Eduardo Leo i Stockholm

Titel smetto quando voglio ad Honorem

Regi Sibby Sibilla

Medverkande Eduardo leo Stefano Fresi Luigi Lo cascio Valeria soldano Greta Scarno

Svensk distribution Cinema Made in Italy

Betyg A

Få film serier har varit lika välgjorda och viktiga för den samtida filmer som I quite wahte I want. Det är en komedi serien som är även djup allvarlig eftersom den handlar om ett drama som tyvärr rör inte enbart Italien men även andra länder hur mycket begåvade människor hamnar i den värsta arbetslöshet och är tvingade att bli kriminella för att kunna helt enkelt försörja sig. Efter många turer är alla dessa förskaren som tillhör den kulturella eliten blivit haffade och finns i fängelsen men en galning som spelas av Luigi Lo Cascio i rollen som den nästan Goblin likade Pietro Mercuri  . Han var kollega till den som har varit den stora fiende av denna grupp Manara spelade av Neri Marco re en före detta snillen i hans arbete  sjöfart ingenjörer och senare knark gurun. Den fängelsen i vilken alla blir placerade är Rebibbia och där måste dem kunna fly för att kunna stoppa en terror dåd. För starkare Eduardo Leo är hans situation mycket hård eftersom dels Manara vill mörda honom men hans älskade flickvän har en ny make. Hela situation följer med enorma lazzi som dem av ett antropolog som försöker och även lyckas att anammar varje möjlig yrkes grupp mest den av den romerska proletariatet och det är vad gör filmen så levade. Det finns ett scen som gör den här filmen till verkligen ytterst elegant och det är hur dem två latin förskare skaren lyckas att undvika stora problem när dem avbryter en föreställning av barberaren i Siviglia ett still av Commedia dell’arte. Det är en mycket likade film inte minst Greta Scarno  i rollen som den sten hårda polis Paoloa Coretti vilen är den kvinnliga mot polen till Giulia ietro Zinnis fru mycket väl spelade av Valeria Solarino eller i den konstnär fantiska direktör till Rebibbia spelade av Rosario Lisma eller I den vapen experter tekniker Lorenzo Napoli mycket väl spelade av Giampaolo Morelli

. Vi har haft den stora nöje att möta häri Stockholm Eduardo leo som har tagit sitt tid att svara på några av våra frågor

Det verkar som dessa tre filmer är en lite mirakel i den italienska filmen eftersom dem har tagit sig mycket ung publik till bio och kan konkurrera med Hollywoods filmer?

Det är ett sätt konkurrerar med dem som går från ett typisk italiensk film eftersom vi är mycket inspirerade av sådana verk som ”Gänget” av Mario Monicelli som blev Osacr nominerad emen fick inte priset. Den gav idéen till dem olika Ocean Eleven filmer. Vi har arbetat mycket fisisk och mycket med denna roll. Kanske det kan bli en serier men jag vet inte om det kommer att bli så men det var verkligen mycket rolig.

Du är även regissör hur fungera det?

Jag är i grund och botten en skådespelare och jag fick möjlighet att regissera en film. Den gillades av kritiker och jag blev kontakta av produktion av Woddy Alen film rom. Det var extra rolig eftersom jag fick möta den som var min stora idol och även motiven för viken jag hade börjat att följa denna yrken Roberto Begnini. Visligen Woody Allen är en super regissör men jag älskar Roberto Begnini och han älskade min film och frågade så mycket om det. Då blev Allen jag hade gjort mitt audition enbart med någon tredje regissör blev så intresserade och började att fråga om mig. Jag var llite generad men så stol.

Innan vi slutar skulle du berätta hur det är att arbeta med Paolo genovese som är mycket populär här i Sverige?

Fantastisk mycket fri men även väl planerade. Man lär sig mycket av honom ett super bra killer

Robert Fogelberg Rota

Straka huvudroller

Lynne Ramsay säkra regi I ett mycket fint verk

Titel you were not really there

Regi Lynne Ramsay

Medverkande Joaquin Phoenix  John Doman Alex manette Judith Roberts  Ekaterina Samsonov

