Den första av många filmer som Sean Pean förstörde

En nästan klassiker

Titel Uppgörelsen

Regi Brian DePalma

Medverkade, Michale J Fox, Sean Pean

Svensk distribution Cmore

Betyg A

Få krig har varit så presenterad ei film som Vietnam kriget och det är att M1 hjälmen , M16 gevären, öl prostituerade och den vietnamesiska landskap är ytterst ikoniska, Jag kan säga att förutom den fortfarande oslagbart klippningen av Bill Pankow mest med den nattliga stridscener i början är den fotografi som skapades av Stephen H. Burum är mycket funktionell till den magnifika musikaliska arbete av Ennio Morricone musik som bär uppbilderna. De Palma var som man kan lätt hitta dem skrånor över hur han inte drog i kriget och mest varför. Den bild som han ger av kriget är så långtifrån den mystiska och episka i Apokalys now och istället visar en krig som är smutsig vardaglig ofta inte i helikopter perspektiv även om dem förekommer men på market nära dem olika soldater. Vi ser kodifierade många av dem olika personligheter som den afro amerikanska sergeanten Brown spelade av Erik King som försöker att vara den coola killen och dem rent av brottsliga kaporlaen Clark spelade av Don harvery en ointelligent och verkligen föraktfull brostling som enbart tänker på kriget och älskar den och apar efter dem brottsliga idéen presenterade av mervel som är Sean pean. Denna män försöker att vara sig själv den hårda och kolla killen oasvsett allt. Visligen dem psykopatiska drag av skådespelaren passar bra och hans råhuggen utan någon som helst finess men vi är alltid i honom som privat person full av hans vilja till att göra allt enbart för att verkar kool och hans klumpighet finns även i stridscener. Han lyckas mycket bra i att spela våldtäcksmän och det ses tydligt i den scen i vilken han med enbart få män går och rövar bort offer den vietnamesiska tonårig spelade av Thuy Thu Le. Förutom att hon kommer även att presentera rollen av en ganska tarmfartig och törftig studente hennes gestalt är magnifik full av lidelse och det är med den berömda scen i Lukas Modysson ”Lilja for ever” den hårdaste scenen av våldtäck i hela film historia full av hårda stunder som när hon atatckeras med bajonetter. Dem andra soldater som gör det ärDiaz spelade av en mycket ung men så lämpligt pågrund att han är så oerfaren John Leguizamo och den magnifika rollen spelade av John C Reilly en av dem bästa karaktär skådespelaren som gav en bra roll och visade den verkligheten av många trupper som verken kunde eller ville tänka och såg att vad dem gjorde var rätt- den intressanta är hjälten som är en av dem få ”seriösa”i den bemärkelsen av dramatiska roller gjorda av Michael G Fox den skandinavisk äktade Eriksen som visar inte minst på grund av vännen rolaw spelade med distans av Jack Gwaltney tydligt släktskap med Wozzeck prototypen av anti hjälte  presenterade av George Bucher . full av ångest lagom alkoliserade och ganska svag han är oförmögen prototypen till antihjälten att vara en hjäte men tänker och är förtryckt av hans överhuvid den fatalistiska och desillusionerade löjtnanten den afro amerikanska Ving Rhames och Waspen den benhårda kapten Hill spelade av Dale prototypen av Dye. Fast kanske filmen verkligen ten är slutet som antyder att allt kan ha varit en dröm. En ständigt aktuell klassiker

