Andra världs kriget med regnbåges temat

Andra världskriget eller son of Anarchy

Titel Rouge heroes

Regi Tom Shankland

Medverkande David Stirling Sofia Boutella

Svensk distribution TV4play

Betyg mästerverk

Det är mycket svårt för mig i ett mycket speciell period av mitt liv att inte tycka om Rouge Herroes och jag skall förklara varför . som pojken som gillade soldater inte i tenn med i plast och militär utrustning var den afrikanska fronten i Afrika extremt intressant och jag uppfann historier precis som med vikingar. Ni kan förstå hur glad jag hade varit med serien ”Viking”, the lost kingdom ” och ”Viking valhalla2 och nu kommer någonting som följer samma funktion fast i öken under andra världskriget. Tyvärr det finns italienska dödar och eftersom många av mina släktningar var på denna sidan och i själva verket den enda veteran som jag mötte var en tysk före detta Afrika Korps sådan är mina känslor för denna serier lite blandade men är i huvudsakligen positiva. Den fotografi som presenteras av Stephan Pehrsson och Malcolm Crowe klippningen är helt fantastisk och lyckas att ta fast på två motsägelse fulla med komplementära sidor den kontemplativa nästa drömlikare i öken och den brutala i stridscener i mord som är foga sympatiska och svåra slagsmål. Den förband som presenteras är inte det som vi första ögonkastet vi ser med den militära det av ordning stil och disciplin men en förband av bråkstakar enstöringar och moralisk förfallna människor. Det ses tydligt i några av karaktärerna som återkommer som den som för sitt egen personlig idéen David Stirling mycket väl spelade av Connor Swindells statar hela förbandet. Det är en antihjälte våldsamt men även själ upptagen och extremt full av ibris. Denna aspekt är för mig den mest irriterade och det är vad som gör honom så lik den som är den stora boven som inte är Rommel men den brittiska armen strukturer och sin regel. Vi ser brutala och meningslösa fängelse i vilka soldater nästa utsatt för tortyrer och en ”kultur” som är ett icke kultur. Det finns tydligt när David är vid en bar precis i början och han möter några australiensarna eller efter dem första missionerna . Strilling har denna sidan att kunna komma ut varje obehagen genom att tala sönder sitt motståndaren och det ses i en av dem bästa scenerna som visar hela hans förmåga när han diskutera med den högsta brittiska befäl General Auchinleck mycket väl presenterade av Adrian Lukis. Det finns en vist ironi och charm medan man diskutera man ser vad som är kriget en av dem många riter av ett överklass som håller på att känna att världen håller på att försvinna. Det är någonting som känns inte enbart af Strilling och inte endast bemästras av honom men även av en annan karaktär den som är hans fiende  Dudley Wrangel Clarke  mycket välspelade av Dominic West. Denna är en het osympatisk person möjligen intresserade i män eller som gillar att vara travestin med den Chanell klänning som möter dem andra vid ett kyrkan och vill försöka alltid att vara i centrum att visa att han har ständigt rätt. Just denna homoerotik i kriget är en av serier mest intressanta grepp och det ses tydligt i den som presentera underklassen den huligan artiga i den brittiska kulturen. Det var en protestantisk etnisk irlänsk eller gamla keltisk familj som gillade våld precis som  Paddy Mayne spelade så bra av den gigantiska Jack O’Connell . Våldsamt pytisk full av aggressioner mot alla men även intresserade i kultur en poet det råder integet tveckan att paddy har en förhållande med en annan nordirländaren i denna fall en katolik Eoin McGonigal spelade av Dónal Finn. Det är en relation som påminner om det mellan två berömda ”regnbåge” älskaren i ”Illiaden ” Akilles och Patroklos. Även den andra relation med ett franskan läraren vi la Sorbonne är citerade direkt ifrån Jean Genet estetik  Georges Bergé spelade av den mycket duktiga Virgile Bramly. Det finns en samtycken mellan dem två för att vinna mördar så pass många fascister och nazister som händer på riktig i stridscener. Den alla annorlunda maskuliniteter är den av Jack Lewers som har Alfie Allenhela briljans. Det är en av dem absolut bästa skådespelaren i hela den brittiska världen som vi påminner stark i den underbara Games of Throndes och om där spelade av en son av den dränkta gud här är han en välfungerade son av en heroisk England. Han är disciplinerade grym i kriget men inte rasande och aldrig våg hastig och hans död är mäktig. Många av karaktärerna har dött på grund av en öken storm han dör istället drömmande av sitt käraste blir han träffade ifrån luften någonting som påminner mycket och vad tyvärr vi ser i många video från den Rysk Ukrainska kriget . en helt fantastisk gestalt som den av Sofia Boutella som den fransk algeriska agenten och famme fatale  Eve Mansour hon hägerrummet är både sympatisk och cynisk. Det är en fröjd för alla sinnet att se henne och både i utseende och trålning hon påminner om sådana stjärnor som Greta Garbo eller Ingrid Bergman. Karaktärerna känns inte så trovärdig men hon är den enda arab i ett krig som trots allt var på deras hemma plan . Hon är en del av charmen. Den enda lite falska not är den av den italienska officeraren Alfredo gestaltad av Matteo Franco en påfågel. Italien gjorde en blek utryck under andra världskriget men inte enbart på grund av icke kapabla militärer och i Afrika man gjorde trots allt ganska bra med tanken av vapen en dålig utrustning och av faktum att många officiellare var pro brittiska och även anti tyskar mycket på grund av den tradition av  Italiens enande, första världs kriget och inte minst kontraster mellan Tyskland och Italien för Österrike. En väl serier och jag vill tipsa om den nya Malcon Macdowal Jacob McCarthy mycket duktig i rollen som Johnny Cooper

Robert Fogelberg Rota

Susan Osten den sista väster i den svenska filmen

Tyvärr har Susan Austen gott hur tiden

Vad som hände igår att Susanne Austen lämnande oss är ytligare en tragisk nyhet för en land Sverige som håller på att försvinna eller att få andra värderingar som kommer att få den närmaren USA mest om Trump kommer att vinna eller Polen fast djup regnbågsfärgade och individualistisk. Det är för mig omöjlighet att försöka i få rader att beskriva denna enorma fantastiska och talangfulla konstnär kapabel att presentera både klassiska och nyskrivna verk men jag kommer att försöka se en gemensam tematik och vad hon har betyd för den svenska kultur liv. Även om Sverige har varit under den förra århundrade en lite och ganska marginell land den hade haft en förmåga att skapa en egen väg till ett ekonomisk välfärd och att vara en morlaisk super makt. Moralisk i den bemärkelsen att den kunde kritisera allt och alla samt att kunna stå på höga hästare. Numera med Nato inträder genom att vara den mest lydiga landet till Eu kommission (man har helt enklet inte Euro eftersom det finns inga kontakter) och d´med social demokrater som försöker att vara moderaterna och moderaterna som går mer och mer mot extremism. Susane Austens idéer verkar vara bisarra konstiga och hur tiden. Jag kommer inte att fokusera mig så mycket på barn teatern någonting som idag verkar hur tiden bättre att låta barn upptäcka världen genom telefoner men på några filmer och uppsättningar som jag har kunnat se och som har betytt mycket eftersom dem har lyckas att återspeglar tidens andan. Fast innan man ger sig på Susan Austen måste man ta i tur med en myt Osten som motpolen till Bergman. I själva verket det finns ingen som helst likhet men även många kontaktpunkter och en kompletterade syn på tron. Tron för Bergman fanas inte och i den mest svenska film med ”Fanny och Alexander” ”Smultron stället Bergman i den guldålder ent var lika löjliga. Människan eller rättare sagt den borgliga vita männen var utanför allt kunde verken når en anna dimesion den kollektiva. Precis som för Ingmar Bergman den privata var helt viktig så att komma ihåg om sitt uppfostrande men även någonting annat som är personernas roll i samhället Vad som var typisk för Susanne Osten var den kollektiva och kunna införa ett brecht liknade extteik i filmen atrt kunna kommunicera med den som var åskådaren. Det kunde bland annat ses i hennes filmiska mästerverk skyddängel  . Att kalla henne för ett försättning av Luc Godrad eller andra av nya vågen är för mig inte korrekt eftersom hennes arbetssätt var annorlunda det var att kunna presentera en naturlig utvecklingen av dessa karaktärer. Vad som var betydelsefull i Osten filmatiseringar var en av dem mäktigaste som man har aldrig sedan dess skådad i Sverige. Jag kommer att tillängar mig bara en film den som för mig har bettyd mest  Precis som på teatern vi vet inte vad vi befinner oss och varför vi befinner oss i denna politiska spel. Vi har en minister
Joel Birkman som alltid spelad mycket bra av Etienne Glaserförsöker att uppehålla ordning och en ung individualist revolutionär som vill få bort honom. Lite i taget och det finns likhter både med Tjechov men även med Marivaux den försöker att besvria en lite värld vid ett sommar stället  v svart viat foto är stram men även så detaljerade till varje aspekt naturel men även den privata hemmet . Om man skall vara petig även ingmar bergman hade presenterat någonting ganska lik i Smultornstället fast här finns det ett olikhet att denna världen ör inte sed som ett foto album långtifrån men är sedd i sitt verkliga i det som är inne i den. Alla dem ritualer är inte i själva verkett den ritualer som hade presenteras av en borlglig familje men dem ritualaer av en familje i sig en samling av individer och sex den erotiska blir den normal det som får oss att leva med dem . det finns i jacob den revolutinär som spelas av philip zanden en slags misstro cynism men även en sårbarhet som både minister och inte minst minister son Wedja en mycket ung och karismtiks Björn Kjellman saknar och det är så att den roll som är närmaren jacob är onekligen Livia Birkman ministern hustru spelade så bra av malin ek kapabel att visa både mjukhet och ömhet men även en slags hård oföstorlig och oforsonlig farmtorning. För mig dessa användning av cenejournalsn den rytnmiksa användning av klippningen för vilken ansvarade Michal Leszczylowski och den monumental roll av befolkningen bonde Ivan en duktig Tuncel Kurtiz gör filmen till en minstålpern precis som så många teatern uppsättningar som osten gjorde och numera verkar hur tiden men som kanske borde sättas upp igen för att kunna åskådas