Svensk distribution Scanboox etraimanr

Betyg A

You were not really there har jämförs men många andra mästervek som Taxi driver även om jag skulle vilja snarare jämföra den med andra verk som Martin Scorses taxi Driver men för mig det finns ett tydlig skinnade att den berättar strukturen är mycket fragmentarisk och Thomas Townend fotografi är inte direkt vackert men enbart intresserade i att föra fram historia och lämna den dramatiska delen av berättelse till klippningen för vilken ansvara Joe Binis klippningen. Det är den som flätar ihop med ett teknik som påminner om James Joyce steam of conciounes samtida och dåtida händelserna i Joes historia. Det finns två Joe den som är den lilla Joe en liten pojken som vi upptäcker har haft stora problem under hans uppväx och har sett några rent av hemska erfarenheter och den stora Joe i Joaquin Phoenix fantastiska gestallt en bjässen som vi ser gå ut ganska lik huvudrolles i ”Old boy” misshandlar några personer med ett hammaren är äcklig och våldsmat. Det som gör Joaquin Phoenix är hur pass mycket han spelar fysik i dessa yttersta oattraktiva män . vi ser honom även nacken lekande med en kniv och under någon sauna tillfällen mimerna hur han slår med hams hammaren eller tai chi rörelsen. Om Robert DeNiro i hans gestaltning av Travis i ”Taxi Driver” talade mycket men kommunicera ingeting Joe talar mycket lite och klippningen visar även hans erfarenheter i till exempel möte med modern spelade av Judith Roberts en äldre kvinna som håller på att försöka leva i den förflutna och blir rädd för Psyko . Joaquin Phoenix  citera lite grand sig själv när han precis som I hans stora genombrott rollen i rollen som Commodus. Joe har som yrken att hämta tillbaka unga tjejer som har hamnat på glid i hemska bordeller vad dem utnyttjas på  den mest brutala sätt och även att spöar upp dessa förändraren någonting som han gör gärna. Han är brutal och verkar njutta i att göra våld. Han får hans  uppdrag av John McCleary som spelas mycket bra av John Doman en svårt brutal före detta CIA agent. Vi får anta det och den uppdrag som kommer att förändra hela Joes tillvaro är i sig mycket intressant eftersom det ges  av en person senator andres VOlto spelade av Alex Manette som är mycket konstig och drabbats inne i ett makt spel med pedofili anklagelse. Den person som får ett roll som påminner om den av Jodie Foster i ”Taxi driver” är Nina Votto som spelas mycket bra av Ekaterina Samsonov . hennes roll är stark kuslig full av en form att det är hon den person som är definitiv mera mogen och kan se dem stora problemer som förekommer i filmen och det är just hon som kommer att bli den ledande gestalt i den bemärkelsen att det är hon som kommer utifrån henens eländen. Joe är adels för trasig och moderns död väcker ut honom på ett sätt som vi vet om han kommer att dö eller att leva. Ett svårt film men ytterst intressant full av  en kompromisslös form. En film som man måste bara se

Robert Fogelberg Rota  

Kärleken vid första ögonkasten

En lite film med stor hjärtan

Titeln Cuori puri

Regi Antonio de paolis

Medverkande Selene Cremese Simone  Giusti Stefano Feesi  Barbola Bubocova

Betyg A

Svensk distribution Cinema made in Italy

År 1939 i några varma sommardagar Lucchino Viscontis började ett rörelsen neorealismen som flyttade den filmiska drama mellan vanligt folk som ofta hade som huvudkaraktärerna personligheter som stog  längst nare i den sociala sfären. Sånt är fallet med en av huvudrollsinnehavaren Stefano (Simone Libertai)  som vi ser i filmens prolog följa efter ett flickan som har snattat Agnese. Redan ifrån början ser vi två viktiga egenskaper i filmen känslan av ett varm tum sommardag och dess naturalism. Även om man inte förstår italienska märker man ett tydligt skinnade när det gäller språket medan Agnese försöker att tala en form av korrekt riks italienska är Stefano  inne i dialekten i ett gatorvärld som är hans yrke att vakta ett parkering plats bredvid en romersk läget. Vi ser hur pass vida situation för honom är spänd och hur pass mycket han är tvungen att lida och lyda under tyranniska chefar. Det samma gäller Agnes som blir mycket hårt tillrättavisar av prästen Don luigi som spelas mycket bra av Stefano Fresi. Det är en annorlunda präst autoriter men även någorlunda sympatisk som försöker att hålla samma en ung kommunitet i vilken många av ungdomar har bestämt sig att köpa ringar från en kyskhet löften Selmene Clemenza lyckas att presentera I Agnes en person som är missanpassat som kan inte leva som hon vill som en normal tonårig och det finns ett tydligt skinnade mellan henne och dem andra ungdomar av denna religiösa grupp eftersom det är modern Marta som har valt för henne. Det finns en scen som är nästan Robert Berson liknade när Agnese håller på att rakar sig benar och Marta kommer inne, Barbola Bubocova slovakisk född gör som alltid enbart roll både och Claudio Cofrancesci fotografi finner med hjälp av Paolo Freddi klippningen stunder av absoluta skönheten under Stefano och Agnese möte . Stefano har sitt eget Marta i Lele en bjässen spelade mycket grovt av Edoardo Pesce en små skurk som sabbar rätt mycket för Stefano. Slutet är mycket stark och De Paolosi undersöker en av dem mången fjäder mellan fattig folk. Den charmiga Selen Caramazza har kommit till Stockholm och jag har haft nöje av intervjua henne

Kan du berätta till oss hur det är att vara den nya Claudia Cardinale?

