Sir Tevor Nunn gör en majestätisk film

Mycket intensiv spion drama

Tittel Red Joan

Regi Trevor Nunn

Medverkande Judi Dench

Svensk distribution Scanbox

Betyg mästerverk

Få film industrier ör så skickliga på den tekniska och så vackra som den brittiska och det är tydligt fallet i denna vackra utsöka film som är grundad på ett riktig faktum. i centrum av händelserna står Joan Stanley en vanligt brittisk äldre dam som bör i ett villa området under Tony Blair regering som var början på ett mycket hård kontroll i Storbritannien. Den person som spelar denna äldre dam är ingeting mindre ör julie dech och det är redan en stor kvalitet i filmen eftersom hon lyckas att visa den alla bästa i hennes enorma taalng i historia ab en kvinnan som får hela hennes liv och hon går tillbala till 1930-talet när joan var Jojo en kvinnlig student i fysisk vid Cambridge. Som ung spelas hon lika bra av Sophie Cookson som är full av liv elegant och mycket passionerad under ett prydlig fasad. Det ses tydligt när hon konfronteras med den sofistikerade Sonya spelade med klass och charma av Tereza Srbova   det är et kätt likande figur mörk en judisk socialist tysk med rysk ursprung som har ett större bror som visas onekligen stora charm och karisma leon som spelas av Tom Hughes en fantastisk skådespelaren som borde ha passat mycket vl i Games of Thrones med sitt aristokratiska utseende. Alla är begräsande av honom från den som kommer att visa vara ett par dem nya diplomater av och hans indiska älskaren prins . Inget inklusive Joa verkar ha den minsta politsik övertygelse och även dem diskurser som görs av max Stephen Campbell Moore  som kommer att ha den riktiga kärleks historia med Joan och bilda familjer är nästan utan någon som helst övertygelsen. Det är en löng när det gäller fysikerna oskyldighet till Hiroshima och Nagasaki bomb någonting som sen explodera på den alla värsta sätt . det är det som låter Joan bestämma sig för att göra det som hon gör. Klippningen för vilken ansvara Kristina Hetherington  är intressant  eftersom den leker med diverse bilder den långa tagningar som blir minnesvärda tids bilder som när Sonya och Jo jo mötes och eller när Jo Jo och Leo diskutera om ett nytt ordning vid Cambridge neogotiska byggnade. Fast det blir även mycket detaljerade närbilder om gift och kameror. Jag kan sällan tänka mig ett sådan vackert fotografi som den av Zac Nicholsson och även special effekter är underbara som när vi ser jägarnas konvojen i Atlanten. Det blir stark full av liv och inte minst så trovärdiga. Om andra världskriget och inbördeskrig i Spanien är äventyr det som är kall kriget blir kuslig med poliser dem annat så vänliga brittiska bobies som förvandlas till krusiga förtryckande robotar som blir ännu värre i den nya vårt egen tid när anti terrorism hysteri genomsyrar dem mest avanceradesamhället med många paranoior som just byggdes av Tony Blair och Dick Chenely och som förmodligen idag är värre än någonsin. Det går mycket hant i gång med Alfred Hitchcock som är presenterade med ett modern estetik. Bocka biljeter säsongen bästa film utan någon tvekan

Robert Fogelberg Rota

�)

En sådan hymn till Cervantes

Teddy Gilliam den ultimata Don Chisciotte film  https://www.imdb.com/title/tt1318517/fullcredits?ref_=tt_cl_sm#cast

