Una lezione di Storia he é un atto d'amore per il cinema

Un film che é più che stupendo

titolo Tutti i Soldi del mondo

Regia Riddely scott

Intepreti m Christofer Plummer,Charlie Plumme Michelle Willians , Clair damis, Mark Walberg Romain Duris

distribuzione circuido genova film

Voto 30 e lode

Pochi registi almeno a mio parere sono stati bravi come Ridly Scott e il film tutti i soldi del mondo ha le caratteristiche di un 'opera omnia dove il tema della violenza del potere e dell'amicizia virile sono tratti molto bene in una maniera forte é intensa in un episodio che é ancora molto legato in quella che é il subconscio e l'immaginario collettivo il rapimento del rampollo Paul getty. La prima cosa che colpisce é la fotografia che é solida tatile con colori molto oscuri ma vivi spesso anche nelle scene in notturna di immagini molto belle e forti piene anche nel periodo notturno una fotografia che il direttore della fotografia Dariusz Wolski fa divenatre un 'opera d'arte come quelle che il vero protagonista il malvagio e avaro J Paul gaty magnificamente interpretato da Christopher Plummer . Questo meraviglioso attore che é stato ricordiamo una seconda scelta fa un personaggio enorme suia comico e anche simpatico ma duro e tragico con una dose di cinismo impressionate. Il rapimento del nipote é per Scott il modo migliore di cimentarsi in un elegante e sontuoso con uno dei film più grandi della storia “quarto potere “ di orson wells. Solo dove Charles Foster Kane era un uomo carismatico ma debole gety é un uomo apparentemente semplice con una certa dose di ridicolo ma in realtà un mostro di proporzioni bibliche . É lo stesso nipote di Christofer Plummer Charlie Plumme che interpreta un rampollo bello come un san Sebastiano del rinascimento fragile e anche straordinariamente androgeno che va fin da bambino in quello che deve essere visto come un rito di passaggio. Con voce sicura da prima l'immagine di quello che é l'immagine che la famiglia gety vuole dare di sestessa. Un 'episodio d'incontro con gli arabi saudita per lo sfruttamento del petrolio che sembra un fotogramma del lawrence D'arabia di David lean al varo di una naave diretta citazione di “quarto potere” fino a quello siamo butatinel centro della vicenda che é la storia noir il rapimento che avviene dopo una notte di bighelonia in una Roma vagamente fellinaina piena di prostitute amorevoli e il ricordo d'infanzia. Il montaggio di Claire Simpson é a dir poco meraviglioso o perché si basa su un principio movimenti veloci ma ben controllati mai in maniera scorretta che a poco a poco ci inroducono in questo mondo. Una delle scene più forti e quando il giovanissimo Paul getty molto bene interepato da Charlie Shotwell da va con il nonno nella villa di Adriano. Quest'imperatore detto l'imperatore filosofo supremo esempio di buon governo é il personaggio che paul gety senior cerca di essere mentre é degenere come Commodo che Christof Plummer aveva interpetao nel capolavoro di Antony mann “la caduta dell'imero romano. Paul gety III é un personaggio che ha in potenza mola della crudeltà di questo che peró viene messa alla prova dal rapimento . La prima banda che con inventiva e estro lo prende ricorda in un certo modo i madanieri di Schiller con il tamia che é superbamente interpretato da Nicolas Vaporidis un bandito rozzo e violento che in realltá é solo uno sfortunato ragazzo del Sud un 'altra cosa rispetto al crudele e granitico Il piccolina un colossare Guglielmo Favilla  . ma tra tutti questi il migliore che ha anche imparato un clabrese stretto é il francese Romain Duris nel ruolo di cinquantino. Con una fiscisita che ricorda quella del giovane Thomas miliam ma anche una forza che s'avvicina a alcuni ruoli di sergio Chiti (il pensiero va all'importale Edipo Re ma anche ai diversi ruoli nel padrino di Francis Ford Coppola) questo personaggio é un insieme di pietá buoni sentimenti e di una crudeltà viperina. Oltre ai conatti con il carceriere dove Ridly Scott con garbo cita se stesso in “Black haws down” v'é anche un strano rapporto figliare che porta a quello che é la delinquenza vera presnetata dal crudelissimo mammoliti intreptato benissimo da marco leonardi . Molti lo ricorderano come il bizzaro e crudele cavaliere nel bellissimo “I cavallieri che fecero l'impresa “ di Pupi Avati mentre per altri é l'incarnazione di Diego armando Maradona in “Diego Armando maradona la mano di Dio” film bellissimo e sfortunato di marco Risi e Ridley Scott lo usa al meglio. Mammoliti é un bandito meschino e crudele ma anche un uomo di modo elegante e godereccio capace di uan bellissima relazione con Olivia Magnani ´giusto Mamolitti e circondato da alcuni crudeli segugi come il mafioso da teatro espressionista Giampiero Judica quest é l'unico vero rivale di gety ma sopratutto di un misuratissimo e capacissimo Fletcher Chase nei cui panni vediamo un poliedrico Mark Wahlberg . Questi ha avuto un'evoluzione enorme in molti e diversi ruoli ma nessuno dei pur grandi registi con i quali a lavorato é stto capace coem Rudly Scott di metetrlo al massimo. Prima lo vediamo freddo e diplomatico con i principi arabi come un ottimo Ghassan Massoud  per poi essere pomicione e cascamorto con Abigalil haris in getty epoi capacissimo anche nel difficile rapporto con il burocrate come Corvo il magistrato interpretato da Andrea Piedimonte Bondirni questo ruolo é freddo quasi ottuso ma attacato al dovere al senso dello stato. .Il ruolo di Walberg é quello di un uomo capace elegante ma senza sostanza un eroe western che non può sostituire ma solo intimidire i maschi degeneri un bravissimo Andrew Buchan . Da notare che i maschi dei getty in questo ambiente ridondate ricordano Pietro III (Rolf Jones in “Limperatrice Caterina di Joseph von strendberg. Sono figure deboli assai differenti da abigali da una magnifica Michelle Ingrid WilliSms . Questa si muove come molte delle eroine di Ridly Scott in maniera molto chiaro molto semplice e e anche lineare con uan bellezza fine con due occhi magnifici color nocciola imperscrutabili e morbidi acuti e ingenui. La vediamo alla presa con uno stress giá per la difficile situazione economica e poi per la quasi perditá di un figlio. Un figlio del quale scopre molti lati negativi come la violenza , l'attaccamento al denaro e anche tramite Fletcher Chase che disprezza il conatto con le brigate rosse. . Questi fanno nell'interpretazione di Giulio base un ruolo né negativo e né positivo simili a dei rivoluzionari ottocenteschi ma anche corrotti dal denaro. Nelle ultime scene medre il vecchio getty ha un tracolo vediamo come tiene un 'opera del rinascimento vendutegli dal facendiere svizzero Otto Lam ben interpretato da Rainer Sellien  simbolo di tutta quella bellezza della quale Gety si circonda. E che ridly Scott ricrea in un affresco dalla lunga portat. Un film da vedere e rivedere