Jag är en blyg person och du vill egentligen fråga pengar skämt åt sidan jag har som du vet spelat hennes barnbarn i ett Tv serier och för mig det är någonting fantastisk. Förutom att man får ett utmärk gratis träning att spela mot henne hon är en levande encyklopedi med så mycket att berätta om hennes fantastiska erfarenhet och det är efter att ha sett en av hennes filmer som jag vald att bli skådespelaren. Det var ”leoparden” som bekant av Lucchino Visconti en mästerverk som kommer från mina egna DNA.

Cuori puri verkar en film som är stark påverkade av både Pasolini och neorelaismen?

Det är i våra gener denna stil neorealismen mest med Pasolini och det var hans lumperproletariat har flyttat till Ostia fast vi har arbeta lite annorlunda med många repetitioner och ett arbeta av instudering Simone och Eduardo började bli vänner med killar i förorter och jag ville vara fyra månade med dessa rena hjärtan. den   är en grupp som lever i en mycket stor övertygelse av katolicismen ungefär i min ålder och lever på det på riktig. Jag ville känna deras religiositet.

Vilken är själv din inställning till religion?

Jag kan inte säga att jag är troende men jag fick många nya impulser och började att be som dem gjorde. Dem var mycket trevliga och hjälpsamma och älskade film mycket på grund att den präst som Stefano spelar är inte alls en negativ gestaltning och lite små rolig.

Kommande projekter?

Ytligare en tv serier och en film som jag inte får tala om samt ett dröm att arbeta med Ruben Östlund för mig väldens bästa regissör just nu

Robert Fogelberg Rota

Furza napule

That amore

Tittel Amore e malavita

Regi msanettis brother

Medverkande Claudia Gerini, Raiz , Giampaolo Morelli

Betyg A

Svensk distribution Cinema made in Italy

Få filmer som jag har sett har varit så lyckliga i sin genre som Amore e Mlavita av dem duktiga manettis brother. Ett utmärk fotografi i ett sagolik landskap men fantastsiak musik nummer fantasi och teknisk skicklighet i en film som är en kärleks förklaring till en av dem vackraste men även av dem svåraste städer i hela världen Nepales. Det är en allvarlig film och svåra förhållande men som visar även dem ironi och den kapacitet av en stad som har allt. Städen är lika viktig som varje karaktär i ett verk med att utmärka musik genre som visar att först musikalen är inte död och den är enbart inte ett anglosaxisk indisk företeelsen. Konstig nog jag såg filmen just den dag i vilken Neapels van mot rivalen Juventus.  Den finns en prolog som är intressant i vilken man ser några amerikanska turister vilken är ganska enfaldiga vilka tar en tour vis scampia och en av dem blir glad att drabbas av ficktjuvar. Det resultera i sånger ironiska intelligenta och intressanta. Filmen sen går till en elegant kyrkan i vilken man ser en vackert kvinnan Donna Anna spelade mycket bra av Claudai gerini vilken talar fläckfri på napolitansk som med övredriven sätt gråter för den döda make Carlo Buccirosso med den början i kistan att sjunga. Det är inte han eftersom han är bara en dubbelgångaren till Don Vioncenzo Strozzamore kung av fisken en av cammoroas hårdaste bossar som har två utmärka liv vakter den hårda och mörka Rosario mycket väl spelade av Raiz och ciro i vars roll Giampaolo Morelli är minst sagt fantastisk. Det är frågan om ett aktion som härstamar inte från Hollywood filmer med dels för dem italienska och den av Honko Kong filmer råare men mer stiliserade och ytterst spektakulär, Ciro är en cool karaktär som har uppenbarligen råkat illa men har även ljusa punkter i hans förfluten som kärleken för Fatima. Hon spelas av en Serana Rossi med ett Angela Daviis frisyr en idealist sjuksköterska a som blir genast förälskade i Ciro som dem var med ett spektakulär dans nummer i ett sjukhus. Sen börjar äventyrer och vi märker hur pass mycket staden blir en del av den. Dem långa panoreringar aktion och även hur man genom smugglare Zio Mimmo ett utmärk roll av Antonio Buonomo och hans dottern I USA Mariellina spelade av Claudia Federica Petrella New Yoork en stad som har haft mycket kontakter med neaples. Det som är slåemde är hur Francesca Amitrano fotografi blir vackrare och vackrare och många refernser dels till den första stora film regissör någonsin Elvira Notari men även till Salvatore De Rosa och Caravaggio. När det gäller klippningen det arbete som görs av Federico Maria Maneschi måste stideras på film skolor både när det gäller båt tourer och skot lösningar. En annan kvalitet är att man försöker även att förklara bovar dina Anna är en komplicerade karkatör och Rosairio ännu mera. En fantastisk film.

