Medeltiden på SVT

Kärlek och hat på medeltider

Titel Rosens namn

Regi Giacomo Battiato

Medverkade Rupert Everett, John Tuttro, Greta Scarano , James Cosmo Piotr Adamczyk

Svensk distribution SVT och SVT play

Betyg mästerverk

 

Italienska serier har inte varit till dem mest sedda på svensk tv under den senar tid och det är en sätt att tillrättar visa faktum att Umberto Eco aldrig var ens påtänkt för Nobel priset Umberto Eco. ”Rosens namn var inte hans favorit verk och det kan hända att han hatade den på grund av en anledning hans hat mot Jorges  Borges som enligt Eco skulle hata den italienska kulturen. Dessutom för Eco det fanns mest Sean Connery många problemet i 1984 filmatiseringen. Vad som är bra med Battiatos regi är hur man lyckas att göra någonting minst lika bra eller för mitt del och även Ecos bättre. Mycket är på grund av fotografi av John Conroy Denne lyckas att återskapat den vackra färg rikedom av den italienska gotiska eller blomstrade gotiken med Simone Martini i spetsen och att ta den till en imaginär filmisk medeltiden av många verk som var extremt betydelsefulla under den europeiska auteur filmen gud ålder från !”Alexander Nevskiij” av Sergej Eistein till Ingmar Bergman medeltida filmer. Det ses tydligt i den sista scenen när Bernardo Gui intensiv och ytterst väl spelade av Rupert Everet kommer med hans krigare insläpa i sina mantlar till kloster och ser hans fiende William of baskerville den magnifika John Tuttuto vid ett log. Till skinnade från Sean Connery som spelade en Sherlock Holmes iklädd i munkar kapar Tutturo spelar en på riktig from och duktig frankiska munk som kan lösa fall på grund av hans intelligens hans kapacitet och inte minst på grund av faktum att han kan komma nära hjärta till olika personer. Om Gui är nästan expressionistisk överspelade och hans svarta munkar koppar förvandlats på honom till en rustning som är full av ånger tvivel på det som han gör och Everett är suverän att göra det, Tutturo är en ledig rapp Willhelm av Baskeville. Det finns en vision av sant Franciskus likande liv men det finns inte den stelhet den allvar som finns i den andra f franciskanerna som skall delta i ett möte över varande av deras order. Det är just slutscener som bygger den klimax när vi ser den kraftiga möte mellan dem Gui till häst omringade av sina krigare och den ensam Wilhelm. Allting verkar fungera perfekt från Stephen O'Connell klippningen som följer rytmen av en symfoni den av film musiken skapade från Volker Bertelmann som är extremt klassik nästaWagner likand e