Robert Fogelberg Rota

Non vedetelo solo una volta ma più volte

Un film stupendo

Titolo Mistero a Croket house

regia Gilles Paquet-Brenner

Intepreti Glen Close Trence Stamp max irons Stefanie Martin Gino Picciano

Distribuzioen Clubb degli amici del cienma di Sampiardarena

Voto A (nell'università italiana) 30 e Lode

Poche volte si é preso lo spirito di Agata Christine così bene come nella sicura regia di Gilles Paquet-Brenner che con piglio personale riesce a prendere due delle migliori carateristiche del cinema britannico la “souspance” e la capacita di costruire un thrller di Alfred Hitchock con la perferzione formale di Stanley Kubrick e il pensiero va a un opera del maestro “berry Lyndon”. La storia é l'omicidio di un magante geco che deve essere indagato da Charles Hayward un giovane e brillante ex agente segreto padon impiegato del Forgein Office che ha avuto una relazione con una donna fatale Sophia de Haviland che è interpretata dalla bellissima Stefanie martini attrice d'origine italiaan che presenta sia la bellezza nordica che quella classica. Anche lo stesso max Irons é un uomo bellissimo forse fin troppo atteggiato a quello che è il look tenebroso degli investigatori del film noir. Precisamnete come questi si muove sicuro in campi lunghi mentre Sofia é maggiormente sensualizzata con pantaloni impertinenti è un trucco pesante ma di gusto. La fotografia del danese Sebastian Winterø é bellissima semplice ma anche raffinata che rende totalmente reale un mondo scuro é passato quello del 1950. Un mondo dove l'impero britannico sta cadendo a pezzi difeso da un emigrato di un paese del Sud la Grecia anticomunista , crudele e approfittatore il cui ritratto per altro di pessimo gusto sembra tiranneggiare e si sente in Sofia una vergogna per molte delle “imprese “del nonno. Attenzione la fotografia di Sebastian Winterø che da sola vale un premio Oscar presenta non solo questo modo ma il nostro le scene nel cinema dove viene aperto con un trucco meta-filmico che ricorda il teatro di Luigi Pirandello la vicenda da un cinegiornale e la il club dove Sofia e Cahrels si amano e si divertono ballando un rock pre beatlse e pre Rolling Sone sono scene attuali mentre la splendida cornice della ditta gestita da Rogel il debole e degenere figlio di aristide interpretato da Christian McKay ricorda il meglio del cinema degli anni Venti e Trenta non tanto britannico ma germanico . Siamo in quell'atmosfera dell'anima al lavoro che tanto piaceva a molti dei cineasti e artisti europei. Roger é un personaggio stridulo intrigante è nervoso una pedina facile da utilizzare e facile da manovrare sia dalla moglie molto più intelligente presentata con grazia e misura (anche se il ruolo é pessimo nel suo cinismo) da Amanda Abbington una sicura scelta della televisione britannica . Roger é uno dei molti capitani vanagloriosi e pomposi che si trovano nel cinema britannico partendo dal capitano Quin presentato da stanley Kubrick in Barry Lyndon (leonard lasiter) a Ser Edmure Tully e c'é anche una grande somiglianza fisica tra Christian McKay e Tobias Menzies . Forse mi si potrà obbiettare che né Barry lndon , trono di Spade e anche “Mistero a Croocked house” sono produzioni inglesi ma uso il termine britannica. Questo indica una cultura dominate seguita da famiglie più o meno nobili e protestanti da una all'altra parte dell'Oceano Atlantico. Infondo Charels é anche al soldo della CIA. Il ruolo di Charles non é solo positivo perché é anche cinico e perbenista e dotato di scarsa empatia una caratteristica che ha in comune con Aristide (accennato più che interpretato da Gino Picciano ) é un'incapacità di comprende a fondo le persone. Questo provoca la rabbia di Philip molto ben interpretato da Julian Sands  . Se il debole fratello ricorda Edmure Ully questi ricorda da vicino twin lanister un freddo , austero e calcolatore uomo di mezz'età super capace chiuso in un disprezzo aristocratico ma ridotto da vizzi e difficoltà economiche all'impotenza. Mentre sua moglie una grottesca Gilliam Anderson intepreta quasi in uno stile simile alla commedia dell'arte l'attrice Magda che ricorda il memorabile ruolo di Nora desmond Gloria Swansson in 2Viale del tramonto” di Billyw Wilder. Per+o i due ruoli superlativi sono senza ombra di dubbio lady Edith dove Glen Close dá il meglio di se e la malvagia e inquietante bimba Josephine un ruolo dá premio oscar di Honor Kneafsey . Questa giovane attrice fa un personaggio difficile duro e scontroso ma anche di grande fascino. È bellissima la scena dove balla il lago dei cigni. Bravissimo anche Trece Stamp nel ruolo del burocrate l'ispettore Tavrener altro sintomo della caduta della Gra Bretagna in questo periodo e abbastanza brava Christina Hendricks nel ruolo della giovane moglie americaan coppia di mrelin monroe Magda . Forse un ruolo che sarebbe potuto essere più sviluppato Un film da vedere e rivedere

