Bästa svenska skräckfilm genom tiderna och den bästa aktionfilmen på de senaste 50 åren

Bästa svenska skräckfilm och actionfilm på de senaste 50 åren

Super
Titel The Huntress: Rune of the Dead
Regi Rasmus Tirzitis
Medverkade Moa Enqvist Stefansdotter, Yohanna Idha, Andreas Rylander med flera
Nordisk distribution: Lucky Dogs

Betyg: Mästerverk

Vissa filmer är milstolpar i den svenska filmhistorien och en sådan är onekligen fallet med ”The Huntress: Rune of the Dead”. Filmen har allting från den ytterst starka huvudrollsinnehavaren Runa (Moa Enqvist Stefansdotter) till det mystiska mörkret som finns så mycket av i det svenska landskapet. Filmen fångar stämningen bra och inte minst med musiken, av den unge filmkompositören Simon Kölle, som bygger upp spänningen. Musiken ger oss en god lektion i Richard Wagners tankar om Ledmotiv (det vill säga en melodi eller ljud som följer en karaktär eller specifikt skeende som återkommer genom filmen).

Runa är en kvinna, som i likhet med andra under vikingatiden, lever på en gård. Hon bor med sin lillasyster Bothild (Viva Östervall Lyngbrant) som spelas med en otrolig kraft och det råder ingen tvekan om att Viva är en av de bästa barnskådespelarna i svensk filmhistoria! På gården bor också Runas mamma Magnhild (Yohanna Idha) och Yohanna är verkligen en vacker människa. Hennes roll är dock bitter och hård, men det finns en värme och kärlek inom henne. Äldst på gården är Ragnvald (Ralf Beck) som är Runas farfar och som är blind. Det finns även andra bekanta ansikten med i filmen såsom Runas pappa Joar (Peter Mörlin), som i början av filmen inte kommit hem från den räd han gett sig ut på några år tidigare, men även smeden Kettil (Urban Bergsten) som är väldigt välspelad. Den olycklige krigaren Torulf (Andreas Rylander) har en stor roll och han försöker hjälpa familjen mot det annalkande hotet som närmar sig.

Realismen i det vackra fotot får mig att tänka på Stanley Kubricks ”Barry Lyndon” även om fotografen Marcus Möller är till och med ännu vackrare än John Alcotts.

Grundtematiken i ”Game of Thrones” att kunna slåss mot även de värsta av fiender gäller även ”The Huntress: Rune of the Dead” men här rör det sig inte om supermänniskor utan om vanliga personer likt oss, även om det är en annan tid.

Den här filmen är ett måste om man är en filmälskare och den visar att även med små medel kan svensk film lyckas. Svensk film fortsätter att producera enormt bra mästerverk. Filmkompositören Simon Kölle skapar här en musik med oerhörd professionell skicklighet. Även regissören och klipparen Rasmus Tirzitis visar att han kan utföra sina yrken på ett utmärkt sätt.

Robert Fogelberg Rota

Rob Howard dokumenter

En film om livet

What you can bring into sing life

Regi Rob Howard

Medverkande dokumentär Luciano Pavarotti Bono Adua Pavarotti, Nicoletta Mnatovani Louis Carreras Placido Domingo