Robert Fogelberg Rota

Tom Hardey räddar inte svag manuset

Utmärk skådespelaren räddar inte svag film

Tittel Venom there will be Cranage

Regi Andy Serkis

Medverkande Tom hadey Michelle Williams

Svensk distribution Tv3

Betyg C

Venom är en parasit som kommer från den yttre rymden och den får en symbios med ett gansak klumplig journalist Eddie Brock som spelas av Tpm hardey som är ständigt bered att förstår för sig själv och dem andra. Vad som är interessnat är att den Eddie Brock / Venom spelas av Tom Hardey som är en riktig hjälteroll Hela dem två karaktärer den frossande venom monster och den lunga tillbaka draga Brock förberörds väl med distans och ironi och får en anti hjälte som passar utmrk till den ironiska framföring den seriemördaren Cletus Kasady  väl presenterade av Woody Harrelson som gör just en Woody Harrelson som vi älskare honom så mycket problemet är att den karaktär som han spelarna Cranage som skulle kunna ha en mycket intressant far och sonen reaktion med venom får aldrig utvecklas vi får aldrig veta någonting och följa honom bara i ett salgs splater artiga nummer som har en extremt torftig foto av Robert Richardson som är ovärdig en bra film och en klippning som visligen arbetar bra med Marco beltrami musik som delvis lyckas att fylla rummet fast detta är adels för enkelt. Man kan även iaktar att den roll av Venom flickvän som spelas av Michelle Williams den till synes tuffa advokat Anne Weying är mindre uttrycksfull av en meseling porcelin figur inte minst i kontrast med den kvinnliga skurken Frances Barrison / Shriek spelaade med kraft och karisma av Naomi Haris vilken gör filmen till ganska tråkig och ickesägande till trots av en roll dektive Mullingan spelade så bra av Reid Scott. Denna är en enorma bara naturlig och intressant skådespelaren kapabel att prestera en roll som har ett fobi den av dem andra vilken är extremt vanligt i vårt modern tid. En film som kunde ha blivit mycket men mycket bättre

Robert Fogelberg Rota

Den ultimata Marlowes film

En sådan fantastisk film

Titel Marlowe

Regi Neil Jordan

Medverkande Dianne Kruger Neeson Danny Huston

Svensk distribution Tv4 play

Betyg mästerverk

Det finns filmer som är onekligen i allt perfekta och så är fallet med Xavi Giménez foto som lyckas att återskpa den tidskänslan av både optimism men oro av USA under Franklin D. Rooseveltsår 1939 med ett klippning  av Mick Mahonsom är osynlig och har många snygga passager från olika social miljö Philip Marlowe borgliga huset av Philippe Marlowe till den exklusiva klubb i vilken dem olika dåd av slut scenen som tar plats vid en studio förhörd. Marlowe få i detta fantastiska verk gestaltats av Liam Neeson som gör som alltid en stor roll. Mera belevade än dem andra Marlowe lika cynisk men trött han är cool handlingskraftig och även full av ett slags melankoli given av ålder. Marlowe har varit en hjälte och har fortfarande ett slags patina av det eftersom han är inte fullt desillusionerade som några av dem andra ”snutar” som dektiv olman spelade av Colm Meaney och mest den som är Marlowes hjälpare Joe Green som har Ian Hart välvilja ansite men trubbiga humor . detta är en av dem stora kännetecken i hela filmen vilja att kunna ständigt visa en skådespeleri som påminner dels om den tiden och dess mest folkliga genre som är swordboard komedi men även den lågmälda av filmer som dediceras till denna tid med en av dem bästa som är Roman Polanski ”Chinatown”. Just från denna film har vi dem svåra relation mellan modern och dottern dem två kvinnor som kretsar runt Marlowe i en dans deöring. Marlowe blir förförd av dem men han även förförd. Dessa är den avdankade super divan Dorothy Quincannon spelade av Jesica Lang med karisma behag och inte minst med ett vilja stoppa tiden och hennes dottern Clare Cavendish som är den berömda tysk födda divan Dianne Kruger. Om Lang roll som vi ser rida förklara med tålamod till en ung kyparen i the skall serveras har ett slags mänsklig värme en sympati dotter Clare är helt kallt. Vi ser först henne kommande som en kättja till Marlowes kultur sen spelar upp Marlowe mot dem två män som hon utnyttjar den tame make Richard en mycket väl kastade Patrick Muldoon och den mäktiga ambassadören O*redeil som kommer att ge till henne den ekonomiska makten vilken har Mitchell Mullens ansikte. Observera att denne citera Marlowe den elisabetanska författare taren i ett spel av citationer. Dianne Kruger spelar en kallt beräknade och kylig roll som påminner om den roll som Rita Hayworth börde ha spelat i Orson wells ”the lady from Shanghai ” fast Rita Hayworth delvis misförtåd det. Clare Cavendish är kallt beräknade slukar allt och alla ser ut som en gangster brud eller snarare kvinnlig gangstern precis som den roll som spelas av Seána Kerslake som den b skådespelerska Amanda Toxteth fast Clare lever i den riktiga ”världe” . en värld som under ett fasad av elegans är roten full av våld och perversioner som Clare lyckas att ha. Amanda är en tämligen oviktig roll men har en viktig funktion den att kunna spela en slags symmetrisk roll till Clare.  Denna är den eviga gangster den amerikanska hjälte anti hjälteroll som vi hade redan sett i ”Chinatown” bara med ett stor skinnade att kvinnor är numera aktiva. Observera dem aktiva är dem blonda ariska kvinnor som Clare och Doroty inte dem som är halvblodet som dem vackra och sympatiska Lynns Ptersom en halv mexikanska skönhet spelade mycket väl av Daniela Melchior – den är en lite roll och hennes enkelt vardaglig ”look”  skulle kunna vara den av en tjtje som idag vi möter även i ett tunnelbana vagn . Hon blir mördade av några mexikanska Torpedo som i själva verket är ut till den som är henns ”diaboliska” brodern Nico den duktiga fransk kanadensiska skådespelaren François Arnaud som först lyckades att förvandla en av historiens stora skurkar Cesare Borgia till en sympatisk figur och vårt eget Karl X till en intressant gestalts. han är det falska spåret som låter hela historia påbörja som hela den drog smulig som var ett väl etablerade business. Det är den värld av dem två skoningslösa och helt raffinerade gangster den WASP eller anglosaxisk Floyd Hanson spelade med enorm skicklighet av Danny Huston och den judiska möjligen öster europeiska kapitalisten Lou Hendricks som har Alec Cunning skoltiska charmen och är enormt snål. Observera att han har med sig den enorma krigs maskin Cledic en afro amerikanska bjässen spelade av Adewale Akinnuoye-Agbaje. Hans roll är mycket fint full av en kraft och en duktig förmåga att spela den självlärd män som till slut för sitt social revansch eftersom Marlowe är en western hjälten. Det är just dessa western aspekt hjälten som glad slår och sen dra ifrån till nya äventyrar har saknats i andra Marlowe filmatiseringar. Det är ingen slump att dem mexikanska Torpedo är långhåriga som indianer och det finns även en typisk westernroll i den cyniska och ovänliga ortis en bartendern som spelas Michael Strelow En liten men väldigt betydelsefull roll som visar filmen otroliga styrkor