Robert Fogelberg Rota

Jag är inte belåten

Tvivelaktig film  som räddas inte av ett stor Juliette Binoche

Fast Valeria Bruni Tedeschi och Gerard Depardieu ger tyngg

Tittel Lets the sunshneien come inne

Regi Clair Denis

Meverknde juliette Bonoche, gerad Depardieu , Valeria Bruni Tedschi

Svensk distribution folkets bio

Betyg D

Tyvärr ibland bra historier med stora skådespelaren och professionelle når inte fram och sånt är fallet med som är ett verk om en kvinnan Isabelel som spelas av Juliette Binoche problem med männen i vårt samtida borgliga parisiska miljöer. Tyvärr denna till synes starka kvinnan blir adels för fel och betydligt mer kvinnor fientlig än det fodrades och dessutom förutom två små men viktiga roller filmen har en mycket stor problem när det gäller skådespeleri som är både tam men även full av teatern- nästan tätt intill cirkus maneret  det ses tydligt i en av dem personer som är en av älskare tll Isabelle bankirermatheie spelade av Xavier Beauvois . Rollen  är bördors arrogant och gillar att såra människor och det ses redan ifrån alla första början när han förolämpar Isabelle under ett älskog. Hela hans arrogans är aldrig bifogade och även Berthold Brecht som ofta arbetade med mycket tydligt eller adels för tydliga karaktärer skulle nog ha tyckt att det skulle vara adels för lätt. Scenen är mycket indikativ man arbetar och gillar mest långa tagningar som känneteckna Agnès Godard foto och Guy Lercorne klippning i denna verk vilken är i sig ganska bra men förutom det man går ofta i att presentera även bilder som är verkligen fina eller betydelsefull. Detta var en trängd i den franska filmen och en av dem mest betydelsefulla filmskaparen var onekligen Robert Besson som brukade säga inte dem vackra bilder men dem som är viktiga för att föra fram historia fast han lyckades ändå att ge strama och asketiska vackra tavlor lika den av franska 1600-talet måleri som är någonting som ..Clarie Denis  tyvärr misslyckas. Vi får veta adels för , lite av henne av hennes aggerande . Isabelle är och det är förståelig betydligt avisande mot Maxime (Josain Balansko )… vilken kan verkar var en trevlig och sympatisk kille fat adels frö nördig med hans Sherlock Holms mössan men hon är även hård skoningslös  mot vilken vi vet är sympatisk och har störta henne hela tiden fast det finns punkter som vi kan inte förklara eller inte mot fabrice som spelas mycket karismatiske av Bruno Podalydés . Mera än bio besökaren i den reaktion är vi som några slags voyeurer som kollar en familjebråk. Just denna spel är korrekt men tyvärr sånt är inte fallet i dem andra reaktioner. Det verkar och den magnetiska charmen lyfter alltid en fråga varför överhuvudtaget försöker hon att dra sig till den. Om den afro franska konstnärerna verkar vist avisade men sympatisk Francoi)(laurent Grevill)  mjuk är skådespelaren enbart ett karikatyr på en av dem franska filmer största bovar  den cynisk Alphonse (Fabien Loris oförglömliga Paradisen barn. Fast i hans fall i Areyt och Juliette Binoche är onekligen denna skådespelerska återfödd man kunde anta dessa personer liv varför dem hade sluttat deras liv på ett vist sätt någonting som finns inte på den minsta sätt i ”Let the sunshire coem ou”. Den delen som är beklämande är just när Isabelle för en älskare som tillhör en annan samhälles klass Sylvaine (Alex Descas) som verkar ett slags knegare version av Alain Delones roller. Hans spel sätt är trots allt rolig och vi kan bara symatisera för honom på grund ab faktum  att är så pass dålig att hon beter sig på ett sådan omogen sätt. Detta känns rent av pubertal. Filmen görs och detär så rolig i slutet av en  scen som är en remake på la dolce vita när Valeria Bruni Tedeschi bråkar med Gerard Depardieu som senare visas vara en fantastisk och histronisk spåmän. Kanske börjar på ett mycket bättre film

Robert Fogelberg Rota

Mycket men verkligen mycket bra

Så bra som det kan bli.