Tittel The man that kill Don Chisciotte

Regi Teddy William

Medverkande Guy Pierce , Stella Sakrsgård, Adam drive Jordi Mollà Olga Kurylenko

Svensk distributon Non Stop Entrataimant

Betyg mästerverk

Få filmer i historia har haft ett sådan svårt nästa tät intill omöjlighet förberedelsen som The man that kill Don Chisciotte . Teddy Gilliam gör ett mycket bra och själv stark regi i vilken den italienska fotografen Nicola Pecorini lyckas att förkroppsliga och ge liv till mängder av målningar från den spanska renässansen och 1600 talet från Velasques till den senare Goya och en mycket bra klippningen av Teresa Fort som ger spännande action slag när till exempel Don Chisciotte angriper väderkvarnar eller när han slås med spegel riddaren eller när den moderna Don Chisciottes Toby Grisoni som är ett alter ego av samma Teddy Gilliam och som presenteras mycket bra av ett stark Adam Driver som gör för styrkan och intensitet hans livs roll. I början är han ett rett narcissisk och själv upptagen och rätt av mycket irriterade i hans sätt att bland hans underståtar inte minst med Ruppert men i sin tur han har en svår relation med chefen den tyranniska Stellan Skarsgård som vill utnyttja hans makt mot den stakars regissör- ännu värre är dennes tyranniske och nymfoman unga fru som spelas av Olga Kurylenko som nästan våldför sig på den snygge Toby som har fått från den som vi skulle kunna kalla för den magiska hjälparen (Gilliam är den regissör som kopiera mera än alla folk sagan tradition) en zigenarensom är en gatorförsäljaren som spelas av Óscar Jaenada som säljer till toby hans första film . det är en Don Chisciotte för vilken i ett lite spanska ort. Vid denna byn hade Toby har hittat Alvaro som var en enkelt skomakaren eller sko reparatör spelade emd charm skicklighet och kapacitet avGuy Pierce som gärna samma som det som han gjorde i Game of Throndes i rollen som The Hight Sparow en varm komisk men även inte fullt sympatiske roll som presentera med charm och klass en roll som växer . Gilliam och kanske även samma v är genial att presentera många av situationer som har gjort honom stor i både games of thorndes och brazile av sala Gilliam som citeras och ständigt presenteras. I samma byn finns även Angelica en vackert kvinnan Joana Ribeiro som är Dulcinea för dem både Alvaro Don Chiotte men även för Tobby som lite i taget blir mindre och mindre självsäkert och bokstavligen med väpnad ort blir tvingade att förvandlas till en slags Sabcho Pancha. Gilliam som varje stor artist förmodligen borde göra lyckas även att komma inne i den samtida politiska debatt genom att presentera ett inlägg i främlingsfientlighet och rädslan för andra kulturer när i en dröm en boende för illegala invandringar förvandlas till en värdshuse i vilken dem bör några moriscos dem sista muslimer som fanns i Spanien och samma skådespelaren som spelare den moderna Guidia Civil är inquisitionen knäckar. Dessa scener är magiska som dem som kommer att visa hur livet för Angelica har förändrats och den person som personifiera Don Chisciotte och även Toby antagonist eller personifikation av Maladrillo Alexi spelade mycket bra intensiv av ett kobra likande Jordi Mollà en pompös rysk maffia kille oligark och vodka magnat som blir en symbol för allt det som är negativ en maktsom vill förnedra idealister. Detta sker i ett slott katedral som han har köpt med sina skumma affärer i vilken man kommer dels att iscensättas en form av auto defe i vilken med allt rätt Toby som blir mer och mer lik den berömda riddaren försöker att rädda henne detta med ett stark roll av filmen och med ordet filmen vi menare alla dem tricks ofta fysiska material med ett imponerade scenografi. I slutet ser vi dem fruktansvärda och vulgära jättar bland annat samma Gilliam i ett hymn till den spanska kulturerna Gilliam egen film och fantasi mot makten.