Svensk distribution SF

Bety A

Få personligheter i vårt post moderna fragmentiserad samhället har varit lika framgångsrika genom att bjuda på sig själv som Luciano Pavarotti modena son som har lyckas att få tillbaka dem stora massan till opera musiken. Filmen börjar med ett klipp i vilken vi ser hur Luciano Pavarotti efter en stor konsert i Rio de Janeiro tas till manos för at sjunga vad Renato Caruso hade snudigt mera än 100 år tidigare som är även samma platser i vilken Werner Herzog filmes ”fritcardo” började   Rob Howard börjar sitt resan som bygger huvudsakligen på den stora mätaren privat samling från tiden i vilken han var född med dem svåra krigsåret som kom att betyda mycket även för hans vuxen liv  till den första framgångar. Det är från foto det som i likhet med ett familjen album introducera Luciano Pavarottis familj med ett far bagare och tenor i den vackra romaneska domkyrkan i Modena och om inte en konstrat ett osäkerhet för honom att börjar på denna karriär som kom enbart när han hittade första fru Adua av vilken han fick tre döttrar. Det är genom deras berättelsen och några intervjuer som vi ser männen lite i taget och vi börjar uppskatta  om vi är inte så vana opera besökaren hur han sjöng detta och för ett oms av hans repertoar. Det är någonting som vi får när det förkommer intervju till Pavarottis kvinnliga motspelaren och det introduceras i några av intervjuarna. Det är mest frågan om det som kom att avar om inte hans mest otrevliga sidan den som vi kan definiera som den mest motsägelsefulla hans älskarinnor. Det finns ett klart skinande mellan den nästan offentliga privata bilden av en trogen katolik och familjen fadern som blev plöstligt förälskade i en annan kvinnan som rakades vara besvärligt ung. det är en historia som påbörjar 20 år sedan under den tiden i vilken efter den utmärka arbete med Luis Carrera och Placido Domingo Pavarotti började att samarbeta mer och mer med pop/rock sångaren bland annan Bono av U2 som han producerade och skrev den berömda Miss Sarajevo. Det var ett tid av kritik och av andra svårigheter som den sjukdom skleros som Nicoelatta mantovi Detta med ikonen Lady D i bakgrunden och den välgörhet som gjorde pavarotti till en ännu större stjärnan. Allt detta utvecklas när  hade och som påminde av Luciano hälsklor problem. Det är denna kanske den starkaste sidan i filmen med den optimism som födds avd smärta av en stor sångaren- En mycket bra och oväntade film.

Robert Fogelberg Rota

En av årets roligaste filmer

En film som har ett berättar knep som jag skulle vilja se mera av
Titel Panic Attack
Regi Pavek Maslona
Medverkande Nicolas Bro Dorota Segd Daniel Guzdek
Svensk distribution Kinoteka Polska film institutet
Betyg A
Få gånger som jag kommer ihåg (den enda exempel är en oberoende rysk film day of full monn en av dem första filmer under Putins id man har använt av ett sådan spännande film form i likhet med Pavek Maslona Det är korta episoder som visar hur pass mycket är den svårigheter att förhålla sig till omvärlden av den polska medelklassen i dess olika skateringar och i nästan alla dem åldrar. Det är korta episoder som börjar utspelas med ett dåd som en ung män som är sympatisk och överviktig och det är dess före flickvännen som är en av dem central. Detta till synes vackra och tämligen bekymmer lösa flickan är i själva verket djup disharmoniska man befinner sig i ett stor sammahand inte minst i början när den person som senare visas vara den mest oskuldsfulla begår självmord. Det är en liten roll som spelas mycket bra av Daniel Guzdek och vi ser redan ifrån denna filmens störa kvaliteter som är Cezary Stoleck foto full av naturalism och Agnieszka Glinska utmärk foto Det är det som påbörjar ett serier av roliga Viktoria som är spelade av Julia Wyszynska ytterst väl filmade episoder när vi ser bland annat som kan inte tå att hon arbeta i porr och för ett ”omtänksamt besök av hennes före detta klass kamrater en gäng koll tjejer inte minst för närvara av . Magdalena Poplawska. en äktade slavisk skönhet friserade som hjältinnan i en tidigt medeltid film gestaltad av Det är en bra roll som visar styrkan klass men även henne är ytlig och kommer oläglig precis som den andra tjetjen som har precis fått en barn och försöker att komma inne att förklara hennes sätt hennes ställningstagande som dessvärre är alltid fel. Den episod som är hårdare är den av reaktion mellan Artur Zmijewsk en självupptagen män och den blyga Deborath gestaltad av Dorota Segd et blir för den stärkarna lilla strippa ett problem eftersom dem invadera och inkvarteras i en fest som är mycket lik den som vi ser i ”I Tonya” fast här allting är mera nedtonat men för det inte mer omskärmande precis som i King Vidor berömda och fortfarande ytterst aktuella ”The man in the crow” till sist blir .. tvungen att bokstavligen rymma till en annan roll. Det är ännu mera sund för modern som skulle verkar väninnan och tvinig själ till den kvinnan Justina det djur älskade damen spelade med charm och klass av Justyna Kokot som hade huvudrollen i Angelika Holland ”Villebråd” fast med ett väsentlig skinande att i ”Panic attack är denna kvinna maktlös mot en son som är under alla omständigheterna på hennes son vilken är kyparen Sebastian spelade av den komiska talangen av Bartlomiej Kotschedoff och fanatisk av data spel som när en väninna till strippans vänner giftermål blir mobbade va en annan ”gamers” som är i själva verket en liten grabb som har börjat adels för tidigt att använda sig av knark det mest tragiska är att vi förstår att den lilla grabben har alla möjliga ursäkter att göra det när vi tänker på hans föräldrar som vi upptäcker vara bland dem mest jobbiga personer under en flygresan från Dubai i vilken et finns även ett vilsen svensk turist. Där ser vi hur den svenska turisten spelade av Nicolas Bro offras av Det är en fyllerier av lazzi slapstick och mer och mer galenskaper i ett fantastisk bra film.