Titel Suburbicon

Regi George Clooney

Medverkande Matt  Damon Julian Moore. Noah Jupe

Svensk distribution Stockholm filmfestivalen Noble Entraimant

Betyg Absolut mästerverket

I år har film media visat några ständiga mästerverk och bland dem finns onekligen Georg Clooney senaste regi verk med ett manus av bröderna Cohen. När det gäller detta verk jag har dem sanna känslan som när dem gick ut från den absoluta uruppförande av verket William Shakespeares Macbeth. En tragedi som är för många aspekter även komisk och trots allt full av ett slags livsglädje. Historia är enkelt men även mycket komplicerade som den animerade broschyr som vi ser i början på ett helt fantastisk bygg förort en lite satellitstad i 1950-talet helt positivistiska andan full av framtids hopp. I själva verket i den lugnade vatten finns så mycket rutten begraven som kommer redan ifrån början. Clooney är en fantastisk film man och för att föra fram hans tes som är den av en gigantisk allkonstverk han använder sig av allt det som vi skulle kunna räkna musiken vilken i början spelar lite falsk, fotografi för vilken ansvara Robert Elswit som är mjuk och nästan i ett livlig technicolor pastige och inte minst ett aggressiv klippningen Stephen Mirrione . I centrum av berättelse finns Nicke en pigg och väluppfostrade 11 årig som spelas av Noah Jupe  en lite grabb känslig någorlunda snäll som är till hälften WASP och till hälften irländaren vars far är och har en rullstolsbunden modern Rose efter en olycka meden systersitt naturliga hårfärg Margarethe spelade även hon av Juliane Moore  och en fadern Lou Garden . som spelasav Matt Damon  . Denna karaktär är en vidare utvecklingen till Damon roll i Sven Spielberg eposet. Fast nu märker man redan ifrån början att han är dels ett djup icke harmonisk person som har många problem.  Den hemska som han möter och mest av allt som kommer att påverka alla mer sonen än fadern har sitt ursprung i den dåliga reaktionen med fru som spelas av Julianne Moore för vilja att komma tillsammans med den betydligt lättare systern spelade även hon av Julianne Moore. Garner är en sjuk svag och inte minst eftersom han kan inte beter sig som en man han lyckas bara att visa sig svag konstig och rent av hycklar och beklämmande. Visligen är han en dålig mycket dålig fadern gestalt men han är även en produkt om en tid och en konstigt samhället. Scenerna i vilken han möter kollegorna som är enbart konstiga. Rollen av dark lady görs mycket bra av Julianne Moore och utan överdrifter är ganska lik den roll som hon spelade i David Croneberg ”Atlats of the stars” och det som är den absolut bästa är den möte med försäkringsbolags detektiv Burt Copper  som spelas så bra av Oscar Isaac som visas vara en av dem bättre skådespelaren i världen för karisma och skicklighet Oscar Isac är både mycket filmisk och en aning teatralisk. I den bemärkelse att han placerade även stora gester . Den med Guatemala ursprung skådespelaren gör en till synes en sympatisk gestalt som i själva verket är en riktig tyrann löjlig men grym lik Alfred Jary ”Kung Ubu” som vi ser mest i den scenen i vilken han förgiftas. Fast det finns någonting sympatisk i honom eftersom han är en av dem få som kritisera den äktade tragedi när en trevlig sympatisk borgerliga familjer Mayer som består av den vänliga patriarken mycket väl spelade av Leith M. Burke med den enda felen av deras hudfärg eftersom dem är afroamerikaner. Från den lilla misstänksamhet till några dem allvarliga trakserier är steget mycket kort och en av filmens starka scener när Michelle Obama kopia spelade med grace av Karimah Westbrook   får en ökning av priset. Det är en stark scen som visar den absurda i rasism Just den afroamerikanska familjen som drabbats av en tragedi som dem inte söker verkar vara dem enda som är dem positiva i den bemärkelse att dem skapar inte dess olycka som Loger. Detta är sedd mest genom ögon av Andy som spelas av Tony Espinosa r den enda personen som förstår Nicke Fast Clooney visar inte dem så mycket och kanske precis som Loger vilken är onekligen liberal får aldrig möjlighet att visa eller inte visa någonting. Dem typ banditer är riktiga teatern bovar som vi uppfattar som hemska mera än från deras handlingar på grund att dem beter sig precis som utan att ha hans fasad dem två bovar komiska men ändå grymma spelas Corey Allen Kotler bjässe och hysterisk   Bomeber Corey Allen Kotler k av Leonard Cohen. Det finns ytligare en figur som är den av irländaren Mitch som ärN ickes morbror. Som spelas av Gary Basaraba  . Det är en stor och ytterst välgjord roll verken positiv eller negativ. Han är kanske den lite schablon mesiga bild av irländarna men även stark och intressant Många även Clooney har sett denan film som en parodi mot Donald Trump populism fast den möjligen idealiserade bild av 1950-talet finns enbart i ett vist aspekt som är den av tv programer eftersom familjen Mayer och Logder  konsumera dem. TV blir ett slags fetisch och det hjälper att propagera visa idéer som rasism. En tragedi som trots allt slutar lycklig när vi ser som leker med sitt jämnårig och när en vitt intellektuell kille hjälper att lägga allt på palts. En given film för hela familjen

Robert Fogelberg Rota

Historisk film som alla borde se

Onekligen bland dem tio bästa filmer i hela historia

Titel okänd soldat

Regi Aku Louhimies

Medverkande Eero Aho JJohannes Annika Stenvall Holopainen  Marketta Tikkanen  Frans Isotalo  Alina Tomnikov

Svensk distribution SF

Betyg historiskt mästerverk

Få filmer har påverkat mig, rört och underhållit mig som.. Okänd soldat som berättar hur den finska nationen blev till. Många känner till Vinterkriget som introducera med ett tal ab en av dem helgon av den europeiska kapitalismen Winston Churchill men Finalds krigshistoria är mest det av fortsättning kriget när den finska nation vilseledes av Adolf Hitler med löfte att kunna ta hela Karlen upptill Murmansk och kanske till och med den dåvarande Leningrad nu St Petersburg. . talar just   om detta och Aku Louhimies.. lyckes med hjälp av fotografi av Mika Orasmaa  och klippiningen Benjamin Mercer  att låta filmen komma levande. Det är inte en äventyr film i krigisk miljö men en hård och mycket välgjord arbete som visa krigets fasor och dess omständigheter på ett speciell sätt vi är inne i skogarna bland kullor i skyttegravar, under soldaterna permission och under dem ständigt hotande T34 den utmärka ryska stridsvanar som var tillsammans med artilleri dem avgörande faktorer av Finland men även av Italien och Tyskland nederlag mot ett grym dikattur Sovjet Unionen. Filmen börjar och slutar med ett ögat den av löjtanten Kariluoto mycket väl spelade av den extremt bildsköna Johannes Holopainen

