En av dem bättre poch dem sämbre filmer som jag har sett
Tittle Kiling of a sacred Deer
Regi Yorgos Lanthimos
Medverkande Colin Farell, Nicole Kidman,...
Svensk distribution scanbox entramant
Betyg jag vet inte
Jag måste erkänna at jag har både gillat och hatat ..film vilken är mycket skicklig gjord ett slags hurban fantasy men har även ett form av absurdism inom sig och inte minst i andra grekiska filmer vard absurdismen är ett sätt att läsa den landet extremt svåra ekonomiska läget och förluset av illusuoner. Nu är u istället i ett irland som skulle kunna vara USA eller Storbrittanienoch vilken plats som helst i den civiliserade väst. med termen civiliserade utrycker jag nordeuropa som ofta har varit nomr. den tekniska språket är yppelig eftersom det är bästa foto och den bästa eleganta musiken som låter oss komma inne i moderna sjukhus och i ett privat rum den av den övre medelkalss. I centrum av berättelse finns Sten en skäggig Colin farell lite mera grå hårig än den normala som är en framgångsrik kilurg. han är en männskan som älskar ordning kort frysyr på pojkarna och anständiga kläder på tjtjer . vi märker dels att han tänker hela tiden på det som andra människor kan tycka som hans anesteist och hur pass vida han försöker att hålla en fasad av en familje fadern inte minst mot sonerna Kim i vars roll ser vi Sophine Turner koppia Raffey Cassidy och den långhårige och hård rock interesserade Bob som spelas med symati och empati av Sunny Suillij. familjen består även av modern som arbetar även hon på sjukhudet Anna som är en av dem bästa roller som Nicole Kidman har haft sedan längre. Det är uppenbarligen att hon är dels ett mycket hård person men även djup olycklig med ett make som verkar ha främjat sig från altid. Just användning av fina bilder och inte minst av långa tagingar gör så att det möjligt att få ett ännu store kännslan dels av stänghet men även av räddslan. foto lyckas med Thimios Bakatakis utmärka arbete att se alla dem grå området som är typiska även av vårt vardag och att händra från den behagliga till den obehagliga precis som när det gäller Yorgos Mavropsaridis klippningen som är lungt men blir även skrivade ab många bilder från obemnade flygplaner eller från inomhus tak. Det uppenbarls lite i taget när vi ser den ställning av Steven att han är inte alls den ordningsamma och professionela läkaren som vi trodde inte minst för en av hans bubel som är Matewe bedövning specialist som spelas av Bill Camp som uppenbarlig är den person som till skinande från steven även åtra Anna och mera än alla genomskådar martin. som är den nästan sinister och magisk roill som spelas av Barry Keoghan. denne verkar lite grand den son som kanske Steven hade elat ha istället än Bob mycket mera rebelisk och den främling som blir inte helt olik den roll som Terrence Stamp spelade i Pier Poalo pasonis "Teorema". Även i denna verk en familj av över medelklass förstördes av en främlijng fast i Yorgos Lanthimos finnsnågonting djup annorlunda att vårt samtida regissör vill inte kritisera den politiska läget men snarare vill komma inne i gengre traditon den av skräk filmer och hom invasion filmer som han lyckas dekomponeras och även göra djup annorlunda eftersom det blir Martin som drabbats av den. ifigenia i taulis är den tragedi som ligger till grunden och det är inget tillfälle att den som drabbas är även den person som under inga omständighterna gillar martin. Kim har en kostigare relaktion eftersom trots hennes elganta skönhet och den klassika bildning hon har ett sjuklig relaktion till Steven. det finns många scener som visar det mest när Kin och anna bråkar. Den moderna mitologi är onekligen Games of Throndes eftersom Kim beter sig exakt och spelar med ett is vulkano likande skådespeleri som påminner just den av Sansa Strak medan Bob blir mer och mer lik den yngre Brand Strak som kan se över. Skinnade är att dessa Kim och Bob lever i ett verklig värld. jag har lite svårt för Martin som är lite för mycket icke sägande och skulle nog ha velat sett Jack Gleeson i denna roll mycket på grund att han hade haft en helt annat karisma i rollen. Slutet känns lite för mycket tillrätalagt och för mig den förstår en film som kunde trots allt ha blivit ett mästerverk
Robert Fogelberg Rota
dokumentär och spelfilm
När en dookumentär blir en spel film