Robert Fogelberg Rota

Så bra

Den bästa animerade film någonsin

Titten Cindarella the cat

Regi Ivan Cappiello

Marino Guarnieri

Alessandro Rak

Dario Sansone

Medevarkande röster Massimiliano Gallo  Alessandro gasman Maria Pia Calzone

Svensk distribution Cinema made in Italy

Betyg mästerverk

Få animerade filmer har varit för mig så bra intressanta och mest av allt så välgjorda som denna koral film. Det blev inspirerade (som vi kommer under intervjuare med Alessandro Rak  ) att ha sitt ursprung att in Antonio Basile ”lo cunto deio Cunt” det försat gången överhuvudtaget som man skrev om Cindarella var i staden Neapel med Antonio Basiles text. I Cindarella the cat vars still är en blandning av olika stylar från milo manara till japanska manga och den italienska renässansen. Antonio Basile (som har Mariano Rigillo ) är och filmen börjar med ett svart vit bild som visar alla den kapacitet som Marino Guarnieri och samma Alessandro rak har som klipparen och fotografer med ett bild av en cienhóurnal likade bild med ett skepp Magalila vilken skall visa ett tron på framtid på teknologi. Det är en skepp full av hologrammet som tillåter att se allt att få olika emotioner. Han bör i denna skep med dotter mia som är askungen och Primo Gemito hans livvakt som spelas av Alesandro Gassman en enkelt ung man som är orolig och han har allt rätt att vara där eftersom ett skoningslös gangster vill inte bara ta hans liv med hans stad Salvaotre lo Giusto spel spelas av Massimo Gallo. Denna är ett demonisk karaktär men full av humor någon blandning av Mefistofelse och Jocker . Det roligaste är hur han sjunger och hur pass väl den napolitanska tradition och filmen blir ett slags musical, sånger som bygger stämning men även hjälper att hålla oss vakna med ett verfremdung effekt av Berthold Brecht som sällan man ser i filmen  . Salvatore har tvingar sitt älskade Amgelica mycket väl spelade av maria Pia Calzone att förflutna  Basile blir gift med honom och döda honom för att bli ägaren av skeppet och förmindaren. Den sexuella Angelica har redan fem döttrar och har ett intressant roll som är dels  den av Cínderalle sadistiska modern men inslag av lady Macbeth och efetr prologen vi ser hur pass schacklig har skeppet blivit ett ledande bordell i vilken det finns enbart dem hologramer av dem gånga tiden vilken ses under hela filmen. Nu är Mia kallade katten och vi ser hur hon som är vackert och full av nyfikenet i en miljö som är utanför sitt like. Systrarna har farliga fnask Barbara den fylliga som har chiara banfii röst eller travestier Schiamano spelade av Enzo Gragnaniello Sharon Stone kopia Angelas vars röst är den av Federica altamura. Det är just den dag i vilken Mia blir 18 som filmen utverkas. Om skrapan av Tv serier Gomorra hade visat hur bilder av verklighten göår i fiktin medan här sagan går i verkligheten när man visar alla dem banditer från olika organisationer ryssar, tyskar, japaner och amerikanska med deras nationella egensk som dansar alla för Salvatore Lo Giusto lyran vilken visar även ett irriterade sarkasm mot staden. Aktion är verklig precis som slutet i vilken efter att Gemito kommer tillbaka. Det roliga är att i denna verk finns det mycket av den italienska komedi film Commedia all’italiana med hjälp av en hyllning till ett bra skådespelaren Renato Rascher karaktär skådespelarens bland annat i fantastiska i filmer med utsöka komiska stunder i Fantozzi i filmer. Här har vi ett stiliserade version av honom i med Antonio Brachis mycket trevliga röste  Då slutar vi att se den animerade eller den animerade blir extremt verklig mera verklig än den verkliga.  Den animerade filmen blir en viktig del av vårt samhälles debatt och det som vi ser är inte bara korruption i Nepales men helt verklig för hela vårt samtida. Alessandro Rak har kommit till Sverige här i Stockholm tack vare Cinema Made in Italy och den italienska film industri och här finns lite förklaringar till filmen

Skulle du berätta lite grand hur du fick idéerna till denna film?

Väl första gången som Askunden nämner sig i skrift ord är i Neapels med hjälp av Vittorio Basiles text och då tänker vi hur skulle det kunna gå om hon kom barfotar som alltid (vilken betyder för oss fatiig och förmjukad ) till vårt stad idag. En stad som är fattig full av våld och inte minst av motsägelse. Kreativitet i falla fällt.

Det som slår mig är hur pass global och även napolitansk är filmen skulle vilja tala till oss hur du lyckades med dessa två aspekter?

Det globala kommer ifrån faktum att vi lever i denna värld fast jag skull vilja påstå att det har alltid varit så att vi har haft ett global sidan och det ses tydligt i det som vi ser varor från kina , japan, Ryssland och andra området och villiga eller inte villiga vi rör oss alltid i ett sådan värld.