Bland mor och dotter Alice Taglioni super roll

Bland clowner och clockor

Titel Clarie Darling

Regi Julie Bertucelli

Medverkande Catherine Deneuve , Chiara Mastroiani Johan Leyseen

Svensk distribution Folkes bio

Betyg B

Clarie Darling grundade på Sophie Flilléres roman är ett någorlunda bra verk med ett mycket fint fotografi av Irina Lubtchansky och med ett vackert grundläggande klippningen av Francois Gédigier som senare explodera i en vackert presentation av olika föremål som explodera i luften direkt citerade från Michelangelo antongnjinio ”Zambrinski point”  i centrum av berättelse står en lite herrgård nära Paris vad en vackert 80 årig som håller på att tappa minnet Claire Draling gestaltad av Catherine Debeuve som håller på att avsluta sitt liv och bestämmer sig för att sälja allt som hon äger. Det är för symboliska pris och den som är den lilla staden antikvarien Martine spelade med behag och charm av lude Calamy bestämmer sig för att ta kontakten med Claire dotter Marie son spelas av Chiara Mastroianni. Mor och dotter i livet (som bekant och som blond är förutom Marcello Mastroianni näsan Chiara ett exakt kopia av modern) har ett möte som är den av två äldre fiende som vi kommer senare att upptäcka varför men spel stilen trots deras skickligheter är för mig ett besvikelsen till skinnade från ett interioriserade vi har några distarerade manier och hela filmen leker på det som är inte sagt den fruktansvärda händelsen som drabbade Maries brodern Martin spelade av en icke sägande Simon Thomas som kommer att besöka modern. Lite i taget filmen börjar delas i många olika flash back var vi ser det som har hänt under en tidigare fas och hur man ser en svårt reaktion mellan Claire och Marie. Vi har sett det lite i början när Marie spelade med klass och behag av Alice Taglioni som är mera Catherine Deneuve än själva Deneuve och påminner stark om dennes roll i Francois Truffaut mästerverk ”Syren från Mississippi ” det är samma kyliga skönhet samma elak med samma charm och även en smula mänsklighet som ses när hon tar ettutdesök 1700-talet ur till dottern som hon har tidigare strängt envisa eller när hon skriker inte till barnet den eviga Martin som liten spelade på ett ganska dålig sätt av Joseph Flammer vilken till skinnande från den lilla Marie spelade av Mona Goinard säger så lite precis som maken till Marie. Marie verkar stänga sig inne på grund av ett komplicerade relation med maken men även till dottern som senare när hon blir ett problematisk tonårig spelas av Colomba Giovanni. Det är just förutom foto dessa scener som för mig visar filmens stora interesse och det som gör allt till bättre och strakare till så fulla av smärta och av en form längtan. Mene om dagens liv är tröttsamt full av likgiltighet och girighet det som är under 1980 – talet är full av en riktig liv av ett slags nostalgi för den tid. Detta för mig är ganska irriterade och mest av allt det känns att den för ingeting till historia det blir adels för tröttsamt långsamt för att kunna bli en thriller. Den kanske roligaste karaktär trots att den är ganska tam fattig är prästen George spelade som äldre av Johan Leyseen vilken måste utföra en konstig exorcism och när han är yngre som Julien Chavrial vilken påminner av en clown. Religionen är inte negativ i sig men det ger istället bilden av någonting som inte kan ge svar till människornas problemer. En film som kan ge mycket men lyckas inte att svara på det bästa sättet.

Robert Fogelberg Rota

Isabelle Huppert spelar en kvinnlig Fritzel

Väskor eller lådor vad är värst

Titel Geta

Regi Neil Jordan

Medverkande Isabelle Huppert, Choê Mortez Malika Monroe

Svensk distribution Scanbox

Betyg C

Greta är en ungerska som slås att vara en fransyska som lever i new York. Hon älskar piano Litz och Chopin är elegant gillar att lagga matt och hundar Hon är änkan och har en svår relation med sin dotter Nicola . Hon ”tappar bot en väska och då möter hon Franceses ett ung pryd tjej från Boston som arbetar på en lyx restaurang som befinner sig i ett livs kris eftersom hennes mor har dött och fadern har gift om sig. Det är början på denna täta familj drama som är i själv verket en förutsättning på en av Isabelle Huppert största och mest kontroversiella roller genom tiderna ”Pianisten” men den roll som den ungersk födda Greta är ett stepp värre hon är nervös är svårt att ha kontakt med verkligen och enbart försätter att visa enorma svårigheter till det moderna livet till att komma i relation med andra och man märker redan när hon bjuder Frances på kaffe att hon är snedriven. Det ses mycket bra i den fotografi som presenteras av Seamus McGarvey vilken visar den kuslig I den vardagliga I den eleganta och stram östereuropeiska huset och i dem svåra hus och med en klippning av Nick Emerson som försöker att vara så pass mycket som möjlighet osynlig. Det finns en form av luftande i den första delen när man ser hur man visar dem olika miljöer som centrala park eller köket i Gretas hus. Det är där vad man upptäcker dem olika problemer och den som hade velat ge en varning till det som är Greta och det är rollen som Erica spelade  med klass och behag ab Malika Monroe. Om rollen som Frances är ganska passiv ofta lite sömning är Erica i Monroe gästat vaken rolig gör mängder medsaker som är ut och möter killar och är en yogi väl medveten  och sig själv och omgivningen. Neil jordan som en minut målning presentera denna mikrokosm av olika tjejer och det är Erica den roll som växer. Även dem kusliga delar i filmen som när Greda förföljer och fotar Erica eller när Greta övermannar det enda personen som Frances fadern Chris en mycket tam Colm Feore lyckas att sätta till försvara av dotter den klumpiga övermedelålder detektiv Brian Cody spelades av Stephen Rea . det finns I Jordan arbete en misstron till officielaren myndigheterna som ör slående nästan komisk och ett bra hantverk men filmen borde innehålla mera som en motivation och inte ett tydligt symbolik. Visligen är klassisk musik inte minst Piano en markering om någonting konstig men det blir lite för lätt lite för tydligt och även lite för ointressant. Det är för lätt och ofta det blir lite för torftig och det går mot en sensation. Det är en försök ibland väl gjort ibland inte att göra en Hitchcock film och det fungera men det går inte till att vara mera än en bra hantverk vart två duktiga skådespelerskor gör ett bra roll men inte olika några so vi har redan skådat

Robert Fogelberg Rota