titel bobdi Jane
regi Elvia Lind
meverkande Bobbi jan mfl dokumentär
Svensk distribution Folkets bio
betyg A
Få gånger har en dokumentär film varit så lik både i fomen och i den tekniska medeltill en spel film Som Bobbi Jane. Det fokusera på en av den moderna dansen stora profiler i den moderna dansen amerikanska Bobbi jane som är kädn för hennes arbete med den israeliska koreografen Ohad Naharin som hon följd i Isarel som bara till synnes är en vanlig europeisk land medan den är helt annorlunda. i början av film som är även ett stycket av verklig liv vill Bobbi Jane åka tillbaka till USA. vi ser den agresiva modern dns silen med i vilken kroppen är väsentligatse det är ett idealiserad kroppen en ett kötslig och verklig sda. Bobbi Jane ustrålar visligen sexualitet men även ett slags hämmad attyd. Om isarel står för färg och liv och vi ser hur hennes unge älskaren som är blir mer och mer ett slags tom boy som hon om inte utnjtya håller hon honom på distans. n'r det gäller livet i USA få gånger verken USA i sig eller Bobbi djup kristna familje av vilka vi ser ett form av vidskäplig ikonografi har varit behandlade på ett nästan lte ironisk sätt. vi får följa hur utan stora svårighter Bobbi återetablera sig på en New York sceen och möte med ett skådespelarska. Vad som är interessant är hur filmen blir lite i taget mer och mer lik en av Woddy allens filmer eftersom i New York vilna vissar mer och mer ett spel vilken vi vet aldrig om det är riktig eller om det är falsk det är just detta som gör film så interesant
Robert Fogelberg Rota
Kill baciler
Vem behöver snubbar
Tittel Thelam
Regi Joakim Triel
medverkande Elin harbole Kaya Wilkins Henrik Rafaelsen
svesnk distribution Triart film
betyg A
"Thelma " är en av dem bästa nordiska thriller någonsin och den visar att joachim triller är en av dem skickligaste norska regissörer genom tiderna men även en människan som lyckas att vara i tiden och även lyckas att visa att den nordiska männen är överflödig om inte skadlig . Historia är neklet och det början med ett prolog som är underbart med den utmärka foto av jakob Ihre fantastisk stram och vackert i den nordiska mnaturen och med ett ständigt rörlig kameran om visar ofta panorering bildar med obemanade flyggplaner , långa tagningar av skogar och närbilder på hallucinationer i form av ormar som kommer inne i personerna mun eller när det gäller mäniskor som tänds till eld. Huvudperoner ör en helt vanlig och normal norsk tonårig en vackert och skörd nordisk skönhet som spelas mycket bra av Eili Harboe som vuxen men även av en annan skådeseplarska i ett helt iss kaltt och skrämande prolog i vilken den sexåriga Thelma Grethe Elter våg kommer nästan att mördas av hennes far som spelas med kraft av kopia till den italienska populähägre populär politiker matteo Salvini Thord seplade av Henrik Rafaelsen och ett svårt realktion till modern som spelas av, vilken är rullstplsbunden tack var Thelma. det som blir annorlunda är den relaktion mellan Thelma och den vackra afro norska anja som spelas mycket väl av . det ör som lär mycket till Thelma bland annat att uppskata konts i en av filmen mäktigaste scene nrö dem två går tillsammans med Anjas mor spelade av den vackra Vanessa Borgli till operan. det ör en crescendo som påminner stark om marne fast det blir ännu bättre när dem två äre nesamma. Killar är någonting dålig överflörig ocg det är nästan ett nytt bild av dem från fadern , till kristofer den klumpiga och irriterade studenter som spelas nästan på ett karykatyr sätt av svenske och hela denna liv som k'nns fel. Vilsigen är film stark och spånande men det är en frågan varför alla män är så dåliga
Robert Fogelberg Rota
Tyvärr når inte fram
Desto mera kockar desto värre blir soppan
Titel So sick
Regi Michael Showalter
Medverkande Holly Hunter Kumail Nanjian, Zoe Kazan , Adeel Akhtar Kurt Braunohler Shunori Ramanathan
Svensk distribution Scanbox
Betyg C
