När citat är en konst

Den ultimata tv episodartat för mig

Titel Sissi

Regi Sven Borsk

Medverkande, Jannik Schümann Jannik Schümann,,,

Svensk distribution Cmore

Betyg mästerverk

Som du kanske vet kära läsaren om du har haft tillfälle att lsa mina artikel jag älskar tv serien Viking och Stanley Kubrick Barry Lyndon. Vad det görs av  med hjälp av fantastiska fotografi och den skickliga klippningen av är att återskapa dessa filmer inte med normala citatet det ses tydligt i stridscenen som påminner mycket stark och det som fanns i viking. Vad som är kännetecken för 1800 talet är dem stora rörelsen som var geometriska medan vad som visas här i i vilken ger hans bästa förmåga är den av kampen man mot man brutal med greven Günther som först s i vars roll David Korbmann är ypperlig trut en person och sen lyfter honom en direkt ciat från viking cibvile war och vi ser med bestämda nästan dans stegande roll hur Fran spelade av Jannik Schümann hugger när precis som en trogen hemaist några av hans fiende samd använder sig av bajonetter som om dessa vore dolk och det ses tydligt en citat från Emelric ”The patriot” kanske Mel Gibson bäst rolltolkning. Fran visar sig mer och mer vara ett slags övervinnlig människan kapabel att charm fäktas och eda män men dem blå klädda är bättre flera och har en förmåga som andra stater klara vilken stämde eftersom vid mitten av 1800 talet var Frankrik. Jannik Schümanne FortF randade den bästa stat i Europa. Vi ser den i mode från roocko  i den sal som han full av energier möblerar om och i den foga italienska slott- det är den Europa av 1700 talet med sina krigiska medeltida arnor som går i industrialismen som börjar trots hillebarder att komma allt mer påträngande och musiken understryker fyller ut dessa ställningar som ses bland annat i den svåra scenen i Ungen som blir ett mörk operetter när vi ser först hur Sisis i den ypperliga tolkningen av briljera med en vackra klänning i dem ungerska färger och sen hur Greven Adastsi … mördar den negativa delen av hans själv den evige rebeller. Jag gillar den direkta citat från Gmes of Thorndes som förkommer i dueller i korridorerna medan dem ungerska upprorsmännen och Gunther och även den undersökning som han gör som är grundade direkt från Rippley stret b. Vi är i samma atmosfärer precis som vi går tillbaka med hjälp av Schubert piano tre e ebemole till det som är en av dem bättre förvandlingar den av Sisis som kastar ut ungdomen i form av Fanny och man ser hur hon sätter på plats både fadern som vill hålla sig utanför politiken och försöker att få Sissi tillbaka till den enklare liv. Sissi blir även en mor till sin mor och vi ser hur hon nockalera den perfekta stora syster som alltid ett mycket bra arbete. En superbra episod som vanligt

Robert Fogelberg Rota

Cleopatra is always Cleopatra

The myth of Cleopatra

Well as you will notice if you will read this article is that my Eglish is very simple and I should have probably wrote this articles in Italian or Swedish my mother languges. What I would like to do is to espres my opinion on the casting of .. for play Cleopatra the last Egyptian rulers and why a group that feel to be discriminate is attacking a choice made to prise and other grupp. I have read a lot of nonsende and I will try even if I don’t like that much Netflix to see the documentary also one thing that I’m against because I think that with that name and budget one should have made a movie and also to make a comparison with a classical from 1960 the pharaon a polish movie. I want to point two thing never the less I’m living in Sweden I’m anti racist or bather I have friend that are inside several etnical groups and I found a lot pf the debate too be nosense with a paragon between Jesus than should look Swedish and it is ok. There is no account about Jesus apaperince only that he was long probably had long hair. We have several refrigeration about Jesus and some of them show him more and more like the people in the congregation let idealise. So Jesus began to be a symbol and it is mostly presented as such. The sematie has normally some particular feauters but their apperince could also be with sometimes more light or darker figure. For the Egyptian culture we could say that there are several thousand of year but the most part of them could have look and I want to point out that the art is quite idealis mostly as people from Southern Europe but with the use of wigs and the absence of clothing that we could see in other African civilisation. The Tolomeis were a Macedonian dynast that were already deep influenced by the Greek and wanted to give a form of continue to their own rules. I could say with a slight provocation that Run Sunak is dress like a British gentleman not to scary is own eletroal bases. As far as we know Cleopatra was the illegitimate daughter already this quite problematic of a rules and she could come even from a Germaic or a Slave mother or even from Ethiopia or may be even from India But there is no record at all of her being blond or with a dark skin. Both this two fact were not so common in the roman war that point ut about the slaughter Cybriand and Teutonic invation the fact that they were blond and about the numians that they were black with a afro kind of hairs. I suggest to all of you the spending movie by luigi Magni “Scipione detto anche läAfrican” with Marcello Mastroani as Scipio in a very unglamorous apperice playing against his own brother. What was common with Cleopatra was that she was much more easy dress and sexual that the romans woman and I found the part made by .. in Rome quite indictive and very well because she isn’t either bather looking instead of the roman woman. Naturaly a figure like Cleopatra and the fact of her being won by the Romans bgive a kind of fascination that in an other empire the British had influenced a lot of artist from Shakespeare to Laurence Oliver and Vivina Leigh. The imag of this dark lady still is seen in the liz Taylor movie from the 1960th in which she saw the exlent actress desquise. But in the same time I want to point out Poland made an attempt for me very God to recrate the period in The pharaon in wchic with working in three continent studio in Lodz and in Asian and African desert the main plat regard the difficult relationship between the pharaon and his reform will and the hight priest that is quite siminla to karol Wojton. Naturaly a film in a complete different language made by communist in pOland now that the country is both deep conservative anti russuina and nationalist wiling to make everything against Russia is not see by anyone but would work to see because it tries to be as close as possible to the historical reality. Cleopatra like a lot of other our day production is made for a pubblich the American medel class and also working class that has a lot of member that want to be present. We could see it really well in a movie like Mary Studard in which one of Elisabeth minister was an afro brits and the other Asian. No one said nothing. Personally I fin it courios but I would like to see movies upon all the cultures