Robert Fogelberg Rota

Jenna Coleman som central figur i den brittiska folket familjen albumet

Vårt behöv av drottningar

Titel Victoria

Regi Olly Blackburn efter en idéen av Daisy Goodwin

Medverkande Jenna Coleman Tom Hughes Rufus Sewell

Svensk distribution Cmore

Betyg A

”Victoria” är inte ett nytt serier eftersom den har producerat år 2016 och den är för mig en av dem vackraste och bästa skyldring av dels denna otroligt viktiga period i den brittiska historia när Storbritannien blev verkligen stor men även en vackert och gedigen kärlekshistoria eller snarare kärleks historier. Jag kommer inte att tillägnar mig en särskild avsnitt  För mig den vackraste är mellan den listiga även villig att bedra och den tyska guvernanten .. med klimax av den magnifikas scenen i vilken vi ser Victorias bröllop. Denna karaktär är får mig super den brittiska skådespeleri i ett nötskal och Adrian Schiller är perfekt i att spela Pecy en betjänt som lyckas att vara både listig och rolig med en särskild distans. Det som gör filmen ännu mer interessant är den fotografi som presenteras av John lee som ger känslan för denna tid ritualerna i festerna den röda föregett som insläpper dem fina parad salonger, den vita för köket tjänstefolket som försöker att få deras ställningar och dem blå av dem privata rum. Victoria är mest av allt en ung kvinnan som försöker att få sin plats begränsade av etikett av det som man skulle kunna definieras som en formation roll och Jenna Coleman är skuren för rollen. Vackert någorlunda lik den berömda drottningen hon är god men även envisa viljg att få fram sitt vilja oavsett det som det skulle kosta och vad det skulle kosta. Hon upptäcker mycket som hur modern en mycket duktig Catherine Flemming är helt beroende av hennes man äventyraren Sir John Colley spelade med ett sätt som kan påminna om visa av Bertold Brecht bovar av Paul Rhys och hur pass mycket hon vill inte bli som modern. Den roll som står i att börjar med mer nära henne är. Sir John Melbourne den roll som visar allt förmåga och kapacitet av Rufus Sewell. Distanserade isig men en vulkan av känslor denna till synes lättsinniga män är en trogen tjänaren till Stor Britannien men även full av en vemod och melankoli. Hon blir mer och mer indragen i honom och även han i henne men relation kunde bara avslutas och det ses under den magnifika maskeraden ballen och vi ser hur pass dåliga är dem andra. Det finns i hela serien som presentera men inte utforskar det som charismerna rörelsen (en början på socialismen eller social demokrati) en tilltro till the wiggs och det är just det som gör Albert spelade mycket väl av Tom Hughes så viktig. Det är en bra roll av en seriös ung män som även antecknar hans besök till en bordell för att kunna ge glädje till sitt käraste och visar hur pass han vill henne väl och väljer det som är framtiden. Under besök i norr och ännu tidigare när det gäller valet att hjälpa abolitionisterna han få mer och mer kontakt med Sir Robert Peelle spelade bra av en burdus men full av ryggmärg Nigel Lindsay som står för framtiden järnvägar och en mindre uppdelade och mer omogen samhället. Man ser tydligt hur många figurer vill fram som den påkläderska Scarlett spelade så väl av Nell Hudson och den italienska konditor Frescatelli som har Ferdinand Kisegly sympatiska ansikte. Kontrasten mellan den gamla och den nya ses tydligt i många aspekter som när det gäller även den figur som står för den gamla som är The Duke of Wellington kraftfull spelade av Peter Bowles en reaktioner djup religiös intolerant symbol för den aristokrati som hade med lite tur besegrade Napoleon. Det är för mig en mycket lycka roll som den av kung Leopold av Belgien farbror till Alberst spelade av Alex Janiks en intelignet skaparen av giftermål som kan placera sitt familjer. Jag anser även att en annan duktig roll är den av Ernest brodern till Albert lojal men extremt olik spelade av David Oakes. För en brittisk publik detta serier är som en familj albumet av en gången och mytologisk tid fyll av motsägelsen och inte helt olik vårt egen

Robert Fogelberg Rota

Tom Cullen är fantastisk som Guy Hawks

Väldigt välgjord

Titel Gun power

Regi J Blakeson

Medverkande Peter Mullan, liv Tyler, Kirt Harighton

Svensk distribution Cmore

Betyg mästerverk

Få serier har varit för mig så intressanta välgjorda och mest av allt så intensiva som ”Gunpower”. Det handlar om ett trauma i den brittiska historia den sammansvärjning av några katolska adelsmännen inom ryggmärgen Robert Catesby  med den väl bekanta ansikte av Kit Harington mot den skotska kungen Jakob I och den som var hans minister den mäktiga lord cercil .det är beskriven med hjälp av ett utmärk fotografi av Philipp Blaubach och ännu mera med den klippning av av Mark Eckersely