Kan du berätta lite hur det tekniska har fungerat  med det tekniska?

Vi har varit för hela filmen 14 personer vilken är mycket lite om du jämför bland annat med hur många personer som vanligtvis arbetar i ett Hollywood film den stora skinnande mellan vi och dem är att vi skulle använda oss av ett begränsade budget och vi upptäcke ett program på nätet som heter blander som tillåter oss först att använda oss av ett program i 3D eller att arbeta med att rita 3 modeller av hus dockor och dem blir ”levande” i det som vi skulle kunna betäcka som ett 2 d miljön vilken gör denna program så intressant och även full av dem marginaler av förbättring-. Obsservera att blander är för fri och uppmanar dess användare att göra någonting som är bättre. Det är vad vi gjorde och jag är mycket glad att jag gjorde det.

Kan du till sist berätta lite om musiken ?

Musiken är själen i staden Neapel. Det är samma i många andra städer men mer än andra konst former det är musik som gör Neapel så viktig så levande. Många av filmens skapare är just musiker och för oss det var en självklarhet att använda oss av den.

Robert Fogelberg Rota

One really great movie

Lorenzo Richelmy   is perfect as Giorgio

Titele Una questione private

Director paolo Taviani

Cast Luca Martinelli , valentina berré Lorenzo Richelmy  Giulio Beranek

Swedish distribution Cinema made in Italy

Rate A

Few filmmaker have been so engaged in their own country like the Tavini’s brother and they are a smile for a great old school way of doing film that would remember about a poor but rich cinemas of such heroes like the first Roberto Rosellini, Federico Fellini and before filmmaker like Jean Renoirs and Charlie Chaplin with a a great model DW Griffith that has also been a character in one of their work “Good morning Babylonia”. It is almost astonish how they succeed in making a very similar film to their previous production but yet so modern and even sexy for a younger audience. It is a movie about the dirty civil war fought under war world II in Italy between 1943 and 1945 based on a novel by Bepe Foligno settle in Langhe a agar reason nearby Turin. The photography of Simone Zampagni is modern but yet influenced in a violent contrast between light and shadows by Michelangelo Mendiri of Carvaggio’s painting and yet with a fog that let us be lost like the two main character and their drama Milton a rather reflexive intellectual play by Luca Martinelli a really talented actor that loves the British romantic literature and his friends rival play by the Netflix star Lorenzo Richelmy . Milton is translating the novel by Emily  Brôente “Wuthering Heightsand he dream about being like . Heathcliff:. We see it when he goes into the house in which he had the first love with Fluvia play by the sexy Lolita like Valentina Bellè . this character is provoking but yet seam to see Milton more as a friends very close one but yet a friends and prefer the more light the blond and elegant Giorgio and  we see it very well in the way as she dances with him. The generation of Northern Italian intellectual hostile to fascism and his rawness and vulgarity is attached by the British American culture the jazz music that we see full the space of the elegant high society summer house with Judy garden immortal “Over the rainbow” play on a gramophone that Milton touched when he come as a partisan with his dirty hands. Milton is not the same boy that we meet with Giorgio also in the beautiful scene in which he stay down when Giorgio and Fulvia crest on a three and the wing lift her shirt but not yet a man and all the movie is a journey in his mentality his psyche that is broken. This journey succeed in several time when we see how he goes back both in this mind but also in the rather archaically and medieval landscape of the Langhe with the meeting with his parents and the several small saccharomyces with the black battles the fascist army. The editing is used as always like in other Paolo Taviani’s film in a very good way to make soft moves into film’s different plans.  Giorgio is different and yet similar the perfect gentleman but also a brat that keeps always a distance towards the other partisan because of his other sensibility and he seems to be a Hollywood male star from this period explicitly in the scene in a truck in which he is salvage beaten. The other partisan are like a choir in a Greek tragedy like Ivan extremely well played by Giulio Beranek  and there is also a fool a fascist that is like a Elizabethan clown play by Andrea Di Maria that mime to play a drum. The partisan with their long hairs and the beer are very similar to the 1800 patriot that we meet in another Taviani’s brother movie “Alo enfantes”. The power of this movie is like the fascist are presented with Josafat Vagni that has to kill an hostage the young Jim well play by Jacopo Olmo Antinoricist understand that this I wrong. The scene is like all the film simple and terrible and it is the most horror full shooting I have ever seen. . I have had the privilege of listening to the QNA of Lorenzo Richelmy and here it is right down

So Giorgio is so few time in the screen but yert central how was it to paly this part?