Det råder inget tvekan att dem båda älskar Gud och jungfru Maria och hatar synder satan men i ena barmhärtighet tar plats i den andra hatet. Hatet är någonting som finns även i Borges som presenteras av James Cosmo en karaktär skådespelaren som den unga publiken känner mest till för hans roller i många stor filmer se ”Wonder woman” som en ond militär eller som en god militär i ”Games of Throndes” . det är en munk med ett dunk förfluten kanske av en krigare och vi ser hur han först introduceras av Adso till franciskanerna och först med gudomlig tron och sen med bitetr sarkasm påminner han till dem att deras tolkning av religionen är adels för mjuk möt människan och synden. Det är en sätt att se religion enbart som bestraffande som för mig gör denna krakrtär till en av dem stora figurer i en verklighet som är långt ifrån oss men har stark påverkat oss. Det som är fiende till den monumentala Jorge  är den lilla Alderbando från Grotaferata spelade av Roberto Herlitzka. Denna skådespelaren föga känd i utlandet liten med ett speciellt utseende som påminner stark om Laurence Olivier och Ernald Josephson ger en tolkning av religion från mystiske som är oberoende av människor och dessa mörke men kan även käfta emot Jorge. Det är slående hur denna figur är så nära den unga Adso som är spelade av den spinkiga karismatiska och naturliga Damian Hardung. Denna skådespelaren som precis som bok är en benediktins munken vilken innebär att han tillhör en mer traditionell order än franciskanerna som i 1984 filmatiseringen lyfter olika problematiker och har den fina kärleks historia med den unga provensalska kvinnan spelade av Antonia Fotaras. Hennes roll är naturlig ger behag och skönhet och presenteras ofta i naturen. Det finns i den tolkning ett spår av den pastorala genre mellan den unga drömmaren och älskare Adso och den som är satyrer refuserade på grund att han är vanställd Salvatore spelade av Stefano Frisia. 1984 verk hade närvaro av Rob Plam som tog ett roll som skulle ha gjorts av Franco Franchi och här är teater skådespelaren Stefano Frisia som gör denna roll som för också en konfrontation med Adso. Det är en nertonat extremt vanställd tolkning och vi ser många likheter med den namnlös bron vakt som fanns i Ingram Bergman ”Jungfru källaren” för mig den bästa svenska filmen någonsin år 1961 . det ses även i den scen i vilken han är nära hans läromästaren den före detta kättarens Ramingo da Varagine spelade av Fabrizio Bnetivoglio. Det finns för mig en stor fördel hur battiato bygger det som är knappast sedd av Eco ibland annat hur hans lyckas med flackback i vilken vi ser hur i ett extremt vit och vackert palats hur Salavtore i klädd narr kläder blir tagen till några adelsmän rör och hur det stoppas av kättare Fra Dolcino anhängaren som var balnd dem första militanta anarkister  Dolcino är spelade av Alessio boni en skådespelaren som visligen taalr en dålig engelska men är stark full av en extremt vrede och hur han kommer inne i den fina salongen mördar alla och för ramingo att mörda en präst. Det är en viktig scen som bygger klimas till  det som saknas i filmen den kamp mellan en kyrkan som är i knät av dem mäktiga och en som är för dem fattiga. Det är den del av hatet medan den del av kärleks ser i den passion av Malachai från Hildesheim mycket bra spelade av Richard Sammel för berengario  som vi ser enbart som lik Maurizio Lombardo. Det är ett extremt förbjuden kärlek men en så pass bra som blir belånade av älskog någonting som inte finns för Adso som till slut inte för kvinnan. En annan roll som bygger upp är den äventyr mesiga av Anna. Det är samma skådespelas Greta Scarno som spelar dem båda och vi ser hur hennes roll är mångsidig. Vi tror att hon drivs av vreden hämnd medan i själva verket hon drevs av kärlek till hennes föräldrar. Allt denna omringades av ett fantastisk åter skapelsen och av många andra skådespelaren som den till synes trevliga Severino som i själva verket är en våldsamt homofobisk karaktär spelade av Piotr Adamczyk som gör hans livs roll till de hårda kardinaler spelade av max Maltesta i en serie som är suverän

Robert Fogelberg Rota

Share

Duello e segreti


maurizio lombardi.jpg

Uno delle piú belle pagine della storia della televisione italiana

Titolo terza puntata del Nome della rosa

Regia

Giacomo Battiato

 

Interpreti Rupert Everett, John Tutturo Stefano Frisia , Fabrizio Bentivoglio

Distribuzione SVT

Voto capolavoro

La serie il Nome della Rosa sarebbe sicuramente stato preferito da Eco rispetto al pur bellissimo film del 1984. Giusto in questo terzo episodio si vedono meglio di tutto le differenze ma anche alcune nuove interpretazioni dell’ottimo romanzo di Eco. Sicuramente Eco era un personaggio molto capace e ha scritto altri testi bellissimi ma mai nessun fu più popolare del “Nome della Rosa” Battiato opta non per il racconto fedele ma piuttosto per ridare le atmosfere del romanzo e fare vedere il non detto quello che viene solamente pensato. La fotografia di John Conroy gioca molto con il caleidoscopio di colori tipico di molta della  pittura italiana del gotico esempio Simone Martini e ha il merito di fotografare gli ambiente . Il personaggio più interessante in questa puntata é sicuramente bernardo Gui che ja il volto conosciuto ma molto più trascurato del solito di Rupert Everett. È facile che il personaggio dell’inquisitore che é il nemico per antonomasia della ragione sia presentato come grottesco neagtivo a priori e pino di odio. L’odio ´é  sicuramente uno degli elementi principali insieme al tumefarsi la carne le ginocchia sui sassi che lo portano a pensare a introdurre la dimensione più imporrante nella messa in scena di Battiato il non detto quello che non viene mai ne presentato e né spiegato nel film del 1984. Vediamo come a poco a poco si introducano dei ricordi come quegli di una cappella dove abbiamo Bernardo con Margherita il ruolo più ”femminile” di Greta Scrano che è incatenata ed é quasi molestata dall’inquisitore. Ci sono e qui si vede tutto l’enorme talento presente nell’interpretazione di Rupert Everett in maniera molto piccola partendo da gesti semplici minimali ma intessimi a creare un dualismo tra la lascività e öa severità. Il Berardo Gui di Rupert Everett é un uomo ce sa di fare male ma che sceglie non solo di presentare l’amore ma anche l’odio il vero artefice di una certa forma di pericolosità del riso  vediamo la sua interazione con gli uomini d’arme primo tra tutti Marco Pancrazi uomo che ha il duello co nanna il ruolo avventuroso e guerriero di Greta Scardo con i capelli tagliati. Questo potrebbe sembrare già in se stesso un qualcosa di strano un’eccessiva libertá rispetto al testo di Eco mentre questa é solo un qualcosa di logico perché queste scene danno ritmo soprattutto a un montaggio molto ben fatto da parte di

