Un Moderno Don Camillo

Jan komaza si mostra uno dei migliori registi europei

Titolo Corpus Christi

regia jJan Komasa

Interpreti Bartosz Bielenia

distribuzione Clubb Amici del Cinema di via Rolando

voto A

pochi resgisti Europei sono stati bravi a trattare e a criticare dall’Interno il loro paese coem jan komaza. Il lavoro Corpus Choirsti mostra una notevole padronanza di un linguaggio del cienma classico con una fotografia sotto le righe mai troppo forzata da åparte di Piotr Sobocinski Jr. alla quale si aggiunge un montaggio eserciziari ma anche a trtati com nella rissa finanel e anche nella scena più spettacolare quella dell’incendio assimentrico di Przemyslaw Chruscielewski. È un montaggio molto spettacolare come la recitazione di Daniel il giovane Bartosz Bilenia che é un prete o aspirate tale. Un piccolo delinquente figlio di una società malata cresciuta male é un giovane delinquente che incontra due maschi alfa che sono il prete della prigione Tomaz che ha il volto comune di Lukasz Simlat che non si mostrerà idulgente nei suoi confronti e il prete più anziano che potremo definire della scuola karol Wojtila che ha il volto dell’esperto Zdzislaw Wardejn. Questi ha raggounto uan certa indipendenza economica in un piccolo paese sulle rive della Vistola e prende subito a bene il giovane “curato”. Daniel o meglio Tomaz é un giovane androgeno violento che sa godere presente precisamente come Tomaz una certa visione del cattolicesimo che é simile a quella di tomaz moderno il rap le danze l’andare in modo ma anche fortemente convinta dell’importanza della fede. Preso il collarino a una festa hard core si finge prete per mettersi in contato con Marta uan beelzza di paese che odia la madre la’’appartenente bigotta Lidia benissimo intepretat da Aleksandra Konieczna. Madre é figlia hanno una parte di odio l’un l’altra data anche da un fatto la morte di jakub il fratello kuba accennato più cye interpretato da Tomasz Wlosok che vediamo in alcuni video a causa di un incidente molto discusso . quest’incidente é quello che Alfred Hitckoch definiva con il nome di Mach Diuff una sorta di specchietto per le allodole che ci fa sviare da quello che é il compito particolare del film un ‘analisi sociale con gli occhi di un esterno il finto prete. Madre e figlia sono lo specchio di una femminilità costretta a un ruolo subalterno dalla tradizione ma sempre presente legata alla chiesa e a un ‘usanza particolare quando si copre l’immagine della Madonna nera con u telecomando per una ritualità che é vuota. Non perché priva di senso dnel mondo moderno perché i fedeli sono pochi Nella vecchia casa e sul vecchio battello abbiamo alcuni dei dialoghi più interessanti anche con i due ragazzi che sono i liberi pensatori maty che é Jan Hrynkiewicz che mette in dubbio il celibato. È un personaggio fisicamente simile al rappresentante degli arrichiti che é il sindaco di destra lWalmizinski interpretato molto bene da lezze Lichota. Non a livello di daniel ma é l’unico che mostra come la sua recitazione sia sopra le righe maggiore per quello che riuguara il potere dell’unica attività uan segreteria costruita su un lavoro di schiavi con quello che non ha saputo parlare bene come Danile l’altro delinquente Prizec presentato benissimo da Tomasz Zietek. I due giovani bevono si ubriacano ma non possono essere amici e dopo la scena più forzata del film che é quella della spogliazione di Daniel durante l’ultima messa quando si vedono i tatuaggi da mafioso che in realtà vorrebbe richiamare cinema di Pier paolo pasolini. IL problema e che la religione é solo vista da tutti sopratutto da Daniel come uno strumento un utilizzo. Parla di Dio e della sua importanza ma alla fine tutto é fatto per stare bene propriamente anche l’aiuto agli atri. Quello che rende daniel oltre alla sua voglia di vivere molto simpatico e proprio la sua virtù di essere un survivier un uomo che vuole sempre e comunque stare a gala cercare di essere rabbiosamente attaccato alla vita come nello scontro fisico di una brutalità impressionante nello scontro fisico con Bozum interpretato dal brutale mateusz Czwartosz ceh é un vero erede degli Ussari alati. Un ‘interpretazione che é una qualità del film coem anche l’amica di marta la giovane un po’ impudica interpretata da Anna Biernacik. Il film ha anche un personaggio veramnte malvagio che +e il poliziotto che ha il viso duro e spaicevole di Juliusz Chrzastowski molto buono. In questa lettura di un vangelo molto approsimativa abbiamo anche quella che é la maria Magdalena ewa la vedova Eva interpretata da Barbara Kurzaj. Un film bellissimo critico ma anche il resto in un’opera molto convincente