Robert Fogelberg Rota

Den perfekta Halloween filmen

En familjer Adams med eftertanken

Titel familjen Adams

Regi Greg Tiernan, Conrad Vernon

Medverkande stomotin Oscar Iassas Charline Tzeron Chloë Grace Moretz:

Svensk distribution Svenska film institutet

Betyg B

Få begrepp har varit lika långvariga som “freak” familjen Adams och jag har tydliga minner hur jag roade mig under min barndom och nu får vi den presterade med allt dess skräck romantik och ironi i ett utmärk form i en film som påminner stark om Tim Burtons verk bara  att den är betydligt mindre vackert men lite mera ironisk. Filmen grundas mest på den karaktär som dem flesta gillar och identifiera  Westday. Filmen har som huvudaspekt en av dem bästa  skräck filmen någonsin ” Bride of Frankenstein ” i den första scener i vilken dalal medlemmar i Adams familjer blir angripa av argsinta bönder som sen blir övermannade med våld av farmor med sabel hugg det ses tydligt i många scener at det är två saker som man tar fasta på som är hur pass ovanlig är dessa personer en form av icke normativa som i själva verket skulle även kunna vara den av en annan etnisk grupp eller sexuellt lagning och så vida. Efter det kommer Gomez och Morticia Får deras dröm eller snarare mardröm kåk. Denna miljöer är bra men tyvärr man går i den adels får komiska i figuren av den den lilla grabben som senare kommer i att rädda alla. Det är för mig precis som fadern en svag gestalt precis som fadern medan den som är ännu mera komisk är rollen av farbror fetser. Det är en rolig roll som visade tydligt hur vackra barn kan förstoras med tanker på vilken det var den första stora roller Coley. Den stora figur är Morticia med Charlein Tzeron röst med faktum att hon vett inte vad hon har sitt dottern som får en annan väninnan med filmens stora antagonister  fröken netpaux en krusig kontrollerade person som håller på med hus make over. Det är en kontrast som kommer att uttag i ett sälg som den deprimeade westeday vars röst presnteras mycket bra av Chloë Grace Moretz:kommer tillsammans med sin nya väninnan parker dotter till antagonister att vina. En elegant tecknade snygg fotat och väl gjord produkt.

Robert Fogelberg Rota

Bra men Oaggerade

Den vardagliga fundamentalismen

Titten den unge Amded

Regi Jena Pierre LucDardenne

Medverkande Othmane Moumen

Svensk distribution Triaart

Betyg B

Få regissörer har lyckas att presentera en form av film som är så pass lik verkligen att den blir både kuslig och så nära den utan att vara spektakulär och lyckas även att få oss att tänka. Ämnet som utvecklas denna gång är den islamiska fundamentalismen och både hur och varför många unga män i Belgien som just Amdd tar den banan. Denne gestaltas av . en kille i den unga tonårige som vill leva som ett troende muslim. Han vägra exempel vis att skaka hans med sin läraren som har hjälp honom så mycket och det orsakar dem enorme problem i hans familjer inte minst med ett mor som försöker att leva en normal liv. Det är genom en Iman som Agmed blir mer och mer radikaliserad även på grund av en mitt en kusin som har död i Syrien kriget. Det är just denna som blir en av dem stora problem när det gäller möjligheterna för att kunna få ett mästerverk är just hur denna reaktion är inte alls utvecklade och vi ser inget relation mellan de. Idéen är att bar visa men det blir för långt tråkig och hela filmen känns adels för Pk på ett dålig sätt. Vi får följa varje stund i Idir Ben Add gestaltning som är mycket när tornat nästan icke sägande. Vi ser hans tvivel hans vilja att matrisernas är inte så väl förklarade . När det gäller imamen Othmane Moumen det är en bättre gestat men han får säga för lite aldrig skapa precis som foto kompositioner av samma bröderna ger ingeting. Dem rolelr som känns mera instuderade är odern Clair Borson och även läraren inges spelade av Othmane Moumen. Det som är förvånadsvärd är den kärleks historia som förkommer mellan Amed coh louse spelade av Victoria Bluck en ung belgiska fast problemet även där att den är adels för långsamt som resten av filmen. En vackert och viktig film med ett svårt temat som tyvärr misslyckas på grund av ett adels för obstinat estetik

