Narkotika har aldrig varit så rolig

Dem två bästa italienska action komedienner någonsin

Titel I quite want ever i want i quite what ever I want masterclass

Regi Sydney Sibilia

Medverkande Stefano Fresi  Paolo Calabresi, Maurizio Leo, Valeria Soldano, neri Marcore , Carmelo Locascio, Greta Scarano

Svensk distribution Italienska kulturinstitutet Cinema made in Italy

Få verk har lyckas ge en så klart bild av samhället som är trovärdigt även om den är fördriven av ett slags komisk värde. Det som filmen idéerna är livet av Pietro Zinni..i vars roll Maurizio Leo spelar en underbart. en ytterst begåvad ung män som försöker att skapa sig en tillvaro och av denna anledning han bestämmer sig att grunda en intrig som är mest av allt given av professor Seta extremt väl spelade av Sergio Solli  en riktig intrigmakaren som bokstavligen utnyttjar Pietro till tusen. Foto av Vladan Radovic ger en bild av en verklighet som är full av intressant nyanser och Gianni Vezzosi klippning   är snabbt full av olika ibland trevliga och ibland mycket svåra stunder som när professor Seta dra ut sladden för att kunna ladda sitt mobiltelefon. För strakare Pietro är relationen med den vackra fru Giulia (en som alltid seriös och aristokratisk Valeria Solarino ppåminner stark om Eleonora Duse)  som arbetar med vård av knarkare är inte så bra och även hans arbetar med läxhjälp går mycket dålig. Då bestämmer sig Pietro som har smakat en av dem smart drugs att bli knark langaren att påbörjar med andra akademiska snillar en verksamhet av försäljnings av smart drugs. Filmen blir en riktig action men vi får möta alla dessa ”oförutsägbara” action hjältar bland annat den andra kemisten. Alberto Petrelli. I vars roll Stefano Feresi briljera en överdriven men alltid teknisk perfekt komik som är tvungen att vara en diskare och två stycken språkvetaren Matiga Argeri (Valerio Aprea) och Giorgio Sironi (Lorenzo Lavia) som arbetar på en bensin make och den som kommer att vara experten i antropologi Andrea de Santics oi vars roll Pietro Sermonti gör ett extremt komisk gestalt precis som den som är gänget föraren Arturo Frantini i vars roll Paolo Calabresi briljera. Fast det som är onekligen medan hans barnsliga charm den absolut bästa bland alla medlemar är Bartolomeo Bonelli i vars roll Libero De Rinzio visar sig vara en av dem absoluta bästa europeiska komiker. Han slår samma med en grupp romer och har en minst sagt bråkig reaktion med en skönhet som Angeliga som spelar r av Majlinda Agaj  I vilken han försöker att anklaga med hjälp av matematiska termer att dem fuskar. Livet i diskoteken blir bra och snart kommer pengar och laster som dyra presenter, tatueringar, vackra våningar i Rom och då ur det just Pelletter som blir den mest intressanta karaktär eftersom han blir ett super missbrukaren som tappar huvud när det gäller kvinnorna som skönheten Paprika en rysk Eskort tjetjen som spelas även hon mycket roliga av. Fast då blir det problem med Murena en riktig stor boven som spelas av Neri Marcoré. Denna till synes hårda roll visar ur Zinni kunde ha blivit eftersom även han är intellektuellt. Rånet vid ett apotek med gevär och pistoler från och med Napoleons tid är en av dem roligaste. Då börjar efter fängelsevistelsen andra filmen i vilken polisen kommer med Paola Coletti en kort klipp och mycket mera androgyn än vanligt Greta Scrano som är onekligen en av dem bästa unga italienska skådespelerskor. Hennes roll är den riktiga macho och gruppen utökas med ingenjören Lucio Napoli i vars roll Giampaolo Morelli visar en komisk talang som gör av honom ett spirituellt barnbarn till Totò och Peppino dem Filippo 8scene med dem afrikanska rebellera beväpnade med sovjetiska andra världskriget k pist är mycket bra och Gilluo Bolle en roll som Marco Bonini spelar mycket bra den av en sjukgymnast som slår människor. Deras kamp mot smart drugs går bra till dem möter Walter Mercurio en roll som Carmelo Locascio gör mycket bra. Paolo Calabresi och Stefano Fresia har kommit till den italienska filmfestivalen Cinema Made in Italy  .

Hur var det att spela dessa roller?

Paolo Calabresi super svårt jag har till och med haft en bilolycka. Men vi förstårde inte villa adriana i

Stefano fresia med tank att det är en aktion film vi kan säga att den har gjort med extremt olämpliga personligheter. Skämt åt sidan det är verkligen en film som öppnar många sidor, den är komisk män inte bara det eftersom på grund av den ekonomiska krisen den presentera många problem som tillkom på grund av den ekonomiska krisen och när man bestämd för att ta bort resurserna ifrån forskning. Det är en film i den italienska komedi tradition någonting allvarlig som man berättar med komik. Jag förbereder mig genom att läsa mycket material som hade att göra med denna situation och det är första gången som jag spelar en kemist som är både galen i kvinnor och knarkare. Jag har faktiskt varit en person som aldrig har använt sig av dessa saker och jag var tvungen att ta mängder med socktabletter

Paolo Calabresi och jag tror att det blir svårt att spela någon annan gång en så nördig arkeolog som gör allting fel.

Skulle ni kunna säga mig om det har förekommit några politiska beslut efter denna film?

Paolo Calabresi den var mycket tal och ungdomar och inte bara dem älskade filmen. Som ni vet sedan 2007 har det funnits mycket lite pengar för forskning och det verkar inte röra sig på någon sätt,

Vart är filmen inspelat och finns det några roliga anekdoter?

Stefano fresia den är inspelat mest i Rom eller uteslutande där och eftersom vi inte hade en superstor budget vi spelade på konstiga tider som vid gryningen. Det finns en scen i vilken några av Murenas torpedor slår sönder Libero De Rinzio näsan. Då sa han Burena istället än Murena et var gryningen klockan 4 och han var supertrött och då skrattade vi så pass mycket. Till slut skrattade även han

Paolo Supertrött Som ni ser i filmen får jag en tatuering och dem var tvungna att sminka dem frö andra filmen och nu skall jag kanske göra den på riktig för tredje. Det är så att vårt yrke när man har sådan intensiv inspelning veckor det blir bara så att man verkligen får super täta barn.  

När det gäller filmen jag är varje gång som jag ser den är att droger fortfarande är ett mycket stor problem?

Paolo Calabresi dem har verkligen ingeting att göra med förskaren

Stefano fresia Vår film är ett slags travesti det är frågan om en snedvriden spegel

Hur var det att komma på den andra filminspelning plats?

Paolo Calabresi det var mycket rolig och mycket mera avslappnande  eftersom Sydney Sibilia vort regissör var inte tvungen att visa någonting för oss eftersom vi vet att han är super att han lyckades att visa hans storhet genom att ha gjort många andra bra filmer i vilken han kan visa dem.

Stefan Fresia jag var tvungen att börja knarka skämt åt sidan det vara som att möta gamla vänner och få massor med nya sådan. Det som kunde vara problemet var att man skulle komma ihåg alla situationer alla rörelserna så vi började genom att kolla på första filmen. Kritiken som vi fick för första filmen var utmärk precis som den som vi fick för andra filmen och det var mycket rolig att arbeta igen

Skulle ni kunna berätta lite grand och dem olika influenser som finns?

Paolo Calabresi  Sydney Sibilia  är en stor kännare och film fantast. Han kan mycket om den italienska och den amerikanska filmen den europeisk sådan och vi tog mycket av det som var den italienska 1970-talet polis film. Det ses tydligt i den scen i vilken vi med en jeep och två stycken motorcykel med släp som vara verkligen från andra världskriget det finns mycket om Monicellis film ”gänget2 eller även kallade ”i soliti ignoti”

Stefano Fresia då måste man påminna att det var i Brindisi i en av dem vackraste fast mest söder och söder platser i Italien som vi spelade och det var 30 grader och nästan 50 på dessa underbara prylar som var äldre. Där som vi kommer att mörka det finns en magnet som vi skall försöka att komma med. Då hade vi tagit ett slags synk, problemet är att den var inte tänk för honom men bara för denna magnet och han ramlade och gjorde sig illa inte mycket tack och lov.

Ni sa att ni spelade inne den tredje och den andra filmen samtidigt?

Stefano Fresia ja och vi började igen med mitt bil olycka,. Sydney Sibilia programmerade dem två tillsammans och det var en av styrkorna. Det verkar som dem gmal Commedia all’italiana har kommit tillbaka.

Paolo Calabresi den har fått en bra internationell distribution i många länder och vi kommer jag hoppas att nå även Sverige.

En väninna till mig s att ni är som en pojk band och vilken var er är den som kan dnasa bra

Stefano fresia det är onekligen jag.

Paolo Calabresi fast den är jag som har lärt dig att dansa

Robert Fogelberg Rota

Våra telefoner är våra hembliga låda

En film i den italienska komedi tecken

Titel Vad döljer du för mig

Regi Paolo Genovese

Medverkade Anna Foglietta , Maurizio Leo, Giuspeppe Battiston  Marco Giallini  Kasia Smutniak  Alba Rohrwacher

Svensk distriubution Studio S Italiensak film instittet, Cinema Made in Italy

Den italienska komedi har varit en av dem stora italienska mirakel som kunde nästan fram till 2000 talet t från slutet av fascism tiden berätta dem sociala ändringar i Italien ofta från ett tragiskt förhållande och komma till någonting komisk. Som Woody Allen sa i en av hans verk ”Melinda & Melinda” livet kan vara både tragisk och komisk sånt är onekligen fallet med det mycket fina verk som lyckas att ge både den tragiska och den komiska på ett utmärk sätt i det verk som öppnade Cinema Made in Italy. Filmen spelas i rom bland ett vist borgerskap som har till synes inte så stora problem men i själva verket är full av den. 7 vänner skall mötas för att möta Beppe ( en verkligen super avtaglat och avsmällt Giuspeppe Battiston ) som skall introducera sitt nya käraste men vågar inte. Vi ser en prolog som introducera filmens karaktärs som dem ny förälskade med Alice Rocwalder. Vi ser hur pass timid är hon som älskar djur och den nästan djuriska dragning kraft av Cosimo (Edoardo Leo) som i likhet med många inte bara italienaren men Européer är en förvuxen bebis och det sällskap som kommer med Carlotta en skönhet som är spelade av Anna Foglietta och hennes make Lele Valerio Mastrandrea dem skall till dem lite finare med eva som spelas mycket väl av Kasia Smutniak en polsk skådespelerska aktiv I Italien och hennes make Rocco Marco Giallini. Hon är en av dem mest opsykologiska människor som tänkas kan eftersom hon är en psykolog medan Roco är skönhetkirurg dem har en dottern som med allt rätt ogillar modern Sofia (Benedetta Porcaroli: ) och under middagen börjar ett lek detta att alla skall vara delaktig dvs att låta alla läsa dem olika medlande och vi upptäcker i ett crescendo av missförstånd och av hemligheter som kommer inne och blir grövre och grövre r. Om att Lelle låter en yngre kvinnan skicka exhibitionistiska bilder till sig själv är någonting fel men att få Carlota att tror att han är homosexuellt ger ett ännu större problem och vi upptäcker dels Carlottas problem som är inte bara att hon inte använder sig av trosor men någonting betydligt mörkare. Detta blir mer och lik den tragedi som blir typisk för Alice och hennes förhållning sätt. Alba Rohrwacher roll för kanske mera än den av Anna Foglietta en tragisk roll en roll som lite I taget blir den av ett offer. Hon kan tillåta att vara den person som till slut får känna igen det som är fel vad som inte kan fungera och få det som är filmen stora svårigeter att få kontakt med sina egna käslor.