Tyvärr är I’m sick om det inte började med en av filmhistoria bästa öppningsscener när kurmai berättade hur det vara att växa ihop i Pakistan en misslyckad film eftersom den försöker att följa många olika modeller från exempelvis Woody allen till den romantisk komedien. Den regi för vilken ansvara Michael Showalter är väldigt osäkert och hela huvudrollens innehavaren Kumail gestaltad av Kumail Nanjiani vars historia och livsöde filmen är uppbyggd på känns adels för svag för den. Visligen är has livsöde intressant och han är sympatisk i hans strävan att vilja befria sig från en 1500 årig äldre kultur men han känns adels för svag utan någon som helst ryggrad. Som hans bleka flickvän Emily ganska oengagerade presenteras av Zoe Kazan säger han ljuger till dem som han gillar hur skall det vara med dem som han inte gillar. Deras kärlekshistoria är fint belåtne men det känns fel dels eftersom man alltid ser den utifrån hans perspektiv och det är för mycket hans livs som står i centrum som ett svårt familjer relation som är djup komisk dels med det som jag misstänker är storebror Naveed spelade med komisk framtoning av Adeel Akhtar som trots hans rent muslimska yttre är i själva verket the avereg american och den knasiga modern som spelas av Zenobia Shroff och den sympatiske fadern Azmat i vars roll Anupam Kher den alla roligaste scenen är när under ett möte med dem många Pakistanska kvinnor som man försöker att par ihop Kumail man upptäcker att bruden som är den modell snygga Fatima (Shunori Ramanathan) Urdur än alla andra och fadern försöker att se det komiska. En komedi som är sedd enbart i visa stunder som aldrig når fram precis som Chris en rolig med klumpig Kurt Braunohler visar ibland. Foto för vilken ansvara Brian Burgoyne mycket vackert men även den konventionell medan klippningen av Robert Nassau mark och ger ett rytm och bokstavligen gör filmen som gestaltning av Emily föräldrar som kommer när man behöver dem Terry en förvirrad matematikläraren mycket väl spelade av och mest av allt den riktiga stjärna vars gestaltning är mycket värd biljettpriset Beth som spelas så bra av Holly Hunter d slita jeans söder modern som kan både vara avisade till Kumail men även visar honom och försvara honom från en rasistisk och för allt det trump liknade jag tror åtminstone i intentionerna Spencer House aattackera honom. Denna scen är visligen lite men värd et som filmen kunde och förmodligen skulle ha varit rolig intensiv och seriös. Visligen är rollen som Spencer House presentera den av en förfärlig människa men varför inte ge mera vikt till den låta den vara förklara precis som låta hela filmen utveckas bra. När Jon Cassavetes en annan modell för denna filmen gjort ”Skuggor” 1961 då hade vi haft allting någonting som var både mycket stark och dramatisk medan drama i Michael Showalter blir aldrig till precis som komik. Kanske även ett möte med alla Kurmanj familjen Emily sådan och Houses roll som doktor kunde ha förbättra den. En behaglig film som tyvärr når inte fram
Robert Fogelberg Rota
En mycket bra ungersk biff
Om liv och kärlek på ett slakthus
En film om ett inre känslan
Titel Om själ och kropp
Regi Ildiko Enyedi
Medverkande Alexandra Borbély, Géza Morcsányi Ervin Nagy Tamas Jordan Zoltán Schneider Éva Bata
Svensk distribution Folketsbio
Betyg A
Få filmer som jag har sett har lyckas att med ett lugnt bildspråk (vilken är ofta typisk i ungerska filmer) med mycket fina bilder för vilken ansvara fotografen Máte Herbai med hjälp av en mycket klassisk klippningen av Károlu Szalai som är väldigt grundläggande i den bemärkelse att den utgör från långa tagningar och detaljer som några playmobil figurer eller inte minst några gem som skall till varje pris hålla i ordning , allt detta hjälper filmskaparen att framställa ett miljö som är både sagolik och mycket realistisk en komplett kvinnlig gestalt som lider av många problem. I centrum av denna vardags drama som går ifrån vår tid verklighet och plats finns en ung vackert kvinnan Maria som arbetar vid ett slakthus. Hon spelas mycket bra av Alexandra Borbély som är i själva verkat en blandning av Emilia Clark i hans roll som drottningen Daenerys Targaryen och i Alfred Hitchcock ”Marnie”. Maria är ordningsamt och verkar vara en med hennes arbete. Hon är ytterst noga påminner allting i ordning och kan inte ha någon som helst kontakt med någon. Det skulle kunna verkar i första ögonkastet att hon lider av någon form av autism men med filmens lunga och aldrig hastade tempot upptäcker vi att det är en annan typ av trauma som har att göra förmodligen med hennes barndom. Den pedantiska sökande av ordning hela hennes kostymeringen (Judit Sinkovics användning av kostymer är