Kärlek i den gröna

En given favorit till Guld hästen

Titel Guds own country

Regi Francis Lee

Medverkande Josh O'Connor  Ian Hart

Svensk distribution Stockholm filmfestival Nonstop entraimant

Betyg B

”Gids  own country” är en intressant homo kärlekshistoria som utvecklas på ett sätt som påminner om Ang Lee browald Mountain. Den är djup annorlunda i film språket  . i centrum av berättelse står en ung bonde Jonny tyvärr spelade av Josh O'Connor  och vi ser hur pass svårt hans egen situation är en far Martin (Ian Hart som är både invalid och arg på livet ett ytterst sluten hus och en farmor som verkar vara ganska tyrannisk Gemma Jones .Jonny  .. är även djup alkoholist precis som många av hjältar i den brittiska diskbänksrealismen. Vi får om inte en chock en tankeställning när han under försäljning av en ko möter en ung kille (Harry Lister Smith en skådespelaren som är ännu tamare och icke segande än Harry Lister Smith ) med vilken han har älskog. Ofta homosexualitet har presenteras som någonting som rör dem intellektuella krafter och homosexuella har varit unga sympatiska och romantiska medan är allt förutom det. Personligheten medan jag beundrar starkt foto Joshua James Richards  och klippningen av Chris Wyatt samt hela miljön den av den engelska landsbygd med sitt någorlunda vilda skönhet och ett slags charmig skala av konst någonting som i ”Gods own country saknas helt. ..är en aggressiv tämligen ignorant och även rasist mesig som börjar att beter sig mycket dålig med den hjälpare till gården som familjen försöker att skaffa som är George en rumänsk killen.  Börjar genast att kalla honom med olika typ av namn och det som blir mest är namnet zigenaren som Georges ett enormt duktig Alec Secareanu  från Rumänien. Denna är onekligen en intressant karaktär på grund av många omständigheter Han har någonting mörk och utstrålning som påminner stark om det som Rockfort har i Jane Brönther berömd ”Woundering hight”. Hur historia utverkas är intressante eftersom allt går från den extremt nedtonade spelet som plötsligt blir våldsmakt nästan expressionistisk liknade. Observera att under ingen som helst tillfälle man talar eller säger någonting under några som helst omständigheterna om order homosexualitet eftersom det är mest en kärlek historia som utspelas i denna rurala nivå. Det finns mycket om det som vi skulle kunna definiera ett slags kärlekshistoria som blir klassisk efter första stunder mellan två bönder. . Francis Lee  regi bygger miljöerna låter oss första historia en stark kärleks drama med svek och våld som visar ett mycket bra arbeta av honom . En intressant och oväntade film