 den av den som vi kommer att se även i slutet den av det unga nationalistiska löjtnanter som vi kommer att se även i filmens slut.Vi känner hans kärelek historia men den perfekat 1940 talet skönheten Sirkka som presenteras av Marketta Tikkanen  bröllop scenen i helsingfors domkyrkan Marketta Tikkanen kärlek historia är på finska hon är svensk äktning och informera oss om ett möte mellan två länder  . Kariluoto kommer att visa även i slutet när han kommer att tänka för sista gången till möte med ..den finska stramhet perfektionismen gör så att allt är klockrent som gör filmen till så storaktade  Det är en allkonst verk som slukar oss åskådaren men ständigt håller oss vaken till den verkligheten historia . Den bästa scenen för att förklara är när löjtnanten Tulenjohtaja vänrikki l av … Frans Isotalo  som har tydligen visat tecken att vara pacifist måste försvara den näst sista försvar linjen mot några sovjetiska T34 och kryper vid ett diken. Vi är så nära men även så långt ifrån. Vi har tidigare känt honom och känt både hans positiva och negativa sidor och vi ser hans dåd.  Vi känner honom fast aldrig i djupet dels eftersom det är en koral film men även av en anledning om vi skulle passera i en sådan situation i ett förband vi skulle känna alla och ändå inte. Den historia som är mycket belåten är den av Salo en av dem få meningar som kommer inte från landsbygget men är i Jussi Vatanedels att slå ut en T34  (scenen i sig är ett mästerverk i spänningen och den måste relaitiska i sitt slag) och hans kärleks historia med ett ung ryska gestaltade av Alina Tomnikov  . Salo är onekligen en krigshjälten har ett stor hjärtan och i ett vardagsrum som verkar hämtade ut från en av scenografierna från en Tjechov pjäs dem möter . allt är lugnt och stilla och onekligen Alina Tomnikov skulle även kunna se finska ut med det finns en Lenins porträtt vilken är den bidragande orsak till dem konflikter mellan dem två. Även denna kärleks historia kommer att sluta dålig. Scenerna hur intagande av staden Petroxovos  påminner om dem i” David Ayer furry” när soldater lever ett rövartåg fast v är inte intresserade i att ”spektakularisera” kriget men snarare att interiörerna det och man ser det tydligt hur han återskapar öppningsscenerna i Steven Spielberg berömda ”Rädd meningen Rayan” men inte eller att förvandlar det till ett ideologisk äventyr som E. Klimov gjorde i den berömda ”Gå och se”. Den som kanske är huvudpersonen i ”okänd soldat” är den i yngre medelålder Rokka som gestaltas på ett utmärk sätt av Eero Aho . han är den rebel child som har mycket att förlora en underbart familj och ett stor gård med ett vackert fru rail mycket väl spelade Annika Stenvall (scenen när dem bastar är en av dem vackraste kärleks mote som jag har någonsin skådat på filmduken) och står för aktion. Rokka använder sig av hans Suomi kpist som en western hjälte av hans colt.  Han är långt ifrån entydligt sympatiske men är så verklig precis som den intellektuelle Lathinen spelade av Joonas Saartamo sig en pilbåge eller Hitenaniem spelade av Aku Hirviniemi som är Rokksa bästa vän.   Aku Louhimies  fångar dels tidsandan men även dem eviga moraliska dillemor som finns iett krig utan ett rätt eller en fel och människan grymeten. Det finns två svaåra scener som när översäte spelade av Eemeli Louhimies  retirerade soldater eller när den unge Leo Honkon skjuter kallblodig några sovjetiska krigsfångar bland annat den vackra Nina spelade av Nika Savolainen .. Aku Louhimies respektera till det ytersta den roman som Väinö Linna även I dessa sens moral. ”Okänd soldat” är en filmisk , konstnärlig och moralisk enastående verk.

Robert Fogelberg Rota

Extremt bra kambojaska

En spännande exaltation film

Titel Jailbreak

Regi Jimmy Henderson

Medverkande Celine Tran , Savin Phillip  Sisowath Siriwudd  Jean-Paul Ly  Sovann Rapha  Sok Visal

Svensk distribution Stockholm filmfestivalen

Betyg A

En tradition som börjar i Honk Kong (eller om man skall vara riktig historisk med Aira Kurosawa alla första film Sugata Sanshirô ) och på senare tid många asiatiska länder har börjat med följa samma och nu görs det av Kambodja med ett verk av Jimmy Henderson som är en low budget version av Quintiily Tratinos berömda ”Kill Bill ” filmer. Det gör filmen inte bättre eller sämre men annorlunda med ett surrealistisk spel i vilken det finns ett minste budget men strakare skådespelar roller mer humor och en känslan att infinna sig inne i ett kuslig verklighet. Det är en film ”Jailbreak” som bygger på ett speciellt historia som vi skulle kunna definiera som ett ”Urban leggend” en grupp på super vackra och sexuellt utmanande kvinnor som vars befällen är Madame Butterfly mycket väl spelade av som vill hämnas på en före detta ”pojkvän” som har den mycket indikativa namnet av playboy som är spelade av Savin Phillip . det är frågan om extremt mäktiga gensters som styr landet i det dolda men vi ser att Playboy är ett komisk, vulgär och burdus personlighet som madame Butterfly skickar hela fängelsen mot honom. Det finns inget ”praktiska” anledning förutom en hämnd som är med allt respekt för tonårselever i hög stadier på denna nivå. Madame Butterfly är mycket väl presenterade man ständigt presentera hennes förmågor träningar av former med katana som är perfekt hennes skönhet och hennes sofistikerade sätt i en bild av en like kvinnlig tigger som är ofta den myt och stereotyp som västerlänningar har om den österasiatiska kvinnan. Hon växlar med olika språk vilken är typisk i filmen Det som är den riktiga antagonisten till Madame Butterfly är dra som spelas av Dra Our. Hon är med det gäng poliser som skall eskortera Playboy till fängelsen en pojkflickan som vist kommer under slutet att övermanas och slås mot madame Butterfly. Hon är ensam i under en fängelse revolt med olika etniska gäng bland annat Bolo suverän spelade av Sisowath Siriwudd  som bli motpolen med sitt grymhet och sitt starka  kalla kalibrerade ställning till den franska polisen Jean Paul spelade av Jean-Paul Ly asiatisk version av Jean Claude Vandam . det är precis som den lite äldre belgiska kollega en bra komedi skådespelaren som kan slås på ett trovärdig sätt. När det gäller kameran arbete för vilken ansvara v G Ryckewaert efetrsom foto är välgjord vackert och söker med en klippning för vilken ansvara både regissören och den erfarna Amit Dubey att bekräfta och samspela med två stycken motsägels känslor den att var inne i dataspel och den av relaismen. Visa figurer av fångar som kannibalen spelade av Eh Phoutong parodierade men andra visar just dem problem som finns I utvecklingsländer mest med den grymma och vackra Sovann Rapha men även när det gäller en figure den av en nigeriska fången kallade Cokk spelade av Meas Morokot Sisowath drabbats av rasism en temat som finns i ”Jailbreak” precis som sexismen. . Han fight med jean paul är kanske den vackraste. Humor finns i form av parodi i figuren av översten Pros gestaltad av ett slags kabogiansk Borat Sok Visal . Förmodligen det är en allegori av dagens kambogianska män som misslyckade med landet modernisering. En klart sevärd underhållande och intressant film som borde köpas av SVT
Robert Fogelberg Rota