verkligen lyckad) vill visa att hon döljer sig själv döljer hennes känslor och hennes korp. Under samtalet med hennes barndomens psykiatriker (en mycket duktig Tamas Jordan som är en slags ungersk Micheal Cane) vi börjar att ana någonting som kan ha hänt som vi får aldrig veta vad det är. Fast vi lyckas att veta varför filmens prolog med två hjortar som springer i en skog i själva verket en dröm som Maria har tillsammans med den som är personalansvarige på slakthuset Endre som spelas av Géza Morcsányi en män i övre medelålder invalid på den enda armen vars liv är enbart full av ensamhet och uppgivenhet. Regissören spelas om och om igen samma scen när han ensam (han behöver stryka hans skjortor) kollar utan att kolla på sport programmera eller när han irriteras av en yngre medarbetaren en slaktaren soSándor som spelas av Ervin Nagy vilken verkar enbart vara ett slags vuxen tonårig. Vi skulle kunna kanske vara hårdragna att hela slakthus är ett slags skolan i vilken det finns många personer som är rett av pubertala som personal VF Jeno (Zoltán Schneider) som skapar en helt orgier eller hans notorisk otrogna fru som spelas mycket bra ab Éva Bata ett slags pinuppa till dem korrupta poliser i vars roll Pál Mácsai är ytterst komisk nästan clownmesig. Filmen går till både mörkare men vackrare tornet och Ildiko Enyedi filmar inte bara i bakgårdar med i reflex bilder. Lite i taget Maria växer och blir tack vare musik och beröring terapi en levande och ung kvinna inte enbart ett skuggan och det finns både absurdism men även komik även om scenen i badrummet är så super tragisk och vackert. Det finns någonting som lyfter filmen och den blir så allmänt giltig i ett drama som kunde spelas inne under alla tider vid alla platser på ett sätt som jag hade bara tidigare skådat i stumfilmer som King Vidor berömda ”The man in the crow” och Frederic Wilhelm Munrau ”Sunrise” och det ses tydligt i slutet som är inte epilog. Just dessa två bilder är viktiga precis som dem långa panoreringar på nötkreaturet som betrakta människor. Vi är inte så olika. En film som man bara måste se.
Robert Fogelberg Rota
A great young producer
Interview with Guillermo Jorge Pacheco
One category of people that are often not so consider in cinema are young producer. I have had the pleasure of meet via Facebook Guillermo Jorge Pachecoa young American producer with Chilean origin that have done several good work and he will be soon well know for his skills and professionality . he has been so good to present himself in an interview for our magazine
Could you present yourself to a Swedish public?,
I'd love to give present myself to the good people of Sweden. I've work for 4 feature films so far. 3 of my films have been Drama and 1 dark Comedy.
What is for you the main task for the productionand what kind of film do you produce and mostly How difficult it is it with that?
I've been fortunate enough that in my young career I've work in films that have a powerful message I believe in. Movies that are more story driven and with outstanding performances. To produce a film one was to make sure to make it happen. Just like a chef who wants to make a unique dish. We need all the ingredients that we can get our hands on and be sure that we are trying to expose the idea that we want to show. I believe a producer must be a partner for the director. Has to be the person that gives the artist all the security and reassurance. Making a movie is difficult for every department so a producer must have a common knowledge for everyone and show composure. Generate a bond of trust and make sure to communicate. There will always be something that we can miss but be sure that with a good relationship with our team you can give them the second best team. It's a 24/7 job, your energy helps the ambiance. I keep positive and determine. You must be the captain of the ship and to lead as example. What really helps is to be organized and know where to prioritize goals for each day. I believe that an excellent pre-production is key and you'll really thank your past self. Production is a job to help others succeed. That way you succeed, you become reliable. Everyday is a battle and you really need to trust others to build the dream (so hopefully you'll have team players) but the pay off is worth it.