Robert Fogelberg Rota    

En mästerverk av en stor regissör

En helt fantastisk film om den mänskliga grymheten

Guillermo del Toro en given visionär

Regi Guillermo del Toro

Titel The Shape of Water

Medverkande Sally Hawkins  RRichard Jenkins Octavia Spenser mfl

Svensk distribution Stockholm filmfestivalen UP

Betyg Mästerverk

Få regissörer under historiens gång och dem enda möjliga undantag är Martin Scoresses , Agera Kurosawa och Federico Fellini och få till har lyckas att skapa en egen värld utanför någon logik men som en snedvriden spegel låter deras sagor kunna reflektera över mänsklighetens mest grundläggande känslor. . En av dem är onekligen Guillermo del Toro som Pan labyrint lyckas nu med v göra det. Platsen är 1950-talet USA den till synes idylliska Östkusten i vilken bör den tysta prinsessan Elisa Esposito spelade av Sally Hawkins  . Hon är vackert raffinerade men sliten precis som den lågheten i vilken hon lever helt fullt med vatten i inledningsscen som visar dem dunkla färger av Dan Laustsen ffotografi, den perfekta rytmen av Sidney Wolinsky mmusikaliska stycken av Alexandre Desplat . allting medverkar till den allmänna konstverk som Richard Wagner definierade den som slukar oss åskådarna men låter oss tänka om en tid av kamplöpningar i rymden och av kalla kriget 1950 –talet sista år när det börjar många ändringar som antirasistiska rörelsen och tv programmera som verkar slå filmer. Elisa som har ingen som helst familj och verkar känna en oförklarlig attraktion till vatten. Hon lever ovanför ett helt fantastisk biograf som ägs av en armenisk invandrare spelade med nästan komisk clowneri av . Elisa är stum och ytterst petig och förutom själv hon tar hand om Gilles som bra spelade av Richard Jenkins iillustratör som lider av hans hår fall lever med manga katter och har en kärlek för män. Gilles kollar bra på Tv och älskar lätta underhållningsprogrammen. Han är även kär i en kille som säljer industri tillverkade och urusla kakor spelade av James Dean kopia Morgan Kelly många karartär skådespelaren som gör denna film så stark) som visas vara både homofob och rasistisk. Gilles och Elsa är mycket ensamma och om Giles är ständigt bullade av hans före detta chef Bernard en nästan satanisk Stewart Arnott lisa misshandlas på arbete var hon hare n trogen väninnan i Zelda dalia en av dem många varma och roliga roller av Stewart Arnott . Dem två arbetar i en militär anläggning och där tas den som kommer att kallas för egendomen en varelse mittemellan en människa och en fisk spelade av Doug Jones Den som skall ta hand om det är den brutala mansgris Strickland alltid beväpnade med en elektrisk polis batong elegant, fräck, någorlunda bildade och grym. Det är en till synes amerikanska version av den grymma överste Vidal i (en oförglömlig Sergi López) i Pan Labyrint men Strickland är mera än det.  Han är en komplicerade människan som är även en perfekt familjer fadern för två vackra barn Tammy (Madison Ferguson ) och Timmy (Jayden Greig en vacker fru lLaine i vars roll V verkar en modern version av Doris Day . fast  Strickland är djup störd kan inte ha seriösa förhållande och har någonting extremt mörk han är rädd för sina känslor desillusionera och hare n tvångmesig relation till myten av Simson. Det som snart förutom Elisa som genomskådar honom och ser hans äckliga sida är hans givan moståndaren är vetskap män Mr. Robert Hoffstetler alias Dimitri Michael Stuhlbarg rysk spion som vill försöka att förstå egendomen. Lite i taget vi förstår det som är konflikten mellan dem två att Strickland är djup oroad eftersom han börjar at tana att hans roll som män, heterosexuellt, macho och ledande medelklass symbol håller på att försvinna eller åtminstone att tas ifrån honom. Precis som Simpson kommer ha att vara plågade. Medan Dimtri kan undersöka förstå den nya världen kan inte anpassa sig. Han skulle inte ens ha fått någon ledtråd i hans undersökning om han inte hade fått hjälp av ett skrämd Brewster Fuller den lagom muskölösa Martin Roach  som presentera mycket av den afro amerikanska befolkningen som vägrade ta ställning, en hus tyrann I tofflor som tillbringar dagar I ändå med TV.. Strickland är även mobbad av den grymma generalen Hoyt i vars roll  briljera  som behandlar honom på ett psykologisk plan lika dålig som Stickland behandlar egendomen. Precis som i Pan labyrint är Doug Jones ytterst duktig att presentera ett monster som är mera levande och mänsklig än människor. Han är en figur full av känslighet och melankoli som går tack vare tecken musik från den vilda till den mänskliga rent av sofistikerade och det finns otroligt mycket av Tarzan och Elefanten männen men även av Abe den kumpan till Hellboy. Visligen ksan man tycka att dem ryska spioner som är arbetsgivaren till Dimitri med Mihalkov e på ett övertydligt sätt av Nigel Bennett  parodiska fast detta är meningen eftersom som gör allt ännu mer mänsklig  det är den del som Del Toro lånar från Bertolt Brecht en främlings görande effekt En film som man skall definitiva njuta av i vilken varje stund varje minst objekt är mycket värd biljettpriset