Robert Fogelberg Rota

Bra skådespelaren räddar inte svag manuset

En rolig men lite rörlig film

Titel Knivs out

Regi Rian Johnson

Medverkande Daniele Craig Chirstofer Plumber Daniel carig

Svensk distribution Tv 6

Betyg B

Få skådespelaren har varit så kräsen idag i att välja filmroller som daniel Craig och med rollen av privat detektiven benoit Blanch .. han gör en rolig tankspridd och även tanklös roll. I ett handling som re inte särskild väl skapade eller specielt han gör en någorlunda sympatisk gestalt av en personlighet som försöker att göra så mycket men i själv verket rill slutet gör så lite. Med den adels utomordentlig foto av Steve Yedlin.. och en rolig klippning av  Bod Ducsay som gör det bästa i ett mycket vackert och rolig bild kapplöpning .. som presentera det eleganta men plastiga huset i östra USA vart med en järnhand även om i ett mycket fint sammet handske av deckare fortfaren Harlan Thrombey som har den väl bekanta ansikte av Christopher Plummer. Hela hans roll tolkning är perfekt karismatisk manipulativ och naiv som en tioårig och jag har många tvivel på på denna människan men även till hans förmågor som författaren eftersom han saknar allmänbildning och empati men är strett smart precis som den andra boven i drama som är hans älskling barnbarn och den enda i ett degenerade familj kunmen lite stanke dvs Ramson Duke en mycket duktig och ovanligt Chris Evans som spelar så pass olik Capitan American i ett roll av en bortskämd manipulativ skit stövel som åtminstone kan uppföra sig. Det är en näsatn Checkov likande roll som enligt mig har många likheter även om det är spegelvänd med den av den andra stora skådespelaren som förkommer i denna drama som är mer av allt en parodi den undertrycka sonen Walt som är harland sekrättäreran och kanske har en dold författaren talang spelade av den duktige Michael Shannon. Det är slående hur denna herr lyckas att ge ensådan kraftig inlevelse till sian roller av en Amerika som är lik den av James Steward som skulle vilja vara heroisk men misslyckas med det på grund av dem yttre omständigheter . Jag anser att dessa fyra herrar bär filmen som tyvärr misslyckades dels i hjältinnan vårbiträden och invandrar kvinnan marta cabrrwra som vi vet inte ifrån vilken land i sydameriaka hon kommer spelade av  Ana de Armas, lite för god och icke sägande och den samling av en eländig amerikanska klassen med personlighter som är adels för streotypiska för att vara sympatiska. Det är frågan om Linda Harland äldsta dottern spelade av Jamie Lee Curtis eller den lite mera bohemiska Joni Thrombey som har Toni Collettes ansikte. Det är duktiga komedianter som skulle kunna göta mycket bättre men det känns att dem visas så lite dem får aldrig ta den stora kliven precis som walt son den högre inriktade nörden jacob spelade av Jaeden Martell eller hans modern Donna den svensk aktning Riki Lindhome. Tyvärr det är roller som får bara passera runt precis som en tapet och dem två enda som ses lite mera är Meg den person som förråder Marta  en duktig Katherine Langford och den roll som verkar komma från ett brittisk deckaren hembiträden Fan som har Edi Patterson ansikte. Problemet är att alla dessa roller verkar inte fylla någon funktion förutom den av en samhället som har mycket lite att åstadkomma att kunna presentera förutom en barnslighet och ett ynklig kärlek till pengar. Det är en ok film men som kunde ha blivit mycket bättre

Robert Fogelberg Rota

Myter i modern tappning

Jonathan English dold tolkning av den grekiska mytologi

Tittel The minotuar

Regi Jonathan English

Medverkande tom hardey

Svensk distribution Youtube

Betyg A

Få filmer har för mig varit så okända och mest av alt underskattade som Jonathan English the minotur.

Allting fungera bra för den fotografi som presenteras av Nic Morris

till ett snabbt och grym klippning mycket lik den av många skräckfilmer av Eddie Hamilton som påminner den av Alien sagor som försträck även av musiken för vilken ansvara Martin Todsharow. I centrum av berättelse och med väldigt få likheter med den grekiska hjälte Persues finns Theo spelade av ett extra small Tom Hardey som är en ung får och getter heder som skall försöka att hitta sitt käraste som togs som offer från en snöig Athene till Kreta. Det är en mörk Kreta väldigt olik den av den mykenska civilisationen lik den persiska imperiet i 300 men även dem tolkning av dem antika myter av Pier Paolo Pasolini  full av mörkat orientaliska fantasier och även ett slags sexuella perversioner. Om atenare är barbarer som den mäktiga Cyran faden till Theo mycket väl spelade av
Rutger Hauer och den som skulle vara hjälparen till hjälten Taran väl spelade av Stefan Weinert den minoiska hovet är extremt mörk. Formen av labyrinten och palatsen är en liten blandning av en rymdskepp och av ett mörk fängelseön och hela denna riket styrs med järn hand avDeucanino spelade av Tony Todd med extremt långa naglar. Hela denna karaktär är sinister i den bemärkelsen att den drivs ab ett abnorm reaktion som är den incestuösa. Man ser det i hans kärlek för systern Raphaella spelade så bra av Michelle Van Der Water som inte konstig nog kommer att bli genast förälskade i theo som hade kommit för att söka hans trolovade. Just denna delen av intrigen är intressant och djup full av en bra känslor mesig laddning någonting som kanske inte stämmer i dem andra unga personer som har blivit tillfånga tagit i labyrinten som Didi den skönheten som spelas av lucky Brown eller den unga vän till Theo som har Lex Shrapnel asiskte. Det är frågan om tonåriga som för mig blir lite clown likande. En intressant och under många aspekter även mörk film som man bör se

Robert Fogelberg Rota

Övertygande historisk triller

Den Zorro mesiga rosens namn

Titel Day of Wrtah

Regi Adrian Rudomin

Medverkande Christofer Lambert

Betyg mästerverk

Få filmer har får mig varit så välgjorda och intressanta som Adrian Rudomin ”day of Wrath” som är en travesti på Umberto Eco ”Rosens namn” eller dess generella  huvud intrigen som är den av en deckaren . Huvudpersonen en traumatiserade och försupet spanska kapten Ruy de Mendoza som är för min ödmjukaste åsikten den stora rollern av Christofer Lambert med ett avdankande före detta soldat med alkohol problem som lite i taget får hela sitt världs bild upp och när vänd på grund av några upptäckte. det finns en drag av Hamlet i denna roll kraftlig som använder sig snarare av knytnävar än värjan. Man ser alla hans problem med en omgivning som stöter bort honom och personer som även visar en form av sympatier för honom men är långtifrån utotriktade som guvernörer spelade så bra av Brian Blessed vilekn vid första ögonkastet verkar vara bara interesserade i hans gycklaren Pablo spelade av Viorel Paunescu och ännu mera modern esperanza som har Phyllida Law skickligheten som vägra att svara på vilken frågan som helst. Det som gör Ruy så ledsen och ensam på reaktionen med hustru den röd håriga Isabell spelade mycket väl av Szonja Oroszlán. Hennes karaktär är den av en religös kvinnan snarare en bigott sådan som har ständigt känslan att någonting inte stämmer med make. Det som är styrkan förutom den underbara fotografi av och den faktum att filmen försöker hela tiden att komma i den tid 1600 talet och respektera dess värderingar i ett ytterst och det ses tydligt i hur man komponera bilderna med Tamás Lajos fotografi och Clive Bneet klippning som blir så rolig välgjord och även skärmade . det ses i många scener som i duellerna mellan ray och hans dubbel …Juaan den ungerska legor knäck spelade av Joshua Brownwood som visar tydliga bilder för att vara den person som kan dels kriga men även ha bra maneren

Dessa mefistofeliska bilder finns även med den diaboliska inkvisitorn fadern Anselmo spelade av James Faulkner. Hycklande hårt och opportunistisk de tär en roll som saknar någon form av teologisk förmåga och visar tydligt att den enda som den vill är att kunna stärka makt och välfärden för sig själv precis som verkar vara för alla dem andra adelsmännen . det är samma som kan ses i den roll som på sätt och vis står lite närmaren carmen spelade av Blanca Marsillach. Denna karaktär är nästan löjlighet i sin förmåga att fly från hennes förfluten. En vackert och mycket stark film