Robert Fogelberg Rota

Zvivago en sådan glömd mästerverk

Ganska lik originalen historien men så mycket mera historisk

Ganska lik originalen historien men

Titel Dr Zvivago

Regi Giacomo Campiotti

Medverkande Keira knightely , Ann Marie Diff, Sam neil

Svenska distribution Cmore

Betyg A

Få historier har varit för mig så meningsfulla och vackra som Boris Boris Pasternak "Dr Zvivago" och den odödliga mästerverk av David Lean och i denna italienska produktion av rai med ett mycket bra regi av Giacomo Campiotti vi har en väldigt gedigen produktion i vilken Lodovico Einaudi gör ett utmärk arbete mest för att kunna personifiera bra dem stridscener och fotografi av Blsco Giurato och klippningen av Joe Walker låter oss med hjälp av den tid cine journaler och annat film materialen  komma inne i den tiden Ryska imperiet med sitta motsägelse och två krig den i vilken dem tyska och för allt del österrikisk ungariska artilieri mejade när den ryska folket och den revolution men ett hemsk indöderlskrig. En krig i vilken vi ser hur med dold och undertryck hat partisanerad emed den djup knarkade ledaren spelade av Ivo novak först avrättar zar trupper i ett bakhål och sen hur pass mycket en liten by har angripits och förstört till grunden. Det är just denna liv denna omguvningen som är den stora skinnade med den David Lean film och saknade av ett berättande figur. Vi ser klart och tydligt i långa tagnigar lik dem av Roberto Rosselini krigs trilogi slaget är en direkt citat från Paisá och vi har även delar av Rom Öppet stad och ”Tyskland anno zero” som kommer mer levande. Från dem sofistikerade men ganska överlyxiga fester som påminner om dem av dagens oligarker i Rysland och Ukriana , till protester och dem överflöda kommunikatörer samt lidande av krigssårade  i sjukhuset dels den i fällt och den i vilken vi ser ett epidemi av tyfus (konstig nog inte spanska sjukan) och i dessa sista scener den byråkratiska ställning av Misha Gordon så väl spelade av Daniele Liotti. Denna unga män lite mera än ett tonårig som vill njuta av livet förvaldas till ett byråkratisk tyrann som blir ytterst lojal till det som är den nya order den av bolsjevikerna. Han har ett sann kärlek till Toni även om han porträtteras i huvudsakligen som en dålig männiksan. En roll fyll av nyaser rik som den av den stora boven  Victor Komarovsky spelade av Sam Neil. Om Rod Stenger hade haft ett teknisk skylig gestaltning av roll var sämre skriven och här är vi verkligen framför en komplicerade karaktär visligen utan skrupel som bry sig om ingenting men även ständigt sökande. Vi ser hur pass mycket han förstår först för sig själv dels i att presentera sig på ett klumpig sätt till den unge Yuri spelade av Sam MacLintock och sen hur han sabbar för sig själv en relation som kunde ha fungerat för honom den med Olya spelade av den vackra och sofistikerade den starka ryska kvinnan som är för mig Anne-Marie Duff bästa gestalt. Denna person hade mycket gemensam men precis som den bulldogg som Victor även misshandlar åtminstone psykisk Victor görs av Sam Neil som ett street smart individer som ständigt provocera men för även ett slags charm och vedermöda like den av Mlières ”Dom Juna” under Lara giftermål. Även i slutet trots han auktoritära och pompösa sätt vi får lite i taget hur även han blir en offren till vad som händer runt omkring honom.   Lara är i denna tolkning gestalts av Keira Knightley som under tidigt 2000 talet hade ett stjärn status mest i dessa romantiska och spännande roller. Hon lyckas att spela en vackert elegant och även jord nära ung kvinnan som växer i dem olika svårigheter först i den volontär exilen vid Ural berget och sen i kriget samt i inbördeskrig och med ett dubbel den av dottern Katya spelade som första roll av Anna Rust. Lara kan påminna om många personer som vi möter idag dem ukrainska kvinnor och samma kan sägas av hennes kärlek rival  Tonya Gromyko Zhivago spelade av Alexandra Maria Lara. Hon är också vackert och elegant med vardagligare mindre sofistikerade mera vardaglig och deltar i dem karbarer som var kännetecken av den Ryska futurismen. Lite i taget går hon tillbaka till jorden till det som är den vardagliga. Henens roll precis som den ålderdomliga och korrekta fadern spelade av Hug Bonnevie lura på ett hjärtskärande sätt. Det som är den mest annorlunda rollen är just Zvivago som är inte en charmig och het blodade nomad men i Hans Matheson gestalt en lugn jord nära nästan mugjk likande karaktär som i själva verket är en vulkan av känslor. Det ses i den mest ansträngande scenen när han och andra soldater försöker att bära på ett sluttning en artilleri pjäs. denna scen är slående i dess enkelt men även i den svåra precis som möte med dem andra män som är förälskade i Lara mest i den slutliga med Stelnikov/Pasha som spelas av Kris Marshal. Även psykisk denna roll påminner av den som vi har sett i Lean filmen med den duktiga Tom Courtenay. Kris Marshall får mer tid att spela denna person denna natur kraft som först är klumpig och utan Lara kan bara bli den värsta av den värsta även använd av ett tyrannisk autokratisk regering i sitt linda. Dem vanliga människor som han drabbar är dem som Amalia spelade av Maryam d'Abo söm försöker att ha en vanlig sympatisk live och skall hålla sig flyttande. En väggmålning av en tid som förändrade inte bara den ryska imperiet men även världen med sådan giganter som Majakovskij spelade av Karel Dobrý och hela spektra. det finns även en lite ljust punkt i den annans nattsvarta slutet när Yurhi helt desperat händer i ett rum av hans före detta hus som har blivit en skolan. En helt makalös.

