En film som är i historia

En film som vi borde alla se

nosferatu.jpg

Titel Nosferatu

Regi Frederich Wilhelm munrau

Medverkande Max Schreck Greta Schröder

svensk distribution Filmhuset

Betyg mästerverk

Jag har varit alltid lite misstänkta mot att recensera äldre verk men jag anser att det är mycket viktig att kunna skriva och tolka om dem även i tidningar som tillägnar sig mest samtiden. Filmen är den första fast icke den mest kända av Munrau och hans samamrbeta med fotorafen Fritz Arno Wagner som lyckas att ge ett djup som filmens åskådarna var ytterst ovana . den dimesion är den av en mardröm i vilken vi se döden komma på ett psykologisk påträngade sätt av
Max Schreck
inte minst i scenerna med Hutetr spelade av Gustav von Wangenheim som blir helt hypnotiserade av denna moster som påminner av ett Mesfistos mariontet. Det är en Mephisto som lite i taget börjar att få ständiga relationer med Ellen speladee med grace och inlevelsen av Greta Schröder. Hennes roll är stark påtaglig fascinerade av en kvinnan som kan besegra och besegras av döden. Det finns mycket av den tyska romantiken och det är inte ett tillfällighet att man bestämmer sig för att spela den under 1830-talet. Med ett epidemi som kommer att tar bort allt form av civilisationen Det finns en känsla av tungt av den oändliga som lite i taget kommer till staden Wismar En film som man måste bara se

Robert Fogelberg Rota

Share

Så bra

En av filmens historia bästa verk

eon.jpg

USA riots land

Titel Ganges of New York

Regi Martin Scorsese

Medverkande Daniel Lee Lewis , Leonardo DiCaprio, Liam Neason , Carmot Diaz Jim Broadbent

Svensk distribution Sandwers video

Betyg mästerverk

Gange of New York är ett sådana stor verk som behöves läsa med flera infallsvinklar den rätt filmiska och konstnärliga inte minste för Michael Ballhaus och den oförglömliga lektion i klippningen av den alltid Martin Scorsese som gör en lite statist inhopp som aristokrat -  trogna Thelma Schoonmaker. Filmen har många läsningar och jag tänker början med lite fakta innan finas krisat och CV 19 krisen den inbär ett lyftning för den italienska filmen industri och dessa centrum cinecittá. Många av statser alla dem handverkar som med passion och trognet skapade den 1846 till 1856 new York och många av stuntmän bland annat Tito Tomasini var italienare som sedan arbetade i ”Rome” och många andra produktioner. Den uppbyggnader av film är mycket klassisk inte minst på grund av den musikaliska sticket av  Howard Shore. Manuset inflätas  några historiers men den som är den viktigaste är Amsterdam Vallon som är en Leonardo DiCaprio spelade först av Cian McCormac . Amsterdam r sonen till hövdingen  av en irländsk krigsherre före detta jesuit präst spelade av Leam Nelson. Förutom den enorma karisma och skicklighet i stridsscener vi får veta så lite av Priest Vallon precis som vi får veta så lite av den kungen som är fadern till Hamlet. Amsterdam Vallon med hans voice over som ofta ackompanjera långa och mjuka kamera åkningar i denna stad gör så att vi får följa hans tvivel om ett hämnd. Tvivel är inte om att den är rättfärdiga men hur det skall ske. Efter den först minnesvärda slag gjord precis som på medeltiden fast med verktyg inte med vapen börjar vi mer och mer att kända denna rasistisk populistiska förkämpe av Billy the Butchers spelade av Daniel  Lee Lewis . våldsamt historisk sarkastisk och omringade av ett area av hot och skräck denna är den mest mångsidiga och komplicerade av alla Daniel le Lewis filmen. Hans sätt av en gallen och ond Cyrano de Bergerac Claudius och ses tydligt i många stunder. När det gäller kort lek och när det   när han först mördar Monk den intelligenta irländska gator bekämparen spelade av Brendan Gleeson och sen äter vid den för 1850 talet ytterst moderna köp av Tammery den mest korrupta Jim Broadbent. Om kampen mot Amsterdam som Will the Butchers verkligen gillar som en son är i början ytterst hatiska eftersom Amsterdam är en lika bra fighter som honom nr det gäller Tammery det är en rationell hat. Tammery är en blandning av skoningslös arrivist sarkasm men precis som Billy han älskar Amerika och det som det betyder och älskar New York. The butch är en slags kejsaren som även visa gillat och handling kraftig mot kvinnor inte minst när det gäller miss Scharmeton som spelas av Lucy Davenport medan modern är den före detta italiensk kroatiska sex symbolen Barbara Bouchet.gift med inget mindre än en åldrande David Hastings. Filmen är många historier som kommer på ett mäktig som är det gäller den två förrädaren polis konstapel Happy Jack spelade av John C. Reilly i en av hans minst trevliga roll och av Mcgloir den som får irländaren att vakans upp av skotten Gary Lewis. I denna värld den vackra kvinnan sex symbolen Carmon Diaz gör en annan  fantastisk roll en film som man måste bara se om och om igen

Robert Fogelberg Rota

Share

Tysta tagningen

Den stora mästar

en har gått hur tiden

Vårt tid Puccini har gått bort

mor.jpg

Den här året har varit mycket hemsk och är den fortfarande eftersom på grund av CV 19 håller många personer på att dö och många ekonomier har det extremt dålig .