Hur kom i på idéen att skriva om denna film och vart vill ni säga

Vi hade tänkt oss en annan film idéen som var annorlunda med rolando gick på toa gjorde nummer två och kom ut med följande idéen . ursprungen är det som hade hänt en av våra vänner som blev offer till en trafik olyckan och den som var sjuksköterska gav hans mobil telefon till hans fru och det gjorde så att fru upptäckt massor med bilder av andra fruntimmer och det blev en katastrof. Vi ville dels reflektera på det som är i själva verket alla dem sociala medier och vad betyder dem för vårt vardag samt att kolla hur dessa sociala medier påverkar oss och vad dem innebär för vårt eget verklighet. Jag det stämmer och jag tror som gabreile Garcia Marques sa vi har ett offentligt liv ett privat liv och en hemligt sådan och vad jag ville försöka att presentera den. Vi är ständigt online lever för det och presentera otroligt många svårigheter många problemer och det är detta som är för mig onekligen an av filmens stora svårigheter och problem.

Det verkar att skådespelarna är en samling av gamla vänner hur fick ni denna känslan?

Många av dem är vänner på riktig sedan tiden i akademien och många produktioner tillsammans . Det var nödvändigt att lyckas sätt på samma bord sju intelligenta skådespelarna sju skådespelaren som kunder arbeta och sammaberta bra och som hade även lust att dels dricka hallonsaft och äta kalla gnocchi för sex veckor. . dem trodde på filmen redan från början en filmen som var verkligen svårt eftersom den ville visa att man kunde gå mot någonting som skulle kanske vara ett stor förlust eftersom den hade adels för lite av aktion eller även bilder. Vi vet att denna blev den stora italienska klass framgång under denna säsong.

Jag tyckte att filmen fungerade mycket bra och den kunde göra ett slags statmam  över telefonerna stämmer det skulle du kunna förklara om ?

Verkan jag eller mitt manus fortfaren är inte sociologer men det finns onekligen en stor risk i det sätt på vilken vi förhåller oss till telefoner och social media och i vad det skulle innebära för oss för vårt sätt att bete oss och hur vi skall kunna förhålla oss till. Tyvärr många verkar ha glömt sig om det. Det finns mycket mera än otrohet i det som kommer fram i filmen det finns många och mer skärande och mest av allt sårande verkligheter men det verkar att det är just detta som folket och även publiken fokusera sig för och för mig detta är super konstig och jag har kanske lite svårt att rapportera mig till betyder det att vi är enbart intresserade i det.

När det gäller komiken ör det så att folk skrattar på samma platser eller är det någonting som skuyller sig

Denna film fungera på ett horisontellt sätt och jag är så förvånad att denna publik som såg filmen skrattade på ett så varmt sätt, det är onekligen så att otroligt många moment är italienska fast det är för mig även frågan  om en film som är mera internationell och med vilken många kan känna sig igen

Skulle du kunna berätta lite grand om metaforen av moln?

Det är en slags ridå som låter saker och ting påbörjar utvecklas och många har frågat och dragit parallell och likheter med sådan genier som William Shakespeare. Fast jag tycker att det var inte det som vi tänkt om först eller som vi ville arbeta med fast jag kan vara glad. Dialogen var för mig otroligt viktig eftersom den är från denna dialog som vi skall kunna arbeta med commedia all’italia en komedi form som utgår från den tragiska den dramatiska i detta fall dessa hemligheter som går fram som blir dem absolut viktigaste

Innan vi slutar skulle du kunna berätta till mig hur det fungerade med filmens casting?

Mycket bra jag fick dem skådespelarna som jag hade redan tänkt och velat ha ifrån börja

Robert Fogelberg Rota

En underbart iransk film

En fantastisk iransk film

Tittle ta hand om mamma

Regi Behnam Behazadi

Medverkande Shaar Dowlatshahi. Ale Mosaffa mfl

Svensk distribution Folkesbio

Betyg A

Få filmer som jag har sett under denna säsong har varit so fulländade som den iranska filmen Ta gand om mamma som presentera med ett utmärk foto av Behnam Behazadi och en klippning som följer bara dem långa tagningar av Meysan Molaei en verk som är för mig enastående. Den lyckas att beskriva familjen tematiken att kasta en gänga mot den patriarkaliska order som är närvarande överallt men förmodligen mycket mera tydligt i den islamiska republiken Iran och mot en oumbärlig situation när alla bil. kör jag är säkert att dem som ser film inte minst kvinnor kommer att känna sig djup igen. I centrum av berättelse står Niloofar mycket väl spelade av Shara Dowlatshahi en kvinna som är fyrtio år oc har en bra arbeta chef för en egen klädd fabrik det är en lite fabrik och hon har en kärleks relation med Reza Mojtaba na nabat som håller på med ett byggnad firma och har en lite son som han har vördnad. Det som är problemet är att Niloofar mmamma som heter mahin spelade med klass och charm av Shirin Yazdanbakhsh blir dålig och riskera att dö på grund av Theran enorma luftförenings problem och då är Nilofar en given kandidat för att ta modern till en sommar hus vad hon skall bo och försöka leva eftersom det är onekligen den enda platsen i vilken modern skall kunna bo- Staden Tehran och det är en användning av staden som påminner stark om det som Michelangelo Antognini gjord i hans bästa film ”natten” är en slags plats och inte plats enbart med köer trånga gator och byggds arbetes plats i vilken man märker får av stadens fördelare. Allting är trång och det är inget som helst tillfällightet att det är satden som gör så att modern mår dålig men även att resten av familjen kommer att beter sig som hyenor exempel vis den roll av store bror farhad (Ali Mosaffa) som säljer kläder och i många tillfälle han tappar bort besiktning. I många av dem film kulturer som vi skulle kunna lätt kunna definiera som icke spektakulärare filmer det riktiga hårda stunder ses aldrig som när Farhad misshandlar brutal en av Reza arbetare eller kvävs i sitt linda som när farhad håller på att försöka att spöa upp Nillofar. Det är en av dem få scener i filmen i vilken vi ser en tydligt klippning med ett börjar och en slut en klippning som är mycket lik det som Stanley Kubrick gjorde i Berry Lyndon när den unge Lord Bullingdon förklarade krig till redmond beey i början av filmen andra delen.  Då ser vi klart och tydligt det sätt på vilken Nilofarfol försöker att röra sig att göra så att hennes liv får en mening hennes vilseledande i hela dessa problemer. Hon lyckas att få sen det som hon vill. En film som jag verkligen älskar att rekommendera till alla