Robert Fogelberg Rota

Medici original sin

Att skapa en tid  och inte få stereotyper

Titel original Sin

Regi Sergio Mimica-Gezzan

Medverkande Dustin Hofmman

Svensk distribution Cmore

Betyg A

Få serier har varit för mig så nödvändiga roliga och välgjorda som Medici i vilken RAI och BBc dem två  av dem mest prestige fylla pubblic service televisionen har lyckas att skapa en internat rolig och stundvis även briljant serier. I centrum av denna berättelsen i vilken minutiös man har återskapat den tid från kläder olika lek som den berömda Calcio fiornetino och man har gjort det mycket bra med Alessandro Signori fotografi vilken för samma den tidigaste renäsansen med namn som masaccios måleri med dagnes mode foto  och har valt en klippning som tra fasta på en aktion likande tolkning av tiden snabbt och som avslöjar mycket. Hela episoder börjar som en tillbaka dragande i vilken vi ser den magnifika rollen hans bästa någonsin av en av dem mest begåvande unga brittiska skådespelaren den skoltiska Richard Madden. Säkert och osäkert denna man som blir mer och mer lik den tyrannisk fadern Giovanni Bricchi spelade av Dustin Hoffman får alltid mer och mer en tillträdande roll. Ung och långhårig vi ser hur pass mycket förutom dem olika intressen för konst försöker han att ta en roll. Visligen precis som fadern tyrisk men även charmig och karismatisk Cosimo försöker att göra det på hans villkor genom ett individualism en vilja för att som den schweizisk forskaren och teoretiker Georg Buckard savar typiske i renässans perioden den förta i vilken människan som sådan får en mer och mer framträdande roll via sitt full individualism och drömmer sig bort. Mycket av buchard idéer är bra och lärorika men som Burke påminde senare han ville adels för mycket och var även lite för enkelt eftersom redan under vikingar tid eller i karolingernas europa fanns sådan tendenser.  Det som är intressant är att se den relation som han får för sitt usa Bianca som spelas av Myriam Leone en italienska skådespelerska som både utseende mesig och i naturlighet påminner om några av Sofia Loren roll. Cosimo möter henne på grund av Donatello en mycket duktig Ben Starr som låter henne posera naken. Vi ser hur antiken i en tid full av svåra förträngande värderingar personifierade bland andra av den stränga hycklande kardinalen Lampedusa en mycket duktig Martino Duane verkar komma till alla. Cosimo gör det när han inte lyckas att acceptera donatello och även Giovanni gör det i den relation med den som försöker att vara individen Lorenzo spelade av Stuart Martin. Den scen nästan en lazzo när fadern först ger komplimangen till sonen mantel och sen bränner den är viktig. Lorenzo skar det som är kännetecken av Cosimo att vara full av liv att vilja undersöka vad som är för honom viktig sköten och filosofi och ser individualitet som en tillfredställande. Giovanni kan acceptera det men bara till ett vist gräms och han med denna scen lyckas att dressera sonen. Denna roll av vakter ses även i Piccarda en mycket duktig roll av Frances Barber modern till dem två unga medici djup kritisk knallig men med dolda motivera. En roll som får ett vist tragisk och osympatisk men djup mänsklig den motsatsen av den sympatiska och karismatiska Contessina den Bardi spelade av Annabel Scholey. Hon är lagom arrogant och först bemöts med tveksamhet och vi ser hur lite i taget hon kommer att bli mer tilltalde av Cosimo. Cosimo har en dubbel i Marco bello den kraftfulla torpedo som spelas av guido caprino alltid kapabel att visa sig till både negativ och positiv så lik Mefistofeles i Frederik Wilhelm Murnau och Emil jankis berömda tolkning i Faust en stum film som utspelas under samma år. Människor som försöker att bli individer precis som Cosma den svåra rollen som spelas av Steven Waddington känd mest som den egensininga officelaren i Michale Man magnifika ”Den site mojkanen” men även som tempel riddaren stor mästaren i vårt egen arn. Cosma verkar var en lättsinjg livsnjutaren men är även en komplicerade svårt roll av en person som vill bli individ i allt den som han har sett precis som antagonisten till Medici Rinaldo Albizzi som har  Lex Shrapnel kanaljer likande förmåga. Hans individualism är enbart för att visa att han kan som sann reaktioner vrida tillbaka historiens klockan. Vi ser även kontrasten med den pojkaktiga ganska blek Pietro spelade av Alessandro Sparuti sonen till Cosimo och den arroganta Orlando Albizzi spelad av Eugenio Franceschini. En väg målning av straka tredimensionella person som kompletteras av den kraftfulla Gonfaloniere Brian Cox och av två små roller den av tjänarna den vackra Emilia spelad av Tatjana Nardone och Ugo Bneici ken Bones en mörk men nödvändigt gestalt i familjers saga . En super intressant episoder som förtjänas att ses flera gånger