Fast nyheten av Ennio Moricones  död har tagit oss alla med häpen eftersom vi alla vet att film konsten mästaren kommer aldrig att kunna komponera på nytt. Filmen är en allkonst verk och det har funnits många duktiga film skaparen och i många fall klassisk musik eller rock har varit lika effektiv att ackompanjera bilder men sällan dem sparsamt motivera har gått så bra som i en av dem slut sekvenser i Sergio Leone ”Den gode, den full och den onde ” när Clint Eastwood , le Van Cleft och Elian Werlalce såg sig själva eller i den instängda drama ”The eithfull five2 en av dem mest klaustrofobiska verk som är kanske Quintily Tarantinos stora verk. Innan matchen Milan Juventus i vilken vårt egen Zlatan Ibarimonich den mest osvensk men ändå så svensk sedan Gustaf II Adolf hjältar man spelade en av döds temat i ”Once Upon the time in America” i ett tumt area san Siro annans kallade för fotboll eller Calcio la Scala. Det var helt fantastisk. Jag har inte dem teoretiska kunskaper för att kunna kunna skriva en fullständigt musikalisk biografi men kommer snarare att säga vad vissa av hans verk har betyd för mig och för många film/musik skaparen. Jag drog en parlerat men Giochhino Puccini eftersom denna kunde ta den folkliga av den italienska traditioner melodi som är ett riktig mare magnum som finns i den italienska halvön till det mest moderna vid den tiden sekelsyften 1800 och 1900-talet Wagners ,från denne Puccini skrev minnesvärda operor som hade även många av Wagners tekniker. Moriccone gjorde det samma genom att han klassisk och barock skolade lyckades att forma en musik som var snabbt modern nyskapade och kunde tilltalas. Dem första prov var dels spaghettis western  men även många andra filmer som kom under 1960 –talet. Det var i sitt slut en tid av förändring av den italienska samhället i vilken den ytterst nationalistiska politik efter åter skapelsen hade försvut efter många blodiga förlust i Abessinien , Andra världs kriget och även dem vinnade krig som Lybien, Etipien och Första världs kriget drog ingenting till landet och folket. Detta spaghetti western var den fulländade försök att i ett tidstrogen tid abstrahera western och få den till att vara enbart ett plats i vilken  man hade blodiga uppgörelsen. Dem som var i centrum var mexikanaren från L’indio av Gian Maria Volonté en fantastisk lidelsefull skådespelen teatern inskolade eller Tuco Eli Welleace bästa roll till en ännu mer häpnadsväckande Rob Sneider som Miranda banditen som för hämnd blir revolutionär. Dessa filmen skulle  resultera i James Woods och Robert DE Niro extremt bra tolkning av ”Once upon the time i amerika”. Vid sidan om det Moriccone presterade mycket fina tolkningar och melodier i verk som Elio Petri ”Indagine su un cittadino sopra ogni sopsetto” i vilken enbart vid första ögonkastet filmskaparen tog parti för den militanta vänsterrörelsen medan i själva verket ville ha undersöka makten och musiken lyckades att presentera den till dm två verk utspelade under renässansen av regissörerna Giordano Bruno Giulinao montaldo med  Gian maria Volontà och Charlotte Ramping och Florestano Vancini ”E ridnedo l’ucisse” i vilken denna period med lite musik blev utmärk presenterade. Det är en enorm förlust med Ennio Moriccones musik lever vidare tack och lov   Robert Fogelberg Rota ~

Share

Bra film om en hemsk händelsen

En fantastisk film om kriget

an.jpg

Titel an other woman son

Regi Christopher Menaul

Medverkande Jenny Seagrove Julian Kostov Amanda Abbington

Svensk distribution Cmore

Betyg mästerverk

Få filmer har lyckat att presentera en glömd del av andra världskriget ockupationen av dem brittiska kanal öar  av tysk försvars makt från 1940 till 1945. Christopher Menaul presentera en mycket bra film om denna historia genom det lilla livet med ett utmärk fotografi av Sam Care med en mycket effektiv musikalisk stycket av Mario Grigorov och en klippning av Mark Trend som tar fast av dem olika föremål. Det ses tydligt i slutet när vi ser huvudrollsinnehaverska glasögon med hennes bortklippta hår med andra föremål av andra fångar. Den starkaste rollen är onekligen den som presteras av Jenny Seagrove som gestaltar Louisa Gould en tapper brittisk medelålder kvinnan som har en liten mat affär och är en pelare av ett liten samhället. Förutom i de olika filmatiseringarna av Jane Austen det brittiska lantliga livet med deras olika ritualer av kyrkor besök lantliga promenader och små prat. Louisa är en attraktiv rapp kvinna som är även tidpunkts för hennes bror Harold en läraren spelade av Ronan Keating och hennes hustru Ivy som är spelade av Amanda Abbington och även av deras kusin Harold som är så karismatisk att kunna spela icke karismatiska. Vi ser hur denna lilla värld  för ett oväntat problem av Bill som är en ung risk fången spelade av Julian Kostov. Detta är en unge rysk krigsfångar som precis som alla andra fångar som Leonid spelade av Andrew Byron är ytterst illa behandlade av tyskar. Den tyska armen är en hotade arrogant kraft som bland annat Bau spelade av Christian Hillborg och den unge Bill ett namn som Louisa  har gett honom ; en unge skörd och konstnärlig ung män. Vi ser hur gradvis Bill lär sig engelska och börjar komma inne i denna värld . det finns en slags relation som är någonting mitt emellan attraktion  och moderlig kärlek ett annat drama är den av Jess spelade av Sophie Skelton en ung kvinna som har en relation med Frederich en ung tysk soldat gestaltad av  Basil Eidenbenz. Kanske Louisa behandlar henne dålig men det är denna situation. Det ses tydligt Slutet blir tragisk utan att vara för den minsta melodramatisk i ett mycket välgjord och alltid spännande mycket värld att se

Robert Fogelberg Rota

 

 

Share