Robert Fogelberg Rota

Alez Dolan

2010 talet amerikan graffiti

titel Matt och Maxim

regi Xavier Doland

medverkande Xavier Doland Gabriel D'Almeida Freitas

svensk distribution Triaart film

betyg A

få regissörer som är dessutom skådespelaren har lyckas med att göra så mycket på så kort tid som Xavier Doland vars icke normativa filmer ofta exploatera till sitt yttersta sådana filmiska verktyg som åkningar panorering och inte minst användning av högt musik av olika slag som understicker det som händer. I centrum av denna berättelse finns två vänner som är även två älskaren Maxime från arbetarklasser spelade av samma Xavier Doland som har en mor som är svårt missbrukaren och Mathis som är en ung och briljant advokat spelade av Gabriel D'Almeida Freitas som har till synes allting e bra arbete en flickvän som älskar honom ett varmhjärtad och ungdomlig mor spelade mycket bra av Alexandre Bourgeois, Dessa två unga män har en vän som hard en ganska mycket sågande namn av Rivette spelade mycket bra av Pier lLk Fuk som har en skogs mara till syster som för att kunna producera ett skol arbeta en film tvingar dem två att kyssas . Detta är gnista som låter passions eld tändas i ett drama i vilken Maxime håller på att lämna Quebec för att bosätta sig i Australien och för att arbeta med samma yrke som på hemma plan bar tändaren behöver han en rekommendations brev av Mathis far Andrré Tuprais foto tillsammans med det som är Xavier Dolands egen klippning arbetar mycket med kontraster dem som förekommer mellan Maxime eländiga tillvaro det stökiga hemmet och Mathis som har en annan typ av alienation. Gabriel D'Almeida Freitas är ofta presteras ofta i närbild är gnällig och verkar inte ha någon som helst glädje i någons reaktion . Det är för mig uppenbart den skinande som förkommer mellan honom och resten av pojkgänget dels mot Rivette och Maxime och även den sätt att varq obekvämt i dem diskussioner som förkommer när man spelar någon associations lek inte minst mot Flik gestaltad av ….Samuel gauthier . en ung män som skulle kunna betecknas som en blandning av en av Games of Throndes figurer som en rock stjärnan. Jag talar om Games of Throndes eftersom den nomineras ofta och det är en kulturell forum som har varit särskild viktig för att kunna tala om någonting gemensamma i en värld som är fragmenterade inte minst på grund av klass begrepp.- en begrepp som blir mer och mer svårt att greppa om det är inte för osynliga normer och koder och som skapar ett slags icke acceptans. Det ses i den av dem unga män som är mindre utforskade …den som har ett arabisk jag tror libanesisk ursprung Sharif spelade av Adib Alkhalide och under vars fest Mathis blir misshandlade av LLuk ((Samule Gauthier )men blir därefter vänner igen och i den relation som Mathias har med ett annan kille en brittisk kanadensaren spelade av ett extremt utåtriktade som verkar vilja förföra och beter sig i grand provinsen precis som han vore på något exotisk sexuellt tour i denna roll Haris Dickinsson briljera som gör honom irriterade n extremt väl och mogen verk om vårt samtida Ingmar Bergman