Robert Fogelberg Rota

Så brutal och mästerlik

Du kan ta männen från stadsdelen men inte stads delen från männen

Titel Darkland

Regi Fenar Ahmads

Medverkande Jonathan Harboe Stine Fischer Christensen Jakob Ulrik Lehmann

Svensk distribution SF

Betyg mästerverk

Få filmer har varit så obehaglig våldsamma som ”Darkland  och så viktiga i sitt social kritik. Den rent tekniska visar utan den minsta tvekan at den danska filmen är första i Europa och onekligen en av dem första i världen. När Ziad (Dar Salim ) kommer till den slutliga möte med Samoir (Dar Salim ) i hans lägenhet är allting från klippningen för vilken mästerlig ansvara Kasper Leick  den mörka belysningen i är i klass med några klippningen av  Kasper Tuxen  och inte minst Jens Ole Wowk McCoys  musiken dunkel och obehaglig den bästa bevis till att denna film är redan i myten av gangstern noir filmen. Historia är enkelt men även otroligt komplex och har många nivå av läsningen den äventyr gangstern mesiga med temat av hämnd fören släktning, den social med svårigheter för den danska samhället att integrera irakier och andas invandrare och inte minst den av kommersialismen en moster som lämmar människor vilsna , rastlösa och rättslösa . I centrum av berättelse står Ziad en mycket trevlig skicklig super intelligent och super anpassad läkaren gift med en fru Stine otroligt väl spelade av Stine Fischer Christensen som fullständigt avgudar honom. Dar Salim är enastående i en roll som har många dubbel många farliga personligheter. En dubbel är onekligen den mindre begåvade brodern Yasin spelade väl av Anis Alobaidi och manga andra som är förflutna I ett män Ziad  Bra vänner och en utmärk liv. Fast han har klippt av alla bänder med hans kvarter och familjen. En far (en mycket intensiv roll av Hamza Al-Jabouri ) som skulle kunna vara en lagom attraktiv v och intelligent person som står helt passiviserade och bry sig mera om situation i Mellan östen än den av hans egen familjen en adels för tidigt åldrar modern  Amany Turk och en bror Said som dråps av några av hans vänner en gäng ligister. Dessa unga män är icke integrerade hamnar (som tyvärr många andra vid några området även i vårt land) i brottslighet och det som vi såg i Matteo Garone filmen ”Gomora” är en riktig sol semester i jämföres med vad vi ser. Då när Zaid märker att polisen behandlar honom som mindre värdig tar han saker i egna händer. Vad som är genialisk och som kanske kan även  göra så att några av dem mindre uppmärksamma åskådaren blir konfunderade och sen han explodera och går tillbaka i hans före detta kvarter liv genom att bli en salgs btman. Just Btaman filmer och inte minst Chirs Noland ”The dark night” är en viktig inspiration källan eftersom precis som Joker är på sätt och viss en dubbel av Btamna den extremt grymma och över teknologiserade boven Semion i vars roll Ali Sivand är minst sagt underbart grym och sofistikerade är en dubbel. Semion lika nästan lika skicklig som Ziad i MMA fight är grym fördmjukar alla och har en nivå av grymhet som påminner om Ramsley Bolton . Fast han är mer skrämmande eftersom till skinnade från deras två figurer han lever i vårt värld i ett samtid som är kuslig lik vårt vardag. Man skulle kunna se honom som en parad exempel på invandrarfientlig  men det finns en likhet och någonting som om inte räddar honom gör av honom ett slags mänskligare figur hans barnslighet. Det är enligt mig ett temat som är ytterst vanligt i den danska filmen från vad man ser i dokumentärer ”Armadilo” till den ytterst intensiva filmen… att det är frågan om förvuxna baby. Semion som försöker under ett möte att understryka under den mest känslor laddade scen på restaurangen att han tar han om alla att han bry sig om kvarterna är precis samma typ av avstånds tagande som Zaid när han utrycker sig på ett ytterst korrekt danska med Stine efter att han har visat sitt förakt genom att äta hennes mat och han bör i en lägenhet som är kanske lite kitschigare men i samma ställning som den av Zaid. Den etniska danskar är även dem intressant från et av dem kallaste och kanske mest inkompetenta polis konstapel som spelas med enorm skicklighet av Jonathan Harboe som hatar araber till Torben I vars roll Jakob Ulrik Lohmann spelar en super roll den av den danska lumpar proletariatet. Vad menas med det personer som började i början i fattiga utsatta området som var redan problematiska som levde dålig och hade fått en form av dysfunktionella värderingar och som sen trängs undan och undan och slutar som dem slutar. Visligen är han mycket mera sympatiska än den sliskiga konstnärerna Claus spelade så otroligt bra av Roland Møller men är en en loser precis som läkaren Anton spelade med klass av Joen Højerslev som är I allt hemlighet förälskade I Stine som skulle aldrig ens kolla på honom eftersom han är bara en magig skandinav. Det finns även någonting av den först stora perioden i den danska filmens historia stum filmen när det gäller användning av barn som extra krydda och mord brand. Till sist det finns en personlighet som för mig är verkligen intressant Alex spelade av Dulfi Al-Jabouri n som spelar på på battele fell Medel Eart th verken arab eller danska nästan en skämt men modig , mänsklig och inte minst otroligt sympatisk fast alltid bullade och icke kapabel att växa. Fats fråga som ör spontan är det mest fel frö alla dessa människor eller på ett samhället i vilken överdriven liberalism   nationalism och anpassning till USA modeller producera så mycket elände. En film som måste bara ses.

Robert Fogelberg Rota  

Intervju med Valentina Carnelutti

En stor italienskastjärna med ett svensk hjärtan

Det är sällan att man tänker på en sak att den italienska och den svenska filmer är djup sammanbundna och det är fallet med den svensak och den italeisnak filmen som visas av Valentina Carnelutti

 Skulle du kunna berätta ditt relation med den svenska filmen?

Skulle du kunna ge mig lektioner i svenska . jag vill så gärna vilja arbeta i Sverige med eran fantastisk regissörer. Jag blev skådespelerska på grund av Ingmar Bergman filmer och jag älskar även lukas modelysson “Tillsammans “ är en av dem bästa filmer som jag har någonsin sätt.

Hur blev till filmen galan av lyckan?

Väl jag skall kanske inte svara på denna frågan eftersom jag är kanske inte den mest kvalificerade att göra det men jag skall försöka eftersom Paolo Virzì inte är här. Han håll på att filma med Valeria Bruni Tedeschi ”Il capitale umano” och under denna inspelning fick han besök av Michelea Ramazzotti som är hans hustru. Hon kom tilltuffade och Valeria var så otroligt elegant och dem två upptäckte att dem hade otroligt mycket tillsammans och då kom när han såg dem två i regnet på denna idéen. sen han tack och lov och jag är så tacksamt han kontaktade mig och då vi började att arbeta med det en film om galenskap fast det slog mig ett tanke under filmens första dagen vilka är den riktiga gällningar dessa människor som har inskrivna diagnoser eller vi som ofta köper väldigt onyttiga mat , elever bara på social mediat och vilken är i själva verket skinande mellan en kvinnan som tvångsmässig kammar sig och en annan som håller på att försöka få den rätta kostymen vad är det som gör av den enda en star i en film och av den andra en galning. Filmen är tillägnade Basaglia som har varit mycket viktig för den italienska psykiatri och för att se hur människor skall förhålla sig till dem som tänker på en annorlunda sätt tat vilja se hur dem skall ses och skall hanteras

Hur var det att arbeta igen med Paolo Virzí och vilka är hans metoder ?

Väl att arbeta med honom är någonting som är minst sagt helt fantastisk . han är en mycket bra regissör inte minst eftersom han tillåter att vi skådespelaren får dels vara mycket fria men kan sätta gränser. Vi arbetar med improvisationer med diskussioner och utan att vara svårt eller otrevlig han lyckas ständigt att ge till oss möjligheten att kunna nå det som vi vill och han vill en bra film

Jag har läst att många av dem kvinnor med vilka ni arbetade med vara patienter i en så kallad mental centrum dvs dem var amatörer hur var det att arbeta med dem ?

Jag skulle inte vilja använda mig ac termen amatörer eftersom den är missvisande om man är en amatör betyder ofta att man vill vara en skådespelaren men man har misslyckad med det. Istället här vara det frågan om personer som hade inga sparringar mellan sig själva och san emotioner vilken betyder att dem hade inte dem gränser som är typiska för skådespelarna dem gränser som vi sällan lyckas att ta bort dem gränser som är för oss verkligen super viktiga och som under många tillfäller är väsentliga för att nå fram . Många av dessa kvinnor var patientär och dem återskapde den struktur som finns i Toscana men som vi spelade inne i lazio

I filmen finns det många starka kvinnor roller. Detta är någonting som är inte så vanligt i den svenska filmen och för allt del i Hollywood filmen hur är läget i italein ?

I italein är det ytterst sällsynd det finns inga som helst exempel förutom just Paolo virzì. Det är en dramatisk situation och jag kan .bara vara tackasmat tilld en. Kvinnor i den italienska filmen är ofta offer eller älskarinnio. Jag håller på att skriva en film om en kvinnan en flicka och henner problem som är en försättning på mitt film Requiem

Vilka är dina planer för 2018?

Skulle jag kunna få en Crystal kulan! Jag vill försätta med det som jag upptäcke den gånga året mitt karriär som regissör. Det var mycket svårt att få till det som var pengar för filmen dem enkla medel eftersom jag var tvungen att använda mig av mitt eget kapital. Det är eb film om en 14 årig och det är en historia i vilken man behöver inte enbart gräva nere men som man skall även börjar att skära med ett kniv. Jag hoppas att kunna göra det och att arbeta här i Sverige et land som jag älskar och betyder så mycket för mig.

Robert Fogelberg Rota

Från teatern till Checco Zenone

Stereotyper och skicklighet

Titel Quo Vado

Regi Gennaro Nunziante.

Medverkade Eelonra Giovanrdi Checco S´zanone , Lino Banfi mflr

Svesnk distribution Italienska kultur instituet och Cinema made in Italy

Betyd A minus

Jag måste erkänna att jag har haft många och för allt del även helt obefogad förutfattade meningar im Checo Zanone so har fat några av dem alla största kassa framgång i den italienska filmen och ”Quo Vado” är en av dem. Det akka första ”sevärdhet” är filmens fotografi som är vackert och extremt välgjord och lyckas att ge en bra bild om olika värld dellar. Cgecco ör en av dem många förvuxna Bebisar som finns i mång europeiska lände roch med ett yterst tveksamt början när en vild affrikansk stam tar tag i honom berätatr han hela hans liv. Det komiska som han presentera ör mycket klassisk och den vill mest av allt visa en lek för att introducera många gag många lazzi som blir allt mer lyckade och kan refeletera över dagens italienska samhället. Checo arbetar vid Landsstinget vid jakt och fisk depearmente får många presenter och hans mor är otroligt beskydande. Han har en flickvän och är allmänt odräglig men i gans saga kommer det som visas vara den goda fe Dottoressa Bergmai mycket väl spelade av Sonia Bergamo en 40 årig före detta modell som lika elak som Cerci Lannister i ”Games of Throndes” skall försöka att få honom bort och han blir skickade till Svarbars oar vad han kommer att möta hans livs stora kärleks som spelas av en mycket vackert och sofistikerade kvinnan Eleonra giovanardi som bör även i Bergen. Trots att dem verkar omakade det börjar kärleks som sätts till många provingar hennes tre söner den afro italienska .. som kommer at bli som en store bror för Checco , den perfekta halv filippinska och buddistiska Yu och inte inte den halv norska Lars. J då har vi när denne ber inte den roligaste one light nör Lars säger jag är ateist och Checco säger tack gode jesus ust jhur han försöker att anpassa till den civiliserade norska samhället är rolig och det går dålig på grund av kliamte. Då börjar Odyssen på riktig när han åker tillbaka till Kalbrien och det följs otroligt många och mest av allt super sympatiska episodier som ironisera över Kalabrien och den vakade hand av den som är mer eller mindre skyddsängel till Checco en senator som spelas av Lino banfi en av dem många överlevande i den italienska politik. Banfi numera en av Italiens mest kända och älskade skådespelaren var under 1970 och 1980-talet anklagade att vara en bördors clown precis som Totò innan och det verkar som hela rollen visar ett slags revance eftersom om det är sant att Syd Italien är i denna film ordningsamt korrupt och primitiv Norge är själv god eget refererande och vi skrattar med dem . I mycket av den komiska har vi den lilla människan perspektiv och vi upptäcker den lilla människan både i Checo Och Valeria men även i Dorroessan och i den maffia bos likade minister. Checco vinner eftersom han har kvar hans barnarsinnen och det är det som gör film en riktig glädje piller som är dels mycket skicklig gjord men även så full av livs glädje och inte minst av ett social kritik. Efter filmen Eleonor giovanardi har talt t med mig och filmbasens läsarens

Så det är din andra gång i Norden vad tycker du?

Väl för mig det är alltid lite fel att tala om steortyper dem känns elaka dem känns löjliga men jag måste säga att även om vi hade det lite överdriven jag tycker att det stämmer. Jag måste säga att jag ser ingen som helst skinnade mellan svenskar, norrmänner, danska osv blonda mycket civiliserade och tolleranta människor kultiverade och flexibla men med mycket ångest och ett djup som jag känner väl från mitt arbete på teatern. Sen Stockholm är en av världens vackraste stad och jag har känt ett sådan otroligt värmen.