Robert Fogelberg Rota

Borg en av dem bättre svenska filmer

Sport som ett landets minne synpunkter över Borg

Titel Borg

Regi Janus Metz

Medverkande Shia LeBeuf , Stellan Skarsgård Tuva Novotny

Svensk distribution Nordisk film

Betyg A

Få filmer som jag har sett har lyckas att fånga på ett bättre sätt den svenska historia och inte bara den även den bild som svenskar har om sig själva som Borg. Det är inte en film om borgs liv med en spännande lektion i den tid i vilken på 1980 Sverige ansågs som en av dem bästa och mest utvecklade länder i hela världen när Björn Borg var ansedd som historiens bästa teins spelare någonsin. Vi möter dels den unge arbetarpojken från Södertälje timid snäll som vi kan se i den roll som spelas av Leo Borg. Denne unge grabben som är kanske inte så porträttlik gör en stark roll av hjälte mot alla odds som är diskriminerade eftersom han inte tillhör dem fina hjältar. Medan förhållande till modern Margareta är idyllisk den till fadern Rune spelade av Mats Blomgren mera spände och fadern gestalt blir tränaren Lennart Bergelin mycket stark spelade av Stellan Skarsgård  finns onekligen en form av kändbard märke Ii Stellan Skarsgård roll tolkningar en mumlande och ett förmåga att spelas som ett lags ångkockaren full av passioner och ett bitterhet som sen når fram. Enbart för ett stud när Borg som tonårig spelas av Marcus Mossberg  mycket mera nervös I ett slags Hamlet travesti men Björn väljer att följa till punkt och pricka fadern instruktioner. Dessa scener är inte i början av film när vi ser Borg gestaltad av den isländsk födde Sverrir Gudnason denna skådespelare är enormt ett slags skandinavisk Robert DeNiro och precis som Robert DeNiro förstaroller hade någonting ytterst sårbart (jag tänker på Taxi Driver och Racing Bull) det är samma med Sverrir Gudnason Visligen är Janus Metz regi minst sagt stark med en förmåga att fläkta inne tider men han är åtminstone nu inget Martin Scoresses (fast han kan bli det) och Sverrir Gudnaso gör ett super roll. Vi se honom i ett paradoxal nästan absurd r mycket fint och verkar I sitt kalejdoskop  av färger påminna fast på ett mycket starkare sätt om den tiden färg tv och den får hjälp att få aktion sekvenser som är dem många matcher i vilken klippningen av Per K. Kirkegaard ger ett snabbt rytm. Vi ser Borg i Montecarlo kollande på medelhavet under hans bråk och lidande i duschen lidande och den alla svåraste relation med hans första hustru rumänskan Mariana Simionescu av Tuva Novotny , det är en svår roll eftersom hon är misshandlat och det verkar att Borg i var bara centrerade i hans karriär fast den som stjäl hela filmen är onekligen Shia LaBeouf som spelar den rebelliska utflippade amerikanska stjärnan. Vi ser hela hans minutiösa planering den svåra relation när han är barn då spelade av Jackson Gann med den tyranniske modern Kay (Jane Perry ) och ett icke hälsosamt relation mot fadern Ian Blackman JJohn McEnroe Senior är en blandning av genialisk galenskap och stor råhet. Vi följer inte så mycket Borgs relation med kollegor med hans den vänskap som han förhörd med Pter Fleming (Scott Arthur ) och den med joker Vitas Gerulaitisr mycket välspelade av Robert Emms som har onekligen ett mer av slappande syn på tennisen. En tillägga till en imponerad film