Robert Fogelberg Rota

Mellan Ryssland och Sverige

Lupus i fablas

Tittel The Prophet

Regi Steve Saint Leger

Medverkande alexander Ludwig Adam Copeland

Svensk distribution Cmore

Betyg Direkt till film och Tv historia

Jag är förmodligen inte helt objektiv när jag skriver om Tv serier viking men den avsnitt profeten som har som kännetecken ett mycket lugnt klippningen av Tad Seaborn är en av dem mest lyckade eftersom den visar fyra stora sidor historier som går inne i vrandrar och visar en ganska komplicerade familj förhållande inte minst när det gäller Björn Ironside som är som bekant i vuxen ålder presenterade av Alexander Ludwig. Rollen har haft ett utvecklingen inte minst på grund av faktum att Björn har vukikt enormt och karaktären blir mer och mer osäkert på dem äldre idealet och dem visioner som vra inte hans egna men snarare dem av fadern Ragnar i fall att denne var fadern. Det ses tydligt i den scen i vilken han försöker att dialogerna med den döde siaren som ha John Kavanagh röst. Det finns även en kärleks intrig mellan Björn och den trälar kvinnan som försöker att visa sitt intresse. Denna roll Ingrid spelade av Lucy martin lyckas att ta den bäta av två andra roller som gestaltades förut i viking Margareta och Liu som försök att ta makt ställningar. Dessa roller fungera även för stöd figur för dem alla viktigaste av v kvinnor Ginhild spelade roller som är den som kanske tar även Ingrid till Björn och legheta. Den rol som spelas av Katheryn Winnick lite i taget frösöker  att ta tillbaka en enklare och stämmnings fyll liv som ses tydligt i hennes realktion till Ubbe en alltid bra övertygade Jordan Patrick Smith och inte minst hans hustru Torvi som är Christian Higst. Dessa roller är för mig tillsammans som den halvskumma Kjettils Faltnäsan spelade av Adam Copeland dem mest trovärdiga i form av dem som är mer lik sagornas karaktär som vill bara agera mera än att tänka och kunna presentera dessa instiktiva roler. Det komplicerade tvekande traditioner av dem nordiska män är istället presenterade a

Hviserk som har  Marco Ilsø ansikter . Tvivlande full av ångest och med missbruk det är en ovanlitht krigar figur som blir like den av Rgnar. Den figur som liknar mest honom är just den som under hela serien har varit den  mest intressanta Ivar spelade av Alex Høgh Andersen. Mycket intelligent , grym men även social kompetent sofistikerade och full av ett slags humor är ivar en ond figur inte minst för hur han hatar sig själv. Den första som dommer sig själv och harar sig är just han men lyckas att gömma det med två kännetecken den av humor men även den av ett slags förmåga att förstår männiksor. Det ses tydligt i den som är serien bästa nya rollen prins olger presenterade av Danila Kozlovskiy full av karisma rå men ändå mycket raffinerade är den arketypen av satrka rysak ledare full av grymhet men även skicklighet. Scenvan i Ryssland eller Kiev riket är för mig dem mest lyckade när det gäller Pter Roberston foto. Det är en barbarisk värld som har mycket av skandinavien men är annorlunda från pjäsen av dem 2råtfångaren” av den vilda dansen och av all små figurer den pompösa prisen Alefors presenterade av Danila Kozlovskiy till den svaga Dir spelade av Lenn Kudrjawizkis och även den sympati mellan dem unge Igor spelade av Oran Glynn O'Donovan  och Ivar. En mycket fint och spännande episoder.