Robert Fogelberg Rota

En B film värd att titta på

När oseriös är charmig

Titel Robin Hood princef thives

Regi Kevin Reynolds

Medverkande Alan Rickman, Kevin Koster, Morgan Freman

Svensk distribution CMore

Betyg B

Få filmen har för mig så tydliga minnet att vara roliga genom att vara även b som Kevin Reynolds version av arketypen Robin hood i vilken alla ser ut som några 1980 talet hårdrockaren och själva logiken i handlingar är ganska bristfellig. Man måste även tillänga att trots den högfärdiga citat i börjna av Baydy tappten är den historiska åter skapelsen lika till noll och den fotografi av Douglas Milsome är långtifrån vackert. Kevin Costner är en robun hood som liknar betydligt mera än cow boy visligen sjuter försöker att slås med svärd och btong men har alltid problemen att vara ganska plat utan den karism som är typisk av Sean Connery. Men är trots allt en rolig och symatisk älskar gestakt och hans relaktion med marion introducerade som ett slags neja krigaren av Mary Elizabeth Mastrantonio är kanske en av dem bästa i filmen precis som den roliga och kraffulla rollen av Bröder Tuck spelade av ichael McShane symatisk enfaldig komisk och full av ett bonde förnuft. Rollen för mig är symatisk som den som görs av Little John spelade av Nick Brimble med fru och barn. Fast den mest seriösa och roliga är den helt ohistoriska eftersom dem flesta morer var inte rena afrikaner men araber från mellanöstern Azen the great som är ingen mera än Morgan Freeman. Det verkar nästan vara en föregångare till två roller som den stora afro amerikanska skådespalren gjorde nyligen den i den olyckdrabbade Ben Hur och även den kraftfulla monolog vid öppningen av VM i Quatar. Jag gillar Fredman men hans hela koncept är att presentera sig själv. Det är någonting som finns även i den andra stora skådespelaren som gör filmen som är den onda Guy de gibstone presenterade av Michael Wincott en av mina favorit bovar inte minst för hans förmåga att vara sliskig. Tyvärr denna roll finns för lite och ställs i skymundan av den som är hans kusin sheriffen spelade av Allan Rickman. Denna adels för tidigt bortkommen skådespelaren skulle göra betydligt bättre roller fast hanlyckas dels vis att ge en bra tolkning full av ett slags charm och även av komiska sammanhang inte minst när det gäller statyn . Den roll som kunde ha blivit mycket bättre är den av häxan modern Mortiana (som är hämtade hur Ivanhoes myten)  som spelas av Geraldine McEwan. Denna fantastiska skådespelerskan blir adels för komisk på grund av faktum att vi ser henne i ett kitschigt  pastisch adels för lik en blå tåget. Sen hela den parallell medan dem äldre kulturer och satanism inte minst presenterade av dem barbariska Highlanders eller irländaren med den ståtliga Pat Roach känns fel. Visligen kunde dem ha presenteras men det känns som en hemläxan som förtjänar F i två ämnet historia men även film. Det är även någonting som icke utforskas inte presenteras tillräcklig som den relation mellan Robin Hood eller robin loceky och hans halv broder den först sarkastiska och sen jämt arga Kenneth som är Geraldine McEwan. Han och den feta biskopen som har Harold Innocnet ansikte kommer aldrig till att få visas. En film som försöker mycket men lyckas med nästan allt förutom att låta oss ha rolig inte tänka adels för mycket och leva på ett någorlunda rolig sätt