Skulle du berätta hur du fick rollen?

Jag måste erkänna att det var en av dem lyckligaste dagar i hela mitt liv när mitt agent ringde till mig att jag skulle prov film för Checco Zanone som i själva verket heter Luca Luigi medici. Han lyckades först genom att skapa en tv program och sen filmer som känner Italien och dess folksjäl. Filmer som försöker att berätta hur människor lever vad dem gör och inte minst hur dessa människor skall kunna få en ordentlig liv. Han och regissören lägger mycket vikt på provet. Det vara viktig att filmen skulle vara äktade att vi skulle kunna spela i dessa platser och jag var mycket men verkligen mycket nervös när jag började att komma på inspelnings platsen. Jag kände att det var som om jag var in ett slags dröm och kände inte ens kylan där eller regnet i bergen vilken som du förmodligen vet är en av dem städer i europa vad det renganar mest.

Hur var det att filma där?

Vid Artis det var svårt eftersom vi hade ett mycket lite teknisk team dem var super professionella och vi fick en oväntade stödd av dem riktiga förskaren som var otroligt hjälpsamma gav oss stöd och inte minst gav oss ett bra hjälp med vårt research arbete i Bergne det var fint och jag kan berätta en rolig sak när vi skulle tuta på gatan vi körd denna scen på riktig med många bilar som köade efter oss och som inte vara sattister.

Hur arbetade ni enbart med ett manus eller även med improvisationer?

Väl vi hade en fast manuset som vi utgick ifrån men trots detta var det mycket viktig att Checco skulle lyckas att få dem rett stunder som vi spelade om och om samma scen för att till slut lyckas att få den rätta tempot och det var en risk eftersom hans arbete utgår hela tiden från en film och det är det som är den absolut viktigaste.

Hur var det att filma med barn?

Det var mycket rolig vi gjorde en omfatade casting innan vi kunde hitta dem rätta barn som kunde fungera med oss och dem fick repliker men när dem hade närbilder vid den andra sidan fanns det alltid checo som gjorde en slags show till dem och otroliga grimaser. Han är verkligen en stor talang och samma men Nunziata det var svåra scener men vi lyckades väl

Vilka Kommer att vara dina kommande projektera?

Väl att vara igen med mitt teatern och att arbeta med det. Filmen är rolig mest när man få filma och även att kunna ge en sådan möte i en stad som jag redan känner som mitt eget.

Vi få hoppas att Eleonaa Kommer även att arebta med några svenska filmer sanrt.

Robert Fogelberg Rota  

Mattilda De Angelis regera

En av dem bästa bild filmer någonsin

Titel Italian race

Regi Matteo Rovere

Medverkande Stefano accors. Matilda De Angelsi, Paolo Graziosi mff

Svensk distribution Italeisnak kultur institutet, Cinema made in Italy

Betyg A

Få europeiska aktion filmer har enligt min mening varit så väl gjorda och så kompletta samt så förankrade i deras land som Matteo Roveres ”Italian race”. I centrum av berättelse som är delvis en familj drama men även en mycket lyckad aktion Historia är ganska enkelt men tjtj vacker och vild som Jennifer Lawrence i henne parad rollen som Kate Everdiens Giulia de Martino extremt väl spelade av Mattilda De Angelis  kör GP tävlingar för hennes far. Redan ifrån början med dem snabba och helt fantastiska klipp av Gianni Vezzosi förstår vi filmen enorm kvalitet hur det strama och eleganta foto av HBO typ smälter sig ihop med Michele D’anastaiooch En typ av ljus och kompositioner som påminner om den som vi har sett i många av Vittorio Storaros bästa verk. Fadern dör under bakgrunden av ett strids börn av dessa moderna gladitorer som är GP piloter och Giulia blir ensam till världen med den söta och seriösa brådmogen Ettore extremt väl spelade av Lorenzo Gioielli och inte minst med Tonino en roll ivilken vi serie en oigenkändbart Paolo Graziosi. Denna enorma skådespelare en av dem mest exlettiska i den italienska teatern med många år med Giorgio Stelhet och filmer med enorma filmskaparen som Luchino Visconti och Sergio Leone spelar Tonino en bil mekaniker som är helt trogen till familjer De Martino som måste vinna. De Martinos klan består också av Loris spelade av Stefano Accorsi. Stefano Accorsi är vid denna tid en veteran och gör i rollen av Loris eller Dansaren som har ger oss i gåva en super roll Den äckliga Loris nästan illa lutade är en av dem mest trovärdiga knarkare som vi har någonsin sätt . Han är nu mera en avdankade pundaren som lever på äldre meriter och på hans flickvän den bild sköna Anarella Roberta Mattei. Båda är full av tatueringar som är vanligt men vi förstå att dessa två roller är inte bara det av dem svarta får men även det av en generation italienaren som kanske inte enbart för deras fel och synder är på drift. Dem är visslan och vi ser den med överspelet under begravningen men även i dem scener i vilken lite i taget efter att den kalla social arbetare spelade av Cristina Spina har tvingat Giulia och Ettore att ta Loris och Anallela . en av starkaste scener är när hon är i asbestens besvär en scen som är så otroligt intensiv och full av smärta som nästan påminner om den tyska expressionismen Loris börjar att hjälp ofrivillig Giulia och för allt del Tonino utan att ändrats att vara den karaktär som luktar dålig extremt smutsig och full av ett serier av baravder yckas att få Giulia förtroende och även Ettore vänskap. Den intellektuella ensam Ettore verkar vara så långt ifrån Loris och ser inte honom som ett far men snarare som ett större bror. Huset och staden får en oväntade roll och den dramaturiska knep av Mattoe Rovere och Francesca manieri är i sig intressant lite i taget man lyfter blicken och ser hur den är en metafor för region emilia Romagan lantliga förflutna (det är ungefär samma platsen i vilken Bernardo Bertolucci ”Novecento” utspelades ) men ett modernitet. Tillskiande från Clint Eastwood ”Milion Dollar baby” träningen som ges av Loris blir mycket bättre eftersom det är en Learning by Doing och förutom några råd den består även att bli av med tvångtankar och hämningar. Dessa scener med Giulia som gör set upp är roliga och full av ett slags pikaresk humor som ses inte minst när Loris gör två bravader när han gör intrång med ettore och hans skol kamrater (Ettore är även han en enstörning) i en bassäng eller i ett rally scen i Imola området när några baycker försöker att slå ihjäl Loris och kanske våldta Giulia. Dessa scener som slutliga rally i en av Europas vackraste städer Matera är för mig riktiga mästerverk. Filmen visningen följdes av en QA A med en QUA med ledningen av Andrea walder och några utmärk svara av mattilde De Angelis. Utan något tvekan denna extremt vackra och bestämda tjtj kommer att bli en av Italiens stora skådespelerskor och hon har svarat på mina och Andrea Adely frågor

Skulle du kunna berätta hur du fick rollen och hur du förbreder den?

Väl det var lycka kan jag säga i alla högsta grad. Jag fick medalande efter att jag hade lämnat några foto på facebook att jag skulle delta i ett casting. Jag kom där och det var rolig efetrsom jag fick manuset för huvudrollen. Jag trodde att det var fel men dem förklarade till mig att dem behövd ha en skådespelerska som var icke professionell orörd utan så många fasoner och som kom från vår landsdel. Motor sport är mycket större och i dessa tre regioner Emilia, Romagnaoch veneto dem brukar köra mycket av det och otroligt många lek och spel och även om mitt familjer var inte särskild intresserade i motor sport jag kom mer och mer nära till denna värld. Man måste påminna som ni har nog märk i filmen slut titlar att det finns några bilder av ”riktiga” personer som är Anotino De vita (som berättade hela historia förMmatteo Rovere)  eller Tonino som är den egentliga förlaga för Tonino en roll av Paolo Graziosi som det var en gåva att arbeta med honom en mekaniker från imola som berättad eom Lyly de martelli en kvinnlig GP pilot som är förlaga till mitt roll det var mycket rolig och givande att träffa henne. Det var svårt för hennes eftersom det är en manlig värld rent av en macho värld i vilken det har alltid varit otroligt svårt och komplicerade för kvinnor men vi kunde lyckas bra med det efter attmacho värld i vilken kvinnorna är ofta otroligt undan skuffade När det gäller Loris modellen är många av dem piloter som fans i rally b gruppen som hade meckat så pass hårt med deras bilar att saker och ting blev mycket komplicerade med otroliga prestationer. Jag är otroligt glad att jag spelade inne denna film eftersom det betyd att man kunde komma inne i dess två värld motorer racing jag gick med Stefano Accorsi först och sen med andra till GP tävlingar och längtar till att höra motorer men ännu mera till någonting ännu galnaresom är film världen

Vilka var svårigheter att förberda rollen?

Det är en komplicerade film inte minst av en anledning det är en film som även utgår från enorma svårigheter som är av teknisk art eftersom det var ett svårt roll även rent fysisk och den vill att jag skulle utveckla mycket stora och starka musikaler ar som sen blev tillsatt Lorenzo Gioielli ta digital .. skämt åt sidan jag och Stefano tränade två timmar varje morgon och kunde få denna reaktion så tydligt som möjlighet på ett sådan relation som coach och även en relation av bror och syster. Han hjälpreda mig otroligt mycket och vi arbetade hård med det. Allt skulle vara så nära som möjligt det som vi borde kalla för verkligheten. Det kändes bra och känns fortfarande att vi arbetade som en familjer.

Har du några anekdoter som du skulle vilja berätta oss några roliga och mindre roliga?

Den mest bisarra var att jag som aldrig trodde att jag skulle ta körkort var just på väg att gör mitt sista prov när jag fick ett samtal från produktionen som sa att jag hade fått rollen. Det var ett super upplevelse precis när jag började att köra Porsche under prov. Jag körde inte det under tävlingar. Den svåraste scen var den när vi rymmer från dessa bickers eftersom det är vid gå gator i Imola gamla stad. Då hade jag fem red kameror på bilens framruta och det var redan svårt med alla dessa människor som slog och vi spelade det tydligt på morgonen och det var sagt att det skulle inte finnas några som helst människor. Jag såg mycket dålig och vi var laddade eftersom vi laddade oss för dessa känslor mesiga scener på ett mycket hårt sätt och då kommer plötsligt ut en äldre dam som jag nästan körde på. Jag fick ett utrobråt och det vara bara damen som gick ut oskadde det var otroligt svårt.

Du är även sångerska och du arbetar i ett tv serier vilken är skinnade mellan TV och film mediat?