 Vi ser först hur den förföljelsen börjar när en ung och idealist jesuit präst blir först arresterade och sen avrättat . vad som är slående i dessa scener är klippningen som är mera än det vanliga grundade på långa tagningar med ett vist insiktens på dem rituella som dem riter som utförs och man ser dem tydliga sökande som tar den unge idealisten Daniel Smith väl spelade av Thom Ashleysom precis som sitt beskyddaren blir avrättat på ett ytterst grymt sätt. Scenerna är mycket väl utformade och vi ser alla dem karaktärer som vi förstå genast som dyckert fram från den självgoda till den som är den grymma fantastiska hård kocka motståndaren och den unga rebeller som är den förmodligen mest könda skådespelaren i hela serien Kit Haringtonsom råkas vara den karaktär som kommer att vara motor till hela sammansvärjning. Vid första ögonkastet är han en butter arg och hela tiden beredd att dra svärd men det finns många skinande den första är faktum att är våldsamt. det är inte som John Snow en person som brukar våld men är inte våldsamt av sig själv gillar den och man ser den i förhållande till dennes son som han tvingar att slås i den sadistiska scener när han skall mördar några motståndarens i ett värdshusbråk och även hur han protestera mot en förvisso pompös men inte onda domaren och även när det gäller hans planer med sammanvägning som är möjligen rättfärdig av allt det som dem får lyda (vilken var inte helt olika vad händer för protestanter två generationer tidigare med Blody Mary) men även n an attack mot många människor. Man bör observera att prinsessan Elisabeth skulle senare under början av trettio åriga kriget som drottningen i Bohemer visas sig en hängiven protestantiska medan man anklagade och senare avrättade Karl I för att ha varit krypto katolik . Robert har två medhjälparen som är den lite äldre Thomas Wildhould spelade av
Edward HolcroftDet är samma bild av Sir William Wade seplade så bra av
Shaun Dooley den blod hund som gillar att tortera angripna och visar nöjde i våldet. Han har ingenting emot när han ser judar bränna si Spanien och visar alltid en saknade av empati. Den karaktär som presenteras av Shaun Dooley.. är mycket lik några av dem stora karaktärerna spelade av Sean Bean i Sharp men även i Games of Throndes men den blir en boven eftersom den råkas vara på fel sidan av våra sympatier eftersom han är på ordningsmakt sidan . Det är samma rå typ och han är inte så olik den för mig största rollen i filmen som är
Tom Cullen roll som  Guy Fawkes Fakex den brutala handling kraftiga möstiga och mörka bjässen från Yorkshire som verkar hata många. Han börjar genom att mörda visligen en spion men en karaktär som kunde ha blivit sympatisk den kapten spelade av Philip Hill-Pearsonoch senare spottar framför kungen som kunde kanske ha benådat honom och skickat honom till den amerikanska kolonier hela hans hat både för honom och för skottar skyldiga att ha kommit till England. Det är en tidlös karaktär som skulle kunna vara till överallt i varje krig inbördeskrig och dylika konflikter. Han lever för att mörda att spränga och har lämnat allt annat över hans namn som han insistera med att låta sig kalla för John Johnsson helt opersonligt. Det är för mig en bra roll inte helt olik den av en annan ”katolsk” konspiratör James Cobour i ”Dick your suclkers”. Den stora motpolen till dem är oneklige Andrew Garand jesuit generalen en män av kultur förfinade och värdslig spelade av Peter Mullan. Fläckfri och brilliant han dör precis som i ett Beau Gestst och det finns en klart estetisk parallell med en av dem många brittiska ”katolska” filmer dem av Alfred Hitchcock. Visligen har många andra brittiska intellektuella varit katoliker men för Hitchcock den dunkla konceptet av synden och dess problematik har varit mera än centrala i hans filmer mest i ”Vertigo” och ”I confess” det ses tydligt med bekännelsen som det göros  ogör och hur han lyckas att ge eb av hans underordnade den någorlunda fanatiska. Det är en kamp mellan han och dem riktiga makthavaren som är Cercil sepalde så bra i denna minister av Mark Gatissdistanserade elegant med den klassiska brittiska stilen never complain och never regnet kapabel att hitta informationer av spelar med andra känslor som på ett skärbrädan. Just faktum att han är puckelryggige  get av en lutande nacken gö honom till icke vardaglig utom framträdande från massan precis som när det gäller den utlänska accenter av spanjoren…a Det är en kraftfull roll av en reell politiker som vill ordentlig visa att allt de tsom händer berör på grund av ekonomiska intresse nödvändighet till engelskämnet att kunna handla med Spanien med även för spanjorer att handla med dem som den mäktige Kokansel spelade av Pedro Casablanc. Det är mycket rolig välgjorda och kraftiga scener precis som när hertigen av L  Lord Northumberland spelade av Eric Bremer  förlorar hans makt på en ynklig scen. Men den störta makthavaren extremt väl spelade av Dere Riddell. är James II ,. Den skotska accenten verkar ännu mer eteriserade och vi ser en frivol män ständigt med hans älskaren som bry sig inte om den docksöta danska drottningen men kapabel att sätta forten att inte manipuleras en cyniker. Den enda positiva rollen är den av den rika och välmående matron lyckande .. Anne Vaux spelade av Liv Tyler. Jag anser  agt hon visa hela henens förmåga är även sympatisk i den bemärkelsen att hon är lätt att kunna vara god men lite för ensidig. Det är den enda problemet som finns i manuset att hon borde ha utvecklats mera. Ramen av konspiratör, bödlar dem återskapade gator full av leran och den slutliga slaget med ett rolig skottlossning gör serien som så bra så autentisk och så full av en skicklighet. Jag kan bara varmt rekommendera den