Robert Fogelberg Rota

Dustin Hoffman sista stora roll

Title the pestilece The judgement day , tempetetaion

Regi Christsia Dugay

Medverkande Richard Madden Dustin hofman

Svensk distribution Cmore

Betyg A

Få serier har  för mitt delen varit lika intressanta och full av skönhet som den första säsongen av i medici. Denna är till skinnade från andra verk mycket mera enhetlig inte minst för den fotografi som presenteras av Vittorio Omodei Zorini för extreriör bilder ofta i Volterra och för interiörer som återskapa dels den tidigast florentinska måleri av Masaccio och Ghiberti men även mycket av den fälldinska av Alesandro Sognini. Detta är på grund av serier spelas i början av 1400 talet och vi ser dem olika bedrifter a den unga Cosimo som kommer och det ses tydligt i frisyrs av åldrats och Richard Madden känd för Elton John make men även som Rob Strak i Game of throndes gör ett super roll. Lagom idelaist fysik kapabel att avväpna i Venedig den kraftfull Saturo en bra rol av Andrea bosco nästan en tvinning av Iwan Rheon vi ser hur rollen växer. Den andra fisiska bedrivt är spelade av il Calcio Fiorentino en rugby fotboll spel som är en kvarleva som finns fortfarande av dem idrott innan 1800 talet civilisation. Lite i taget vi får känna denna privata bestämda handlingskraft person som verkar misstrivas med mycket av hans roll. Vi ser hur han ville bi en konstnär och den särskilda realtion med Bruneleschi spelade av Andrea Preziosi i en kraftfull tjur och den kopplen kraft dem bösta scenerna. Cosimo har alltid med sig två gestalter  den av Marco Bello hans torpedo och liv vakt spelade av Guido caprino som gör en roll mycket lik dem av Clint Eastword i Den gode, den onde och den fulle” men även hans fru med vilken han har ett svårt och komplicerade relation .conetssina BaldEni spelade av Annabel Scholey.henens roll är för mig i sitt enkelt i sitt elegans sitt rost den absolut bästa i hela serien. Hon visar kraft . tillgivenhet ett slags enklet och en vilja till att offra sig. Det är mycket rolig att hon är presenterade till Cosimo av den person fader en ruinerade bankir som spelas av David Bradley en mycket duktig skådespelaren som spelade även Walder Frey och lite i taget ser vi hur Contessina får dels sitt roll och även tillgivenhet inte minst i den svåra år som kommer med pesten i vilken Cosimo och när en äldre kärleks den til åren gången enzio contarini spelade av David Sturzaker kommer igen och tar henne till den raffinerade aristokrati möe. En klass den av aristokrater som är svårt snobbig och presenterade i alla hna slaster som i den som är antagonisten den hårda tyranniska och omänskliga Rinaldo Albizzi spelade av Lex Shrapnel en tyrann och bulnade som vill vina hans ännu hårdare son Edoardo spelade av Eugnio Franceschini men även dem som är den delen som den satmara Maria Turigi  spelade med charm av Valentina Carnelutti eller Albizzi bleka fru som är Valentina Cervi Den roll som får röra sig mindre och är alltid klädd på samma sätt är Pazzi som är Daniel Caltagirone som har makten i den dolda. Det är dessa små roller ofta hjälpta av en klippning som ger den känslan av dess tid i dessa figurer som il gonfaloniere spelade med den kraft och pondus av bran Cox, den blyga Emilia som är Tanja Nardone och dem sexuella och fyliga kvinnor som vrider huvud till Cosimo som slavinnan Madallena i Venedig spelade av Sarah Felberbaum och korrupta städes garder som Marcello Paesano eller dem trogna tjänaren som muraren Matteo Marco Zingaro. Roller som blir mer framträdande och som kontrastera med den dog familjen Foscari i den två super gestalter av james murray en hycklade och hans son Jacopo  Andrea Franchetti. Det är en roll som påminner om furste i Rigoletto medan i ett seriös sammanhang vi har ett slags Rigoletto i rollen av Ugo den trogna kassörens spelades av ken Bones. Fast dem två roller som verkligen förädla Medici är Giovanni bicchi som spelas av den skådespelaren som liknar mest honom Dustin Hoffman. En bra stor roll av denna enorma skådespelaren som tyvärr kunde inte styra hans egna känslor och nu mera slopades bort och lyckas att göra en roll som är hlet motsken av Benjamin i Mike Nichols enorma ”The graduate”. Han är en hus tyrann men även en intelligent figur ganska demokratisk och vi ser hur pass väl matchad har varit giftermål med Piccarda den aristokratiska dam spelade av Franceis Bardes. Henens sista suck när vi får veta hemlighet är mycket vackert. Dem roller som är motkörer liknade mycket dagens ungdomar är Lucretia spelade av Valentina bene och Pietro spelade av Alessandro Sparuti lite klumpig och ofta förvirrade men extremt lik många av dagens 2020 vuxna tonåriga. En extremt bra serier