Can you tell some anecdote?
Creating a film from nothing and seeing it on the big screen is by far one of the most amazing feelings you'll ever have. My third film: "A Little White Lie" was our final at the University. It was a teaser at first but the idea came 2 years after that when the director pitched the idea and wasn't picked by the teacher. What I heard was what exactly the kind of comedy that in Santiago of Chile didn't have. Their wasn't prescient of a comedy for the rural part of the country. I saw a golden dream and told Tomas (the director) that his idea had to be made. It took 4 friends of the University to make it happen. We when to the directors small town. Talked to the people and our idea and everyone was excited. We where offered so many things that with out the support of the people from San Carlos we couldn't have made it. That faith translate through the media and Pablo (Executive producer) started a Kickstarter in which we were able to obtain the last things we needed. One has to go out there and knock on doors, you never know the kind of help you can be presented.
do you have one favourite movie?
My favourite movie at the time is Big Fish, from Tim Burton. It's a film that is really close to me and the relationship I had with my father, whom past away. It's those kinds of film that I love to aspire to create. Stories of people that inspired with a pinch of magic for this world.
Do you admire some Swedish movie ?
I'm a huge follower of Ingmar Bergman. I think that anyone who sees films will eventually find themselves to Bergman. I love Winter Light, which on my recent film we took a lot of inspiration from, and Persona, a true master piece.
Robert Fogelberg Rota
En sådan bra film
En måste film
Titel Clash
RegiMohammed Dibbi
Medverkande Mohamed Abdel Azim Khaled Kamel Ahmed Malek Moath (as Mohammad Alaa Hosny Sheta
Svensk distribution Scanbox entaiment
Betyg A +
Få filmer som jag har sett har varit så hårda instängda och klaustrofobiska som Clash. Titlar låter oss förstå vad filmen utspelas i Egypten under dem röriga och störiga tiden i vilken general morsi makten. Dem första offren i en film som leker mellan realism naturalism och dagens manipulation av vårt tid mediesamhället och det är två journalister Adam mycket väl spelade av den arabiska version av Jon Snow Hani Adel stjär reporter av egyptisk amerikansk ursprung Zeit spelade mycket väl av El Sebaii Mohamed en stjärnreporter som försöker att få tillbaka det som han har förorätta under vistelsen I USA som är inte den minsta intresserade I att integrera muslimer som är annorlunda än den amerikanska drömmen. Den rigida officeraren mycket väl spelade av Atef Ammar ter mycket för journalister men även för dem demonstranter som är vid arméns sidan och dem fångas även en ung vackert västerländsk inspirerade kvinnan Nagwa mycket väl spelade av Nelly Karim är sjuksköterska och kan kanske få männen att lyssna på henne, hennes make Hosman en överviktig Tarek Abdel Aziz mest av allt sonen Frais som är en barnskådespelaren Ahmed Dash Man kunde nog välja att låta hela filmen utgår från hans ögon dem av ett inte så värst förstår ung barn men allt visas genom olika perspektiv och Ahmed Gabr men mest av allt den utmärka klippningen av Ahmed Hafez låter växla till men perspektiv och låta känna oss den svarta maja I vilken alla karaktärer blir låsa. Först den världsliga västerländska Egypten med fotobolls fans Radwan mycket väl spelade av Mohamed Abdel Azim vars syster älskas av Khaled Kamel en ung DJ och den mystiske Mans en uteliggare som har fått hans hund mördade av muslimska broderskapets. Situation blir mer och mer explosiv som en krutdurklådan när även anhängaren till den islamistiske rörelse muslimska broderskaps placeras inne i fängelserna transport bland annat den komiska Moath (as Mohammad Alla en ytterst överviktig sångaren som har en kastrull på huvud till dem mer intellektuella Omarsom försöker att hålla