Robert Fogelberg Rota

Purtroppo Giuliano Montaldo non farà più film

Incontrerai Fritz Lang , Hitchock ma anche Fortunato , Signiorini e il Dottor Spenser

La morte di Giuliano Montaldo mi adolorá tantisismo

.Purtroppo tra la pandemia che ha portato via mio papà e la guerra che porta via in continuazione amici ucriani e parenti di amici russi la morte é molto comune, ma non ci si abituerá mai quando una persona che pensavi se non di famiglia per lo meno del tuo vicinato

 ti addolorá. Poi se questo personaggio era importante

per le tue passioni e tuttosommato per il tuo lavoro la cosa ti colpisce ancora di più .

Giuliano Montaldo era genovese anche se non lavorò tantissimo a Genova

come regista ma era legatissimo alla città nella quale io non sono nato

ma ho vissuto da e adoravo molti dei suoi lavori. Ci divideva la passione clacistica blucerchiato io

 io dal nome della Sampdoria la squadra nata dall’unione della società calcistica Andrea Doria

e la Sampiardarenese squadra di un quartiere operaioe lui genoano . Non é in linea di massima né una divisione per etá o ceto sociale e neanche etnica ma solo per simpatia in due modi

    all’inglese per i genoani  ma in realtá molto difensivista veramente italiana dei rossoblu, che furono fino a cent’anni fa la compagine con piú trofei del calcio italiano e la Sampdoria

che divenne la compsgine champagne  una grande squadra vincente  a partire da Paolo Mantovani .

I tifosi della Samp e del Genoa hanno spesso la stessa fede politica quasi sempre di “sinistra” intesa