Väl när det gäller min karriär i Italain race är mitt första film och sen kom tv serier ”Tutto può succedere” . Den var också mycket rolig men mer stressig eftersom vi spelade inne det under 15 scener par dag någonting som är får mig extremt annorlunda som är onekligen mycket hårdare att kära medan det som vi gjorde i Italian race” var två scener par dag men många repetitioner tagningar och tagningar som var otroligt viktiga för att komma i den svåra och ofta känslomässig relationer. Det är ganska lika sätt att arbeta men även mycket annorlunda kanske lite hårdare men det var otroligt rolig och även givande .

Vilka är dina kommande projkter?

Snart skall jag ha en annan premiär av en film som heter Youtropia med alesandro haber och Donatella Finochiaro och med regi av Luca Carboni en mycket fint regissör sen en fransk italienska samproduktion baldn annat med skådespelaren Patrick Bruel Michaela Ramazzoti som har titel “Una familgia “ för regi av Sebastiano Riso samt en annan film med Alessandro Gassman som skall devis spelas inne I Köpenhamn. Jag hoppas att vi kommer att spela den inne här i Stockholm som är en av dem vackraste städer som jag har någonsin sätt.

En sak är saker Matilda skulle passa perfekt i några av våra landsmän i Hollywoods roller.

Robert Fogelberg Rota

One immortal movie

Pasolini’s “il Vangelo secondo Matteo” is a classic movie used in the history of
European cinema to identify the social/religious trends and the historical context
of Italy during the early sixties. In this sense Pasolini, as both a film director and
the script writer, was not distant from these related social settings. Indeed, his
revolutionary and radical character coming from a Marxist tradition, which was
much eradicated in Italy since Gramscian writings, has played a particular role in
this work. However, many elements in this production were related not only to his
personality and background, but to the political debates at that time. The sixties
in Italy represent the cinematic period that saw the rising of the Italian comedy “la
commedia all’italiana” shifting away from the tragic and cruder films of the
neorealist period. Upon that, the cultural policies of the Andreotti’s agenda were
pushing to present an Italy that is positive and wellbeing (Alberto Sordi
interpretation in « il boom » of 1963 was anyway a parody of this image). Pasolini
instead of following such canonical directives and being an anti-conformist
wanted to deviate from the mainstream cinema « filone cinematografico ».
Moreover, in Italy at that time a dialog on openness and renovation was
established between the Catholic Church (which still had strong social ties
compared to today’s situation), the state and the Italian society. This “dialog” was
personified by the Pope Giovanni XXIII (Angelo Giuseppe Roncalli, who died in
Rome on 3 June 1963), for which Pasolini had a personal admiration. This film,
can be seen at the beginning, is dedicated to him “alla cara, lieta, familiare
memoria di Giovanni XXIIII". In fact the idea of filming “il Vangelo secondo
Matteo” goes back to 1963, when Pasolini read the evangelist Matteo (Matthew)
in his hotel room in Assisi while wanting to meet personally the Pope. Although
he was an atheist, Pasolini had also an admiration for the figure of Jesus Christ
considered by him as a revolutionary leader. The film that came out one year later is the interpretation of that holy Matthew writings, basically from the
annunciation to the Ascension.The film itself is poetic and lyric; a particular attention should be given bylistening to the soundtrack music which is innovative for what concerns the use of
gospel songs, but classical for other soundtrack parts (Bach, Mozart,
Prokofiev…). The environment chosen is intended as being similar to Palestine
(which Pasolini explored for this production in 1964) – recognisable is the
landscape of Sassi di Matera in southern Italy which became the main set
location. In the overall, Pasolini movie is inventive, but not so different from other
attempts of that time, and even of some years before. I mean the same attempts
to present a simple and very “working class” vision of Christianity. It comes in my
mind in this sense the film « Francesco Giullare di Dio », a movie of Rossellini
filmed in 1950 in a crude and simple environment like the one reproduced by
Pasolini. In this way Pasolini and Rossellini can be also inspirational linked each
other because both were involved in the controversial RoGoPaG movie of 1963
(a co-production between Rossellini, Goddard, Pasolini and Gregoretti).
Moreover Pasolini personal past as a vernacular poet in the region of Friuli
during the war and his affection for common people and rural settings it is also
represented by the cast selection of “il Vangelo secondo Matteo”. During the
screening, we can recognise non-professional actors, very simple people with
astonishing expressive characteristics, including the main figure of the Christ.
This style and simplicity is not dissimilar from what is seen in Rossellini and
Visconti neorealist films. For example, de Sica “ladri di biciclette” of 1948 is also
an illustration of a low-budget production without professional actors. Therefore, I
think we should not give too much credit to the cinematic style because his anticonformism
is basically expressed by keeping in this movie neorealism alive,
essentially ignoring the political directives of the time. What instead is innovative
is the way to portray the main subject (the Christ).At the end, even if criticized from both sides, Italian political left and right, the film was prised by the Catholic Church in 1964. To conclude, the production and style of “il Vangelo secondo Matteo” is definitely linked to Pasolini personal past,
radical ideas, but as well to the historical settings of Italy at the time. A reason
more to intend social history and film productions, with its different evolving
cinematic styles, as being both inevitably connected.

Achim A. de Merlo

Genialisk

i känner våra patenhiemer

Titel safari

Regi Ulrich Seidl

Medverkande dokumentör Gerald Eichinger, Eva Hoffman, Manuel Eichinger, Tina Hoffman

Svensk distribution Tri Art film

betyg A

Få filmer har varit så provokativa som safari vilken ärför mig enfilm som säger otroligt myket av oss och det är vi själva som är Ptaheimaren. Jag använder mig av denna ord eftersom i en av filmens scener det finns i den elganta huset som någonstans  i Afrika vi får aldrig veta var två stycken rustningar av dessa tunga kavalerister mot vilka svenskar slogs i 30 åriga kriget. I några episka slag. Sfari har ingenting av epik och vad vi möter i denna dokumentöär film är tämlig harmlösa österrikare och tyskar som någonstans i afrika några djur . själva skjutade är gansak tråkig både för dem som utför det eftersom djur är uppenbarligen tama och det som är det svåraste är att placera dem på rätt sätt för snygga foto som kommer att publicera på sociala medier och folk kommer att ge till dessa jägare massor med hat. Rasismen är någonting som finns fast på ett smyg sätt eftersom turister säger att invånarna inte rå att vara svarta och det finns en känslan av rätt övergivenhet. Vi skulle som åskådaren kunna säga att v dem som vi ser är typiska exempel av ett europeisk medelklass som kan ingenting som har ingenting mera att säga och det stämmer men vi är själva ansvariga för det. filmen är 91 minuter har inget klippning och en till synes plat foto och vi kan lätt bli irriterade på att den danska , den nederländska och den österrikiska film instituet har betalat på den och att den afrikansk landskap kommer inte med fast foto är intelligent eftersom kameran är alltid kylig plisserat frö oss eftersom det är just den film som vi vill se. Det är en film som vänder sig mot människor och djur älskaren när ägaren av denna farm säger sanningen naturen finns inte och det är bara i vissa platser och man skulle bö bättre utan människor en film som man måste bara  se

Robert Fogelberg Rota

 ¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨

Bästa och sämsta Kong någonsin

Bra men inte tillräcklig

Titel Kong Skul island

Regi Jordan Vogt-Roberts

Medverkande samule L jacksson

Svensk distribution 2th century Fox

Betyg B

King kong är en filmisk symbol och nu kommer ha i ett ännu större tappning i ett mycket bra verk som regisseras med säkert hans av Jordan Vogt-Roberts men tyvärr filmen visar redan ifrån början en enorm problem när det gäller manuset. Av Dan Gilroy vilken har en av dem bättre dialoger medan historia är fullt av ologiska vilken sänker filmen utmärka kvalitet som filmen har inte minst den fotografi av Larry Fong klippningen av Richard Pearson sammarbtade så bra med musiken av Henry Jackman som ses tydligt I första möte med den helikoptern och den kraftiga Kong. Vad som är intressant är prologen i vilken vi ser två män som försöker att mörda varandra den unge Mallow (Will Brittain amerikansk pilot och den japanska piloten Gunpei Ikari (Miyavi) deras närkamp går aldrig fram eftersom det kommer Kong. Andra världs kriget är den period i vilken den amerikanska manifest hade gått till tusen och ideal typ var John Wayne som citeras när Malow spelas i hans livs roll av John C. Reilly vet 28 år på denna ödes ö tillsammans med asiatiska urinvånare som dyrkar Kong. Det är vetenskapsmännen som kommer att står honom under senaste veckor av Vietnam kriget återskapade med en 1970 talet fotografi och den musiken. Vetenskapers Männer är Bill Randa  – spelade av en som alltid ytterst duktig John Goodman –och Jason Mitchell – samt den sköna San Tian Jing. Militärerna som förstår en eko system har som befällen Preston Packard  ett duktig och ytterst ond Samuel L. Jackson  som är enbart en nazi officeraren med hans överklass smak i kläder och skin av ett afro amerikansk kille. Fast problemet är att verken han eller resten avden sällskap av militärar får aldrig presenteras och utvecklas alltid. Dem förbli lik några tennsoldater visligen charm men bara den fulla och underutvecklades kopior om båt besättningen i Francis Ford Coppola ”Apocalyse now” utan deras charm. Det som är nyheten trots att det liknar otroligt mycket den elen som Naomi Watts hade i Peter Jacksson King Kong men är djup annorlunda är krigs eller rättare sagt anti krigs fotografen Mason Weaver gestaltades av  Brie Larson. Rollen av King Kong mänskliga älskarinnan har alltid varit sexuell och full av liv någonting som Mason Weaver är inte. Hon är undersökande ytterst icke sexuellt eller lika sexuell som en gammal blodpudding som desser men är intressant. redan Vogt-Roberts har den centrala idéen att det som vi ser måste alltid ses rapporteras till en slags romantik för 1970 talet en period i vilken människor levde naturligtvis mera hälsosamt och i vilken det fanns ett tydligt skinnande mellan intellektuella och inte. En period med strikta klass roller och det är ingen tillfälligheten att den karaktär med vilken Mason kan samtala förutom den externa personer är just paterson den hårda och militaristiska översäte. Mason är aldrig vän med soldater eller med någon annat är en kallt polemisk och svårt enstöring. Hon har ingen som helst känslan för någonting som inte är hens ideologi pacifism fast det är uppenbarligen att hennes ställningstagande är mera ett sätt att kunna få en politisk karriär. Hon är inte en sympatisk figur och hon visar mycket lite känslor, man  och kong dras till henne vill försvara henne enbart eftersom hon har hjälp en annan djur. Filmen kanske i särklass bästa skådespelaren är Tom Hiddleston i rollen som en före detta brittisk elit soldat James Conrad. I många av Hollywood bäst säljande B filmer har britter ofta varit bovar på grund av deras lite mera kultiverade accent och en sätt som är djup annorlunda än den av dem vanliga amerikaner. Presentation av Conard är missvisande eftersom det är i ett äventyr pikaresk bråk. Han är den enda professionella militärerna bland otroligt många dilektanter och den enda som kan kommunicerad med alla. Tyvärr vi får veta adels frö lite av hans familjer hans tidigare liv. Tom Hiddleston är även den enda som har ett spännande action stridsscen när han hugger av med et katana dem hemska kroppar. Resen känns lite fel eftersom monster till ärade borde moderna soldater kunna skjuta nere dem. En film som kunde ha blivit mycket mera spännande

Robert Fogelberg Rota

Så otroligt engagerade kärleks film.