Robert Fogelberg Rota

Danila Kozlovskiys super gestaltning

Prince Evil

Tittle new begining

Regi Steve Saint Leger

Medverkande Alexander Ludwig Danila Kozlovskiy Kieran O'Reilly Ragga Ragnars

Svensk distribution Cmore

Betyg direkt i filmens och Tv historier

För mig serier Viking är den absolut bästa. Även om händelserna inte är helt historiska och dessa semi legendariska figurer blandat i olika tider lite hip som happ ,den ger ett verklig bild hur det kunde ha varit i norra Europa och några delar av Asien under tidig modern tid. Den imaginära staden Kattegatt har blivit ockuperade eller befriade av Björn Järn sidan och Alexander Ludwig vilken är mer och mer lik fadern Ragnar. Det ses tydligt i hans rakade skalle men även i faktum att den enormt vackrare fotografi av Peter Robertson och klippningen för vilken ansvara Aron Marshall föredrar dem långa tagningar på honom och visar ofta helt bilder . Det är en sätt att styra som är djup psykologisk eftersom han ständigt försöker att få ett samtycke från folket och det ses i den scen som kommer att förberedda ett vist tragedi när man adels för hastig landsförvisar den grymma White hair spelade med stor kraft av Kieran O'Reilly en av Ivars trogna följerslgaren men även i privat liv när han försöker hela tiden att övertyga Gujild den magnifika Ragga Ragnars. Hennes gestaltning är mycket fysisk och det ses tydligt i den vackra och stämningsfulla undervatten sim scen och i den reaktionen i deras kammare. Hon är lika stark om inte starkare än Björn en självständig karaktär och allting från den perfekta atletiska fysiken men även den isländska brytningen gör så att hon bestämmer och vill få Björn att leva själv. Kammaren ligger som allt tyder på samma vårning som den hall i vilken möte och ting håller runt och den är väldigt raffinerade rik men en överväldiga av guld. Guld och dessa fina textilier är någonting som vi kanske inte i första hand förknippar med vikingar tiden fast den har en stor sannolikhet. Vi är van att se fyndet företräda av tiden eller en ganska enkelt sportig och det är inte fallet. Den karaktär som blir mer och mer intressant i form att den är komplicerade är Hvitserk så bra spelade av Marco Ilsø. För några helt till synes ofattbara anledningar Ivar har förlorat honom som allierade och den starka fysiska vikingen är  förstörd och djup deprimerade . Det finns någonting sliten som man ser tydligt även i den andra stora handlingskraftiga figur av Lagertha spelade av Katheryn Winnich. Precis som Hvitserk är Lagertha en person som har ständigt mött motgångar svåra loser och har[LR1]  åldrats utan att åldrats är fortfarande ung attraktiv och full av ett slags styrkan som hon verkar även trött på livet på det som hon har gjort men får drömma sig tillbaka. Hon begraver inte en vikingar svärd men en bastard svärd mycket lik den  biskopen Aerfud spelade av Jonathan Rhys MeyersDet ses tydligt i den scenerna som verkar en Carl Larsons målning när hon levde gott och lycklig med Gylda den vänliga Ruby O'Leary och det socker söta unga Björn en sympatisk Nathan O'Toole. Hon hade kanske lite men ändå allt under denna gång när Ragnar vra den unga versione av Ubbe som nu är Jordan Patrick Smith med hans hustru Torvi xpelade av Georgia Hirst. Det är kanske en adels för enkelt och lycklig paret men extrem karismatiska och naturliga som har även funktion av ett mot kor till själva berättelsen som är den av tvivel och stora passioner. Det ses tydligt i den karaktär som många ser som den ondaste Ivan Benlös spelade mycket bra av Alex Høgh Andersen. Det förekommer skådespelaren som man bara älskar och jag skulle vilja att han vore mitt son rapp i replikerna komisk när det behövs så inte vis Ivar är alltid en lite rörelsehindrade  kille full av ett sådan stark vilja och aggressivitet som har tagit honom vad han vill. Precis som den ”snälla” Ubbe den enda riktiga glädje verkar vara i resan under sidenväggen  när han skäggig påminner stark om fadern och interagera med exotiska djur som papegojor och ormar för att åka tillbaka till ett kallt nordisk land Ryssland i vilken man ser hur pass hans trögaste Virgil spelade av Martin Maloney som blir mördade av den ryska vikingar /varjager. Vi ser hur dem är skickliga och hur pass mycket deras kamp still är annorlunda från vikingarna med skorpion likande Gabbar spelade av Andrei Claude en extremt skicklig maltesisk skådespelaren. Deras ankomst i ett snötäcke landskap blir till på grund att Ivra har förordet av ett slags väg visaren ett enögd män som spelas av Bryan Quinn. Det är en temat som finns i den ryska traditionella sagan som hade studerat av Vladimir Propp och allt det som vi ser i Kiev är en sagolik från platsen stor och full av guld men direkt till hyllningen av den bästa ryska medeltida filmen någonsin ”Ivan Rubek” av Andrej Tarkovskij. I denna värld den som är ännu rikare och lyxigare än den av vikingar finns det grymma tortyrer som spelas av den rakade bödel den estniska skådespelaren Marko Leht en föregångare till KGB agenterna full av en skrämmande karisma som precis som alla lider på order av Olger som är så väl spelade av Danila Kozlovskiy. Trots att han har samma fysik som Cristiano Ronaldo och ett utseende från Vouge är Danila Kozlovskiy det ryska svaret till Klaus Kinski en expressionistisk skådespelare kapabel att visa den absolut bästa av allt. Han är grym och det är nästan en antikarma att han välkomnar Ivar men en yxa och en manipulator av stora matt. Om livet som flyttning hade tagit Ivar från den absurda idéen att han var en Gud Olger försätter det och får efter att han get ett horrible död till en fånge att försöka få Ivar som allierade genom att berätta många historier som den av den döda fru till honom när han blir tagen till kryptan med en död fru. Danila Kozlovskiy är en dominanter i serier kanske den alla bästa skådespelaren och det skulle ha varit kul att se hans rollen mot Ragnar och Rollo men kanske det kan bli en film. Det är en genialisk idé att visa den antiryska känslor av Skandinaver under denna tid. En serier som man måste bara se och njuta av den.