Stephen O'Conne soprattutto nella scena nella quale lei manca bernardo e nel duello brutale con una persona il soldato che tira seguendo fiore del Fiberi e lei che tira con uan badia baldese e uan mannaia armi molto piú contadine. Per me é una delle scene piú belle dell’episodio come l’inseguimento nella natura. Se anna ha alcune parti per così dire maschili quelle della lota e del combattimento Adso superbamente interpretata da  Damian Hardungll ha parecchie parti femminili intese come delicatezza voglia di conoscenza e la sesualitá che cerca di reprimere. Si tratta di un approccio al personaggio molto più caricato nel senso di un personaggio molto più difficile un personaggio che conosce un certo tipo di sessualità- L’interesse per i Dolciniani deriva da questo è quello che è il vero padre di Azo o la figura che sostituisce imn padre mai compreso é Jorges che qui ha il volto militaresco e autoritario di James Cosmo. Questo grandissimo attore scozzese riesce a presentare un personaggio che conosce bene molte cose che sa districarsi e che ha la funzione di custone. Vedimao l’iniziazioen di Adzo a in diverse occasioni la vista alla biblioteca con le sostanze allucinogene i diversi problemi il confronto con le proprie paure e l’aiuto a Guglielmo da baskerville . John  Tutturo a differenza di Sean Connery non fa un Sherlock Holmes in saio francescano ma un personaggio molto completo un vero frate che con arguzia intelligenza e soprattutto umanità cerca di scoprire un segreto un problema. Si nota bene nell’interrogazioni che sono con Berengario interpretato benissimo da Maurizio lombardi che non é una macchietta ma un personaggio di un amate deluso o anche nella costruzione dei nuovi occhiali con Nicola un bravissimo Fausto Maria Sciarappa in una scena naturale perché  con u dialogo molto bello e intelligente. La seri televisiva ha il grosso vantaggio di presentare farci capire le varie personalità dei diversi monaci da Alinardo un bravissimo Roberto Herlitzka che mostra tla sua capacità dessere il Laurence Olivier italiano nelal recitazione ddel apocalisse  al tetro e misterioso Ramingo che é superbo nell’interpretazione di fabrizio Bentivoglio a Salvatore il frate un po’ tra il birbone e il serio di Stefano Frisia. Questa é forse la migliore rivelazione di questa visitazione e ricordiamo che per il ruolo che doveva essere interato da farnco Framchi segno l’esordio di Rob Palm. Un frate interessante un po’ contadino e diabolico che sogna il pase di Cuccagna. Qui vediamo anche l’interessamento alla ragazza occitana che ha la bellezza angelica e raffinatissima di Antonia Fotaras. Un ruolo molto ben riuscito che dá uan altra dimensione storica quella dell’amor cortese in una nuova interpretazione molto convincente.