Den vackraste kärleks historia någonsin

Titel Your name

Regi Makoto Shinkai Ryûnosuke Kamiki

Meverkande Mone Kamishiraishi Masaki Terasoma Kanon Tani  Sayaka Ohara

Svensk distribu Triart Film

Betyg Absolut mästerverk

Få traditioner gör mig så glad  det gäller en tradition som jag personlig uppskattar  så mycket som är den att importer japanska animerade filmer och det som vi ser i Makoto Shinkai I vilken den animerade blir så otroligt verklig så passa nära som möjlighet det som vi skulle kunna definiera som det mytiska. Animation gör så att filmskparen med hjälp av några röster som är mjuka och med ett enorm inlevelse att vi får känna Mitsuha Miyamizuxtremt duktig Mone Kamishiraishi och Taki mycket väl presenterade av Ryûnosuke Kamiki som får mötas på grund av mystiska omständigheterna Mone är en tjtj som lever vid ett mycket stad i den centrala deln av Japan och hon är dottern till en borgmästaren Toshiki Miyamizu som är med den fantastiska rösten som spelas av Masaki Terasoma  otroligt strängt och som vi upptäcker förebrår dottern att vara adels för lik mamma. Vad som förekommer även i familjen som verkar komma ut från en av Ozu familjer är syster v (den fantastisk barnliga rösten av Kanon Tani kaxig och uppkäftig och mormor spelade mycket väl av Futhana i vars roll Sayaka Ohara är fantastisk. Foto leker under dessa lantliga scener i ett slags magisk realism av Makoto Shinkai ör klippningen. Det är en realism i landssederna som är betydligt mer poetisk och målerisk av den rå realismen som finns i Tokyo var Taki och kunna gestalta hans  kropp som Mitsuha kommer . det finns ett slags lätthet i dessa sexuella anspelningar ett form av livsglädje som kommer nära all i området. Taki liv är mycket stressade och vi ser hur lite i taget han börjar i den hyper moderna staden Tokyo med sina ritualer som skolan och en italiensk restaurang i vilken arbetar Sakaya en mycket duktig kypare och en fantastisk vackert kvinnan som spelas av Aoi Yuki Om onoe är den klassiska japanska skönheten är den alltid Vouge klädda Sakaya mycket mera international och hon blir intresserade i den kvinnligas del i Taki som vi ser mest när han försöker att undvika en katasstrof och i den magiska första möte mellan dem två. Det scener är för mig detta är kanske filmen svagaste del eftersom den går mycket i ett slags genre film och sceneran blir adels för måleriska fast det som är intressant är hur man försöker att komma tillbaka till det som vi skulle kunna definiera som skapade av ett minnet av det som är lands historia. Japan har haft många incidenter förhoppnings vis den enda atom bomber och kärnkraft katastrof i Fukoskima och många natur katastrofer. Faktum att till slut man vävs tillsammans personifiera det som är den japanska och asitiska tradition av hjältar och hjältinnor som behövers inte ge sig till ett grym öde. Filmen har många höjdpunkter och det kan lyckas med Maurice Ravel Bolero som blir mer och mer intressant när tiden går och när den visar sin bra studera. Ett måste film.

Robert Fogelberg Rota

Jag är så glad att jag såg det

För mig en mästerverk

Tttle den galan lycka

Regi Paolo Virzì

Medverkade Valeria Bruni Tedesci , Michaela Ramazzotti, mfl

Svensk distribution Scanbox italiensk film dagar på Saga från Cinema Made in Italy

Betyg absluti mästerverk Om ni inte ser denna film är ni dumma i huvud

Få gånger jag har sett filmer som har varit så perfekta i varje stund som har både gjor det so rolig men ändå så djup och med ett sådan fantastisk social anlays . Filmen börjar med en kvinnan inte kanske i hennes bästa år men fortafrande akktativ som går runt med en parasoll honon är elegnat klädd och har en elgant figur och vi förstå genast att hon tillhör en högre samhälles klass som kan uppföra sig . Det finns andra kvinnor klädda i enkla kläder säkia kroppen oh vi är i ett villa vid tosana beatrice Morandini Valdirna född i ett adlig familje som är internerade i ett form av struktur för mentala patieter. Hon har byggd sig en slags penasing av hennes klass tjatarjämt om Berlusconi som hon kändoch om dessa människor i jet sett och försätter att leva tills hon låsas vara ett doktor när man tar emot donatella en sliten skönhet selade av miaele Rmazzotti som är i övrigt fru till regissören oh har ett otroligt fint roll. Både hon och Valeria bruni Tedesci gör deras livs roller. Om Beatrice är pratig snobbit och trots allt charmigoch ofta som bipolära människor utriktade är beatrice tystlåten lugt och extremt tillbakadragen. Hon är en slags vuxen Lolita full av tatueringar och genast märker vi att först hon försöke att ta avstånd eftersom hon har (vi ser den i tillbakar blikr ) ett slags trauma samam som även Beatrice har. Själva livet i villa är tillsynss stillsamt med ett myket bra personal som pyskologen Fiamma Zappa (mycket väl spelade av Valentina Carmelutti) och den enda person som verkade lite negativ -r soial arbetare Toreggiani spelade mycket väl av Sergio Albelli vilken är redan en citation av några av Virzì andra filmer. Beatrice är ledande vi ser hiúr hon interessera sig till ett färgad präst och hur hon gör ett serier bravder som att snö vin och så fort hon får pengar rymmer hon med Donatella oh vi har början av en komisk odyssen . Vi kan upptäcka snart attbeatrice är personifikation av den samtida italienska överklasser och medelkasset men ett serier dumhetet en vilja att sitta melan dem mäktiga människor (hon säger direkt att hon möte Billy Clinton som var trevlug mellan Hillary var ett satmara) men har drabbats dålig på grund av kontakter med under världen och det är både komisk och brutal när hon försöker att ta pengar till hennes älskar och denne pissar på henne och skickar (eftersom han sitter vid hus arest på grund av ekonomiska bedregerier) hans nuvarande älskarinnan och i den defunsionelal förhållande som finns mellan pierluigi Alitani som spelas mycket bra av Bod Messini som bör vid ett ganska icke elegant villa med ett vackert utsykt. Trots att vi äri den komiska världenvar baravaderna ärförst att förföra en idito, skriva till en bank män som vill inte ge ett kredit utan någon som helst försäkring eller att leka boms vi ett lyxös resurang med en kille i 1700 taet kostym som spelar Tjakovskij med glass (kanske en av dem roligaste scener) är det ungefär samma typ av ävnetyrer som görs av Harleu Quinn . det är samma knsla av kvinnor som förstår någoting som händer även till beatrice. Vid förstögonkaster skulle med henn tatueringar hennes pircing donatella en Harley Quin figur men det vilseleder oss eftersom hon är både Orefeus och Euridice som söker liv och hennes vilja att vara modern. Övergångens ritten är även lite lik den av Pinochio dvs vilja att gå ut från en värld som är arbetsamt den av ungdomen för vuxen livet. Den fotografi av vilken ansvara Vladimir radovic ger med fina färger och kompositioner just känslan att vi befinner oss i en saga medan klippningen av Cecilia Zanusso är snabbt full av rytm aktion lyckade. Även om inget är ond det verkar att det är samhället som har fel som har gjort att dessa människor och dessa två kvinnor har hmata så dålig offer av en värld med knasiga familjer. Om Donatellas mamma spelade av Anna Galliera är en mycket osympatisk god digger Beatrice mor spelade av Maria Bornini är en helt onödig figur vars enda kvalitet är den att hyra ut familjens villa till film inspelningar av någonting som tar plats under 1960-talet. precis som i !"La prima cosa bella" filmen som i denna fall spelas runt 1960-talet få stå för någonting trevlig rolig positiv och full av liv . Filmen är det som skall rädda oss och det är genom film kostymer och en elegant Lancia sport bil som både Donatella och även Beatrice kan nå deras vänskap deras relation.  lyckor slutet är inte ansträngt och inte överdriven men logisk i en film som har otroligt mycket att säga och gör den på ett bra och lättsamt sätt som gör den så utmärk. En film som man bara måste se.