Robert Fogelberg Rota

En person i film historia

Så bra om en storman

Titel The prince and the Dybbuk

Regi Elwira Nieweira Piotor Rosolowsli

Medverkande dokumentär film

Svensk distribution Polska film institutet och Kinoteka

Betyg AFå dokumentära filmer har i mitt bemärkelsen varit sp fina och som spännande som detta som visar till oss en spännande och viktig personlighet som hade betyd så mycket för film historia inte bara den polska men även den internationella under den god ålder mellan 1950 till 1960-talet i rom. Personen i frågan är michal Waszynski. Som till slut började tro på det som han uppgav sig att vara: en polsk prins i exil djup katolik som hade varit tvungen att fly på grund av hans ställning från den kommunistiska Polen och producerade filmer i den guldålder för den klassiska filmen och i den som var La Dolce vita i om. Det är slående hur pass mycket den roll som Michal Waszynski hade skräddat synt för sig själv stämde inte med verkligheten eftersom han hade ett helt annat namn och kom från ett judisk familjer i östra Ukraina. Vi möter det i form av hans modern släktningar som håller op att återskapa det som var Michal Waszynski ursprung hem i Ukraina och jiddisch kulturen för att senare flyttas till Warszawa under 1930-talet när Michal Waszynski hade sitt första storhets tid som regissör i filmer. Det är mäktiga bilder av filmer som påminner om Hollywood komedier fast är även tidigare för att flyttas med hjälp av Piotr Rosolowskis foto till nutiden och denna är ett stor kontrast med klippningen av Andrzej Dabrowski som ofta arbetade med övertoningar av diverse bilder från filmer i ett redam made med den centrala och mest mäktiga bilder av just filmen Dubby den bästa av dem polska amerikanska produktioner av jiddisch filmer. som förmodligen var den försat av dem många konstnärliga filmer som kommer ifrån Polen. Det finns åtminstone från min sida ett enormt nyfiket för denna verk som hade även konsekvenser som Michal Waszynski hade aldrig tänkt sig med ingenting mindre än Doktor Goebbels som hatade eller älskade så mycket denna spökhistoria. Kriget är en del av äventyr som han gör inblandade som fotograf för den polska fria kåren som stred med britter i Italien och lite i taget förstår vi många av dem problem som Michal Waszynski

Fick brottas med och som var så svåra för honom teotts att livet var bekymmerlös. Det verkar ha funnits stara manipulationer som drabbade inte dem spanska film arbetar i antonym ann verk. En suoer interessnat figur i ett bra film även om det talas så lite av filmen från 1942 ”männen utan minnet ” producerad i San marino.

Robert Fogelberg Rota

Jag vill ha mera

Titel l Aastra

Regi James Gray

Medverkande Brad Pitt

Svensk distribution Sanderas

Betyg C

Ad astra är en sice fiction film som försöker att vara djup och väljer frö dt att tona när aktion arbeta med långa tagningar och etatt arbeta med ett klaustrofobisk känslan. Den grundläggande idéen är att människan känner i sitt tillvaro ett enorm ensamhet och en vilja av ståll den kan nå andra galeaser och andra världar. Det är en framtid den som visas av James Gray som är foga spektakulär och det finns visligen en form av aktion men det är otroligt när tornade i ett bild av en kuslig värld i vilken människan är ensam och allierande och här har vi den stora djupet i den roll som presenteras av Bard Pitt en enstöring som måste precis som huvudrollen innehavaren i ”Apocalys now” söka en person som är bort om räddning som till råga på allt är det hans far spelade av Tommy Lee Jones som är vid Neptunus. Själva idéen är bra ifrån början kan vekrar intressant inte minst för faktum att en av dem andra personer som förkommer i vilken är Donald Suderland som lyckas med att ge intresse till et drama som ör så full som möjlighet på grund av den kamera arbete som görs av Hoyte Van Hoytema foto arbete som är noll när det gäller skönhet och intresse precis som den klippningen som presenteras av John Axelrad som lyckas enbart att presentera ett vist intresse i ett krigs scenen med en skottlossning med några pirater. Allt tas i ett virke av färg och situationer som blir mer och mer arbetsamt för att i slutet blir ett abrupt möte mellan huvudrollen och fadern H. Clifford McBride som alltid i Tommy Lee H Jones gestaltningar ger bilden till någonting som vi kan inte förstå . det är en ganska långsamt film som aldrig lyckas att blir intressant för någon