Robert Fogelberg Rota

En multikulturell version av 47 Ronin

En annorlunda film

Titel the last kninght

Regi Kazuaki Kiriya

Medverkade Morgan Freeman, Clive Owen

Distribution

Betyg A

The last knight är en sevärd film som bygger på en berömd episoder i den japanska historia under Tohouga perioden. Handlingen är flyttat i en medeltid / star war likande miljö i vilken en clan styrs med väl menade  paternalism av Barok en krigs herre som har den väl kända anlete  av
Morgan Freeman. Han är rättvis elegant och sympatisk och strider mot korruptionen av en tyrann marschallen till en kejsaren kälade endast med sitt titel den första konsulten spelade  Geza Mont  spelade mycket väl av nordmännen Aksel Hennie: av Robert Russell. Hans roll av den eleganta män är mycket lik och inte enbart för snö av den som .. hade som Joffry bartehor. Det är en avskyvärd person som utnyttjar systemet och hans ämbete för att få mutor och bestämmer sig för att straffa Barok men även hela hans klan som mer och mer centreras bakom Raiden den militär befälhavaren som spelas av Clive owen. Jag har lite svårt för denna skådespelare reoch kostymering en slags star wars och ogillar även faktum att han använder sig av en katana men hela hans tolkning är exakt vi ser en lidande en planering av hämnd och hans neder gäng till olika bordeller spel hällor och hållande ihop av dem olika officielaren i hans clan. Även hans reaktion med hustrun Naomi spelade av israeliska Ayelet Zurer känns Klockrent men för mig även i slutet (och kanske det är lite av en spoiler) det känns inte så rätt adels för lik slut episoder i första säsongen av ”Games of Throneés ” och för mig blir lite för populistisk som den roll av rådgivaren Auguste spelade av Ahn Sung-ki: som försöker att hjälpa den upprorsmännen på grund att hans dotter Hannah mycket väl spelade av Park Si-yeon. Just detta roll och förberedelsen till angrepp mot platsen slottet av Geza Mont känns väldigt välgjord men jag har många tvivel på grund av slaget som är rolig men lite för rörlig lite lik trots den tjeckiska stunt adels för stiliserade och lik en video game. Deroll som påverkar mig mest är den riktiga ”samuraj” Ito ansvarige till geza miott med ett kallt och mycket svårt sätt att bete sig. En super roll i ett film som har ett suggestiv med den magiska klippningen av Mark Sanger och en fotografi av Antonio Riestra som lyckas att vara extremt intressant och välgjord

Robert Fogelberg Rota

Bra början på ett super serier

Det fanns inte bara Gladiator l

Titel Rise or Die

Regi Roland Emmerich

Medverkande Iwan Rheon, Sir Antony Hoppnings

Svensk distribution Tv4play

Betyd A

Få skådespelaren av den yngre generationen för mig har varit lika duktiga som Iwan Rheon och inte konstig med ett fotografi som är lite för lik den av en data spel av Vittorio Omadei Zorini och en klippning av Ray Steven Harry ypperlig mest i den scener i Numen har vi ett verk som lyckas att vara intressant och kunna få oss att se ännu mera. Handlingen kretsar kring tre poler den inne i arena cirkus maxims vad vi följer den skoningslösa ganser Tenax som har den berömda ansikte av Iwan Rheon som gör en super roll. med ett bättre pysig och mera humor han är den nya Malcolm McDowell och lyckas att ge en mycket bra gestalt som ses mest i två stycken delar i den relation till personer som styr över honom som Antonia  den senator kvinnan som presenteras av Gabriella Pession gift med den tama Marcus bra spelade av Rupert Penry-Jones e av dem många senatorerna som försöker att ställa sig mot kejsaren vespasianus som har den berömda ansikte och rösten ac Sir Antony Hoppning. Han är en bjässen möjligen med många skådespelare maner men det spelar inte så stor roll eftersom karisma skickligheterna är sådan att det kommer att påverkar alla våra förståelsen av vespasinus precis som Sir Lurece Olivier gjorde för Crassus i Stnaley Kubrick ”Spartacus”. Precis som den roll av dem två söner den feminina Domicianus spelade av Jojo Macari som presentera en typisk sent romersk boven och den militant broder Titus som har Paul Hughes markant utseende Relaktion mellan honom och den judiska drottningen Caltonia spelade av Angelina Devi. Det är en intressant roll och det verkar som den ytterst viktiga roll av judar i den romerska riket ses endast av HBO serier. En annan roll som gör denna första episodartat väldigt intressant

Robert Fogelberg Rota

Un film sempre piacevole

Tutti bravi

Titolo Biancaneve e il cacciatore

Regia Rupert Sanders

Interpreti Chris Hemsworth Charlize Theron, Kristen Steward, sam Sputg
Sam Claflin

Vito cpolavoro

Ho mato fin dall’inizio l’idea di realizzare un film che “leggesse” o forse meglio “rappresntasse la celebre fiaba dei fratelli Grim con l’aiuto di trono di spade e del gotico moderno. Il gotico è sempre stato una delle maggiori fonti d’ispirazione per il cinema e qui viene modernizzato. L’inizio con il tenero racconto invernale dove la voce di Chris Hemsworth è stupenda finisce con una delle migliori battaglie una carica di cavalleria molto spettacolare e viene introdotta la regia cattiva Ravenna. L ruolo di Charlize Theronè stupendo perché il personaggio è molto attrattiva bellissima la scena del bagno nel latt ee malvagia. Una malvagità che sembra colpire tutto e tutti come il fratello che assomiglia a un artista rinascimentale (elementi del 1300 sono mischiati con elminti dell’età elisabettina) a combattere come brice lee  perderà la vita nel santuario. La malvagità è in fondo voglia di rivalsa anche e soprattutto contro le donne colpevoli di ignorarla- Il ruolo del cacciatore eroe popolare scanzonato e un po’ ribaldo è perfetto per  Chris Hemsworth,che ha una naturalezza e anche una relazione molto bella sia con leroiana che con l’amate il valido William un ruolo secondo me molto azzeccato per Sam Claflin attore molto bravo e anche molto sottovalutato. Kristen Steward è per me una delle migliori attrici in circolazione è in questo ruolo è brava naturale un po* Giovanna d’arco o forse meglio dire Aragon capce di prendere un ruolo. Bravisismi anche i nani naturalmente animati dal computer ognuno con uan sua personalità precis e il bravisismo Bob Hopking. Un film da assaporare vedere e rivedere.

Robert Fogleberg Rota

Ombre venute dalla steppa

La triste ballata di kara rama

Tittolo The Huns

Regia Peter Angelov

Intepreti Anusha Saletdinova Ivan Bezborodov.

Voto A

Pochi film hanno trattato il popolo degli Unni qui si vedono nella Steppa

Prima che entrassero di prepotenza nella storia con le sapienti strategie di Attila l’Unno. Il film di Peter Angelov fa un bellissimo lavoro di archeologia sperimenatle su questo argomento Con una bellissima fotografia dello stesso Peter Angelov a tratti anche di magia rituale abbiamo un montaggio lento ma con un ritmo di Sergey Bakh (che segue in maniera quasi maniacale la colona sonora di Grigoriy Stadnikche ricorda quello di Andrej Tarkovskij il film di corre sicuro. Gli ambienti sono ancora più importanti che i personaggi nn campi di tende o carri ma invece villaggi in legno capanne molto più vecchie rispetto a quello che erano le tende che fanno di questo dramma una vera tragedia quando due uomini il malvagio e a tratti anche irritante .Kort un bravisismo nella rapresentazione di un villain shakespiriano Ivan Bezborodov. che vive pe ril potere e il generoso Tany che é presentato da Razmik Chragyan. La vicenda viene intercalata da uno sciamano intepretatto da Sergey Bara. Si tratta di un ruolo magico ma anche arlecchinesco che  racconta a un ragazzo il padre di Attila, quella che é sopratutto la storia di khora una bravissima Maria Sokolskaya. Questa é la vera pietra della discordia  e la vera pietra della discordia è un donna che ha un doppio qiello di Kaye Rachmana una bravissima Anusha Saletdinova ovvero il principe di u clan non una principessa dotata di una bellezza molto classica  . la fine è uno dei pezzi più epici mai fatti bellissimo una via di mezzo tra un battaglia e un balletto che rende lfilm bellissimo e pieno di una forza non da poco