samma en grupp och den mörke Hothayfany Ali Eltayeb bbilder på dem muslimska fundamentalister och har haft en mörk förflutna i fängelserna genom att vara utsatt till tortyrer. Krypskyttar som mördare några av poliser och andra islamistiska anhängaren kommer i en spänning som blir allt hårdare att utsätta fångar till ett svårt situation med saknade av vatten och även av luft bygger upp en läget som blir allt mer umbärlig. Mycket hård förutom för v är det även för en ung flicka till synes mycket fanatisk som tillhörd den muslimska broderskap Aisha som spelas av May Elghety r att upptäcka hennes biologiska kön. Platsen blir en låda i vilken lite i taget vi får inne den bästa och den sämsta i alla dessa individer som är i första hand patrioter människor som lite i taget försöker att få en bättre liv men vars drömmar istället krossar av en brutal verklighet som är den av våld. Det är en film som kan ha ett slags släktskap med Roberto Rosellinis ”Rom öppet stad2 men till skinnande från det det visas inte hoppet för en demokrati som kommer att komma men bara rädslan för våldet korruption och auktoritärt. Den kanske mest tvivelaktiga den av polis konstapel Fisho (Hosny Sheta öget verket verkar hård och skoningslös men som vi upptäcker var Kristen och beter sig som sådan. Filmen visar en verklighet mera än analysera den men just platsen i vilken utspelas låter oss förstå att många gånger i manlighet historia. Ett måste film
Robert Fogelberg Rota
Nästan ett mästerverk
En annorlunda krigsfilm
Titten Dunkirk
Regi Christopher Nolan
Medverkande Kenneth Branagh e Cillian Murphy Jochum ten Haaf Jack Lowden Tom Hardy Mark Rylance
Betyg A
Svensk distribution SF
Få krigsfilmer har varit då välgjorda och annorlunda som Christoffer Noland ” Dunkirk” som utspelas under första faser av andra världskriget när 1940 talet Hitler amen kunde erövra nästan hela väste Europa. Förutom den tvångsmässiga uppmärksamhet för detaljer vad som är slående är hur pass mycket filmen är snygg och från de första stunder ger inte enbart krigets fasen men den moderna människan alienation i ett landskap av stränder som är asketisk med sin sand färg och den blå av vatten från den brittiska kanalen som fyller av den mästerverk i mästerverk som är Hans Zimmer s musikaliska stycket. Denne skickliga tonsättaren lyckas att föra moderna rock partier i några straka bitar som påminner stark om dem som finns i andra tonsättare med Richard Strais i ”Allo sparach Zaraustra”. Dessa ger styrkan dels till Hoyte Van Hoytema fotografi som är värd en Oscar priset och till arbete som Lee Smith gör med klippningen. Det är en är en gedigen arbete mycket klassiks eftersom som alltid i Nolans filmer handlingen ner monteras och ses i olika perspektiv adels med titlar men även med krigets andra planer. För dem som är inte bekanta det finns en prolog när man ser en av huvudrolls innehavare som är den mera pikareska delen av historia den soldat som försöker att rädda hans egen skin Tommy (den smeknamn i övrigt som gavstill alla brittiska soldater både av sina egna och fiende ) som spelas av Fionn Whitehead , han är med några kamrater som försöker att nå stränderna var ett stor styrkan som har redan besegrats skall tas igen till England. Dem skjuter sönder av tyskarna som vi inte ser snabba effektiva och mekaniska som det var under den moderna kriget och räddas av några franskmäner med den mera erfarna Damien Bonnardanskvars roll personifieras eller profileras inte eller eftersom brittiska trupper kommer i första hand att rädda bar dem. Om man jämför med andra krigets filmer som Joseph Vilsmaier “Stalingrad” är det ganska ordnat själva räddningen och det finns bara skrik. Denna sekvens visar även dagens ”krigs” tragedier som ofta utspelas med flyttingra från Afrika som avisas inte minst av Storbritannien. Det är en parallell som ses även i rollen som Gibson vilken spelas av Aneurin Barnard . Han och Tommy försöker på alla sätt och visa att komma med