Robert Fogelberg Rota

Fantastisk Satir

Utmärk samhälles kritik

titel Parasite

regi Joon-ho Bong

medverkande Song Kang-ho

Betyg A

Svensk distribution Triartfilm

Den sydkoreanska filmen har varit mycket viktig för mig och det är med stor nöje att jag ser ett nytt koreansk filmen i vars centrum finns ett absurd satir över två stycken samhällets klasser de fattiga som personifieras av ett underlig familje men även dem rika .det är en sahället som materialiseras mycket bra av den hus skapade av arkitekt npobpu .. i vilken bör familjen som består av etttonår tjtej modern och fadern ett stor affärsman spelade av en karismtiks Sun-kyun Lee mest hans fru spelade av en naiv men àven snobbig Yeo-jeong Jo  - Det är en liv som är lika dålig som den av dem som är säbre lottade i denna fall familjen Sonen en förvirad halv komisk lyckas att komma inne som engelskläraren och senare att placera hela familjen från syster till fader den kanske mest berömda koreansk skådespelaren Song Kang-ho och modern i olika roller. Det är en absurd att man inte kolla dem och syster as kunna förvandlas till koreansk amerikanska Jessica som är den sköna So-dam Park och till ssite 'ven modern en vàldigt rè Hye-jin Jang som ersätter den àldre hembiträden som spelas av Jeong-eun Lee vilken bàr ehmblighet. Detta ar barnen i den rika familjen som blir epè griund av oväntade formern t med fòrodande konsekvenser. Allt ar và monterad i ett verk som visar två verkligheter av tvè vàrld den ab dem fattiga som lever under ett kulle och dem rika som istàllet elver òvan fròr. Ffoto och dem lènga tagningar som visas tydligt i den foto av Kyung-pyo Hong och även klippningen Jinmo Yang fokusera po olika forèmal fruket visit kort och allt som vill visa den riktiga delen av rikedomen. Det ar ett satt att visa olika problmer ooch hur pass mycket mànniskor àr alleinerade och har inget djup, det ses tydligt i den rika familjens dotter spelade av Ji-so Jung timmit ovch inbunden och i den originella sonen som är besta av indianer spelade med behag av Hyun-jun Jung  som har spontanitet och sympati . Festen àr fantastisk med den sènga som presenteras av Ji-hye Lee . Denna ar spetakular i sig i ett super film

Robert Fogelberg Rora

Sam Claflin lyckas att vara så ond på den bästa sättet

. En av dem bästa filmer jag har sett

Tittel The Nightingale 

regi Jennifer Kent

medverkande Aisling Franciosi Sam Claflin.

Svensk distribution Nonstopentraimant Stockholm filmfestivalen

Betyg Abslout mästerverk

Jeniffer Kent har skrivit sig inne i film historia den australiensiska filmenhar. alltid producerat väldigt väl gjorde arbete. det som jag säger nu är en film med väldigt långsamt rytmen, som påminner om sin vilja att återskapa den förflutna av Stanley Kubrick "Barry Lyndon.". Ändringen utspelas i Australien i under 1800-talet första början. efter Seger mot i Napoleon kriget var England det mest utvecklade land i Europa men Australien blev använd som ett slags " soptippen" för människor som var icke önskvärda bland annat irländare som den unga och Vackra Claire spelade av Aisling Franciosi, som ibland arbetar i egenskap sångerska för att liten brittisk förband, underbefäl en av löjtnanten Hawkins. Denna är presenterad på ett utmärkt sätt( kanske den värsta skurken som jag någonsin sett på filmduken) av Sam Claflin. genomsyrad on the order beräknande nästan siffer- lika i sina små leende tyranni serverar alla de är soldaterna våldför sig med obehaglig Luster på Clare.Radek Ladczuk fotografi i ett märke vara på alla de starka färger den gröna av natur och Vem dödade av de brittiska soldater ibland blir marinblå Åke den grön grå kläder av straffångar. Claire Claire är en av damerna och Ja det arbeta sig uppåt med hjälp av giftermålet med Anna irländaren Aida spelad av Michael Sheasby  . Fast löjtnanten håller en järngrepp enbart av på grund av att han är besviken att ansöka överordnad har kunnat skèdad honom gòr någonting väldigt hemskt. underordnade bästa scenen av en liten snababre klipp av Simon Njoo är sergenten Russe spelad av Damon Herriman Anna röv slickare och fegis våldsbenägen ynkling och den enfaldiga Jago som gestaltas av Harry Greenwood. kläder master in en kaffe medan dessa tre soldater och straffångar kommer ròrars s i område som är inte under fulla kontroll av den brittiska kolonier. men utvecklas till en Western raw movie men även till ett kringresande a Claire får sällskap av Billy spelad av den aboriginska Jon Snow Baykali Ganambarr. lite i taget vi ser parallellt resa i en Jetta Smoker de australiensiska skogar I vilken nybyggare har ständiga problem med urbefolkningen Claire billig blir närmare varandra lite i taget på grund av deras arter mot engelsmännen. Vi vet inte vilken av dem tvè har mera hat och agg mot den brittiska imperiet vi kan inte avgöra vilken av dom tvåt av v hatar mest engelsk männen. vi ser i desserter väldigt för rattfylla mest av allt med den svek och hat som han visar mot Eddie en liten straffånge runt tio åren som gestaltas av Charlie Shotwell. den landskap av kojor skogen straffångar aboriginer britterna ville men i själva verket och det ses i löjtnantens gestalt i känna sig själv fånge i det filmen är full av starka minnesvärda scener spännande skottlossningar även om sällan Folk blir träffad och Karl den dramatiska höjdpunkten i Willys uråldriga riter även när Clair sjunger visor från Irland. musiken blir en del till ett motstånd och till att betala ett form av mänsklig värde. det förekommer bara en person som verkar Ja en form av mänsklig värde och det är den gamla bonde Harold som spelas av Campbell McKenzie som sàger nej rasismen och omänskliga hörande av ju sprungit befolkningen som jag sätter i många yngre personerh en annan scen som kommer att gå till Historia är den konfrontationen mellanawvig och Claire och det samt slutet när solen slutet av en solnedgång vid Indiska oceanen en film som är stark beröra och en riktig konstverk