Robert Fogelberg Rota

Jag är inte engaredade

 Varför kan jag inte bli engagerade

Tettle The gren cusilium

Regi Clare Kilner

Medverkande Olivia Cooke

Svenskadistribution Netflix

Betyg D

Jag hade älskat varje stund förutom dem sista vsnit  I Gmes of Trondes och jag måste säga att jag är väldigt besviken av Hous of Dragon. Det är ungefär den samma värld på sätt och vis men för mig det finns adels för många olikheter och trots en bra och berikande kommer arbete serier förbli för mig extremt icke sägande detta till trots av den fantastiska foto rbeta som görs av Alejandro Martínez och klippningen som är utterst spekatulär i den scen i vilken belmont tempel blir angrippen av Rahens Targaerina enorma drake hon spelad eav Eve Best . den roll son som får mig har  väldigt lite interesse är Alicia Highttower spelade av Oiliva Cooke . Hon har många gemensamma drag med cerci Lannister men rollen är lite för borglig lite för enkelt och den reaktion mellan fadern som i Rhys Ifans geatltning är motsvarighet till Twien lanister är inte lika kraftfull. dEt känns att dem råkas vara i centrum men har lyckas att vara där . Det ses tydligt i möte med myssaria den prostituerade spelade av Sonoya Mizuno: en brittisk japanska. Det är en möte som försöker att vara som en av dem som finns i Games of Thorndes men misslyckas eftersom den är inte så intelligent inte så välspelade och det finns en slags torftighet som i den som är den stora hjälp redan deras torped Sir Coe spealde av Fabien Frankel:. Visligen är några av hans scener spektakulära men det är adels för lite precis som den enögde prinsen Emond Tragerina  spelade av Harry Collett som vi kan verken greppa i några positiva eller negativa aspekter. Dem bovar har problemet har dem är adels för bov artiga dels den itrimakaren Larrsy Strong spelade av Matthew Needham som viui kan inte förstå så mycket hans agerande och samma kan sägas av den onda Ageon II spelade av Tom Glynn-Carney en lite torftiga kopia på Joffrey. Tyvärr jag är inte så roard

Robert Fogelberg Rota

När den privata historia möter den offentluga

Mellan kriget och shopping

Titten Sissi

Regi Sven Bohse
medverkande Jannik Schümann

Svensk distributin Cmore

Betyg A

Få serier har för mig varit så spännande och så välgjorda som Sissi och den avsnitt nr 3 för mig är ytterst den mest intressant på den sätt hur man flätar ihop många intressanta historier. Den som är den riktiga och tunga namnen är den unge kejsaren Frans Joseph en i .Jannik Schuman . rambo gestalt som visar ett tydligt släktskap med hans förfadern Maximilian i den scen som är och jag säger den som fäktaren den absolut svåraste sitt trängning duellen med vapendragaren och kanske vännen Greven grûnne den välbyggde David Korbmann. Det är för en gång skuld en duell me två vass sabel (i själva verket bayerska inte österrikisk ungerska) som blandar ihop med aggressivitet och olika typer av tekniker från Fiore de Liberi til Diderot. I hans oförglömliga Ececlopedie  Själva klippningen för vilken ansvara Ronny Mattas är intressant och en bra komplement till den foto arbete av Michael Schreitel. Den andra med livliga färger glada nyanser i den elganta och överdådiga salonger ger idéen av hur tiden ser sig som perfekt behaglig och civiliserade medan klippningen är medvtent ryckig full av ett slags nervositet som för mig är väsentlig för att kunna visa den brutala den våldsamma och primitiva som skulle visa med en annan österrikaren Freud skulle låta oss känna senare under denna århundrade. Franz Joseph är full av ilska av ett överlägsenhet komplex och av motsägelsefulla känslor den nästan parodiska kärleken för modern den kalla härtiggina Sofie den sofistikerade Désirée Nosbusch men även till fru vårt behagliga Sissi som för mig är fantastisk i Dominique Devenport gestaltning men också till sin frillan. Det är hans som bokstavligen belägras av den wienisiska folket som han kan inte älska som hans maka älskar dem u. Franz Joseph är för mig med alla dem olika nyanser som skådespelaren lyckas att presentera intressant och mångsidig en sällsynt karaktär djup mänsklig och full av motsägelse fulla kvalitet . Sissi är bara vid första ögonkastet när vi ser hennes springa från kammarjungfru och i den klyftiga rörelsen att befria en papegojan en infånga tonårig men det finns mer och mer en mogna i rollen. Det är inte enbart en flicka som försöker att leva sitt liv i en gyllene bur som Sofia Coppolas Marie Antoinette men är även en stor spelaren i den politiska livet. Hon är säkert och rör sig om inte fritt bra dels med väninnan den prostituerade Fanny spelade av Paula Kober: men även till dem som har en annan makt som informator gestaltning grevinnan n Esterházy spelade av Tanja Schleiff. Det är en till synes burlesk karaktär men det blir allt viktigare kapabel att kunna ha en djup politisk och social roll i den möte som den gravida prinsessan har med greven Astalays spelade av den fransk italienska skådespelaren Giovanni Funiati: Detta är den privata historia men det finns även en historia med stor h som är den av den lilla folket den bönder proletärer som kommer att slaktas i kriget i Lombardiet mellan dem italienska patrioter och österrikaren den unga pojken  som ts ifrån modern. Visligen dem italienska patrioter verkar vara till hälften krigare från ISIs eller maffia torpeder men det är en tysk österrikisk produktion och man ser dem från deras synvinklar och man skall definitiv se på den