Robert Fogelberg Rota

En så vackert film

En given klassiker

Titel Glas castele

Regi Destin Daniel Cretton

Medverkande Brie Larson naomi Wats

Svensk distribution nordisk film

Betyg Mästerverk

Glass Castle är en sådan film som både roar och berör oss som visar utan retorik en familjer krönika som utvecklas under flera decennier från 1989 året i vilken den råddande marknadsekonomi blir det givande och självklara faktor i hela världen och visar mycket av USA historia. Det bygger på en bok vilken bygger i sitt tur på ett verklig händelsen livet av Samantha som vi ser i olika skapande och hennes relation mot två män make den tama barnsliga mjölksyl som spelas av och den riktiga vulkanen som är hennes far ett uppfinnare, alkoholiserade sarkastisk jäkel som spelas mycket bra av.. det finns mycket av det två brutala roller som antony quuend först spelade i la strada och som .. spelade i Skurken Federico Fellinis första filmer. Men det finns även det sociala patos samma kärlek till kulturen och ett mer respektfull sätt att kunna se naturen som fanns i Vigo Mortensen roll som Capitain fantastis. Fast om dennes första roll var även full av ett slags småborgerlig politisk korrekt smörja och några ytliga kulturer den är för mycket starkare Woody Harrelson I rollen som Rex presentera allt hans enorma skicklighet . Vi ser honom först som en av dem många utliggare som finns i News York efter att dottern jennette så bra spelade av ett given Oscar vinnaren Brie Larson  har gjort det som han var duktig med dvs att behandlare människor med sarkasm. sen vi får hela deras relation återskapade till den dagen i vilken dottern blir bränd och deras vädring genom US det vackra landskapet i vilken vi ser den utmärka fotografi av Brett Pawlak ska klippninegne av Nat Sanders och den fina klippningen av är i sig fantastisk både kuslig men även full av ett ytterst intensiv skönhet som lite i taget hjälper oss att komma närmare även den känslan av förtvivlad och ensamhet av Jeannette som ses dels i hennes barndomen när hon spelas av Chandler Head när vi ser den litem era stilrena bilderna till den kraftigare när hon är äldre och spelade av Ella Anderson . Fadern har många roliga stunder men även en mörk förfluten när det gäller relationer till modern .. en riktig ragata inte så väl spelade av … Robin Bartlett  (man skulle bara kunna tänka sig hur rollen hade sätt ut med en starkare skådespelerska som signury Weawer eller vanessa redgrabe) och en dramatisk förflutna i att vara alkoholist. De scenerna när han försöker att bota sig själv fastbunden vid en säng är hjärtskärande precis som den relation mellan syskon. Lori Sarah Snook och tidigare Sadie Sink .. är den snälla intellektuella tjetjen enbart antyd lite för romantisk men även kapabel att visa krafter.   Den enda kille är en trevlig med blek figur medan den lilla Maurren mycket väl spelade av Eden Grace Redfield står för det komiska i filmen för ett slags Alice i underlandet charm som försöker att upptäc Shree Crooks ka världen. Modern är kanske filmens svårt begripligare karaktär och som alltid gör Naomi Watts en stark roll full av karisma men även av en tvivelaktig moral som ses tydligt i hennes interesse för mark pengar och inte minst i hur pass borgerlig är hennes konst. Precis som David (bra spelade av Max Greenfield Samantha tama pojkvän är hon enbart intresserade i att vara i ett slags Peter Pan syndrom att inte vilja bli vuxen att acceptera inga som helst normala planer för att leva i en illusion den av snabba pengar genom konsten. För mig det finns ingen som helst tvekan att hon trots allt vill väl men kan inte göra väl. Hela hennes roll om inte lika stark som den är utmärk eftersom hon lyckas att vara både så komisk och så dramatisk inte minst i slagsmål scener. Den som blir lik henne är Mauren i vars roll vi ser mode ikon Brigette Lundy-Paine först under tidigt tonårigt och senare under hennes vuxna år när hon är envackert punkig tjetjen lite av en klass groupies och vi förstår hennes problemer. Slutscenen är minst sagt fantastisk när vi ser Jeannette som har lämnat hennes lyxliv för att vara den kreativa ironiska människan i faderns andan och senare för att kunna ta denne roll. En kameran åkning tar oss bakom och sen kommer vi till den som är familjens Wallts egna riktiga liv med både problem och glädje och vi upptäcker att nog filmens skådespelare var bättre. Ett helt fantastisk arbete som man bara måste se. Tack till Nordisk film som visade oss den