Robert Fogelberg Rota

Share

Two great episodes

One of the two best episodes in TV story

Antonia-Fotaras-Greta-Scarano.jpg

Tittle The name of the rose

Director Giacomo Battiato

Cast John Tutturo , Sebastian Kock, Rupete everet Michael Emerson

Swedish distribution SVT

Rate Masterpiece

The first question that you could pose to yourself reader is why do i write it in English this review because I’m  preparing to write a short continuation and I had already wrote in Swedish and now I want to go more into a more detailed analyse  The film from 1986 is still extent and worth seeing but this is a totality different. Giacomo Battiato chose to focus with a really sure and clean direction on the context in which the crime story take place the fight between the German based imperator and the pope that in that time 1347 had been taked into captivity in South France Avignon. The pope is this particular series is Johan XXII paly by Tchéky Karyo , the style is natural but alo full of proud and full of himself with a big charisma. It is the use of light that is the main difference from the 1984 movie is the use of a much lighter photography and a more clear contest to give the idea of the majesty of the place. John Conroy is the PhD that’s work really well with a rather aggressive editing by Stephen O'Connell that work explicitly well with the dramatic music store by Vorlker Bertelsmann full of leif motive. The first image is a battle a hard and bloody violent mêlée between the franc and the imperial army that used the rich Italy as a battle ground. There is one man that isn’t at all interesting in the fight and it is a young knight play by Damian Hardung that is the young Adso of melk the story teller. We see two main influence in this central part of the young hero the one of hamlet with this searching and the bad relationship with the father that her is very hard coking in the good performance by Sebastian Kock. He is a hard man that out both his son Also that has decide to give away the warlike career in army to enter the church after that his father presented him a woman much more that a slave ianca a model Camilla Diana. Adso is already from the beginning not interest in violence and he undress himself from the mail and the gambeson to start the life he wanted into religion. This scene is that not said and may not even wrote from Eco but give even more proud and more substance to the charter. We see it in the first episode but also in the second one when this kind of choice isn’t that one of Siant Francis but a way to escape. The scen in wchich Also goes into the maze and find the book with the miniatures is really interest because he find there the uncanny the door to his subconscious. I want to point out one thing Eco’s writing is the one of a semiology’s and he come into the sould of the character towards the description the sign. Battiato instead come into image that show the fear and there is a scene that is central when after the several meting with the girl plat by Felicia Foras a super beauty the abys open after the chat with Jorge from Burgos the enemy and the antagonist play by James Cosmo. This is a really interest choice because the element Scottish actor is play a particular monk similar  several worriers soldier part. Hard expertise blind but the one that can still move still own the place and it is the palce himself with the necessity of guarding a secret. One particular world frase is used as a quote from Eco “This place was fortes” . Could Borges had been a woriiedr that was searching something else and has decide to hide it not so much from a man with a supreme intact William od Baskerville but and other Alinardo da Grotaferrata play by one of the finest Italian and European actors Roberto Herlitzka son of the Czech primary minister before war world two. This man is play with class intensity and chose to be fool when it isn’t it. The contact with the abode with all his luxery all his way of pretending being a charismatic and serious church man is done with a excellent capacity by Michael Emerson . Even if it is a sinfull man only interest in power he isn’t precisely like Jorges so negative because he really believ and it show in a scene in one of the cells when we see a painting of the Italian late gothic and his adoration toward a gothic Madonna. Beside the pope the negativity of a extreme cruel and not tolerant church is shown by beranrdo Gui and excellent Rupert Everett . this wonderful actor is always know for brilliant and tragic part but here he succeed in showing a terrible man full of hate of power and with a mixture aof both sadism and sarcastic. But as we did with .. in Stanley Kubrick “Paths of glory” it is the same with Rupert Everett’s Berando Gui. He truly believe that he is serving a hight proposal that he is serving a hight God and civilisation. After the fall of the Roman empire or provocateur by that a lot of the Roman law the interest in keeping the old civilisation was moved to the catholic church mostly in the look. We see two times the mixture of the good and great villain that is so important for showing his contempt into time when the pope shows a crucifix with a heavy bourse and when he discover a woman that is having love red hair Laura Martelli with a peasant a woman and he makes fun mostly on her than on him. This scene is for me one of the best in his simplicity and his rawness. This two episodes are made for the big fight between Gui and Guglielm a trie Christian intellectual play by John Tuttiro. Both physical and with the much more lay down style Tutturo is a kind of anti Sean Connery. We see a really big difference between the two Connory was actually playing a Sherlock Homes in frai dress while Turturo play a frair that is discovering a mystery and he show humility love to freedom and knowledge that we can have in it. The main antagonist is the former heretic ramingo play by Fabrizio Bentivoglio. This is very hard man that has had several problem and it is forced to lieve in a place that he hates. Thank to him we see the former life with the big rebellion by Fra Dolcino Paly very well by Alesio Boni a hard warlord and his life Margehrita of Trento play by a mixture of a Lolita and Sofia Lorene Greta Scarno i. That show a lot of versatility, Sexy and mother other and even a god worrier the real main actor much more that Aso that is a rather feeble character. It is a excellent work in which we see several other good part like the other monk a really sad Berengario play by Maurizio Lombardi. This character have one kind of sadness of the old lover that hasn’t succeed in getting what he wanted. It is the same for Malachia of Hindeslheim play by Richard Sammel and the most difficult part pf all Salvatore the beat man paly by Stefano Frisai. This part was thought to Franco Franchi one of the best Italian comedian ever bu the refused and it was done very well by Rob Palm. Here Frisia play a kind of Quasimodo. Than we have the older part the girl a beauty from Provence play by Antonia Fotaras that represent love innocence and the courtesy age. This was really very short. There is also the modern man that want to study to have is curiosity satisfy that is the Swedish monks Bencio from Uppsala. When I read the book I find him really irritate the less niece of all in Benjamin Stender. He presented a great part full of ambivalence an true in a wonderful production