Robert Fogelberg Rota

Rasputin va bene ma non il resto

Allan Rikaman e Greta sacchi non salvano un film mediocre

Titolo Rasputin il demone nero

Regia Uli Edel

Interpreti Alan Rickman, John Geudorn Greta Scachi Ian McKellen

Voto b

Raspuitin é un personaggio molto importante per l’immaginario collettivo. Sfrutanmdo u  bisogno di spiritualità é soprattutto di religiosità del popolo russo ma soprtautto delle classi alte che vivevano in una grande contradizione un ‘economia moderna industriale e una forma di governo l’autocrazia . DSi tratta di un film degli anni novanta quindi con una patina non bellissima soprattutto all’inizio dove la fotografia per altro un po’ scarsa e questa si vede soprtautto nelle scene che rappresentano la Russia sia all’inizio quando il giovane raspitin fa veder ed é subito creduto le sue basi da profeta e viene da adulto malemnato da un possidente (falso storico) ma anche nelle scene finali dove vediamo la rivoluzione o comunque il malcontento. In queste scene si vede sia la debolezza registica di Uli Edel Ma anche il contrario tra la fotografia abbastanza piatta di Elemér Ragály e il montaggio imopecabile di Seth Flaumi. Questa fotografia secondo me banalizza un po’ troppo l’opera e alcune scelte di regia sono sia affascinati l’uso di materiali d’archivio ma anche leggermente troppo semplificanti e per presentare la complessità dell’evento. Alan Rickman interpreta un Rasputin molto umano pieno di diverse contradizioni la religiosità sincera la voglia di vivere ma anche  la relazione con anche la relazione molto complicata con la famiglia reale. La parte che é più bella anche perché si tratta dell’unica dove alan Rickman perfetto in questo ruolo riesce a dialogare con un attrice  greta Scacchi capace di presentare benissimo tre elementi quello di tipo sentimentale con i dueo tre amori quello per la zarevic Alexej  interpretato un maniera molto naturale da Freddie Findlay quello per rasputin e per il marito con anche lei uan serie di turbe e insicurezze. La scena nella quale lRasputin la confronta per il peccato di orgoglio é una delle migliori del film come anche quella in cui lo zarevich cammina. Il problema e che il terzo incomodo ovvero lo zar inetpretto da Ian McKellen é noioso legnolo e il bravissimo attore che abbiamo ammirato in moltio ruoli gandalf ma anche Riccardo III sembra solo la parodia di se stesso e tutto il ruolo dá l’idea di qualcosa di fatto contro voglia senza nessuna convinzione esaptoto senza nessun interesse facendo di un uomo giovane e passionale come lo Zar un manichino. Lo stesso può essere anche detto per quello che riguarda il primo ministro Stopouneche qui ha il volto segnato  doi John Wood e anche dal patriarca hagedemos che ha il volto poco ispirato di Peter Jeffrey. Giusto questa non visione della mistica ortodossa che rese possibile Rasputin non é un qualcosa  dove il film manca totalmente mentre ben diversi sono i duelli verbali con il dottor Boking intepretato da David Warner. Si tratta di un personaggio ragionevole che difende la scienza ma estraneo a questo mondo mistico nel quale vediamo muoversi sia la zarina le figlie lo zarevich e Rasputin. Un mondo quello delle icone nei riti per la celebrazione della dinastia che contestano ma sono anche ben complementari con il mondo dei bassifondi tra dormitori e locali equivoci di Rasputin che segue tutto quello presentato dall’Eurasia il mondo che Rasputin rappresenta non solo con la cristianità ortodossa ma anche con ra , Shiav e visnur un modo profondo. Qui vediamo anche il contrasto tra il passionale e collerico Rasputin e il debole ordinato e soprattutto contryolato principer Felix Yuzopov che sará il carneficie di Rasputin. Questo é interpretato benissimo da James Frain e mi piace molto come l’omicidio senza indugiare in particolari troppo macabri ma descrivendo quello che infetti era accaduto . Purtroppo si tratta di un film interessante e discontinuo ma da vedere

Robert Fogelberg Rota

Un 'opera molto interessnate

Un’ epopea sulla nascita della cultura slava dell’est

Andrey Kravchuk va nella storia del cinema

Titolo Viking

Regi Andrey Kravchuk

Interpreti Danila Kozlovskiy Svetlana Khodchenkova

Distribuzione https://www.youtube.com/watch?v=G63JsaZ1s5Q

Voto capolavoro

Il film russo viking che ha similitudini con la serie Viking ma anche con altre opere come Nothman é uno dei migliori redazzati su questo periodo grazie alla bellissima fotografia di Igor Grinyakin che riesce a rappresentare tre mondi le grandi foreste del nord con la caccia al Uri ma anche la metropoli slavonico vichinga di Kiev e una città bizantina sul mar nero. É un film russo ma secondo me può anche spiegare molto di questo periodo storico che é stato fondamentale per la formazione di due miti quello della formazione dello stato russo ma anche di quello ucraina. La colonna sonora di Igor Matvienko é fenomenale come anche il montaggio di Anna Krutiy che riesce bene nella spettacolare scena di battaglia quando la città di Kiev (uso la grafia russa perché è un film russo ) viene aggredita dai palncheni nomadi della steppa  nella scena del sacrificio a Penmteus o Frey che riguarda un bambino il cui padre Blunt un bravissimo Rostislav Bershauer. La scena è malestrosa e crudele e fa ancora di più notare la grandissima interpretazione del principe Vladimir che ha il volto noto di Danila Kozlovskiy attore della tradizione russa ma anche con molta della fisicità dei moderni attori europei e la furia espressionistica di Klus Kindski. Il personaggio di Vladimir che non ricorda per niente Olger che Danila Kozlovskiy intortò in Vikings ha numerose sfaccettature molte vie e modi di crescere di essere dal Romeo respinto a Plosk la prima volta , al machiavellico conquistatore e difensore di Kiev e all’amore per quella che sarà la civiltà “roman” (in reltà ) bizantina quando incontrerà la donna quasi angelicata o meglio l’ispiratrice come la Beatrice di dante Irina alias Anna interpretata da  Svetlana Khodchenkova. Quest’attrice e stupenda e riesce senza nessun problema a fornire un ‘idea quella della donna russa vista dai russi sicura ricca di buoni sentimenti sensuale ma mai volgare e sinceramente credente. Da notare che  Irina (tra l’altro il personaggio apparteneva alla dinastia degli imperatori macedoni parzialmente slavizzato) non é l’unico amore per Vladimir perché c¨’è anche la moglie o fidanzata pagana Rogeda intrepreta benissimo da Aleksandra Bortich. Bionda aggressiva flessuosa come una pantera attaccatissima alle sue tradizione che all’inzio schernisce Vladimir per provare a ucciderlo due volte dopo öa presa della casa paterna e in seguito con uno scmarsak . La tensione tra i due e palpabile. L’altro personaggio importante che appare e arriva prima di Vladimir stesso e Sveld il vichingo o Rus cvhe segue come un ‘ombra il principe interpretato benissimo da Maksim Sukhanov. Sicuro di se violento arrogante e machiavellico e chi fa il lavoro sporco a poco a poco riesce a aiutare e soprattutto a preparare la venuta del principe visto che é sia estremamente sicuro di se spiritoso ma non parodico. Gli altri vichinghi sono un po’ come i personaggi ammirati ma anche invidiati da Henrik Ibsen pronti a ammazzare e divertirsi con la stessa gioia e quindi o sono maschera comiche come il Berserke armato di martello l’enorme stunt John DeSantis oppure figure quasi comiche ma anche calcolatrici come Khelvig interata dallo svedese Joakim Nätterqvist che fa un bel ruolo anche perché capace di una mimica prima sconosciuta al norvegese Harald Thompson Rosenstrøm che intrepreta Einar. Questi personaggi sanano soprattutto trattare commercializzare la violenza mentre per Sveld intappetatoAnton Adasinsky da  la violenza è soprattutto un metodo per far vedere per presentare quello che è il potere . da notare che l’ultimo confronto il non duello sulle rive del Mar Nero tra Vladimir  Sveld con il primo che si fa quasi affogare ha un significato molto profondo ovvero la libera scelta. L’epoca di Vladimir é quella di un nato da una schiava che deve sempre battersi e questo si vede sia contro il fratello il tetro Rigovold un bellissimo ruolo di Andrey Smolyakov ma anche contro gli altri Rogola ma anche il nemico il malvagio Fyodor un bravissimo Vladimir Epifantsev sicurissimo di se duro pieno di bile e che si allea con i planchetti. Questa era un popolazione mongolica delle steppe un nemico che guarda caso si converti all’ebraismo che porto notevoli problemi ai regni slavonico . Fydor è implacabile e come i cavalieri teutonici  in Alexander Nevskij di Sergej Einstein viene solo battuto grazie a uno stratagemma-. Cito i.l capolavoro di Einstein per via della composizione delle battaglie. Si tratta di composizioni molto speciali come il carosello ei Plancheni e il muro  di scudi dei rus .Tutto questo mi permette di entrare in un altro aspetto del film che é l’utilizzo dello spazio scenografia. Mentre nella cinematografia angla americana è solo un mezzo qui diventa un ruolo potentissimo quello di introdur lo spirito del tempo e dell’epoca le fortezze dei Rus la cattedrale nella cittá di Bizanzio e i luoghi di culto. Questi spazi tetri dove muore il primo cristiano difendendo il figlio. Il cristianesimo è sicuramente una forza positiva ma non solo e questo si vede nel ruolo interpretato dall’attore polacco Pavel Delong. Il modo con il quale parla é bellissimo co nuna potenza data dal linguaggio, un modo di vedere molto diverso dal quasi animalesco Stalker che é intappetato dall’acrobata Anton Adasinsky . un ruolo molto bello e sicuramente da vedere e rivdere