Robert Fogelberg Rota

Mycket bra

Film när det är som bäste

Titel Joker Regi Todd Phillips

Medverkande Joquin Phoniex Robert DENiro Frances Conroy Zazie Olivia Beetz S

vensk distribution Warn bross, SF Stockholm film festivalen

Betyg mästerverk

Få filmer har för min del överträffat mina förväntningar än Joker. Det är onekligen av de mänga utmärka roller av Joquin Phonix som visar ursprung till en av dem största super skurkar Joker utan att ge några terrier. Visar hur denna ”monster” blev till . är en ung män som lever under 1970-talet i ett kris drabbade Gotham city hans liv är mycket förnedrande med ett arbete som clown vilken påminner den av huvudrollen innehavaren i ”the man in the crow”. Joker eller Arthur Fleck och den svåra relationen med modern Penny gestaltad med kuslig mjukhet av Frances Conroy om delar med sonen en skakig lägenhet. Det som vi ser är en svårt och ful men ändå alltid vackrare fotografi av Lawrence Shen och den klippningen av Jeff Groth som tillsammans med den kraftiga musikaliska bearbetning av Hildur Guðnadóttir visar hur Arthur brytts när i den kalla världen och fldds på nytt genom den present en revolver som Arthur får av en annan clown den kusliga Randall spelade av Glenn Fleshlern . det är under en av hans bästa nummer som Arthur tappar i en barn sjukhus den och sen påbörjar en serier av problem. Vi ser när han inte lyckas att förfölja föreställningen av standupp Comedy och i möte med den förflutna på Arkan Asylim. Där möter Arths den enda vänliga själ med undantag av det som han fabricera möte med Sophie den afr tyska skönheten Zazie Olivia Beetz. Denna historia är mjuk men det finns en hård torn i den kalla hyper kapitalistiska staden i vilken den enda som görs ör en dystopi av hat med folk som ve tinte vad dem vill förutom att förstora allt och kommer att ta slutet till Tom Wayde som spelas av Brett Cullen. Det är en hård personlighet arrogant inte helt olik Donald Trump och kanske han är rätt men hans sätt att agera är fel och kallt precis som den sätt som murray Freakin har. I denna roll Robert Deniro gör den roll som vi hade vänj oss att se honom stark tenkisk perfekt och otroligt cynisk när han utnyttjar Arthur som har gett oss större och större tecken på hans galenskap. Lite i taget han dras mer och mer inne i en galenskap av narcissism och aggressivitet som blir en spegel av denna samhället som har producerat honom. Det är en romantisk dekadent antihjälten som blir till men i kaoset i våldet för våldet skuld. Även vår vilja på underhållning stryps i halsen och detta gör tillsammans med alla film referenser från dem tidigare Batman filmer till verk som Fritz Lang Metropolis , till Martin Scorsese två mästerverk Gangs of New York och King of the Commedy. Jag vill inte skriva mera om det och gå alla att se denna film som verkligen förtjänar det Robert Fogelberg Rota