Robert Fogelberg Rota  

Share

I kiss rapinatori

I was made to make you laught bay

kiss.jpg

TitoloNon ci resta che il crimine

 Regia  massimiliano bruno

Intepreti Alessandro Gasaman

 Edoardo leo

Distribuzione Rai

Voto A

Pochi film italiani degli ultimi anni sono stati così spensierati e divertenti come non ci resta che il crimine tre amici il timido e nevrotico Sebastiano un Alessandro Gassman in stato di grazia Marco Giallini che interpreta Moreno un fallito cilatrone ma simpatico che ha trascinato anche ancor più riluttante Giuseppe molto ben intepretato da Gianmarco togniazzi a fare dei tour sulla roma criminale quella della banda della Magliara. La loro bestia nere e interpretata dallo stesso Massimiliano bruno in Gianfranco lo scemo o più elegantemente il nerd d ella classe ora uomo di sucesso. Per un tunnel magico i tre amici si ritrovano opportunamente forniti di soldi nella Roma del 1982. Un Italai più divertente ottimista simpatica forse e ben presto frequentando night e altro conoscono visto il fatto che Giuspeppe ricorda tutti i risultati delle parte di calcio Sabrina benissimo interpretata da Ilena pastorelli che è la donna di Renatino un bravissimo e cattivissimo Edoardo leo capo gangster quasi incontrato. La fotografia di Federico Schalter è stupenda propriio coem il montaggio di lucina Pandolfelli e poco alla volta gli amici che si rincontrano anche quando erano bambini e qui non proprio inespertamente si scopre che Gianfranco è il migliore inizia a entrae in uan vicenda sempre più tetra simile ea quella di un film gaster. C’è sempre per l’elegante ambientazione d’epoca e alcune delle vicende un certo po’ di leggerezza ma poco alla volta questa cambia per divenatre sempre più tesa molto graziee  Renatino che s’avvicina sempre di più a Giuseppe. Forse i due hanno anche da parte di Giuseppe un certo tipo di passione d’interesse che non si riesce a capire come in molto del film ganster penso a “eatsern Promise “ di David Croneberg ma qui abbiamo anche la tradizione italiana e romana di lavori molto interessanti per il ritmo la loro velocità e la loro  verve. Il film procede e la rapina mascherati da Kiss diviene  determinate quasi da antologia per un eventuale continuazione. Un film da ridere e da pensare che presenta un passato che è sia negativo che positivo e spero che presto verrà mostrato in molte altre culture

 

Robert Fogelberg

 

 

Share

Inte så bra

Inte så bra

macacroni.jpg

Tittel maccaorni regi Ettore Scola

Medverkande marcello mastroaini jack lemon

Svnesk distribution Cineastern

Betyg F

Få filmer som jag har sett med så bra regissörer som Scola och så like med jack Lemaon. Mycket berör på den fotografi av Claudio Ragona som är full palt och liknar en gammal video. Jack lemon spelar en före detta amerikansk soldat Robert Traven som kommer tillbaka till Neapel vad han möter Antonio janello en arkivarier som för ett serier av anledningar som kommer aldrig fram har hållit en kult av tarvet som hade ett flirt med hans syster Virginia spelade av ett tan patrizia sacchi. Det är en konstig Neapel visligen vackert men extremt nedrörande i vilken dem två herrar visar sig vara mest Mastroianni i ett super histornisk karaktär vilken ses med hans roliga brottnings. Lemon är i denna film skuggan av sig själv hlet oangagerade och inte kapabel att prestera det som han hade gjort. Sclla var inte napolitanaren och den bild som den ger av Neapel är en bild som är adels för mycket av ett vykort med konstiga steotyper som det ses i dem två fransk producenter gestatade av Jean-François Perrier respektive Marc Berman och samam kan sägas av den lite munken elelr den emil i lugebära klädd som en av munkarna i ”Rsens namn ” Pasqualino spelade av fabio Torre. Den lilla munken är ett slags troll men vad Scola ville göra i ”maccheroni ” var som alltid och han lyckades mycket bra med det att analysera samhället med hjälp av olika populära berättar former och den roligaste delen förutom dem magnifika möte i ”galleria Vittorio Emmanuelle” är dem scenerna i vilken Mastroiandi parodiera den populära melodrma av sceneggita när han spelar böven medan den som är den goda är den lilla Ernesto Mahieux som senare skulle bli en av den ledande karaktär skådespelaren i den italienska filmen. Problemet är att utan att kunna fröstå denna stad scola parodiera den och citera vild av andra filmskaparen även Vittorio De Sica även han påtänk napolitan när han var istället sardisk med möe mella Robert och carmellina Antonios äldre modern personfierad av Isa Danieli. Hon kastas när i ett roll som får adels för liten att tillföra som Daria Nicolodi i den tråkiga signorina Di Falco. Denna skådespelerska var under denna tid mycket känd för många fina inhop i Dario Argento det är en roll som kunde ha presteras mycket mera och då kunde Travel ha blivit den logiska utveckligen av Travel och rollen som lemone spalde i Billie Wilder ”the apartmant”. En film som har även en noir del med Giulios äventurer spelade av Giulio Esposito men som kommer aldrig mera än enkla lätt karikatyr mesiga samam år som Federico Fellini gjorde en enorm verk ”Ginger och fred” med samma mastaroiandi