Well it was a mysterious guy that is the allegro of the main character it is a great part and I was so glad to work in such a good old school movie by the Tavinis brother. When I started to get part I made an audition for them to play a part in Boccacciso’s Decameron. The audition that they make are quite special because they are only based on improvisation and I get that part. I thought it was big but I get a huge offer from the USA to play the  leading part in Marco polo. It was before “games of Throndes” the most expensive USA TV series ever. It was a hard experience based mostly on stress secured and not so much creativity instead the work with Paolo was really different. We discus a lot a shoot one scen par day.

Unfortunately Vittorio the other brother died this year was he actve in this movie?

He was already sick and wasn’t on the sett but he was yet there because Paolo send to him all the preview and they discuss and he discus with me. If we think about the modern film the American one that I don’t find in the American one they are all about super hero about the same kind of history. Sometimes I feel that they are more like some Videogames. I think we have to go back to this kind of cinema like the one of Rosellini and Fellini. It is a harder kind of cinema. Is like to read work of Lev Tolstoy it is great and difficult.

Where you influence by this guys to become a actor?

More by tarnation that is a bit of an Italian director himself because he is deeply influence by some old good Italian movie like Roselini and Fellini. That guy was amazing he phoned to wake his actor. But my favourite is without any doubt Mario Monicelli and his comedy and comedy is really hard

Will you direct something yourself?

Ya but in the theatre that I love it is more my feel because Cinema is for director , theatre for actor and television for the other

Marienne Vitinova

Tyvärr en intressant idéen blir inte bra genomförd

Roco Papaleo räddar inte en tam film

Titel The place

regi paolo genovesi

Medverkande Alba Roshwalder, Alesandro Borghi , Sabrina Ferilli, Valerio mastadrea, Giulia lazzarini

Svensk distribution Studio S och Cinema Made in Italy

Betyg D

. Paolo  Genovesi är ett duktig regissör som försätter ett tradition av komedi som har varit typisk i den italienska kulturen och kanske hade som bästa representant den 1700-talet venetianska dramatiker Carlo Goldoni att visa ett bitter men rolig komedi i vilken man presentera karaktärer som är ytterst svaga och fulla av problem. Det är onekligen så med den namnlöse Valerio Mastrandera som spelar en till synes någorlunda snäll och elegant psykolog som sitter vid en rent av anonymt och grå matservering i Rom. Den nu skäggige Mastrandrea är en mästaren i ett viskande minimal skådespelar still av tama svaga karaktärer utan någon som helst karisma och det påminner stark om den roll som Rayan O’Neil presenterade i Stanley Kubrick ”Barry Lyndon”. Fast precis som O’Neal är Mastrarna ibland mycket bra lämpligt och bär upp några filmer fast ibland är han så tam som oskyldig att han sänker när dem. Det är vad han inte minst på grund av Fabrizio Luccis foto som i själva verket kunde göra bättre av vem som helst under ett fyllo natt och Consuello catuccis klippningen är icke segande och icke presterade. Den namnlös är ett intressant roll men tyvärr det finns ett regi problem och denna slags gudom når inte fram. Det når inte ens fram den nunnan spelade av Alba Rohrwacher Suor Chiara som vill återigen möta en tyst gud och möter en blind ung män Fulvio spelade av Alessandro Borghi  under alla omständigheterna får tillbaka sinnet. Ingen av dessa roller verkar ha ett minst övertygande och deras skådespeleri är falsk precis som den ytterst teatrala Marcello en av myterna i den italienska teatern Giulia Lazzarini . Hon är enormt makalös på teatern mest i Georgia Strehelers verk och jag är säkert att hon kan mycket väl vara bra i ett historiskt drama men här känns hon bara fel. Samma kan sägas tyvärr av Gigi Vinicio Marchioni en män som måste göra ett dåd för att kunna rädda hans son. Hela syftet med denna idéerna är att kunna presentera en god man som i likhet med Faust slås mot dem stora makter. Fast även han når inte fram eftersom hans historia slås med en annan mytisk karaktär den av Odoacre som har Roco Pappaleos sympatiske ansikte. Han är en enkelt män rent av en low lifers som försöker att försöker endast att kunna tillfredsställ hans luts. Ofta komiker från södra Italien från Totò till Checco Zenone har varit kända för att spela karaktärer som är starka vinnande medan i första verket odoacre är en förlorare en svag mäniskan men han är den enda av dem som lyckas att växa att göra någonting rätt även om det är fel. Det är ett stor späning någonting som kommer gradvis även när det gäller Ettore en dålig och korumperade polis som spelas av Marco Giallini vilken har ett önskan att förbättra en relaktionen med sonen Alex spelade av Silvio Mucchino. Hela denna historia kommer inget vart eftersom precis som flickan Martina spelade av Silvia D’Amico allting är så svag så icke sägande och inte minst stillsamt och tråkig eftersom allt berättas i en dokumentär stil. Det är inte helt olik Nanni Morettis filmer som är betydligt snyggare och full av ett socialt patos som saknas inte i den som skulle vara den mest samhälles engagerade episoder den av Azzura spelade av Vittoria Puccini ett mycket känd personlighet i dem italienska filmer. Hon är bara irriterade har verkligen noll att säga. En inte lyckad film