come movimento di ribelione alle autorità costituitesono eleganti attacati a alcuni aspetti formali come le buone maniere e goderecci e hanno molti amici all’estero. Il cinema di Montaldo era così impegnato a  “sinistra” elegnate pieno di gioia anche nel dramma e voleva sempre considerare l’aspetto della grammatica classica del cinema anche con l’apporto di molti attori strainieri  . Uno di quegli che adoravo di più era senza ombra di dubbio uno degli ultimi “i demoni di san Pietroburgo” del 2008. Con la bellissima fotografua di Arnaldo Catinari in questo film Montaldo partendo dal testo di testo di Fyodor Dostoevsky e dalla vita del controverso scrittore pietroburghese grazie all’aporto di un bravissimo attore straniero o comunque non italiano dotato di uan grossa padronaza dell’arte della recitazione riusciva a dare l’idea sia di quello che succedeva nella vicenda poliziesca dove aveva un bellissimo duello con il gelido ispettore della polizia politica Pavoriv una bravissimo e sotto le righe Roberto Herlitzka ma anche nella vicenda umana e sopratutto psicologica del giovane Dostoevsky intepretato da un Giordano De Plano quasi mai così incisivo coem nella scena del salvataggio di gazi Iemilio de marchi. Un piccolo saggio questa scena in un tetaro di prosa , ambientata su un lago gelatpo dove il montaggio di Consuelo Catucci e le immortali musiche di ennio Moriccone servivano a costruire un’atmoisfera come nelle scen d’amore tra Dostoevsky é una vecchia amante natalya Ivanova una bravissima Sandra Ceccarelli. Un amore passato mentre c’era un amore ben presente quello con Anna che é la bravissima Carolina Crescentini. Da ricordare queto nome anche nell’opera seguente ilbel ritratto di una certa italia in “L’industriale”. Ma tornado ai “demoni di San Åietroburgo” nonostante la ricreazione storica quasi maniacale quello che lo rendeva così bello pieno di vita era la presenza di molti traumi vissuti dallo stesso regista coem il terrorismo rosso che spacco la sinistra italiana con i rivoluzionari dall contessina forse figlia del protagonista Alexandra uan giovane Anita Caprioli al capo di questi senza il minomo dubbio Guslev un intrasigente Filippo Timi in uno dei suoi esordi da notare che in questo film un bravo regista italiano di nascità ma americano d’adozzione Stefano Milla era uno dei terroristi.Bidsogna a questo prpposito anche ricordare come aprecchie volte Montaldo lavoraesse anche da attore sia nel primissimo tra cuitraoco ritornerò coem “Acthiung banditi” a “Il caimano” dove fece in questo ifilm secondo me non proprio riucsito di nanni moretti u Crozzan antileteram fare la parodia di se stesso fatta da se steoo  Il regista montaldo usava spesso altri registi in ruoli come in quello che fu il suo film più prezzolato “Gli intocabili” da non confondere con l’opera di De Plama con John Casavetes e Peter Falk e alla fictoion ma forse ancora sceneggiato “Marco Polo” passando alle opere magne sui perseguitati da una societá represiva e bigotta come “Sacco e Vanzetti” e soprattutto “Giordano Bruno” dove il sodalizio con Ggian mria Volontè diede risultati notevoli. Il primo é un film panfelt dove gli anarchici italiani anzi meridionali sono messi a nudo attacati dalla brutale sovceità americana con il cnato di dolore. Qui abbiamo un film quasi brechtiano con i diversi  cattivi quasi caricaturali mentre “Giordano Bruno” cojn Gian maria Volonté. Per me mentre Saccoe  vanzetti ha qualità sopratutto liriche “giordano bruno con la foto caravagesca ma non solo di Vittorio Storaro e una musica molto  sperimentale di Ennio moricone é un ‘opera dove il cinema, il tetaro ma anche la letteratura s’incontrano benissimo in un periodo quello controriformista geta le basi per molta dei difetti anche del presente inteso coem 2023 anche se letto attraverso i primi anni settanta. Dico non solo caravagesco perche c’é nella luce nelle composizioni come la scena del corteo con le armi dei turchi prese a Lepanto tantisismo dela pittura Veneta da Bellini a Giorgione Bruno personaggio sopra le righe a disagio con i nobili e i potemti , ma capace di controbattere con i vari accusatori e a suo agio con il popolo é enorme sopra le righe ma risalta intorno a vari altri personaggio come il traditore moncerigo un po’ individuo spregevole ma anche unico con seri scrupoli religiosi all’appartetemente bonaccione patriarca al doge rapresenatto più ch intepretatio a Fosca che ha il volto e la belezza nervoso é sofferta di Charlotte Ramping. Per via dell’inevitabile dopiaggio presentata come se fosse la über marionetr di Craig la Ramping non é mai stata così brava come in questa produzione. Il peso della storia e del presnte si vede anche nei nemici di Bruno il pomposo e populista Sartori e il compassato Bellarmino e la scena dei re dove incontra enrico di Francia , elisabetta d’äInghileterra . l’imperatore Alchemico Rodolfo ma sopratutto il timido e indeciso papa é l’esempio di arte cinematografica åura al servizio della filosofia. Molto più terra  terra ma vivo e got mitt Uns un  film inteso come testo é Gott Mitt Uns che secondo me é l’intepretazione piú sofferta do Burt Spenser e narra un dramma dove negli altrsi civili paesi bassi con le truppe d’ovccupazione canadese deu soldati tedeschi ricevono la condanna a morte da parte delle autorità tedesce ormai sconfitte. Questo tema come la stupenda opera prima “Tiro al piccione” nararno da parte di un uomo molto vicino alla resistenza le (di)avventure di persone che si trovano a fare la seconda guerra mondiale dalla parte sbagliata. Anche se non stretamente un film di guerra l’opera che dovrebbe essere iscirita a questo filone é “L’industriale” Si tratta di un film su una delle tante crisi endemiche del turbo capitaismonpardon economia di libero mercato. È simile anche se diverssisima nel suo stile all’opera “la calsse operai va in paradiso – L’industriale vecchio stampo che ha ereditato la fabbrica e visto coem un figlio dagli operai é in realtá il vero stakanovista ls vittima mai acectato dallä’artistocrazia lontano dalla moglie e soppinatto anche dagli ultimi emigrati l’emigrato dell’europa del Est. Favino dà un ‘itpretazioen magistrale una delle tante anche se secondo me dopo aver partecipato alla realizzazione di questo filn. Confesso un po’ per il bianco e nero simile a uno spot della Lavazza e per la carica di pessimismo.  Un film duro ma anche molto bello che congeda uno dei migliori registi italiani tra i più scomodi e talentuosi che prese il film di Hollywood e lo monto di nuovo per le sue e anche le nostre esigenze