Intervju med skapapre av en av årets bästa filmer Shönhten och Odjur Kaouther Ben Hania

En ytterst välgjord film

Titel Skönheten och odjuren

Regi Kaouther Ben Hania

Medverkade Mariam Al Ferjani

Svensk distribution Folkes bio

Betyg A

Det är sällan som man får skåda verk som är så djupa och så viktiga som ”Skönheten och odjuren”.. vilken är en tunisisk film av den mycket skickliga regissören Kaouther Ben Hania . Den tunisiska filmen är på ett mycket bra och fint frammarsch och den försätter att via hur pass viktig och hur pass bra den här med den filmen som jag håller mycket kärt Mohamed Ben Attia  Min arabiska vår. Nu är det en film av regissören Kaouther Ben Hania som presentera en mycket hårt och bra arbete över kvinnornas situation i Tunisien. Början av film är svårt och ganska kaotisk och vi ser hur den svenska filmfotografen Johan Holmquist en svensk tunisisk sammarbete lyckas att ge en adels utmärk atmosfär men användning av långa tagningar med mjuka åkningar av en standy kam som blir plötsligt avbrytande i ett mycket väl använd klippningen av Nadia Ben Rachid Vi ser några unga tjejer som sminkar sig för att vara med på en fest och den som vi märker mest vars anständiga dräkt är smutsig och måste ersättas är Myriam som gestaltas av Mariam Al Ferjani . Vi kommer att följa dels hennes kärlek som föddes under fruktansvärda omständigheter med det politiska aktivistet Yossel mycket väl spelade av Ghanem Zrelli som är en ung aktivist i den politiska spel som förkommer i Tunisien. Myriam får av väninnan Anissa Daoud en mycket utmanade dräkt som dels kontrastera med hennes personlighet eftersom hon är mer eller mindre en lantfjolla och blir våldtagen fast den största fara är de att det är några poliser som har gjort då och då filmen blir värre och värre mer instängt mest när hon först tas till ett sjukhus i vilken hon får oväntade hjälp av ett muslimsk trogen sjuksköterska Neder Ghouati  försöka med hårda medel att påverkas av poliserna. Det är mest två som är särskild hemska mot henne den sliskige Mohamed Akkari som är ett Rambo typ och den ännu mer tyraniske Chedly Arfaoui och inte mins en annan gestalt som I början verkar vara sympatiske men sen blir bara värre och värre en gravid polis kvinnan som spelas av Anissa Daoud fast hon får hjälp av en annan person Mourad Gharsalli lite äldre polis officiellare. Det är en stark och mäktig thriller som jag är stolt att Svensak film institutet har producerat den ytterst symatiska Kaouther Ben Hania har kommit till film huset och har svarat på våra frågor men klass och charm

Hur pass mycket att det som presenteras i filmen är san?

Tyvärr nästa allting och det hände år 2012 under en mycket svårt period för Tunisien när efter att hade störtat dikatturen. Polisen var under denna tid dels inte helt demokratiseras och det fanns enorma problem när det gäller ordning. Vi skrev även en nytt grundlag som ställer kvinnors rätt och kvinnofrågor i centrum. Folk reagerade mycket hårt och det blev ett ännu större debatt. Jag hade tur att få med mig i denna film som är inte lätt dels den tunisiska film fonden och sen den svenska och det franska.

Kan du berätta lite om dem platser i vilken filmen är inspelade?

Vi valde att spela den i Tunis. Vi byggde en klubb och vi spelade sceneran i sjukhuset i ett day hospital. Jag ville och jag hoppas att vi gjorde det att filmen skulle kännas så pass naturalistisk och realistisk som möjliget. Vi arbetade på natten och gick mer i den film noir dimension. Jag ville göra en film noir som inte va en film noir eftersom jag ville ha dels en stark vision av denna dimension men i vilken allting finns redan. Jag vet att i många länder är det mycket svårt för kvinnor när det gäller deras kläddels och jag ville föra fram denna dimension. Fast mitt är inte en noir film eftersom man vet redan allting ifrån början.

Skulle du kunna säga mig hur du arbetade med casting?

Denna front blev ganska bra eftersom det finns i Tunisien mycket duktiga skådespelaren och jag arbetar mycket efter enprincip att det skall finnas en form av dokumentär värld så av denna anledning jag har presenterat personer som har även detta jag ville inte ge andra namn är deras egna till skådespelarna förutom det som jag valde att spelas kören i en tragedi ganska like den grekiska v som är den unga aktivisten. Jag ville att huvudrollens innehaverska skulle vara vackert och kvinnlig mycket kvinnlig men även mycket naiv kanske lite barnslig och det var det som jag kunde finna i Mariam Al Ferjani  vi arbetade mycket hårt och vi försökte att ha hela tiden det i baktankarna. Det fanns många krävande scener och den i början vi hade att hon var inte ett cool svårt eller sexuellt tjetjen men snarare en mycket blyg nästan oerfaren person och den svåra relationen med fadern. För mig det vara viktig eftersom den centrale scenen i filmen är när poliser försöker att få henne att avstå eftersom dem är och dem är det på riktig säkra att det kommer att förstora hela landet och det var det som vi tog upp i många diskussioner.