Robert Fogelberg Rota

En av dem mest brutala ganster film

När filmen är precis som livet

Titel Lawless

Regi John Hillcoat

Medverkande Guy Pierce, tom hardel Sir le Beuf

Svensk distribution Cmore

Betyg A

Få filmer har varit för mig så väl lyckade i den tid som är fotbjudning tid som just Lawless som presentera en samhället kategori den av bönder och hedrar i den yttersta periferi av staden Chicago i western Verginia vars landskap fångas av ett utmärk och still bildande fotografi av Benoit Delhomme i en värld av korruption , våld och även allt mängt laglöshet. Den följer historia av tre bröder som lever rullan och ses som nästan magiska och övervinnliga och i dem den som är den stora och kraftiga profil spelas av Tom harderu  i rollen som den handlingskraftiga och eleganta Forrest Bondurant. Hans good guy är aldrig helt och årligt fläckfria och hans bovar är aldrig helt bovar. Vi ser att han uppvisar en kraft ett vilja att visa sig var en patriark. Det är ingen tillfällighet att den kvinnan som lite i taget hjälper honom och sätter sig bakom honom är en före detta naken dansös maggie spelade av den alltid duktiga och raffinerade Jessica Chastain. Forest har en växel som är betydligt bättre än den av brodern Howard spelade av Jason Clarke ett bjässen och det ses tydligt på hur klippningen av Dyland Ticheron arbetar med mera närbilder och mera belysa scener på honom. Observera att förutom i sluteti den western filmens uppgörelsen det  stora våld scene en ytterst obehaglig och brutal mord på två brutala ligister spelade av respektive  Mark Ashworth och Noah Taylor sker offscen. Det är Forest den som kommer att lämna den jordiska tydligare    Men han är inte huvudpersonen den som söker någonting och som lite i taget börjar att få en annan vision och kunna förstå behöver av en mer planerade brottslig barna ä den yngsta bröder Jack spelade av
Shia LaBeouf. Lagom timid det ä en förvuxen Huckleberry Finn som lite i taget börjar att utvecklas att kunna finna dels den ameriskan drömmen i denna extrema periferi framgång men även kärleken med ett jätte spännande historia md Bertha dottern till någon konstig och extremt predikat med ett tvivelaktig ritter av ett fot bard spelade av Mia Wasikowska. Hennes roll är som vanligt enkelt naturlig i sin sexualitet och lite i taget precis som jack genom våld som är inte visade börjar även hon att utvecklas att förstå den mekanismer av samhället. En samhället som är hedonistisk, brutal och sadistisk presenterade av en av dem mest skrämmande bovar på film duken den eleganta dandy Charley Revers presenterade av Guy Pearce extremt psykopatisk  hård inte minst mot den alla svaga den stakars haltade pojken Cricke Pale spelade så bra av Dane DeHaan den försöker och lyckas att ta kontroll med hjälp av laget och ytterst brutala metoder som den av kära och fjädrar som är mera sannolik i några generation tidigare och en vilja för våld. Slutet är välförtjänst i detta studier i brott finns det även en ytterst bra rolltolkning av Garry Olhman i rollen som Pretty boy Foy en av dem mest brutala ganser som är absolut inte romantiserade. En bra film som man måste bara kunna se