Robert Fogelberg Rota

Andrey Kravchuk syn på Ryssland och Ukraina födelsen

När Viking möter Tharkovski

När Viking möter Tarkovskij

Titel Viking la naisansce du nation

Regi Andrey Kravchuk

Medverkande Danila Kozlovskiy Svetlana Khodchenkova

Svensk distrution

Betyg msäterverk

Få filmer har påverkat mig så mycket och har varit så behagliga trots den våld svek och pessimism som Viking la naisanse du nation och jag tror att det är ett konstverk som kommer att kunna analyseras också efteråt. Historian är enkelt hur en viking och slavonisk hövding Valdimir lyckades att bli storfurste och att organisera en modern riket den av Kiev som senare skulle bli ytligare två riket Ryssland och Ukraina som nu utkämpar ett stort krig som kommer att dela hela världen. Den fösta kvalitet är den tekniska dels den vackra fotografi av Igor Grinyakin som lyckas med stor kapacitet att presentera oliak miljöer den av skogen med den jagande av ett vild öken, den av släkten och den hedniska staden kiev och den ab svarta havet och den grekiska välden. Klippningen är i sig helt fantastisk i jakten i dem olika slag men det maximal ges av Anna Krutiy och Ilya Lebedev i den scen i vilken den första kristen krigaren puta undviker att hans sömn en barn offras ill Tor eller kanske rättare sagt Petrus den krigiska guden av denna samhället. Det är en samhället som är högt synkretistisk i vilken den slaviska och den vikingar tradition blandas upp vilt och på ett ganska häpnads väckande sätt. Dessa scener är magiska och jag citera i titten både vikingar och Tarkovskij eftersom vi ser många av deras riter även i denna tv serier fat här det är mindre närvarande med dem men man ser även den hemska. Volkov den rakade prästen och schamanen spelade av Anton Adasinsky är en ”mörk nästan diaboliska ”stalker och vi ser att någonting fungera inte. Hela filmen är en berättelsen av den sanna ”Viking” eller Russ Sveneld som spelas av Maksim Sukhanov.- det är en äldre Ragnar Lokbrok  som är rolig man ser den trick att låta en annan hålla i  hans hår när han skall halshugga och hans machiavelliska trofasthet till sina härskaren gör honom till mycket farlig. Vad som är vid första ögonkasten nästan hagiografisk duellen eller den inte duell med Vladimir som har bestämt att bli kristen är i själva verket en lite mästerverk i den icke spetakularisering g av en film som kanske behöver inte men vill  svara till det som är hans svar. Sceneld är en viktig karismatiske och extremt karaktär som får mig att gå till den andra antagonisten till Vladimir och hans planer som är inte så mycket hans broder Oleg som spelas av Kiril Pletnyov en bra roll men inte så avgörande fast kvinnan med stor k Roterag som spelas av Aleksandra Bortich . Blond vackert nästan en valkyria som försöker att kniv stebba först med ett kök kniv och sen med ett snakesake den vanligaste vikingar vapen Vladimir är en central karaktär. Först som en annorlunda Julia hon refusera Vladimir kärlek eftersom han är son till en slavinna. Hela denna spänning riterna och det aggressiva berör på henne som är den giriga vackrast sexuella och sluga ryska och för allt del ukrainska kvinnan som utlänningar ger på den. Det är en svart roll som hon lyckas att presentera på bästa tänkbara sättet full av både ilska och ömhet. Det finns en tydligt kontrakt mellan henne och Irina eller Anna som är makedonsk och är spelade mycket väl av Svetlana Khodchenkova. Hon är mindre blond elegant proper ganska undergiven och from men intelligent charmig och kultiverade mera den ryska kvinnan som ryssar ser på hennes. Hon blir genast kr i Vladimir eftersom hon ser att trots hans sluga hans förmåga att använda våld han är snäll innerst human och mest av allt empatisk. Det är vad Danila Kozlovskiy för mig den mest skyliga och mångsidiga skådespelaren i hela världen lyckas att presenteras . han är först en ung älskaren sen en politiker och sen en hjälte som blir en visionär av ett välordnade riket like den av romaren eller bysantiner som lyckas att rädda honom men även av värderingar. Han har en ond och en god rådgivaren den ganska våldsamma Sved men även den metropolit och biskop Anast spelade av den polska skådespelaren Pavel Delong som är mycket intressant han är långtifrån en endast positiv karaktär och rör sig slug nästan lik en orm och kan tala. Det är just det som gör av öst romaren en mera avancerade samhället. Det primitiva ses av Fjodor den karismatiske och bestialiska rollen spelade så bra av Vladimir Epifantsev. Det är han som tar plankarna och deras hövding spelade av Aleksandr Lobanov. Åter skapelsen av deras stridsteknik är mycket intressant som dem av vikingar och Joakim Nätterqvist spelar en rolig och mest av allt varierade roll om man jämför den med Arn men många utryck som ger en annan levande möjlighet till honom. Samma kan sägas av den andra nordiska viking den roliga Einar om har den norska skådespelaren Harald Thompson Rosenstrøm ansikte. Förutom att alla påminner om Ra kadyrof dess roller är mycket lik den av dem olika sagor av vikingar som skojar att slå ihjäl deras fiende. Det finns andra roller i denna imponerade väggmålning som man behöver citera som den av Yropok furste i Plots spelade av den gamla sovjetiska filmhjälten Aleksandr Ustyugov och även den rakade prästinnan Zekanya spelade av den tjeckiska skådespelerska Aleksandra Krasikova. Medan i ”Vikings” kvinnor spelar krigiska roller är får dem meden skarar sfärerna vilken är för mig kanske ännu mera intrigerade en mycket bra och välgjord film som visar att det går att göra aktion filmer som är även kulturella och intressanta samt lyckas att framför en historier skrivelsen utan att vrida adels för mycket på denna

Robert Fogelberg Rota

Väldigt rolig film

Basil Rathbone den ultimate Sherlock Holmes

Titel Sherlock Holmes och den hemliga vapen

Regi Roy William Neill

Medverkande Basil Rathbone

Betyg A

Svensk distribution SVTplay

av alla hjältar som har kommit utifrån den viktorianska litteratur är  Sherlock Holmes  den bästa och Basil Rathbone precis som många decennier efter Robert Donney Junior har lyckas att ge en form av rättvisan till Conrad Doyle karaktär. Historian av Sherlock Holmes och den hemliga vapen är en typisk krigs film med klara linjer av den goda och den onda spelade i ett studio med ett vackert och mycket nedtonade fotografi av Lester White och en klippning som visar många fina stunder av Otto Ludwig som föredra långa tagningar. Sherlock Holmes är helt fantastisk beredd att kunna i  Basil Rathbone som ger en komplicerade roll som visar många sidor inte minst den av självuppoffring. Det är så i denna nästan expressionistiska verk som hon hittar en personlighet som vi skulle kunna definiera om den onda dubbel som är professor Moriarty spelade mycket väl av Lionel Atwill. Den två silarna konfrontation den extremt lunga nedtonade professor och mäster detektiv är mycket väl karaktäriserade som dem två hjälpare till honom som är Doktor Watson spelade av Nigel Bruce och även den kontroversiell Lasterale som är spelade av Dennis Hoey fast det finns även en del av historia som är inte så väl spelade som är den av den schweiziske Tobbler den som skapar dess flyg bomber spelade av William Post Jr. Hela det känns påklistrade precis som den unga kvinnan Charlotte spelade av Karen Verne som får mig lyckas inte att spela lika bra. Det känns att dem är mycket mera i den amerikansk än i den brittiska smaken. Men det är detaljer i ett fortfarande sevärd