Robert Fogelberg Rota

Consuelo Catucci

Man kan bara njuta om Russel crowe i 3:10 Yuma

James Mangold fantastiska western

Titel 3:10 to Yuma

Regi James Mangold

Medverkande Russel Crowe , Christina Bale , peter Fonda

Svensk distribution Cmore

Betyg A

Jag måste erkänna jag älskar western filmen och mest av allt jag älskar dem moderna sådan ofta missuppfattade i vilken dagens Hollywood skådespelaren som lyckas att prestera i ett genre som betyder mycket inte enbart för USA men även för vårt allmänna medvetande. Det som vi ser är ett kamp med respekt och den fantastiska fotografi av Phedon Papamichael och ett snabbt aggressiv klippning inte minst när det gäller dem intressant skottlossningar och kampen med indianer av Michael McCusker. I centrum av berättelsen står en normal människan full av brister och problemer som vi kan lätt känna igen även idag Dave spelade av Christian Bale. Av alla dem fantastiska bale roller i 3:10 to Yuma är den mera lik verkligheten med ekonomiska bekymmer svåra mobbning är av Hollander en skrupellösa skurk som har Lennie Loftin. Dave är enbenta en före detta union soldat med en vackert kvinnan Alice spelade så bra av Gretchen Mol från en finare familjen som behöver leva i ett torr svårt mark. Få gånger med undantag av Michel Cimino ”heaven’s gate” har elände den miserabla livet av nybyggarna varit så nära oss så i verkligheten och vi måste vänta till att se en sådan elände som i vårt samtida western ”Winter Bones” och ”hell of the hight wather2. I dessa filmer dem goda måste arbeta utanför laget medan här finns fortfarande en tron på rättvisan. En tro som har ansikte av den unga kapitalismen som personifiera av Grayson Butterfield spelade av Dallas Roberts en tjänst män i South Pacific Railway som använder sig att kinesiska gäst arbetare och har sadistiska torterade vigilantes och den veterinärer Potter spelade av Alan Tudyk. En rättvisa som är blind och våldsamt som den Pickerton agent som gillar bibel och att rensa iväg bovar och alla med hans avsågande hagelbössan Byron McElroy spelade av Peter Fonda. Ofta hamnade i skymundan av fadern som skulle spela en stark boven roll i Sergio Leone ”Once upon the time i America” är Peter Fonda helt fantastisk. Han är en mitellan figur ¨mellan dem anständiga och den super bovar som är en ban med ett multietnisk karaktär från den mexikanska prickskytten Campos spelade av Rio Alexander och inte minst den diaboliske Charlie Prince spelade av Ben FosterAllt som finns i denna roll är obehaglig och han är så kapabel att använda sig av pistoler och får mig det är så osannolikhet att dem lyckas att vina mot en Gatlin kulsprutan en domedag vapen från amerikan inbördeskriget till den ryska japanska konflikten från 1905 men det är western magi. En magi med onda bjässar som Tucker så väl spelade av Kevin Durand avdankande sångerskor som har sitt skönhet och charm kvar som den roll av Emma Nelson spelade av Vinessa Shaw som får den riktiga ”sSatan eller mörkes furste” i spelet ben Wade spelade av Russel Crowe. Lurig sliskig men även charmig och vältalig det är en önskan som omger honom men lite i taget i våldsamma och kraftfulla situationer ganska lika dem som förekom i Christopher Marlowe ”Doktor Fuast”. Men det är ganska annorlunda här. Crowe är mycket intensiv och visar en fantastisk bredd i en roll som får mig är en av dem bästa precis som hans yngre version den pojkaktiga William spelade av Logan Lerman. En skådespelare som få ofta spela sådan roller och gör dem alltid så bra. En utmärk film