Robert Fogelberg Rota

En av dem bästa italienska filmer under den senaste 50 år

Vi har bara en mamma

Titel minnet av min mamma

Regi Marco Bellocchio

Medverkande Valerio Mastrandrea , Bérénice Bejo . Roberto Herlitzka Barbara Ronchi Fabrizio Gifuni

Svensk distribution Triart film

Betyg A

Marco Bellocchio är onekligen en av dem bästa regissörer i det europeiska filmer och han har lyckas att ytterligare en gång att göra ett stark och intressant film som undersöker en bit av italiensk och europeisk historia genom ett mycket privat roman av Massimo Gramellini en av Italiens bästa och mest kända journalister. Filmen börjar under slutet av 1960 under vilken denna Massimo extremt väl spelade av  Nicolò Cabras är en liten söt pojken som lever ett gott liv i sällskap av hans mor. Det finns någonting hjärtskärande som går över det som är någonting extremt hjärtskärande som går över den vanliga melodrama och kommer till tragedi. Det är en filosofisk roll som är svårt att kunna förstå att kunna tänka sig efter om man inte identifieras 100 % med honom. Det ses under den första möte med en präst padre baloo (Roberto De Francesco ) att trösta Massimo men misslyckas och inte minst I diskussionerna med padre Ettore spelade av teatern skådespelaren Roberto Herlitzka . Visligen är denna roll en aning teatralisk fast det passar bra eftersom prästen kan inte förklara verkligheten med både hjälp av vetenskap som han undervisar och religionen.  Innan i filmen ser det täta bandet när dem två ser på den franska kriminal skräck serier Belfagot när dem dansar och vi upptäcker den någonting som är svårt hårt när modern under ett förskräcklig kväll dör. Barbara Ronchis roll är mycket stark men även mycket svårt begriplig skörd och Bellocchio visar sig ett mästaren dels i sättet på vilken han dirigera henne men även hur han lyckas att göra av denna typiska mörka och bruna italienska skönhet den axel på vilken hela filmen snurrar runt. klippningen för vilken ansvara Stefania De Santis . Den sätt på vilken det filmiska språk fungera är både nyskaparen och klassisk  dels att presentera den som vi skulle kunna definiera som ett korrekt film grammatik men även en nyskapade sådana. . Modern blir allt viktigare ett slags dödsängel som dels lyckas att påverka alla men även att finnas kvar även som en symbol av ungdom, skönhet och inte minst av nyfikenhet. Detta ses tydligt Då börjar ett pinade delen av Massimos liv med en svår relation med fadern som spelas av … Vid första ögonkastet skulle vara ett slags Hamlet travesti men historia är i själva verket mycket mera än det eftersom det har sina ljusa sidor. Precis som Maximum när han blir äldre har hans far som gestaltas av Tv skådespelaren en förmåga att hålla sig distanserade och även vara charmig. Man ser tydligt att han till skinnade från Massimo försöker att stå emot vemod och melankoli och skaffa sig andra reaktioner inte minst med Anita (Linda Messerklinger) en roll som är bara antytt eftersom hon står för det som är skönheten vilken Massimo betraktar på avstånd. Fadern som har en passion för Napoleon som han samlar i mängder av olika statyer och tennsoldater har fortfarande en säkerhet när det gäller hans idéer en manlig given av en roll i samhället som Massimo förlorar. Om Massimos liv under första delen av tonårigt när han spelas av Dario Dal Pero verkar vara en hyllning till Visconti tyska trilogi med överklass modern som spelas av Emmanuelle Devos en lite rock rebell som Massimo bästa vän Enrico (Dylan Ferrario ) som har en liknade relation och är förspel till Massimos liv som vuxen. Massimo som vuxen spelas av komiker valerio Mastrandea som är inte en stark eller karismatisk och kanske även skicklig skådespelaren men är den lämpliga val precis som Redmond Berry var för Stnaly Kubrick ” Berry Lyndon ”. Allt verkar komma runt omkring honom den svåra relaktion med fadern den nästa omöjliga professionella val . Vi följer honom i ett torftig försök att   täcka det som var Italiens stora korruptionsskandal under 1990 –talet mani pulite med möte med finanshajen Athos spelade av Fabrizio Gifuni under Sarajevos belägring kanske filmen svagaste delen. Dem mest plågsamma scenerna är onekligen dem med Agnese en punk tjej som spelas av Miriam Leone (en före detta fröken Italien) och den med den argentinsk italienska Elisa som spelas av en till synes inte lämplig Bérénice Bejo. Denna stora divan visar hela sin skicklighet eftersom rollen kan inte fungera i Massimos liv. Filmen undviker att bli adels svart på grund av två små roller sarkastiska roliga och ironiska som blev viktiga för masimos genombrott den avSimones episoder. Simone en bara antydd figur av v är den person som är närmare Massimo och då hans mor spelade av Rita degli Espositi kanske Italiens Olyna Tyrell demontera honom och Massimos äldre kollega Cavalieri spelade mycket väl av Giulio Brogi som visar allt hans förakt. Den andra rollen är den av fotboll Massimo Gramellinis egen lag Torino Calcio. Denne kunde vinna flera stycken ligatitlar under dem svåra år av Italiensk återuppbyggnader efter andra världskriget . Laget dog under en flygolyckan men vann ett titel för fyrtio år senaren och brukar meja svenska fotbollslag i Europa kupperna sist Brommapojkarna. Laget har ofta hämmat i skuggar av rivalen Juventus Fotboll är identitet men även den positiva patriotismen. En film som berör och är så välgjord och jag tackar Virginia Piombo och det italienska kulturinstitutet att ge oss möjligheter att se den igen