Robert Fogelberg Rota

Quasi un capolavoro opinioni su Red Sonia

Un tentativo di un ‘avventura simaptica

Tittol Red Sonia in Italia Yago

Regia Richard Fleischer

Intepreti Arnold Schwarzenegger Brigitte Nielsen Jen Ålgeren

Distribuzione https://www.youtube.com/watch?v=Kg1G1X3piMY

Voto A

Dino De Laurentis era uno dei migliori produttori cinematografici e per me rusci a fare più di ogni altro era il tenere in piedi generi cinematografici che stavano ormai quasi sparendo per un motivo la società cambiava. Prendendo un po’ dal film classico d’avventura dal filone catastrofico anche alal Star war e un omaggio sia a Spielberg con il suo indiana Jones che é coevo ma anche a altri lavori coem StarWra. Il personaggio sorprendete é Arnold Schwarzenegger che qui intepreta Kolidor yago che è una versione più cavalleresca di Conad. Indico cavallerseaaca perché il ruolo sembra meno pieno di se meno cinico innamorato é molto piú sbarazzino . Forse sentiva il fascino dell due Valchirie Sonia una giovanissima Birgitte Nilsen ma sopratutto di Varna la bellissima jane ålgren attrice molto mal sfruttata e soprattutto mal considerata. Qui vediamo anche una differenza nella fotografia di Giuseppe Rotunno molto bella perché anche molto tranquilla bucolica capace di catturare i magnifici paesaggi e anche il montaggio di Frank J. Uriosteche gioca su bellissimi particolari con scene di scontri di spade a due mani europei che per me rendono il film molto interessante e sembrano anticipare molta della scherma da Highlander a trono di spade che portá giovani e meno giovani a prendere di nuovo in mano quest’arma stupenda. Arnold Schwarzenegger é bravo straordinariamente spigliato e particolarmente adatto anche se si tratta di un ruolo molto piccolo rispetto a quanto lo abbiamo visto in molte altre occasioni il clou é la bella battaglia su uan cittá saccheggiata con molti e numerosi strunt amscherati da guerrieri barbari che sono là esercito del re o capo barabaro Brutag presentato benissimo da Pat Roach. È molto simile al vecchio re in Conad il barbaro intpretato da max von Sydow e Pat Roach.  Fa tutto sommato un buon ruolo anche se Von Sydow l’avrebbe fatto molto ma molto meglio -.Questa scena nonostante i preambolo dove la pur brava Francesca Romana Coluzzi da un buon saggio come madre di Red Sonia e anche Hans mayer come padre é giusto al batatglia centrale nella fromazione e nell’adempimento del personaggio. Questo film é una fiaba d’iniziazione dove Sonai che é l’unico ruolo un po’ serio di Brigitte Nielsen riesce a presentare un personaggio che ha una crescita. La vediamo prima in quello che é il combattimento a spade spuntate una specie di katana asaitica alal presenza del maestro una bravo e misurato Tad Horino epoi alle prese con i d chue personaggi comici che sono il bimbo viziato non che sboccato un bravissimo Ernie Reyes Jr.  e il  Falkon Eaul Smithb sul quale ritornerò dopo. Il primo in seguito  alzerà le mani nei confronti di Kalidor e batterá anche uno dei personaggi piú malvagi che é il consigliere Diart un barvisismo Terry Richards crudele e ironico più che sarcastico. Il principe tar riseglia quasi dei sentimenti materni in Sonia che ha questa parte da amazzone ma anche questa femminilità data da una bellezza perfetta resa ancora più viva dai lunghi capelli rossi e una recitazione molto semplice naturale piena di se. Questo si vede sia nei duelli con ad esempio Kildor ma anche é sorpatutto in quello che é la morte di varna e la relazione con il suo doppio malvagi che é la regina Geder uan bravissima e irriconoscibile con la pettinatura alla Cleopatra di Asterix intepreta da Sandahl Bergman. Lo schema che poi verrà ripreso in Binacaneve e il cacciattore é quello di una donna belliccosa e potente con uno specchio magico guidato in maniera meta filmico dallo stregone interpretato da Tutte Lemkow Questa figura di una mazzone diventata una donna crudele spietata e volitiva per me é molto interessnate Sandahl Bergman era stata bravissima quando interpreto in una maniera simile per investita il ruolo diverso di Valeria é riesce sempre a essere carismatica e presente e lavora d’attrice di metodo alla Stanislavskij mentre Birgitte Nielsen é un’attrice alla Mayelhold da circo con naturalezza capacità fisica e sopratutto una forma di essere sullo schermo. Forse Richard Fleischer avrebbe sviluppato un loro litigio per kalidor e questa forma di gelosia lesbica che é un po’ troppo semplicistica é uno dei punti deboli come purtroppo Paul l Smith che ha fatto tutta la sua carriera come sosai di Burt Spenser. Senza barba vestito alla cinese il suo ruolo è secondo me irritante al massimo incapace di dare una forma di spessore al ruolo e mi sembra un po’ triste vederlo così. A mio giudizio Burt Spenser o Trance Hill sarebbero stati molto melio on questo ruolo. Ma almeno pau.l smith regala un po’ di sorisi e il no AI degli effetti speciali é ancora divertente. Un film che appassiona e forse poteva essere l’inizio di un buon filonee soprattutto di una carriera più decente per jane Algren e soprattutto per Brigitte Nielsen che vennero sfruttata ma non poco

Robert Fogelberg Rota

Nicolas Cage den perfekta aktion hjälte

En ganska spännade äventyr film

Tittel Outcast

Regi Nick Powell

Medverkande Nicolas cage Hayden Christensen

Betyg A

Svensk distribution  https://www.youtube.com/watch?v=kj8B4jKp5GI

Outcast är en sympatisk äventyr film som visar även om på ett mycket orent sätt den som havar den västerländska medeltida fäktkonst och tar lite av varje som Fiore de Liberi italiensk fäktning eller Lictenauer den tyska eller rättare sagt germansam  med ett handling som påminner lite om starwars men mest om det som påverkade hela sagan dvs Akira Kurosawa  ”Den vilda flykten”. Historia är väldigt väl fotograferade av kanadensaren Joel Ransom med den ännu bättre och snabbt klippning av Nicolas Trembasiewicz och har i centrum ett krigsmaskiner jacob spelade av  Hayden Christensen. Vi ser honom i början som ett korsåg riddare mycket självsäkert och helt och orligt super övertygade att allt det som han gör är för gudsärane. Han hintar en arabisk stad som är försvarade av en furste presenterade av Jawed Berni som har ett vackert fru spelade mycket bra av
Kahina Carina med honom finns även hans far före detta väpnare den amerikansk hjälten Nicolas Cage som här spelar ridaren Gallian. Just dessa två västerländska karaktärer riktiga krigs maskiner och även rent underhållande är dem som för mig gör filmen och har ett stor och omfattande ändringen. Jacob kommer att bli mer osäkert att missbrukar opium att lite i taget för ett sårbarhet och mänsklighet samt ett kärleks historia och Galina blir den vita spöket en bandit inte olik Conan barbaren. Cage visar en enorm skicklighet och för mig han är en av dem mest underskattade karaktärer i hela film världen. Karisma och förmågan är den av John Wayne men det finns ett tvivel som vi ser och hans roll har mycket får scener. Dessa två blir ganska lik en fadersgestalt till Zhao den unga prinsen spelade av Bill Su Jiahang. Det är en fin roll full av naturlighet vilja att se sig och även mycket lik åtminstone för mig den av Hamlet med ett far spm är redan en spöket definierade som kungen en duktig Liang Shi. Det finns även lite grand av Marcus Aurelio som var Richard Hariss i Gladitor 1 i reaktionen med sonen den grymma krigar kunden Sing spelade av Andy On:. Atletisk stark och med ett mycket spektakulär duell med Jakob i slutet han är ond men även en komplex karaktär som vi skall kunna även tycka synd om. Just det gör honom som så intressant och mera än en dubbel för Jacob är han den onda dubbel till hans vackra fagra och rena systern Lian som är perfekt i den gestaltning som görs av Liu Yifei: . vackert vit klädd och full av ett slags grace hon lyckas extremt bra i hennes roll. Hennes ”feministiska” diskussion är stor och hon påminner om ett mer mogen Sansa Strak. Visa episoder i filmen är extremt välgjorda som när jacob lyckas att fly från Aktilia en indisk eller persisk kvinnan presenterade av Anoja Dias BoltDär är fighting spektakulär och lika så kan sägas av lian som är Gallians fru med avskriven tunga spelade av Anoja Dias Bolt. Filmen är rolig full av aktion och överraskningar och vi kan även inte placera den i ett bestämd geografisk området eftersom kostymerna i övrigt mycket fina är inte typisk kinesiska och skulle även kunna vara spelade i Korea eller i en av dem många nord asiatiska riker. En rolig och mycket behaglig film