Robert Fogelberg Rota

 

Share

Viking la ricerca del padre

Il ruolo del padre in una delle migliori serie di tutti i tempi

ragna.jpg

La serie televisiva Viking sta finendo ma secondo me conviene riguardare alcune degli episodi precedenti parecchio assentanti per assaporare ancora meglio la ricostruzione storia. Nella prima parte é importante l’idea di paternitá sia quella cosmica di Odino ma quella di Ragnar. La serie televisiva viking è sicuramente una delle migliori mai fatte per il sapiente uso di scene di combattimento soprattutto battaglie ii gioco di specchi e di siemetrie priam e dopo presenate  e l’ambizione di farci vedere e materializzare un certo periodo storico. Mi dedicherò alla stagione forse per ragioni di budget piú economico per ragioni di budget meno consistente e soprattutto al primo episodio Questo si vede molto bene nella prima puntata “Rites of passage” diretta da John Reck che inizia con una battaglia dove i vichinghi sono impegnati contro gli  estoni. L’’estetica del prologo è differente a quella classica codificata da un montaggio che spesso solo percepiamo qui è veloce e inizia in una battaglia tra vichingi e estoni dove Rollo intappetato da Clive Standen salva la vita a Ragnar un ottimo Travirs Firners , il primo é il fratello maggiore ma meno carismatico e apparentemente più stupido. Sono due ruoli complementari e si mostreranno simili capaci anche di un certo tipo d’ironia che rende ii loro ruoli piú ricchi di sfacetature e aspetti anche contrastant. Osserviamo che in questo primo episodio Rgnar é anche capace di frasi vedere nella vita quotidiana quella di tutti i giorni le piccole baruffe con la moglie Lagheta presentata benissimo dall’attrice canadese Katheryn Winnick il cui corpo flessuoso e quasi un effetto speciale capacie di essere senssuale e assassina fin dall’inizio. Il l punto o meglio l’usanza centrale che viene presentata per ricreare  quest ’epopea dove notiamo senza troppi problemi la bellissima fotografia di John S. Bartley é di mostrae quando il giovanissimo Björn presenatto da Teddu O’Tool riceve il bracciale. Qui abbiamo l’introduzione di due dei personaggi che saranno più importanti in questa prima stagione il crudele ma anche capace Jarl Harladson che é interpretato m olto bene da Gabriel Byrne. È un individuo ironico é tirannico spelato con la bella Siggy un elgante Jessalyn Gilsig che vediamo in alcune inquadrature molto intense. Queste a  poco a poco scopriamo la vita molto difficile di questo personaggio che ha avuto due figli morti e per la maggior parte dei guerrieri rappresenta il vecchio un modo diverso di intendere la vita è soprattutto d’intendere il comando basato su un rispetto sterile nel senso di rispetto sociale non su quello che è l’ammirazione che sentia solo in quanto stupida é sorpatutto basata su meriti che non esistono piú. che sentiamo molto meglio. Si tratta di un tipo di differenza che ricorda quella di Amleto con il gioco che è presente nel famoso dramma di William Shakespeare. Lo jarl non é padre é un aversario per tutti e due i personaggi.  Un inizio veramente molto convincente di una delle migliori serie di sempre.