Har du turnerta mycket med filmen?

Jag det har vi gjort dels i Tunisien var folk hade mycket att säga mycket att diskutera och mest av allt mycket som dem hade haft som erfarenheter och i Frankrike. Där många förvånades att vi kunde göra detta verk att den var överhuvudtaget tillåten och inte censurerade fast den kommer även att visas till polis kadetter och vi kommer att diskutera den. Många har frågat mig varför våldtäcken är inte visade och det är enbart filmade på en mobil telefon . Jag ville att det skulle visa just skammen som Myriam känner det som får henne är det svåraste och hårdaste problem varför hon känner det. Det är en film om paradoxer precis som mina andra som grundas mycket på ”urban ledgen”. Jag hoppas att kunna få fram det. Det var svårt att n stady cam det satts press men jag ville att vi skulle känna sig där med Myriam och försöka att få henne att känna det på vårt och hennes skin . Jag ville utgår ifrån henne hela tiden och för alla att känna sig så nära henne som det bara går-

Har du något favorit svensk film?

Persona den är helt fantastisk

Robert Fogelberg Rota

Prochnow prestation räddar inte en tam fil

En film om Europa dolda krig

Titel Leanders letzte Reise

Regi Nick Baker-Monteys

Medverkande Jürgen Prochnow  Suzanne von Borsody v

Svensk distribution  stockholmfilmfestival

Betyg C

Onekligen den väpnade konflikten mellan proryska separatister och majdan rörelsen är en av dem bortglömda europeisk sådan och regissören Nick Baker-Monteys  har öppnat ett intersnt fönster och hare n av Europas bästa skådespelaren I huvudrollen som den pensionerade Wermach officelaren arvingen av en preussisk militär kast Eduard Leander spelade av  Jürgen Prochnow  på ett skicklig skådespelaren som är gestaltar rollen som den åldrade bitter män som har ett djup förakt för allt och alla . Första tagningar är viktiga för den utmärka klippningen av Dagmar Lichius att ge en rytm till händelserna och gör det utmärk medan fotografi av vilken ansvara Eeva Fleig ke sägande och för mig irriterade. Vi upptäcker snart den mycket spända relationen mellan Eduard och henens dotter spelade av Uli spelade Suzanne von Borsody  med det ännu mera spänd med barnbarn Adele som spelas med charm av  Petra Schmidt-Schaller . Hon är lika associal och envis som morfar och har ett kaxig framtoning eftersom hon arbetar i ett bar. Ofrivillig kommer hon att söka Eduard som kommer till Ukraina till dem östra delar av Ukraina var kriget pågår genom tåg. Hela resan känns lite instängt och då kommer den person som är den tredje huvudrollen den extroverta, godhjärtade och glada ryssen och ukrainaren som spelas av Tambet Tuisk ocker utsållning. Lite i taget börjar han att bli intresserade i Adele och vi märker hur han smälter Eduard. Det visas att Eduard är i själva verket ett mycket mera sympatiske och mest av allt empatisk karaktär och det ses mest med dem personer som han samtalar politik med som kan dels två bröder som  hamnar i ett bråk. Den stora problemen med filmen är att den är inte en film men ett någorlunda tråkig och pratig tv teatern. Vi sernåhgra stridsvagnar några blockeringar men allt det är ganska lite det visar inte någonting som försöker ge en bild av kriget och dess fasor. The final journey är tyvärr adels för pratig för att kunna bli intressant

Robert Fogelberg Rota

En britisk thriller som förtjänar att få svensk distribution

Vilken person ljuger mest

Titel beast

Regi Michael Pearce

Medverkande Jessie Buckley  Geraldine James Emily Taaffe Johnny Flynn Shannon Tarbet

Svensk distribution

Betyg A.

Beast är en bra verk som regisseras av Michael Pearce utspelas i  en nutid som kanske liknar rätt mycket dem filmer som en annan kända brittiska regissör brukade regissera Alfred Hitchcock med samma smak för spänningen och oväntade vändningar. I centrum av denna historia står Moll som spelas av Jessie Buckley l synes vanlig brittisk tjetjen som bör i ö Jersey som är kanske pärlan i nord västa Europa. Det strama och naturalistiska foto som presenteras av Benjamin Kracun är mera lik den tyska filmen. Vi ser långa panoreringar på fält och skuggalikanade  expressionistiska mardrömmar och ibland ett ljuvlig och en aning dämpade som visar hur idyllen är inte sig lik. Vi upptäcker redan ifrån början dem problem som Moll har med sin familj mest modern Hillary som styr henne med järnhand spelade av Geraldine James r I sättet komma ut från ett Charles Dickens roman eller dem figurer som vi möter i början av Charlotte Bôente ”Jane Austen”. Denna roll är för mig den som är den ondaste eftersom den även är upprör till dem problem som sätter sitt spår i moll osäkert i hennes klumpighet som man ser tydligt när hon håller på att drabbats av hennes födelsedag fest vilken är för henne en riktig pina eftersom det bara handlar om den perfekta svägerska Polly som spelas av Shannon Tarbet ..och då Moll bestämmer sig för att rymma till en känd disko vart hon möter den som vi skulle kunna tror vad sin älskaren vilken i själva verket visas vara ett våldtäckmän medan hennes riktiga älskaren bli… det karaktär är den typiska brittiska working anti hero eftersom han ä kriminell misshandlar djur och människor är smutsig och har en tydligt förakt mot utomstående  Pascal är spelade med ett enorm scen närvaro och karisma av Johnny Flynn vilken påminner I sättet mycket av en annan brittiska anti hjälten  som vi har sett flera gånger på duken eller skärmen Bron of the blacwather spelade av Jerome Flynn fast om ett sådan våldsamt karaktär som gillar att mörda att använda sig av våld i fantasy värld kan bli hjälte Pascal är tvingat av samhället att vara en skurk   .fast karaktären är även rolig sympatisk generös och visar empati och han är onekligen den enda person tillsammans med Clitford som har åtminstone ett sympati för Moll. Cliford spelade avT rystan Gravelle  är gestaltad av en duktig skådespelare fast den stora problem med hans gestaltning är att den är för enkelt för entydligt och mest av allt lite för mycket av e schablon bild som man vill ge av britter. Det är en roll som kunde ha utvecklas bättre och enbart i slutet ser vi tydligt hur pass komplicerade är hans passion. Detta kunde ha utvecklas precis som man kunde ha utvecklar bättre som det komiska och pinsamma som finns i minst en lägget när. presenteras för dem andra i familjen. Jag måste tillgänga kära läsaren att det som har även orsakat familjens vrede är onekligen förståelig eftersom det finns en serie mördare som härjar. Moll skulle kunna vara en av dem som är misstänka eftersom hon har försök att mördar en annan flicka Tamara här spelade av Emily Taaffe som under låg stadier året skoningslös mobbade henne. Vi får även träffa henne som nu äger en butik och det är onekligen en av dem vildaste och mest intensiva punkter i hela filmen är väl medvetne att hennes beteende har varit fel men är även djup irriterade hatisk mot Mollyoch den sätt av reaktion som hon har mot Molly är inte helt olika det som Molly har dels mot medierna men även när det gäller paniken under ett tour var hon arbetade som turist guide . en annan intressant möte som ger av filmen en episk karaktär ör det med den externa utredren Theresa Lelly som spelas av v. Skådespelerska utseende med den extremt långa vita håret förvandlar hennes till ett slags magisk väsende. En mycket bra och lyckade film.