Robert Fogelberg Rota

L'unico film sulla guerra dei trent'anni

Quasi magnifico

Titolo L’ultima valle

Regia James Clavell

Interpreti Omar Sharif Michael Caine

Voto capolavoro

Distribuzione https://www.youtube.com/watch?v=qjqEd36wnAQ

L’ultima valle è uno dei pochi film dedicati alla guerra dei trent’anni che devasto la Germania e non solo dove bande di avventurieri tenute insieme da una disciplina durissima rovinando nel nome della religione intere contrade . La fotografia di John Wilcox é molto ricercata con i constasti come la presa della cittá di Rheinfelden in un atmosfera da incubo il finale un po’ deludente almeno per me e l’interno cupo della chiesa con quegli della locanda o delle case tutto sommato accoglienti e di altro. Un altra qualità di “L’ultima Valle e la musica wagneriana che accompagna incessantemente le scene di John Berry. Poi le capacità degli attori é partirò dai ruoli piccoli molto curati in tutto sia nel costume che ricorda molta della pittura seicentesca e anche cinquecentesca da Bruges i contadini o montanari a autori francesi e Rembrandt esempio il cavaliere polacco ma i vari bivacchi. Uno dei personaggi minori che vivono in una valle incanta ma non paradisiaca perché ricettacolo di individui rozzi ignoranti e pieni di pregiudizi come il vecchio contadino maestro hoffman che ha il viso quasi da nonno di heidi di Arthur O'Connell vigliacco ignorante compiaciuto la virtù di Arthur O'Connell é di renderlo un personaggio anche simpatico anche ospitale e veramente complesso coem quello dei soldati che li é più vicino Pinelli imprentato molto bene dal greco Yorgo Voyagis:. Era una prasi comune che soldati meridionali o anche provieniti dalla Lombardia si trovassero a combattere per gli svedesi. Un altro personaggio simile più simile a un brigante che a un soldato é Vorzec un altro disertore intepretto molto bene da George Innes: che ha adotato un bimbo italiano Julio un naturalissimo migule Alejandro. Questi ha un piccolo Flirt come gli adulti con una ragazza del vilaggio é rifiuta di fare un gioco lo stesso che nel quasi contemporaneo film di Sam Pecking ”croce di guerra farà un giovanissimo soldato tedesco. Julio oltre a difendere l’immagine miracolosa di una madonna sarà quello che disarmerà il doppio negativo Hansel un altro mercenario acattolico imprentato da Michael Gothard. Molto simile a Klaus Kinski versione Fritz Carlo é un uomo crudele e libidinoso che fa un attacco in stile “sette samurai” di Akira Kurosawa  al villaggio. E soprattutto ama quella che é la barba ragazza interpretata da Inge da Madeline Hinde:  una giovane donna che ha una formazione che prima il padre vuole vendere ai soldati in cambio di un indulgenza plenaria e contesa tra gli unici due personaggi positivi che sono il montanaro ingenuo Andreas molto ben intappetato da Christian Roberts che é l’unico a avere delle caratteristiche da cavaliere e soprattutto Vogel un magnifico Omar Sharif . Si tratta di un filosofo originario di Magdeburgo una delle città martiri della guerra dei 30 anni che ha l’idea della convivenza tra soldati e montanari. Disilluso su tutto e tutti con un enorme spirito di sopravvivenza ha un nome che ricorda i personaggi di Ingmar Bergman e proprio come questi é tormentato da  Dio indifferente, da notare che nonostante tutta la sua cultura i suoi dubbi è un uomo del suo tempo che crede cecamente alla stregoneria o per lo meno non la dubita . I suoi nemici sono gruber il capo villaggio un possidente o contadino ricco intappetato benissimo da un viperino Nigel Davenport e il prete Padre Sebastiano che é uno dei pochi attori svedesi che lavorarono pochissimo con ingmar Bergman Per Oscarsson. Al solito questo attore faceva ruoli simpatici anticonformisti e qui interpreta un duro fanatico e bigotto prete della controriforma che non ha bisogno di fingersi buono crudele e sadico. É un nemico di Vogel ma anche un cinico e aspira anche lui accanendosi solo di torturala a Erca Törfer che é interpretata benissimo da Florinda Bolkan. Questa meravigliosa attrice brasiliana di una bellezza aristocratica e nervosa si cala alla perfezione nella parte di un’emarginata insoddisfatta che per questo anche per un tipo di ribellione al satanismo. Un satanismo che in realtà copre vecchi riti pagani o comunque vicini alla natura Il carisma la classe si vede anche nella scena in cui lei implora il capitano di portarla con lui . il capitano é uno dei tanti bei ruoli di Michael Caine. Antipatico crudele senza scrupoli abile e intelligente combatte benissimo é a un look molto interessante. A parte che Michael cain ha delle vere esperienze di guerra é un soldato quasi damerino con corazza e elmo simile a quegli della guardia inglese a cavallo ma nell’uniforme di gala che lo rende senza tempo. Il gioco dei dadi il toccare in maniera nervosa la  lo rendono un personaggio quasi mefistofelico ma a poco a poco scopriamo le sue debolezze sia il circondarsi di guerrieri pericolo simi come Eskelsen il protestante fanatico interpretato da Jack Shepherd che fa uccidere ma soprattutto il suo braccio destro ma soprattutto il suo braccio destro Graff interpretato da Ian Hogg. É lui che ammazza dopo lunghe e elaborate danze della morte non in maniera serpentina come il capitano. Questo si vede nel primo omicidio quello dell’enorme mercenario boemo Konski un bravissimo Brian Blessed: che uccide con l’elmo a chiodo ma anche quando spara a Hansel per poi poterlo torturare. Il capitano però cambia quando arriva il venditore di allume Mathias il bravissimo attore polacco Vladek Sheybal che lo informa dei piani del generale. Qui vediamo che il Capitano anche se la disprezza come la religione è nato solo e soprattutto per seguire amare la guerra e alla fine si aggrappa alla vita e all’amore in un saggio da pelle d’oca. Un film troppo sottovalutato più che  stupendo

Robert Fogelberg Rota

Da vedere su Rai Play

Quado il cinema italiano era capace di stupire

Titolo un treno per Durano

regia William Hawkins

intepreti Enrico maria Salerno

distribuzione Rai Play

voto A

pochi  genri sono stati  dalla stessa idea sia così belli che così ripetitivi come lo spaghetti western che utilizzava il saper far cinema e la tecnologia italiana in un ambiente molto potente quello spagnolo che riusciva molto comodamente a mascerare quello del ex colonia messicana. Il film di William Hawkins o meglio Mario Caiano, con la buona collaborazione del grande  Duccio Tessari é molto azzeccato e rappresenta un mondo particolare quello del Messico d’inizio Novecento con la rivoluzione di Panchi Villa e Zapta fotografata benissimo da Enzo Baroni e con un montaggio sopratutto nell’assalto al treno e nella battaglia cdove uno dei protagonisti con un automobile riesce a metter ein crisi i soldati con il bellissimo montaggio di Renato Cinquini e la musica di Carlo Rusticelli dà il massimo in un’opera che à a tutti gli effetti una commedia di azione. Il cacio sui maccheroni o meglio sugli spaghetti é dato senza dubbio dal ruolo di Enrico Maria Salerno lucas. Un po’ arlecchino un po’ Volpe di Pinocchio questo piccolo balordo picaro imprestato al cinema si trova obbligato in un gioco molto più grande é difficile della sua vita dove deve rubare dell’oro e tenere a freno il gatto di Pinocchio un attore brillante e fisico l’italo brasiliano Anthony Steffen molto bravo ma forse non all’altezza del compagno e dell’aiutante l’americano ingelse dandy e macchina da guerra Barrett, in realtà Elias Mc Pherson che ha il viso di Mark damon che come molti attori americani attivi nel cienma italiano riesce a dare tutto il meglio senza strafare in un ruolo che per me e interessantissimo. Mentre i banditi anche se ben interpretati dagli attori spagnoli lobo la quasi caricatura di un omosessuale intepretato da Roberto Camardiel: e il mascal (il bandito preso a schiffi da Burt Spenser in continuavano a chimarlo Trinità) di José Bódalo:  con l’interpretazione di José Bódalo che riesce ancora meglio é il terzo amoroso Erachilto che ha il viso di Manuel Zrzo che poi diventerá uno dei tanti caratteristi di Almondovard. Fa un bel ruolo senza strafare e sopratutto senza esagerare i. Dico amoroso perché come e El gringo e l’inglese é il personaggio che viene irretito in una maniera meravigliosa da helene la bravissima Dominique Boschero. Bella flessuosa da gatta o pantera  magra gambe che non finiscono più e soprattutto senza tempo non é solo una donna ammirata sia dagli spettatori che dagli attori ma si tratta di un personaggio pieno di vita di fascino attivo e pianificatore. Per me ancora di più che il ruolo di Claudia Cardinale in “C’era una volta il west” di Sergio leone si tratta di un ruolo fatto per essere visto ammirato e che piace a tutti. Un film stupendo che ha ancora molto da dire

Robert Fogelberg Rota

Film sottovalutato

George Cloney il Fiorello ma peggio degli uSa

titolo intrigo a Berlino

regi steve Sondeberg

interpreti cate Blanchette, george Cloney, Tomy Mugieria

voto A

all’epoca non mi era piaciuto per niente ma devo dire che nonostante tutto l’opera di Sonderberg Intrigo a Berlino non é un brutto film anche se all’epoca che lo vidi al cinema non mi fece una grande impressione ma rivederlo portà a un nuovo tipo di idee anche perché il doppiaggio all’epoca lo rovinò parecchio . Per prima cosa l’utilizzo del bianco e nero ma con obietivi moderni di Peter Andrews meraviglioso e mia eccessivo che ricrear la Berlino immediatamente post bellica in una maniera che ricorda sia Gli assassini sono tra noi il primo e sicuramente migliore film della DDR ma anche scandalo internazionale di Billy Wilder senza la demonizzazione dei Russi. Chi é bravissima nel ruolo di donna fatale criminale disposta a tutto Lena Brandtuno dei tnati bellissimi ruoli di Cate Blanchett: . Piena di energie malvagia ma normale fragile e forte si muove con grazia e potenza in una situazione molto difficile quella di uan donna che cerca di rifarsi una vita il ruolo non é complicato ma la maestria e farlo in una mnaiera così completa e misteriosa. Lo stesso va per il senatore che rappresenta quanto di più marcio c’é nella amministarzione americana il senatore Buttle molto ben intretato da Jack Thompson: . Prima pro sovietico adesso pro tedesco si tratta anche se marginale di un buon ruolo oltre a quello del caporale Tully intpretato da Tobey Maguire: . È un giovane che non é cambiato un campagnolo ch si butta in numerosi problemi e con avversari più grossi di lui e sono anche molto belli i suoi duetti con Emil brand il tedesco mal sistemato paralitici ma furbissimo interpretato da Chhristin Oliver. Si tratta di un ruolo molto bene azzeccato qualcosa che purtroppo non riesce a

gorge Cloneny nei panni di Jack geisman. Sarebbe anche un bel ruolo ma a differenza di molti altri di Cloney é troppo pieno di un carta gigioneria. Comunque resta sempre un film piacevole.

Robert Fogelberg Rota