Robert Fogelberg Rota 

Verkligheten som är så dystopisk

Ännu mörkare än den första

 Titten Blade runner

Regi Denis Villeneuve

Medverkande Harisson Ford Ryan Gosling  Dave Bautista Robin Wright Mackenzie Davis Sylvia Hoeks

Svensk distribution UPI

Betyg B

Få filmer har varit så viktiga för filmens historia som ”Blade runner” av Ridley Scott som revolutionerade dels SciFi men återtog begreppet nöjer filmen. Ny gör Denis Villeneuve en mycket bra film som är teknisk sätt ännu mer fulländad och det finns i hela filmen dels en skönhet som ges av dem olika material som presenteras i denna maskopi av en värld full av skrot långa byggnader rester av en metropol lik Las Vegas en San Diego som är enbart ett söp tipp Roger Deakins foto påminner om det bästa genom dem sand färger som vi har sett i Paul Schrader.”cat Peole” och utifrån den ser vi tydligt i dem slutscener. Början trots dem flygande automobiler är ganska lik den av western när K inne för att “pensioneras” en annan replik  som spelas och det kommer nog att vara hans bästa roll av Dave Bautista i en helt kall miljö av en ödlelik gården. Med hans gröna päls jackan är hans vanlig bildsköna utställning är och både kusliga och värdemässiga tankegång alltid nertonat spel är perfekt för K en maska som försöker att vara mänsklig. Det finns någonting som är kuslig och mycket universell i denna roll som är i mitten av allt i mitten av en antihjälte och hans tvivel. Det ses tydligt i hans två relationer som är extremt tragiska men den hårda kontrollanten löjtnant Joshi som spelas mycket kraftig av ett kortklippt och het okränkbart som är attraherade av honom och den enda varelse I själva verket en maskin och en projektion som K älskar Joli som spelas av Ana de Armas . Hon är trevlig omhändertagandet och mänsklig någonting som saknas av alla och som inget annan kan acceptera eftersom hon är den enda som verken vill eller kan tas hans om det. Vad som kommer till den romantiska delen i filmen är hur hon är både verklig och inte verklig och liknar den unga prostituerade som är även finska talande Marietta som spelas av Mackenzie Davis  . Deras älskogs scen är helt fantastisk precis som dem slutliga stilen mot Luv den farligaste av alla replikanterna den vackra promiskuösa skönhet som spelas av Sylvia Hoeks roll som uttröttar en helt stam av primitive krigare som bör I soptippen San Diego medan hon får nagel vård är en av dem ondaste farmer fatala någonsin. Just stridsscenerna är som danser och där visar Joe Walker allt hans skicklighet när det gäller klippningen precis som den i Las Vegas fångade v spelade så bra av Harison Ford visar en stark roll full av energi och intensiteter. Någonting som man tyvärr inte kan säga om den onda mästaren den blinde Lucifer Niander Wallace som spelas av Jared Leto . jag måste erkänna att han inte tillhör en av mina favoriter men Denis Villeneuve  låter honom spela över en karaktär som är ytterst platt. Jag har inte berättat mycket om historia men denna kamp mellan den nya och den äldre mänskligheten är ytterst intressanta och helt sevärd