Robert Fogelberg Rota

Share

En av de bättre serier

Kriget som man aldrig skådat

sabotage.jpg

Titel Das Boat

Avsnittet…

Überlebensstrategien 24 Apr. 2020

Unbequeme Allianze

Regi Andreas Prochaska

Medverkande Clemens SchickStefan Konarske Robert Stadlober Leonard Schleicher Tom Wlaschiha

Svensk distribution SVT play

Betyg A

Das boat var en otroligt bra film som lanserades en annat ganska medioker regissör Wolgfarard Petersen men nu Tv serier överträffar den och inte enbart för dess tekniska skickligheter. Ubåtar hade ett extremt genomslags kraft i början av andra Världskriget och den tyska krigsmariner kunde vara en ytterst effektiv kraft även om dem absolut bästa ubåtar när det gäller resultat mesig var dem finska.  Ubåtar var i övrigt den delen av armen som var minst nazist vänlig och det ses tydligt i några av huvudpersoner som den som är den ”hjälte” figuren Johannes von Reinhartzpresenterade med kraft och karisma av Clemens Schick .. vi ser hur figuren växer även i dem fel som han gör när han kastar sig i vatten och hans ubåt blir nästan träffat av ett brittiskt spaningsplan. Känslan av instängeten i denna del av historia låte oss se dem olika karaktärer som den sympatisk Laudrup lite av en clown men även småskalig Robert Stadlober eller den rebelliska Frank Stresser spelade Leonard Schleicher som har deltagit i spanska inbördeskrig för vänster sidan. Deras spel är nedtonade  men när det behövs det tänder till- Vi ser även en sidor historia den av hans syster som hjälper judar med några oväntade hjältar. Idéen att överlämna kod maskin  är fantastisk och vi är i samma situation som den som var den nyligen bortgången Sean Connery bästa roll på senare tid ”jakten till röda Oktober” vi ser hur det finns en form av avundsjukan bland några av personligheter i besättningen och dem äktade grymma nazister som stubaiutfürer . Dessa är klädda i vanliga kläder och det visar deras hat deras förvrängda ideologi. Annorlunda är temat av den diaboliska dubbel som i denna fall är Wrangel en grym sjöfararen med hans diaboliska besättningen i vilken vi har två riktiga ligister .. och den nytta alkolisten Dina spelade av Robert Ehrenberg. Wrangel  i vars roll Stefan Konarske gör en roll som skulle mycket väl vara värd en emmy  är kall liknar dem onda demoner bland dem sju havet som den flygande holländaren eller varför inte Europa Gray joy. Vi ser hur han ständigt explodera och även om han talar tyskt han är ännu grövre. Han är ganska lik hans styrmän som är en nyter alkis och den person som har lämnat till en säkert död officeraren. Hoffman . denna är en annan typ av roll och en annan historia som fäktas den av USA av den eleganta och till synens bekymmer lösa New York i ett noir film . Jag tidigare citerade Euroen Grayjoy eftersom Das Boath serier påminner stark om några av ”Games of Thores ” berättar knep med att presentera strama intressant stram fotografi och en snabbt klippningen. Det är den värld med sina dunkla och snedvridan bilder i vilken Paul Hoffman galant spelade av Rick Okon får en slags förändring Det är inget tillfällighet att blir helt besatt av den dark lady som är den färgade jazz sångerska Cassandra  seplade av den charmiga Rochelle Neilsom verkar en Cerci Leninister utlånade till intrig och det kan vara att hon är inte intresserad ei den bortskämda rikemanssonen Samule spelade Vincent Kartheisereftersom senatorerna skulle även kunna vara hans far gredwood senior  spelade av Kevin McNally. Det som gr det ännu större likhet är en skådespelaren som har deltagit i Games of Thorndes i likade roll Rose bolton som är spelar den reaktionär irländska polisen O’leres spelade av Michael McElhatton. Det är en karaktär spelade rent perfekt av en skämmande eftersom den utvecklas i den riktiga världen . Thomas Kretschmann är Berg en till synes integrerade eller vilande nazist och efter att ha sett honom i många aktion liknade roller av nazi officeraren som i dem två Stalingrad spelar han är en roll i den dolda. Det är en minnesvärd roll som den av ansvarige för La Rochelle flottas basen amiral Schiller spelade av Philip Birnstiel. Det är en fadern roll men en fadern roll som har väldigt liten pondus och vägrar att se den onda nazismen när den bara drabbar någon själv i form av när hans barn ”officeraren” spårar  ut. Fransmännen är också svag som polis kommissarier Pier Duval spelade av Thierry Frémont som har även komiska förmåga eller svaga för den form att dem saknar handlingskraft som den sympatiske prästen eller är för gamla . Det är slående den skicklighet av Margot Bostal som spelas av Fleur Geffrier. Som försöker att hjälpa en judisk familje fadern Anatole spelade av Paul Bartel.. som spelar den straks judiska familjen fadern som får hjölp av sjuksköterska . fast den alla ondaste figur är ingenting mera än the man Tom Wlaschiha redan Jacque Oäard och nu Hagen Forster. Det är en extremt sofistikerade roll som har redan fått en kärlek besvikese på grund av Simone Strasse en fantastisk Vicky Krieps.  Det är en roll som är enorm den av Wischina som visar hans styrka och hans enorma skicklighet. Den som är nästan bättre är hans demoniska medhjälparen . En serier som man bara måste se.