Robert Fogelberg Rota

Jag älskar Max von Sydow i Robin Hood

Robin Hood på den bästa sätt

Tittel Robin Hood

Regi Ridely Scott

Medverkande Russel Crowe Marc Strong, Max von Sydow

Betyg A

Få filmer har varit för mig så underskattade som Ridley Scott ”Robin Hood” dels för den vackra fotografi av John Mathieson och den fantastiska klippningen mest understridscener av pietro Saclia mest i dem kraftiga stridscener. Det ses även när det gäller skådespeleri mest i dem små roller som den kraftiga skoltiska Little John spelade med komisk förmåga och intensitet av Kevin Durand en bra skådespelaren och dem andra vänner som walesiska Will Scalter spelade av Scott Grimes och All D’Alla som är från Cronvall och den mjöl byggande prästen Mark Addy. Dessa karaktärer är roliga modiga och den bäst sidor karaktär för den som är huvudrollen Robin Hood spelade av Russel Crowe. Det är en bra roll nästan utmärk av en roll som visar karisma kraft och mest av allt med skicklighet av Russel Crowe. Det är en desillusionerade krigare med ett traumatik uppväx och genom kontakter med Losely familjen dels med den mordiga och tappra riddaren som spelas av Douglas Hodge men mest av allt Lady Marion spelade av en Cate Blanchett nästan som alltid fantastisk. Rolig bra i fäktningen i aktion en äktade rik kvinnan som kan behärska hur man behandlar personer oavsett från deras ställning den enda rollen som är bättre för mig är den äldre Losely spelade på ett så stor sätt av Max von Sydow. Även om han hade nästan ”föråret” Sverige han har varit onekligen med hans lätthet hans ironi den avlånga djupa ansikte en av dem ledande skådespelaren i vårt land någonsin kapabel av sådan fantastiska välspelade och inte minst intressanta roller och den blind adelsmän är även kapabel att ta vapen och såra den stora böven Gofery spelade så bra av Mark Strong. Det är som alltid för den brittiska skådespelaren en stor roll men det irriterar mig att han precis som den andra manipulerade real politiker William Marshall spelade av William Hurt i ett mycket övertygande roll är alltid i rustning någonting som den riktig demoniska Belveder en av dem franska underhuggare spelade av den bosnisk födda Velibor Topic. En bra hård böven med den försök till våldtäck som är ett bra scene. Vad som är en av dem stora förtjänster i filmen är pris John spelade av Oscar Isaac en pompös ”brat” inte så olik den tolkning av Joffrey Baratheon spelade av Jack Gleeson. Men om det sistnämnda var mest ond eller ondska personifiera det är inte så med Isac som var ständigt i skuggan av Richiard en någorlunda komisk Danny Huston och modern Eleonor av Aquitanien spelade av Eilen Atkins en så duktig teatern skådespelerska. Jag gillar även den unga frankas sexuella drottningen spelade av Léa Seydoux medan den som känns underpresterade eftersom rollen är adels för komisk är Matthew Macfadyen som den klassiska antagonisten sheriffen av Notningar. En bra och rolig film som man borde gärna se

Robert Fogelberg Rota

Oppenheimer filmen till en sin bästa nivå

Så bra som det kan blir

Titel Oppenheimer

Regi Christofer Nohlan

Medverkade Cleive sullivan, Gustaf Skarsgård, Gary Olman, Matt Damon

Betyg till filmens historia

Få regissörer har bemästrad en gammal idén att filmen kan hoppa fram och tillbaka i tiden och presentera samma händelser vid olika tidpunkter och perspektiv som Nolan och han gör den absolut bästa i Oppenheimer som är ett granitisk mästerverk som är en milstolpe i den filmiska konsten. Det som gör fantastisk detta verk är hur de i tre timmar för oss fasta på en biofåtöljer och njuter dels av den fantastiska  foto av Hoyte Van Hoytema som med klippningen stark och alltid närvarande av Jennifer Lame och den ofta inte harmoniska och särande musik av