Robert Fogelberg Rota

Genialisk om en målaren

Blod är tjockaren än vatten

Titel den sista familjen

Regi Jan P Matuszynski

Medverkande Adrezej Seweryn Darwid Orgrodnik Alexandra Konieczna

Svensk distribution FolketsBio

betyg A

Jag börjar med att jag måste  erkänna att jag måste erkänna att jag är mycket kär i den polska filmen och tycker att den är ofta dels otroligt djärv när det gäller tematiken och inte minst nr det gäller ett romantisk nästan naiv bild på vad som man skulle kunna kalla på den kärlek som förkommer för den enskilda människan och dess svårigheter. Detta är alltid kryddat med ett underbart användning av fotografi som har ingenting mindre än amerikansk eller frö allt del kinesiska produktioner och ett musikalitet i språket. Vi kan även tillägna att Polen är ett land med ett katolsk kultur och inte minst en land som är så lik oh även så olik Sverige minst mailar dalen i vilken jag bär. “den sista familjen” som är i övrigt debut film för Jan P Matuszynski.. är en sådan verk som tar i tur men en annan problematik minnet och födelse av den moderna Polen. Jag har inget som helst anspråk att vara ett expert på den polska filmen och det som jag har sett är en vilja åtminstone i den senaste år att undersöka födelse av den samtida polen en mycket kontroversiell land i vilken modernitet blandats med tradition och inte minst med det som vi skulle kunna kalla för nationalism och bestämmer sig för att undersöka en nationell ikon målaren i den mest produktiva delen av hans liv samma del som var samtida med demokratiseringen tack vare rörelsen Solidarnoc. Många har velat se ett form av kontakt mellan den del av verkligheten som fanns i Waidas filmer och dem unga regissörer men jag finner istället ett röt tråd att undersöka lansetts nyheterna från drömmen av en modern land till dagens i många utopier kommunism, soldidarnoc katolicism, och inet minst kapitalism i vilken människan är vilsen och har ingen som helst möjlighet att finna sig själ. Målrei var en vara av Salavor Dali nästan illustratörs och så mörk så vida att filmen Pan labyrint den stora mästerverk av Benicio del Toro skulle nästan vara direkt inspirerade från den fotografi som presenteras mycket väl av Kacper Fertacz. Den är visligen stram och modern men har ett slags barock av sig en barock (och jag använder mig inte av uttrycket på något negativ men snarare en vilja att låta sig förföra av verket att hamn i den och bli en del av den utan att missa någon som helst bild av vårt eget verklighet och gå viodaren. Förutom filmen prologen inspelade år 2005 handlingen börjar på slutet av 1970 när denna målaren Zdaslaw Beksinski som spelas otroligt bra av Adrezej Seweryn . han är en medelålder män som dokumentära petig som bara en ingenjör kan vara som försöker att dokumentära allt hans måleri och inte minst dem komplicerade familjer förhållande som mot sonen Tomaz i vars roll Darwid Orgrodnikär minst sagt enastående . Denna unga kille med många psykologiska problemet är en personifikation av den tomhet som finns i så många unga män och så många länder av en person som kan inte acceptera verkligheten som försöker  precis som fadern att låta sig införliva sätta uppe ett virvelrörelse av musik. Om fadern lyssnar på Wagner då sonen lyssnar som ett galning på Depeshe Mode och sint musik. hela hans varelse är ett känslan till ett extremism ett entusiasm som tar allt och alla form av levande som kontraster mot fadern extremt analytiska vision av verkligheten eller den adels för tillbakadragen modern Zofia som spelas mycket väl av Aleksandra Konieczna . Tomaz är även djup komisk som en av figurerna i Hoffman berömda "Saragozza manuskriptet " fast Tomaz blir för mig en helt annat pondus eftersom den personifiera ett vist klass av ålder den av många unga män som kan inte gå ut från hans egna problem trots ett kärleks full förhållande med den vackra Ewa extremt väl spelade av Magdalena Boczarska . tyvärr verke den äldre kvinnor eller den nya kommersialismen blir för mig undersökta på den sätt som dem kunde  och kanske borde ha blivit och hela filmspråket är för mig lite för enkelt och inte minst lite för simpel . Visligen intervjuer är bra men filmen går för mycket på den hållet och minnet kunde ha blivit mer från ett allmänt än en personlig plan och bland även mera om det. fast det är en film som man måste bara se

Robert Fogelberg Rota

Bröderna Dardenne har aldrig varit så vassa

Vem bär skulden

Titel En okänd flickan

Regi Luc Dardenne 

Medverkande Adèle Haenel

Svensk distribution Triart film

Betyg A

Jag måste erkänna att vanligt viss bröderna Dardenne är inte mitt tekopp  men en okänd flickan är en verk som jag gillar mycket på grund av den fotografi som presenteras av v och den lunga rytminska klippningen av  Marie-Hélène Dozopåminner om den användning av klippningen som har varit så lik den av vad André Bazin kallade för den demokratiska långa tagningar av neorealismen. Precis som i "Cykeltjuven " Vittorio De Sica mästerverk det som görs av huvudpersonen i denna fall Jenny Davin en ung läkaren nyexaminerade och spelade mycket väl av Adèle Haenelär att söka ett brått som är mordet på en ung prostituerade mycket väl spelade i det lilla som vi ser henne av Ange-Déborah Goulehisom kommer vid läkarmottagningen efter att det har stängt. allting från den fotografi av Alain Marcoen och den redan ociterade klippningen av Marie-Hélène Dozo. hela filmen bygger på ett sökande av ett brått som man försöker att lösa och som man kommer inte så mycket nära fast lite grand på ett undersökning av Belgien av en multir kulturell modell som inte fungera i vilken det finns inte integration men bara våld. en roll som är nästan mytisk är den av Olivier Gourmet som är en person som försöker presis som den unga huvudroller innehaverska att gömma ett form av brott En stark och interessnt film

Robert Fogelberg rota

Wuffe skäller inte

Inte helt lyckad

Titel Winner dog

Regi Todd Solondz

Medverkade danny Devito

Svensk distribution Nonstop entramant

Betyg C

Alfred Hitchcock sa en gång velat göra en gång velat göra en film om film om en fisk som gick under många händer och gör det samma med en hund en tig av rasen tax. Hunden kommer och det är lite förvånade i slutet är inte lycklig och super tragisk. Filmen är en drama komedi och den har många kvalitet den vykort likade fotografi för vilken ansvara Edward Lachman och en mycket kalssisk klippning av Kevin Messman

som visar verkligheten i olika skepande som är dels roliga och några som är djup tragiska. Det finns en burlesk del när vi har en counry låt tillhängare hunden. Dem första äventyrern är tillsamans med en lite känslig pojke som spelas mycket bra av Keaton Nigel Cooke med namnet Remi som har nyligen haft en svårt sjukdom och vi ser honom tillsammans med ett modern som är en franskyska Dina som visligen ogillar Winner dog men är i Julie Delpy en klok person. Fadern är ännu bättre presenterade av Tracy Letts en bästa skådespelaren I sitt pompösa sätt och hans manlighet som är inte en manlighet men enbart ett sätt att visa den barnsliga och inte säkra av dagens USA. Det är den andra episoden i vilken vi ser en sjuköterska dawn Greta Gerwig som radar winner dog och hennes försök att närmar sig till pundaren Kieran Culkin knns lite för svag. Dem försöker att närmar sig i den scen i vilken han försöker att nå Tommy (Connor Long ) som lyder av down syndrom . denna episod är segaren men sen Todd Solondz dras upp I den episod I vilken Danny devito spelar en universitet läraren i manus skrivande Dave Schmerzhela hans karriär en enda framgång och är tvungen att umgås med snobbiga studenter som har inget som helt möjlighet att göra eller prestera någonting gott och och till vilken han gör ett skämt. Denna är humor i kubik mot sitt eget grupp den av dem som frösöker att vara alternativa. Den sista episodet är en som mycket väl skulle kunna ha gjort i sitt cynisk insvepande  av sarkasm av Lous Bunuel med den uppenbarelse till den döende Nanan en mycket fint roll av Ellen Burstyn som får besök av flera stycken sig själv av Melo Ludwig som är både vackert och skärmade. Enn fräsch och ovanligt lite film

Robert Fogelberg Rota

den rumänska nyavågen

lite stillastånde med bra

titel sirenevada

regi Cristi Puiu

medverkande Mimi BranescuJudith satte

Svensk distribution Folkets bio och Rumänska kultur instititet

betyg A

Vad som är intressant är den mycket egendomliga språk som filmen använder sig av långa tagningar i ett mycket estetiserade fotografi som är dunkle fast den är även full a en briljant  sätt som påminner stark om Caravaggios. Det som vi möter i ett rit en minnestund för et död släktning en far som vi kommer att upptäcka har haft ett liv långt ifrån den exemplariska med maser av otrohets affärer är i själva verket ett sätt för att få många olika representanter av den rumänska borgerskapet som försöker att få fram olika aspekter av den rumänska samhället. Det ser genom diskussioner ofta hastiga i vilken folk lysnar inte på varandra som dem två systrarna .. vilken Orfelia anklagar männen att vara en hor bock och när han kommer det bryter upp ett drama eller mellan den unga som är nostalgiska av den äldre Rumänien innan kommunismen en tid som hon har absolut inte sett eller kommer aldrig att verken se eller som hon kan själv inte ha kommit ihåg och att kunna leva för och Evelina en någorlunda elgant gumma som prisar kommunismen men inte ecausceu och diskusionen blir på grund av faktum att den är löst så tråkig att den nästan blir komisk i sitt låshet. Precis som lika komisk är den som skulle vara familjens intellektuella kraft som presenteras mycket bra vars intellektuella förmågor är i själva verket ett serier konspirations teorier. Vi är i ett dialog som påminner starl av den som Eugen Ionesco skrev i hans pjäser mest av allt noshörningen fast nu har vi gått ett steg längre mot ett groteskeri som är extremt och ytterst obehaglig. När det gäller just den intelektuella dem är en satir en bild som drabbar alla. det är en ganska  stark och paradoxal satyr med militärer som är i själva verket fega och har nästan inget som helst vet som Sorin Medelenieller den konst interesserade flickan laura (Catalina Moga ) som tar med sig ett utomstående jana som är en full serbiska möjligen även stenade gestaltad av Petra Kurtela . Hon är den enda som verkar inte adels kostig och grotesk någonting som vi ser även tydligt när det gäller.de bråk som lary mycket väl spelade av Mimi Branescu och hans fru den stöpiga och stroppiga Sandra (Judith strene9 har med ett kille som har parerat en bil fel. det ör någonting otrolig vulgär  och kanske det visar landet motsägelse. En växande ekonomi som inte visar en växande kultur och stannar i ett serier av vulgaritet . Barbu Balasoiufotografi arbetar just med detta. möjligen är filmen lite stillastående men så otroligt väl gjord. en säkert bio upplevelse.

Robert Fogelberg Rota

A new great Italian actress

Interview Marienne (Marianna) Vinitova

One of the force of the italain Movie is the fact that it has used actor with several Culture. the Swedish one untill now not so much but there is one exeption Mauritz Stiller a Swede that was growing up in Finland"His English one " with lily Dover that is the Maria in Metriopolis. Now in the part we have Marienne (Marianna) Vinitova that has almost a same type of part.  She thank yes to be interview by us.

Could you present yourself for a Swedish public?

About the interview My name is Marienne (Marianna) Vinitova, I've born in Ukraine but grew in Italy in the town near Venice. I graduated from Ca' Foscari university in foreign cultures and languages. I also have an economics degree. After the university I used to work in different companies as project assistant, translator. Also worked in tourism. Later I moved to Milan and choose modelling because probably I always wanted to try myself in different directions and I always was attracted by art and fashion. So I wanted to be part of it. I never regretted it because like in everything there are some good and bad sides(concurrency, superficiality) but one need to try living positively thinking about his own dreams and projects without seeing some negative parts. As for acting, probably I was acting all my life in good meaning like interpreting different moods, situations ecc. So at some point modelling was not enough because it's more static, less active, you can't express some emotions, feelings or interpreted other characters. From this point of view acting is more interesting, more "alive". I've just started and need many to learn, but important is to have passion for what you are doing.