Robert Fogelberg Rota

Share

En utmärk episodiet

David Wellington inskriver sig i tv historien

frigis.png

Titel Ragnarök

Regi David Wellington

Medverkande Alex Høgh Andersen Alexander Ludwig

Svensk distribution Cmore

Betyg Mästerverk

 

Den första frågan är varför är just Ragnarök den mest intressant episoder i serien ”Viking”. Ett svar kan vara den fotografi som presteras av Owen McPolin som visar ett taktil tredimensionell karaktär ibland annat den scenen i vilken Ivar benlös galant spelade av Alex Høgh Andersen bränner upp med den grekiska elden angripare till Vikingar metropolen Kattegatt. Scenen är perfekt och det ses tydligt med hjälp av Aaron Marshalls snabba klippningen och Trevor Morris episka nästan ennio Moricones s likande musik. Detta är en minnesvärd bild i ett episoder i vilken det finns mycket och vi ser hur Ivar håller på att förlora kontrollerna. Ivar är onekligen den mest intressanta hänsynslösa och även kontroversiella karaktär. Denna kille kunde ha varit sympatisk med hans humorist hans rapphet och faktum att han är svag men han är kylig full av sig själv och även extremt egoistisk. Det ses tydligt i hans sätt precis som fadern Ragnar vilken led av diverse missbruk och hallucinationer medan Ivars är mera beräknade och extremt full av sig själv. Det ses tydligt när han låter dem pilbåge skyttar som inte sköt på Björn en duktig men stolpig Alexander Ludwig hängas och när han försöker att övertyga invånarna o katteagt att han har rätt. En rätt som är gudomlig inte på grund av faktum att han talar med Gudar som Floki den extremt duktiga Gustaf Skarsgård som saknas i episoder eller att gudar har poijnterat ut honom men eftersom han är en Gud. Men det är ett tonårs gud en barn rädd för andra barn som sonen Balder och ombytlig och det ses tydligt när han stryper Friggs som spelas mycket bra av  Aicia agersson. Förutom den fysiska likheten med Ingrid Thulin det finns mycket av denna skådeseplerska förmåga mest i italienska filmer att spela nd se Visconti ”Dom fördömda”. Figgeis  som hade skappat hela myten av Ivar förgör den genom den knep av ge tillträdd till en löngväg och hon blir strypen precis som hon hade låtit andra personer strypas . Ivar är lite av macbeth och Rihard III men även en av Hamlet som inte hade tagit sig ifrån modern en mor som Frigas nästan liknar. Det är ingen tillfällighet att den personlighet som är den enda som kan på slagsfället förstår hans planer är  Gunnild som spelas av Ragga Ragnars som är en mer krigisk version av Alselug ivars mor. Det finns inte harld Fn hår en mycket bra roll av Peter Franzen som visar hans förmåga eller den avdankade och borttappade Hvitserk som gestaltas av Marco Ilsø som visar tydliga tecken på att vara en fysisk skådespelare som kan inte ens komma i närheten av Ivar. Det är inte någon raffinerade plan typisk kanske av dem vikingar krigare. Det som för sig är så bra med David Wellington att i likhet med en bra fotbolls tränaren att låta varje skådespelaren skall kunna spelas det som dem är bra med och Marco Ilsø passar utmärk med den fysiska och det som görs av veteranen Steven Berkoff är att som kung Olaf spela med Antoine Artaud grymhetens teatern att visa den grymma enbart från blickar. Denna skådespelaren som har glana tyranner  som Hitler och Savonarola  samt har medverkat i Kubrick filmer ger ett  minnesvärd tolkning som dem små roller av Ubbe en duktig Jordan Patrick Smith och Lagheta en karismatisk  Katheryn Winnick som inte strider. Fast den roll som är bland dem bästa ä Magnus som spelas av Dean Ridge. Det är en gåtfull roll av en person som är mellan två kulturer den Krista och den hedniska som är eller kanske är inte Ragnar son och lyckas att få ett vackert död i ett svårt liv. En fröjd för ögonen i ett sådant bra avsnitt

Robert Fogelberg Rota

 

Share