Robert Fogelberg Rota

En framtid bara med data spel

Spielberg gör en Spielberg

Titel Ready Player One

Regi Steven Spielberg

Medverkande Mark Rylance  Tye Sheridan  Simon Pegg  Hannah John-Kamen i Ben Mendelsohn

Betyg A

Svensk distribution WB

Steven Spielberg för mig är duktigaste när han presentera roliga action mesiga filmer som leker med populärkultur verk som han hade nog gillat under hans barndom och som tonårig. Det är onekligen fallet med vilken är Hollywood svar till den Luc Berson Filmen Valerian. Den framtid som Spielberg presenteras är en framtid som är djup dramatisk eftersom den påminner om den värsta i vårt si vilken en stad som Columbus i USA är full av slumområdet i vilken människor som huvudpersonen Wedd spelade mycket väl av Tye Sheridan  som flyr förhållande för ett enormt och global dataspel. Dessa spel har olika avtar och det är ett kalejdoskop av hela populärkultur med samuraj krigaren som verkar komma ut från teddy Gilliam Brazil , King Kong, New York inte den riktiga staden men den imaginära platsen och många äventyrar. Det är en spel oasis som hade skapat av en enstörig visligen genialisk Anorak / Halliday I vars gestalt den raffinerade Mark Rylance som har lyckas att leva i sitt dataspel precis som en konstnär lever i konsten. Vi får genom Webb eller Percival som hans mer fagra avater heter känna mer och mer om Halliday liv i ett bibliotek inne i själva spelet som en mycket vänlig konferencier vaktar spelade mycket väl av Simon Pegg    det är rollen av Hillary bästa vän men även rival i kärlek för en av dem få personer som tilläts inte ha ett avtar Kira spelade av Perdita Week Hillary timida flickvännen som han aldrig kommer att möta. Den andra som inte får ha en avtar i spelet denna roll är den stentuffa N’Fodaz som spelas mycket bra av Hannah John-Kamen is som arbetar för den skurartiga bolaget som vill äga hela spel marknaden som är den av skurken Sorneto spelade av Ben Mendelsohn . dessa människor dödar och vill ta makt till varje pris och laget är i den som är ett extremt kapitalistisk värld i vilken det finns ett sann republikansk andan i vilken människor förslavar sig om dem inte betalar bit coint är skrämmande eftersom det är så nära vårt bara råare det är i spelet som Wedd Percival har möt sina vänner som den bastanta Aech i den reel världen  Helen spelade av afroamerikanska Lena Waithe som försöker att vara den far som hon ville ha eller dem två samurajs bröder Daito spelade av Win Morisaki och Sho spelade av Philip Zhao . dessutom där finns kärlek för den spännande spirituella och trevliga Artemis mycket vackert och som heter Samantha i den riktiga världen och har Olivia Cook alldagliga och barnsliga skönhet. På grund av den utmärka klippningen av Sarah Broshar men ännu mera på grund av den fantastiska fotografi av Janusz Kaminski lite I taget kommer vi mer och mer inne i en värld av den reell som liknar allt mer den virtuella och dessa unga nördar blir riktiga aktion hjältar mot ett ont system. Spielberg orkestrera allt det genom att ta influenser från olika kulturella aspekter några även mycket otippade som jan Komasa ”Suicidal Room” en lite polsk film i ett äventyr i vilken han hyllar även den störa mästare Stanley Kubrick i ”The Shining”. Han visar dels några berömda scener men även några mindre berömda det som vi bara anar. En klart sevärd film lekfull och med ett bra moralisk tanke.