på en båt och dem även lyckasmed James Bloor som kommer att visa frustation och ångest ofta själv destruktiv. En scenen som är spektakulär och djup tragisk när dem försöker att ta en äldre fiskebåt som har förlist vid stranden med hjälp av en nederländsk sjömän Jochum ten Haaf .Scenerna är utmärka i sin enkelhet i sitt instängt och det finns mycket av Ingmar Bergman ”Såsom i en spegel”. Den andra planet är den lite mera heroiska kriget av tre stycken Spritfrie planer med Collins en Jack Lowden komma ut från en 1940 – talet reklam kanske den snabbare hjälte och en av dem bästa brittiska skådespelaren Vilken kommer att stå länge. duellerna med tyska jak och för allt del bomb flygplaner är helt fantastiska och vårt minnet förs till Locke en av dem bästa filmiska monologer någonsin Ytterligare en plan är den av dem civila som var aktiva under operation Dynamo när många fiske och nöjesbåtar räddade så många med Mer Dawson den brittiska gentleman som med karisma och distans spelas av Mark Rylance och hans son Peter ( Tom Glynn-Carney) och en annan pojken George (Barry Keoghan ) lyckas att rädda så många och bedrar som modern David Goliat den tysak krigs makten. En roll som är mästerlig spelad men inte övertygare är den av Cillian Murphy den av mäniskan i chock tillstånd men det känns att +Murphy kunder ha presterat bättre om rollen hade utveckas mera. Samma för mig är fallit med Kenneth Branagh I rollen som konteramiral Bolton vilken är visligen ett stor och utmärk skådespelaren som lyckas även att plocka inne lite humor men känns lite för kallt lite för distanserade. Jag hade sett sir Branagh i en annan roll och kanske hade haft i denna roll Liam Cunningham. Med dessa är detaljer som kanske görDunkirk inte till Christopher Nolan men till en extremt bra verk vari slutet visar patriotism som är inte bara brittisk. Visligen är vi under den tid men även i alla nationer som efter en kris förs samma i ett borgerskap. Alla SO läraren borde visa filmer till sina elever och diskutera den.
Robert Fogelberg Rota
En liten norsk western
En liten äventyr
Titel Oskar Amerika
Regi Torfinn Iversen
Medverkande Odin Eikre Jorgen Sandvik laghelle Björn Sundquist
Svensk distribution Folkets bio
Betyg C
Oskar Amerika är en kostym film som spelas i slutet på 1980 eller början på 1990-talet någonstans i Norge som är i själva verket en barnfilm som försöker att vara ett slags auteurer film men misslyckas delvis. Historia är enkelt Oskar spelade av odin Eikre som är tyvärr mycket lite nästan ingenting alls uttrycksfull. Vi skulle kunna säga att det nästan är samma typ av uttryck som många skulle säga att det fanns hos Clint Eastwoods i Sergio Leones filmer. Oskar drömmer om Amerika om vilda västen och den ännu barnsliga modern som spelas av Marie Blokhus i roller som Isabelle känner även hon en längta där och ut från ett missbruk livet någonting som undertryckas ab foto för vilken ansvara Odd Reinhard Nicolaysen och klippningen av Arlid Tryggades som undertrycker en form av kontrast mellan dem mäktiga utomhus landskap och den instängda ofta slitsad inomhus. Oskar lämnas med hans morfar Helmer som är en av dem många hustyranner som förkommer i den Skandinaviska filmen. Snart börjar ett slags Hamlet reaktion mellan dem två och Oskar blir vän med ett kille levi mycket välspelade av Jorgen Sandvik Langhelle som är ett original som går omkring med ett ponny och lite i taget dem två upptäcker mer och mer ett form likhet mellan dem två. Denna del är intressant medan det som är svårt är just den äventyrerska delen eftersom den medveten håller på ett mycket grundläggande nivå som ofta är adels för lätt och söker adels för många effekter. Filmen kunde ha lätt blivit osed om det inte vra för avslutnings scenerna som över dels fulla av kraft men även så intressanta eftersom dem verkar gå till någonting som är ganska dröm lik. En familjer äventyr som kunde ha blivit bättre men man kan nöja sig med
Robert Fogelberg Rota