Robert Fogelberg Rota

Alice som fyrtio årig

En varm och tam komedi

Titte Home again Kärlek flyttar inne

Regi Hallie Meyers-Shyer

Medverkande Reese Witherspoon  Pico Alexander  Lola Flanery

Betyg C

Alice mycket väl spelade avReese Witherspoon  är dottern till en känd WASP version av Woody Allen och har varit gift med en framgångrik musik producent från New York. Fast det har inte gått väl och av den anledning hon flyttar tillbaka till Los Angeles i ett flott hus med en gästlyra. Livet går men ändå inte eftersom den store flickan är lite desperat. Då händer det oväntade tre unga killar en skådespelare extremt känslig Teddy (Nat Wolff ) , en godhjärtat men allvarlig lagt utan självdistanser Georg vilken spelas av Jon Rudnitsky och inte minst regissören Henry spelade av v . Denne unga män extremt förfång någonting mitt emellan en yuppies och en hipster blir mer och mer sympatisk och kommer allt närmaren Alice. Det råder ingen tvekan i den fantastiska fotografi som presenteras av Dean Cundey och ett snabbt klippning som påminner stark om dem som man möter i några av dem bästa aktion filmer av David Bilow att henry är bara intresserade att få en lägg och en natt på kvällen men sen händer det en magi. Den magi är dels dem två dubbel som finns på Alice den symatiska lilla livliga Eden Grace Redfield och den i början av pubertet Lola Flanery  och inte minst den goda fe som är Alice modern spelade av Candice Bergen vilken verkar var en senior Vouge modell. Det är en dröm den av en tid 1970-talet i vilken livet och konsten var lättaren. En romantiserad bild om en tid i vilken Hollywood kunde försöka i vilken medleklass var mera öppet till olika influenser. Alice är en barn av denna tid hon är annorlunda från den som är kanske filmens största fiende den stroppiga Société damen  är hon intresserade i allt Yoga, mat, vinner  , inredning , killar och alkolsmat inte minst att ta igen en förflutna som kanske var adels för påträngande. Det är så att medan teddy blir en annan barn i huset är George en yngre version av fadern är Henry den version va fadern hjältar i verkligheten. Det finns förutom början med fotografieran stunder av riktig skönhet som när dem tre pojkar överraskar Alice och visar underlandet till henne och döttrarna genom att kolla på en film under ett varmt kalifornisk kväll i några improviserade soffa eller i den sista äventyr när man den 3 killar måste närvara vid Isabelle  pjäs. Denna scen tyvärr försegår av klimax i den andra delen av filmen som är dem tre killar vägg till producera deras första film utifrån en kort film. Den moderna film industri är bara en platt karikatyr av den som bröderna Coen presneterade i ”Burton Flink” och det känns lika oengagerade som Alice make vilken spelas av Michael Sheen. Jag finner honom alltid ganska irriterade på grund av hans karisma och den försök att stilla honom till en Sean Pean kopia . Vi får aldrig veta någonting om honom och enligt mig det slagsmål mellan honom och teddy är minst sagt irriterade torftig gjord och inte ens rolig. Sheen kan även vara en bra skådespelare fast han borde ha presenteras lite bättre. Varför tar man inte ut sådana temat som homosexualitet eller äldre kvinnor sexualitet och varför man ger inget rival till Alice. En film som kunde ha blivit mycket bättre och inte bara en rolig och behaglig bagatell.

Robert Fogelberg Rota