Robert Fogelberg Rota

Michiel Huisman och Lilljy James är helt fantastiska

Britisk film när den är som bäst

Tittle  The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society

Regi Micke Newell

Medverkande Michiel Huisman  Lily James Tom Courtenay mfl

Svensk distribution SF

Betyg A

Den brittiska filmen kanske på grund va Brexit har börjat att berätta mer och mer om andra världskriget och inte minst av den tid i vilken under 1940 Storbritannien stod ensam mot Adolf Hitler Tyskland och var även omringade av andra länder som Italien , japan och även Sovjet Unionen som kunde ha tänk sig att slita i tussen bitar den som var den största landet vid den tiden. Men det är även den tid i vilken den brittiska samhället i respekt av ett tradition och en kultur börjar att formas om. … är inte enbart en film om kriget men en film om efterkrigs tiden också som spelas under olika tidpunkter i vilken Mike Newell visar hans enorma filmiska kapacitet med hjälp av foto som är underbart visligen med dunkla färger Zac Nicholson  vilken för mig är helt oacceptable att han har inte blivit Oscar nominerade men även rolig och  vackert och en klippningen av Paul Tothill  som ger rytm och låter film bli både en resan i den tiden men även i några karaktärernas inre. Det är två kvinnor som står i centrum den framgår rika humoristiska förfataren  Juliet Ashton klass och charm av Lily James vacker t som en illustration i ett 1940 talt modell tidning men vackert komplicerade och med ett mycket intensiv psykologisk liv. Det ses tydligt under dem första scener när hon tillsammans med barndoms vän och förläggaren Sideny Strak den typiska engelska gentleman intresserade i killar mycket väl spelade av Matthew Goode kommer till en elegant lägenhet och hennes minnet tas till bilderna av hennes hem bombade. En krig som visar sår redan ifrån början eftersom Guernsey var med dem andra öar på den brittiska kanalen ockuperade och ganska brutal sådan av tyskar som i filmens första sekvens stoppade Eben Ramsey spelade med klass av Sven Bertill Taube kopia Tom Courtenay som dra full och road hem i sällskap av originalen Isola Pribby spelade mycket väl av Katherine Parkinson  årig ogift kvinnan som håller på att förberedda Gin och av svin uppfödaren Dawsey Adams  spelade mycket väl som alltid av Michiel Huisman och av den som kommer att vara Juliet alter ego och rival Elisabeth spelade av Jessica Brown Findlay . dem två kvinnor är ganska lika bara att Elisabeth är mera sportlig modernare och har inte den alltid sockret sött Juliet som kan mycket väl personifiera ett mode stjärnan eller en av salongs komedier medan  Elisabeth är filmen .Vi kan säga att den intressanta I spelet mellan dem två kvinnor är att Elisabeth är den som Juliet skulle vilja vara ett intelligent altruistisk kvinnan som försöker att göra det bästa utmanade som i den scen i vilken hon håller på sitt vakt både Christian mycket väl spelade av Nicolo Pasetti  den gode tysken och Dawsey Adams . Medan Juliet är artig och försöker att kringgår problemer Elisabeth är impulsiv och går fram även i filmen kanske mäktigaste scenerna tyskarna seger parad som är en direkt citation från Louis Malle mästerverk ”Skuggornas armen”. Tyskar är intressanta ger ett slags färg med deras eleganta uniformer precis som juliet man ser dem i närbild men dem är onda och envisade officielaren som spelas av Marek Oravec  är hård nervös och extremt spänd när han beslag tar alla djur från bönderna och tvingar dem att odla potatis  . Juliet är och detta är för mig filmen stora temat en personifikation även hur vi betackar kriget idag i media samhället.  Om man förskar lite i tidningar vi ser att idag är krig eller krigarna mera närvarande än någonsin trots att vi känner mindre av dem. Vi har knappas någon rations kort och både dawsey på grund av ett barndoms skada och Juliet har inte gjort någonting i kriget. Juliet hade ett pojkvän lite av en blandning av ett god fete och Deux ex macchina Mark Reynolds i vars gestaltning Glen Powell är mera brittisk än alla brittiska personer och lite klumpig med dem presenter som han ständigt ger till Juliet som den diamant ring. En annan person som är både irriterade och intressant är onekligen den lite äldre kvinnan som i början refusera Juliet men är som en mor för Elisabeth Amelia Maugery som spelas med stor klass av Penelope Wilton . en bra roll som den av den redan citerade Poletti vars dotter Selina Barrow står för den roliga och den spontana precis som fadern vilken lyckas att bli även en vän Till Dawn. För mig detta är onekligen med hans naturliga spel Michiel Huisman stora film och han lyckas att vara den ideal manliga älskar snäll omtänksamt och inte minst full av en känslighet och även av ett civil courage. Det är mycket av den peson som han spelar i Games of Thordes Daario nassoo fast nu är vi i den riktiga världen och att vara modiga kana vara att ge potatis till några svältande ryska krigsfångar och att bilda en familj med ett barn som kommer från en annan. Precis som Juliet även han har enbart betrakta kriget  på ett annat håll inte nära men inte inne i kriget . Det finns två riktiga skurkar som är den angivaren av tyskarna Eddie Meares spelade mycket väl av Andy Gathergood och den bigotta Jane Maugery som bör i ett otroligt fint hus och spelas av Amii Freeman. Dessa två karaktärer är i sig mycket intressant eftersom dem presentera ett snedvriden idéen av plikt och fromhet men är ganska lika både Drew och Juliet som negativa bilder. En film som beskriver både en gången tid men även dilemmat som är ständigt närvarande som finns alltid med och i denna front som var onekligen marginell (få tyska trupper i några öar som saknade allt strategisk betydelse som kapitulerade efter Berlin) i vilken man såg mycket av hur kriget kom att utvecklas. En riktig full träff

Robert Fogelberg Rota