Could you say something abou?t the movie The tale of the Inkeepper

As for the short film we've done with Robert Fogelberg Rota and Gerardo Schiavone  I should say that it was my first experience but I really liked it. Yes there were some connections with Games of Thrones which I think most people saw and liked. About Rus probably more to the Polish/Austrian part, the film has more European culture aspects regarding the architecture and costumes.

Do you have a favurite Swedish movie?

About Swedish movies I like The Girl with the Dragon tattoo (it would be exciting to interprete such kind of character), As It Is in Heaven and others. I need to dedicate more time bow to Swedish cinematography and acting in general. I also want to visit Stockholm as I signed with modelling agency there and hope to know your  country better.

I serched Robert Fogelberf that answer to soem question

what about the Movie?

It is a pilot that may be we will make with a cofounding it is the story about a girl that have some magical Power and disavantage with woman. She is ahalf a witch and half a angel a fary. I put a lot of my mian influences like the german expresionism., Games of Throndes , but even Viking and Snowwhite and the Husman.

Lina Swesson

En drama om vårt egen utråkighet

En så super bra serbisk film

titel Humidity

regi Nikola Ljuca

medverkande Tamara Krcunovic ,Slaven Doslo ;Milos Timotijevic

Svensk distribution Balkan new film festival Transcinema 6 upplaga

Betyg A

den serbiska filmen Humidity som är i övrigt ett samarbete mellan Serbien och Nederländerna är en intressant verk som har regisserat av Nikola Luljca som vill beskriva en problem av missanpassning som är typisk för en till synes välmående medelklass som i själva verket är sjuklig i sitt tvångsmässiga tankar om pengar oh framgång.  Som i den rumänska filmen det som undersöks är en karaktär i denna fall Peter en ung affärsmän mycket väl spelade av Milos Timotijevichan är en vuxen tonårig men även en överlevande i ett kultur i vilken machismen har nu avtagit. Om dem rumänska filmer utgår från ett stram realistisk bild språk inte helt olik den stilbildande av HBO, "Humidity" med fotografi av Maja Radosevic vill föra fram den kusliga av ett nat och kvälls dimension som blir överdriven instängt inte minst under första möte den av Mina  Peter ter fru bra spelade av Tamara Krcunovicmed den unge älskaren som är kanske en Pter utan pengar Milan en sympatisk Slaven Doslosom är kanske ett bättre vald än den halv tråkiga make Ofta dessa tematiken beskrivs i den rumänska filmen på ett sätt som bli nästan lite komisk medan i “Humitity” det finns ett absurd känslan att vara övergiven att finna sig i ett fälla en fängelse som är den av familjen och mest av allt av ett disharmonisk liv. Filmen börjar med en kvinnan som har en älskaren och det är hn som likhet med Laura i Otto Permingen mästerverk med samma namn från 1940 när en försvunnen kvinnan trots vara mördad eller Michelangelo Antogniogni  “Cronaca di un amore”. När det gäller denna likhet är det att en kriminal historia blev bara pretext för att kunna undersöka det som var ytterst nödvändigt den känslan av missanpassning som är typisk för den samtida människan. Vad som är viktig är att under hans sökande av kvinnan är total icke engagerade. Han försöker med enkla rätt av banal ursäkter att förklara varför hustru finns inte och vi ser hur hans liv blir allt mer komplicerade genom möte med andra personer exempel viss en systern som försöker att öppna en sushi restaurang eller en mystisk holländsk kvinnan som möter på ett fest. Precis som Micheal Fassbender i hans parad roll i Steve Macquean “Shame” intensiv liv var i själva verket ett slags signal till en extremt ödslig och komplicerade privat liv det är samma med Nikoas fester. fester som är i själva verket ett dålig och svårt ta sig från ena platsen till den andra.  Musiken den disko musik är i själva verket bevis på att man vill föra fram dels den vilda bakomliggande men även en liv en model som man känner inte som sitt eget som man vill absolut inte känner sig lycklig i den. det ses tydligt i hans försök att störta på ett nederländsk kvinnan Karin som spelas av Maria KraakmanHon är avisade vi möter henne när hon spyr och hon har inget som helst interesse eller förståelse i ett land som hon betraktar som den av några vilda.   det är en allegori en roll som blir inte enbart den av värste Europa mot andra världs delar men även den av nord mot Syd. Smaria Kraakman spelar en av dem mest osympatiska kvinnor roller någonsin men gör det så bra så skicklig så perfekt. Slutet mot absurd gör humidity till en ytterst bra och intressant film som man bara kan gilla och man måste se.

Roberto Fogelberg Rota

En kanske inte helt förtjänst Oscar pris

det var inte bättre än dem skandinaviska filmer

Titel The sSleman

regi Asghar Farhadi

Medverkade  Shahab Hosseini:Taraneh Alidoosti:

Svensk distribution Scandbox

betyg C

he saleman fick ett Oscar pris som med tanke på dem som var dennes moståndade som den dnaska undersanden och även Hans  Holm “en män som heter Owe” gör mig verkligen misstänksamt. Kan det inte vara ett högst politisk pris det har ställt den iranska regissören ännu högre upp i kursen bland vänsterinriktade film älskare, det som görs av Asghar Farhadi är att presentera en värld som är tack vare Hossein Jafarian  mycket lik den av Robert Berson med ett fotografi stil som är verkligen grundläggande som strävar inte för skönheten eller behag men snarare för det absoluta grundläggande och essentiella en foto stil i vilken den enda drömmen är teatern. Just början mede ett teatern uppsättning r viktig eftersom den vill visa ett dröm som är den av en annorlunda plats 1960 talet USA som sätts upp både med ett slags symbolism och naturalism. En plats som i själva verket kanske den har aldrig funnits och som kommer inte eller att finnas. Början av filmen är för mig mycket itersant eftersom det som vi ser är nästan en krigs flykt av dem två huvidrollen skådespelaren och litteratur professior i ett gymnasiet skolan som försöker att vara en god människan Emad Etesami  i Shahab Hosseini mycket intensiva gestaltning  och hans fru Rema mycket väl spelade av Taraneh Alidoosti . Dem har inga barn men planera att ha dem. Vi märkerredan att det finns ett stor skinnade när det gäller kroppsspråk av den två huvudkaraktär, den manliga självsäkra sättet av .. och den absolut feminina som blir djup sårad. det är för mig inget tvekan att det som såra henne är samhället den islamiska republiken tolkning av män och kvinnor relation. det som är förutom en klippningen som är rent av mycket dålig är den av antagonisterna Barak i vars roll som en små fifflaren  individ Babak Karimi är inte helt övertygade eller av granar andra skådespelaren som verkar  inte riktig utvecklade. För mig detta är den stora problem som den av förnedrande men absolut inte trovärdig. det är en hämnd som går aldrig fram som vi kan inte förstå. scenerna som är dem roligaste och även dem  mer misantropiska är med Emads kalss som verkar avgudar honom men dem beter sig som imbecille under en visning av en äldre film. Det är en misantropi mot alla generationer. En film som är definitiv sevärd men långt ifrån värd sitt titel fast visar att onekligen Iran är en stor film land.

Roberto Fogelberg Rota  

Gold elle förbanelsen

Vi älskar alla kapitalismen

Titel Gold

Regi Stephen Gaghan

Medverkande Matthew McConaughey , Rachel Taylor, Edgar Ramirez mfl  

Svensk distribution Scanbox

Betyg A

Få gånger har filmer över ekonomiska tematiker varit så djup och underhållande som Gild. Allting från ett utmärk regi av Stephen Gaghan man bygger historia till det foto av Robert Elswit  och klippningen snabbt och frenetiska av en slags konstig natur som låter oss förstå dem olika plats var man sköter affärer från den indonesisasta jugel till den ännu mera kompleta och farliga djungel i Las Vegas. I centrum av berättelse står en hysterisk rolig Matthew McConaughey som gör ett rolig och istronisk roll i Kenny Wellst ägare som söker guld och som drabbats av 1990 talet kris. Kenny är sympatisk någorlunda charmig men även överviktig till tusen på grund av 1990 talet kris och lever i ett extremt dåliga fröhållande när han bestämmer sig att panta den guld klockan som han hade så charmig gett till sin trogna och sympatiska flickvän Kay mycket väl spelade av Bryce Dallas Howard . deras första möte är kanske en av dem vackraste och mjukaste i filmens historia precis som dem mellan fadern Kenny Wells senior i vilken Craig T. Nelson  gör en minnesvärd roll och sönen. Fadern visar den Amerika som har redan byggd landet som har gjort sitt. Dagens film och Gold är inget undantag är en film av kroppen och hållning är viktig. Om fadern var rak elegant och manlig medan är slasig överviktig och nervös. Det som är filmens stor temat är vänskap mellan honom och den brittisk spansk men i Indonesien baserade geologen Michael Acosta  som spelas mycket bra av v . Om är Kenny Wellsmycket amerikansk nästan lite Donald Trump artig  Kenny Wells är någonting  självsäkert elegant och verkligen mycket hård. Fast lite i taget vi upptäcker många likheter dels i den vistelse i djungel som är mycket lika den av Werner Herzog ”Fitzcarraldo”. Jag dra denna likhet eftersom precis som Fitzcarraldo (kanske Klaus Kinski bästa rollen någonsin)  var inte på någon sätt en böv med för ett dröm han förstörde naturer och satt sig själv i extremt dåliga skikt det är onekligen samma med Acosta .. Indonesien är någonting farlig vild och vi får träffar dels i form av brutala militärer men också av en vulgär och bortskämt playboy Danny Suharto spelade med karisma och klass av Jirayu Tantrakul liknar mycket lik Joffery Baratheon i bra gestaltning. Musiken är viktig   och tonsättaren v fyller dels djungel men även asfalt djungel som är betydligt värre i USAbland walls strets gamar som Corey Stoll som är utmärk för den nästan sataniske v som är även dumt nog att inte hålla trutet eller Walt Kealer i vars roll William Sterchi blir nästan en cyklop precis som dark lady Rachel är i Rachel Williams gestalt är en farlig och nästan sjöjungfrulikande inte helt olik den i odyssén. Det är just det som änder under Kelly Wellst epos i vilken vi ser gradvis många likheter även med Don Quixotes. Det är just denna som för mig gör filmen så enorm så stor och även så full av ett slags tragisk eposet. En film som man måste bara se

Robert Fogelberg Rota