Ludwig Göransson som deckomponerade händelserna i diverse typer ac segmenter som senare kommer att ge känslan för tiden som går och dem svåra situationer dels i dem unga år när vi ser hur pass mycket Oppenheimer ör labil. Cillian Murphy gör en mästerlik roll som Robert J Oppenheimer som är mycket lik en annan stor roll som skapades ac samma Cillian Murphy Thomas Selby i ”Pekig bilders ”med ett stort galenskap en stor sårbarhet men även en järnhård motivation och determination som försöker att komma till slutet på kriget och nazism. Vad som är slående är dels hur pass mycket är huvudperson beroende av andra men även hur han föraktar dem och hur han halkar inne i olika konventioner som den av kommunismen. Lite i taget han blir mer och mer indragen i detta spel som i hans relationer som den med Jean Talkon så bra spelade av en sårbarhet och mogen Florence Pugh et är en reaförhållande mellan två ovanliga människor som lite i taget blir mer komplicerade indragen i ett svårt och självdestruktiv spiral an hat och anklagelsen. Dessa påverkar även hans andra relation med frun Kitthy som spelas med en fantastisk skakighet av Emily Blunt. Det ses i den scen i vilken under den förord eller Inquirer av senaten med ett ytterst osympatisk ledaren spelade med en nästan satanisk förmåga av
Jason Clarke. Just i dessa svåra situationer Kitty visar kraft förmåga till lojalitet och att backa maken. Observera att alla dem anklagelsen bygger på en form av avundsjuka av den anklagelse och hämnd begär av en män Lewis Strauss som spelas så bra av Robert Downey Jr.. dt är en karaktär skådespelaren av stora mått och man måste påminna hur denna hämnd kom att förstora hela hans karriär så intressant är den akademiska miljö med alla deras väster sympatisörer som Hakon Chevalier Jefferson Hall och hans fru spelade av Kyte Pyke och alla dem som är bara new deal amerikanaren som Ernest Lawrence en praktisk vetenskap män spelade av Josh Hartnett som får mig gör hans absolut bästa roll. Den naturliga skådespeleri med lite distans lite maner gör dessa karaktärer som kan vara rent av ynkliga på många sätt som så reelle så verkliga i en ovanlig situation som man ser i Josh Hartnett roll vilken blir den av en kärring på många sätt. Dem som är paradoxala är dem falska vänner som den överdriven skotska accenten av Tony Goldwyn en gallen och avundsjuk psykopat och hjälparen som den fantastiska Gustaf Skarsgård i rollen som Hans Bethe som skulle få en nobel pris i fysiken och är sympatiske den enda vettiga. För att visa ännu mera Robert som en tragisk figur det finns många duktiga Sancho Pancha som Isador Rabi som David Krumholtz  som visar hans kraft och är både sympatisk och full av en barnslig charm och självaste Albert Einstein som i Tom Conti gestaltning motsvara det som vi förväntar oss . Filmen har även en spjutspets i den mindre roll av Gary Oldman henry Thurman. Denna person som bestämde sig för att avfyra två bomber och lyckades med att skapa kalla kriget som numera avslutas i kriget i Ukraina var en våldsamt ynklig och rent av miserabel människan högfärdig till tusen. Den är i Olman gestalt mycket lik Churchill fast sämre filmen har för mig även ett misstag fast det är det som gör filmen stark rollen av den danske vetskap män Niels Bohr spelade av självaste sir Kenneth Branagh. Hans roll som alltid är bra fantastisk full av behag men det känns som Ulrik Thomsens hade gjort det lika bra och hade varit roligare precis som när det är frågan om dem tyska forskaren Werner Heisenberg som spelas så bra och så trovärdig av Werner Heisenberg. Fast Oppenheim är även en krigs film och den stora kriget inte den mellan militärer och det lyckas att presentera tre stycken från den skrupulösa Leslie Groves som är en super briljant rolig rörelsen som många gjorda av matt Demon som har vänt oss med dem. Hela hans sätt är mycket bra precis som den av den roll spelade av Dane DeHaan som är Kenneth Nichols en av officielaren som är ytterst säkert dels i hans spel och är en roll som påvisar att vara så ben hård. Men en annan fantastisk roll är den av kommunist hatare och rysk häktningen Boris Pash som har den obehagliga utstrålning av Casey Affleck. En film Oppenheimer som man måste bra se och sen om

Robert Fogelberg Rota