpiga hjältar. Deras liv avslutas när dem för besök av en av dem som dem kallar för Eco dvs dem muterade människor som dem tillkallar för Nova men det heter Mae presenterade av Freya Allan som gr en mycket bra gestaltning Här har vi skinnade i språket den av apornas är ryckigt  utan en stark flöde ibland går dem till tecken medan Mae är bestämt väl flödade och målmedveten. Den är hon mera än Noa som kommer att få en form av initiations resan. Det känns tydligt hur han som har orsakat den stora problem för sin klan. Det är en utvikning som ser även med möte med den enda apan som är verken en gorilla som är extremt aggressiva och schimpanser dvs en orango Rka som har Peter Macon röst. Det är en sympatisk personlighet som har ett kännetecken att vara en filosof och präst som gillar böcker. Det är just böcker som är den form av att överföra idéer som finns även när det gäller den stora bven den självsäkra Proximos Cesar med den enorma kanadensiska skådespelaren Kevin Durand röst  Det är en stark och titanisk teokrat som har en samling på beslöjade kvinnor som gillar att höra historier av romartider. Hans makt är enorm på grund av hans personlighet och hans palats är en före oljefartyg som personifiera den luftföreningar av människor. Mest i slutet ser man tydligt hans karisma när man nästan angriper och misshandlar till döds en av karaktärerna. Observera att han går rakar talar flitigare än alla dem andra apor och har en sliskig människor hjälparen Trevald den sliskig William H. Macy. Det är en forskare och intelligent människan som bara tänker för sig själv eftersom Proximus Ceasar är lik en seriös kung Ubu full av egoism helt tyranniske och även vilja att utnyttja alla människor. Dessa är ingen fara för vidare av det som Proximus Ceasr känner till och han gillar att flå dem levande. Om jag har talat om en initiation resan för Noha det är samma om inte mera för den handlingskraftiga Mae spelade mycket bra av Freya Allan full av ansikte utryck av olika mimiska handlingar och som kan se en vist cynism även när hon beväpnar sig. Filmen riktiga svaghet är att den utforskar inte mycket apornas olika samhället och aktion scener som är rent av så torftiga eftersom det är endast några angrep med konstiga teaser stavar det går med våldsamma ap likande bråk. Om dessa apor går annorlunda . den enda problem i ett annans mycket väl lyckade film

Robert Fogelberg Rota

Wien, Freud och thriller

En extrem bra serier

Tittel nattens drottningen

Regi Umut Dag

Medverkande Margarete Tiesel med flera

Sevsnk distribution TV4 play

Betyg A

Får städer är och tider har varit så viktiga som Wien och det är just den tid av grace  och elegans. Det ses mest när det gäller den fotografi som presenteras av Xiaosu Han som är full av färger och inte minst av den utmärka åter skapelsen av denna tid. Intrigerna är konventionella men lyckas att ge det bästa av denna tid genom att kunna få fram olika tematiken inte minst vikten av Sigmund Freud och hur pass angrepp var han av den officiella medicinen med den i elektrochock förtjust professor Gunter spelade av Oliver Stokowski som är inte den enda av dem pompös pamper som är emot den nya. Det ses även i den som är polis kommissarier stricenen extremt duktig Simon Hatzl men även det som är hans hjälpare komisarier von Blucker som är den någorlunda sympatiska ansikte av Raphael von Bargen. Dessa är emot dem två omakade hjältar som den unge studet Max Libergman med judisk ursprung kalltr men endå passionerade i vars gestalt Matthew Beard gör en klockrent och extremt symatisk roll och hans kumpagninor den handlingkraftige polis kommissarier Oskar Rheingale en duktig och även väl presenterade Juergen Maurer. Om max är en vulcano som är förklädd i ett iceberg och det ses tydligt i hans två reaktioner den med den energetiska men kalla Carala Weiss en mycket regiuljär borglig flickan spelade med charm av Luise von Finckh och med den utlänska musei forskaren Amelija lydgarde som har den mörka och Klimt liknade utseende av Jessica De Gouw. Oskar är annorlunda till synens kanske även på grund av ett slovakisk ursprung. Vi ser hur till skinade från max är denna personlighet  mycket mera påverkande av samhället och dess tvånget  inte minst när han arrestera den stråkars slaktaren Krull en rent hjärtande bjäsen spelade av Thomas Mraz som anklagat av diverse mord även den mot en personlighet som i själva verkat är en falsk  agent Josephine den afro österrikiska skönheten spelade av
Elisa Afie Agbaglah som arbetar i ett morfetll. Det finns även en falska böven även om den är våldsamt och äcklig som löjtanten Rupert ralfh som spelad s mycket väl av Laurence Rupp. Det är en blandning av dem bövar Joffrey men även Tyr av Maar som förkommer i gmaes of Throndes och från denna serier tillkommer ett sympatisk och handling kraftig karaktär som är den duktiga Conleth Hill ja n helt okränkbart varys som är i Vienne Blodd mandel Liberman den anständige fadern till max . denna jude som är endast tolleraarde vägra att säga nej till dem investeringar av den mäktig greven von Toersback spl spelas av Ulrich Noethen. En kraftig roll av en föregångaren till nazisterna väl inne i hans tid som plagierade an svag romantiker målaren Osebrisk som har Andreas Lust skicklighet . Tyvärr med adels för liyte utrymmet. Det är en galning och inte helt osympatisk eller obegåvade som under diverse tillfälle visar patologier- sen det finns även dem olika mödrar den mest negativa som är den skoningslösa bordell mamma madame Brodek en mycket duktiga Kathrin Beck, max två mödrar Rachel en mycket duktiga Amelia Bullmore, den systern som är en modern leah som är Charlene McKenna och dem två österikansk modern den skabbig modern till målaren Linde Prelog men inte minst den kvinnan som tillhör folket den sympatiska Margarete Tiesel. En mycket bra och intelligent serier med Wien tidlösa skönheten

Robert Fogelberg Rota