Robert Fogelberg Rota

Va bene ma poteva essere meglio

Il fascino dei fanti alati

Tttolo i cacitori del cielo

Regia Marco Vitale

Intpreti Guspet´ppe Fiorello Clauida vismara

Fiorentina Distribuzione Rai

I film di guerra italiani al solito sono molto buoni perché il più delle volte riescono a essere avvincenti e soprattutto di portare l’umanità  con l’assioma italiani brava gente. Questo é anche il caso nella bella ricostruzione storica sull ‘asso dell’aviazione Francesco Baracca. Quest’uomo molto diverso a parte che nello spirito e nell’idea cavalleresca dal barone rosso fu una delle poche “star” militari di una guerra che accanto a eroismi portò molte disgrazie alcune come la difficile situazione dei Friulani bombardati si vedono ma altre coem le mutilazioni le punizioni spesso molto crudeli come la decimazione non sono presentate. L’individuo  Bracca c’esce molto bene e anche il resto della squadriglia con il meccanico contadino molto ben intappetato da Andrea Bosca nel ruolo del semplice Bartolomeo Piovisan simpatico con la pronuncia veneta come anche simpaticissimo Fullco Ruffo di Calabria Ciro esposito con la sua pronunci i  i un opera bene fotografata da Lorenzo Adorisino  con l’angoscia dei genitori ma il personaggio Baracca mi lascia un po’ perplesso. Beppe Fiorello é simpatico a una buona presenza scenica ma secondo me nella forma del documentario con i monologhi in camera non rendono giustizia né alle capacità di Beppe Fiorello anche contando che si assomiglia a Baracca ma a un baracca sopravvissuto negli anni Trenta. Forse lino Guangiale sarebbe stato più appropriato ma Fiorello riesce e a dare alcune parti di umanità non da poco come quando riesce nonostante alcune incompresioni a avvicinarsi al meccanico anche la storia d’amore é molto bella tra l’aspirante cantante Nodina intpreta da Claudia Vismara  il figlio dell’aristocrazia e molto bello. Purtroppo manca totalmente la parte spettacolare forse per  perché il problema e quello delle animazioni che secondo me sono troppo facili e stilizzate e rompono parecchio su quello che sono le immagini di repetrorio che potevano essere adeguate con alcune altre immagini nuove ricreate in uan ricreazione di una trincea una scena che poteva essere molto facile. Personalmente ho molto apprezzato l’incontro con il sovrano sciabolette Vittorio Emanuele III Enzo Garramine  formalissimo mentre il problema é quello con il “cattivo “il colonello intappetato da un bravo Rodolfo Corsato  che manda gli aviatori italiani al macello per l’attacco al mortarone. A parte che l’uso dei caccia era molto simile a quello che si fa oggi dei Droni nella guerra ucraina non viene spiegato il perché di una tattica suicida. Il finale é commovente a parte lo spet sulle frecce ma tricorde. Personalmente le adoro ma vorrei ricordare che l’aviazione italiana é stata attiva in parecchie missioni anche dopo il 1946 anceh attacando obbietivi non propriamente militari. Una bella produzione ma troppo corta e poteva anche etraci il caro D’Annunzio. Putroppo i lestofanti sono  sempre in agguato.

Robert Fogelberg Rota

Jag gillar det verkligen

Bra och behaglig iscensättning

Titel Lady Chatterlys älskaren

Regi Jed Mercurio

Medverkande  Richard Madder

Jed mercurio med hjälp av den underbara fotografi av

Ruadu O*Neil Lyckas att ge en väldigt bra tolkning av D.H Lawrence roman Lady Chatterley älskaren. Allting verkar vara så äktade komma med brilliant pastell färger från den tid och ett ljust som påminner inte enbart av den fotografi av sådana  mästeare som Roslin men framför allt Gainsbourg men även om den franska impressionismen. Den heroiska är extrema nedtonade och historia är mera den av olika passioner av fyra unga människor som befinner sig i ett svårt situation oförmögna på grund av den svåra välden och katastrofer att fylla deras passioner förtrycka just av den skönhet som finns i samhället runt omkring dem. Det är en traditionell samhället den av kol gruvor som kom inte att vara hindrar år till av den behagliga residensen men i vilken modernitet verkar ännu svårare. Det som är genialisk är hur man har valt dem fyra roller den minst framträdande som kommer att vara en vidare utveckling av Kristine i Fröken julie Ivy Bolton spelade av Jodie Comer vackert och elegant trots dem anspråkslösa kläder som till slut visas hur allt förödmjukande har gjort henne till så moralitisk och dömnade men får en sist möjlighet att visa sifg generös . Hon är den person som minns påminner det som har varit hennes liv och vi ser hur pass nära är hon att kunna förstå både den husbonde som inom den sista vill vara det och hennes relaktion till frun i huset. Den diskurs med lady Constance är vackert full av empati och den klippningen av Steve Stingelson blir lik en relief som skulle kunna vara även i den gotisk relief .Holliday Grainger är mera än skuren för denna roll som Lady Constance  Chatterley vackert som en prerafaelitisk målning 7karismatisk rättfärdig men även så barnslig med ett charmerade naivitet. Just första ensamma möte med skogsvakten gör det som kökketeri som betyder slutet av den prydliga äktenskap. Just möte i ett miljö av komedi när till den mera moderna charleston ersatt av en mer traditionella valser när hon säger nej till den skotska klädda Ducan Forbes (en mycket bra små roll av Edward Holcroft innebär att hon väljer landet . Den kärleks historia med make kan inte komma på grund av makes vilja att vara inne i den sista godsherren som först förödmjukar stakars fru Bolton och senare fru vilken får någonting annat. Just den scen i vilken hon flyr till by fest dem vackra möte under vår eller sommarregn är betydelsefull för att se hur pass mycket dem börjar att vara nära varandra att känna varandra. Oliver Mellors i Richard Madder gestaltning har mycket av Rob Strak eftersom hjälten kan bara ha en gestalt  och visas sig vara en skådespelaren som 1930-talet stjärnor som ger alltid lite av sig själv till roller. Vi ser honom först i arbete i gruvan när han tar fru Bolton män till frun och sen i kriget när officiellare blir träffade tar kommandot och i svåra besvikelsen när hans första fru är otrogen till den episoder med den självgående mopeden. Denna föremål är symbol av ett modernitet som kör fats i naturen. Mellors är verken systematisk eller osympatisk är ett vuxen pojken kraftig aktiv men även full av ett klumplighet och osäkerhet som är samma av SirClifton  Chatterlev i vars gestaltning James Geoffrey Ian Norton är magnifik. Till synes själv säkert lagom stel men med ett vackert leende Clitford är inte en ond människan men en formel sådan u