Robert Fogelberg Rota

 [LR1]

Tra Arlecchino e il western

Un cow boy pigro e pericoloso

Il mio nome è nessuno

Regia tonino Valrti

Interpreti hanry Fonda, Terence Hill

Distribuzione svedese SVT play

Voto direttamente nella storia del cinema

È forse riduttivo considerare i ruoli di Terence Hill o Mario Girotti solo ín ambito western ma all’inizio degli anni sessanta l’allora giovane attore umbro teutonico riuscì a quasi da solo fare e disfare il genere western e spaghetti western. Terance Hill vorrei dire nonostante il grande amore di pubblico anche mostrato in Don Matteo (assurdo cambiare il personaggio con Raul Bova aveva una carriera che fin dalla più tenera età si era mostrata eccellente con due film secondo me bellissimi la “Grande strada azzurra “ di Giglio Pontecorvo film semplice e realista ma anche un bel ruolo in il Gattopardo di Luchino Visconti dove resta la spalla idelae per Alian Delon. Da notare che poi quello che sará il ruolo migliore la baderà a fianco di mostri sacri come Max. von Sydow , Gene heckman è una bellissima Cathrein Denouve fu il primo film d’avventura veramente moderno e anticolonialista. . Il mio none è nessuno è un pasticcio western scritto da Sergio leone che segna alla fine dell1800 a occhio e croce 30 anni dopo la guerra civile un avventura con risvolti tragici ma anche comici. Il risvolto tragico e di coem un vecchio pistolero carismatico e molto triste un indimenticabile Henry Fonda sta cercando di scappare per l’Europa lasciandosi alle spalle tutta quella che è la sua vita fatta di violenza tradimenti e anche una buona dose di cinismo. È lo stesso pistolero Jack Beauregard  duro e pieno di bile che s’incontra in 2C’era una volta in America “ ma incontra questo personaggio comico mimico e pieno di un ammirazione che sconfina quasi nell’infatuazione. Nessuno è intelligente rapido dotato di un senso di giustizia quasi progressista. Sr i ruoli di Franco Nero o Thomas miliam altri grandi interpreti dello spaghetti western erano circondati da un alone di violenza o di bile quello di nessuno che poi è il primo studio di Trinitá in realtà ha una qualcosa di diverso la curiosità e una certa ingenuità ma anche una capacità di adattarsi. L’abbigliamento è trasandato la mimica è quella ferma di una maschera che abbiamo visto in Clint Eastwood ma la fotografia firmata a quattro mani da Armando nanuzzi negli Stati uniti e da Giuseppe Ruzzoni nel South Lazio lo fa più bello ma anche più normale. Le scene più divertenti sono quelle della citá che è simile alla seconda citá di Ombre rosse western iconico di John Ford dove nessuno diviene il personaggio principale prima tirando torte piene di pietre a allibratori che umiliano ex schiavi presi a torte in faccia e poi sistemando prima pistolettate un nao malvagio simile a quello di Pär Lagerquist Emil Friest e poi tetri pistoleri come Dity a suon di cazzoti facendoci tutti tornare bambini . Rapidi quelli che volevi dare a alcuni grandi quando eri piccolo per poi preparare la vittoria a bordo di un teno per Jacl con una montaggio stupendo di Nino Baragli molto ben preparato in tutto stupendo. Un film che finisce nella leggenda con il duello alla pistola  molto bello . Un film che rege benissimo dove il personaggio dell’Arlecchino che hga come archetipo Kurusy in “i sette samurai “ di Akira Kurosawa diviene anche migliore. Un film da vedere e rivedere.

Robert Fogelberg Rota.