Robert Fogelberg Rota

Kate Winslet är värdig Woody Allen båda är fantastiska

Woody Allen fortsätter att imponera

Titel Magic Whell

Regi Woody Allen

Medverkande Kate Winslet  Justin t Timberlake Juno Temple Jim Belushi

Svensk distribution Scanbox

Betyg Mästerverk

Onekligen under denna film säsong dem bästa filmer har distribuerats av Scanbox och nu tar dem en säkert kort som är Woody Allen senaste verk ”Magic whell” som är redan ett givet mästerverk i filmhistoria som dem flesta Wood Allens filmer. Många länder har i konsten något slags naturkraft som lyckas att åstadkomma mästerverk på mästerverk som för Ryssland s Lev Tolstoj för den brittiska världen William Shakespeare och för Italien Leonardo da Vinci och nu det samma kan utan någon tvekan sägas för USA av Woody Allen som i detta verk går tillbaka till hans barndom New York och den kitschiga a   men ändå magiska stället som är Conny Island och dess nöjesfält. Historia är en klassisk intrig i vilken vi har den första älskarinnan som är Kate Winsted en före detta skådespelerska som för nöja sig i att arbetar som servitris på en billig restaurang har en son den rödhårige som är pyroman och är gift med Humply (Jim Belushi) vilken är en karusell förare som är världens kanske tråkigaste människan. Allt som Humpy gillar är fiskande har grova alkohol problem och hans liv är full av sorg efter det som hade hänt med hans dotter som är den andra älskarinnan i den klassiska teatern som kommer. Hon spelas av en perfekt Juno Temple som onekligen spelar hennes livsroll. Hon har varit gift med en maffia gangster tydligen italiensk och är den unga och inte hysteriska version av Blache Dubois i den oförglömliga gestaltning av Viviane Leight i Elia Kazan filmatisering av Tennense Williams ”Linje lusta”. Den stora skinnade är att Carolina är ung vackert kan fortfarande visas attraktiv och har en far som älskar närmare sagt avgudar henne.  Jag citerade det eftersom ”Magic Wheel ”är en ”Linje lust” i den riktiga världen presenterade med kraft skicklighet och mycket mera ironi. Det som är älskaren kör som den grekiska tragedi och inte minst den uppkäftiga teatern tjänaren i denna verk är  strand livsräddaren Mickey i Justin t Timberlake som utan något tvekan han gör hans bästa roll någonsin. Han är stark har en enorm närvaro när det gäller att hålla monologer mot den publik som ständigt kommunicera med honom från hans stol och har den komplicerade situation att dras inne i ett relation med ett äldre kvinnan men att se börjar att bli mer förälskade i en annan. Som är just den yngre styvdottern. Carolina mycket väl spelade av Juno Temple  Medan försöker ständigt att öppnar sig att hjälpa eller åtminstone försöka att söka ett slags gemenskap med ett bitter och elak ironisk nästa sarkastisk slut Gilly vilken visas aggressiv mt make, söt mot sina två älskaren sonen och Micky och strängt  mot den nya medlemen av hennes familj Carolina  Det ses tydligt eftersom denna är i själva verket ett problem för .gilly . stabilitet. Kate Winsted är och med allt anledning djup missnöjd och misslyckade hon påminner ständigt om ett teatern karriär som inte har gått bra som kunde aldrig lyfta från mera än statist och biroller på teatern. Visligen kan det ha varit intressant men den har aldrig givit henne det som hon har sökt dvs glamorös. Det är inget tillfälle att under slutet av filmen när allting verkar rasa till ett extremt svart slut den enda som hon har kvar är en musikal kostym. Bar stolen i huset luftgevären för skyttebana alla föremål låter oss att skapa en svullen tid. Den fotografi som presenteras av Vittorio Storaro är en Vittorio Storaros fotografi perfekt i varje stund en kärleksakt mot filmen mot dess åskådare och den är genialisk. Det är inte rent nostalgi för 1950 –talet och inte minst för..Gilly som spelas av Kate Winslet  vilken är en av dem starkare skådespelerskor i Woody Allen filmer .Gilly är nervös elektrisk och full av motsägelse. När hon möter Micky visas hon var sårbart rolig sympatisk och vi tycker verkligen synd om henne även i den andra scen när vi ser hur Carolina av alla människor väljer att tala just med Gilly över det som håller på att hända med henne känslor för Mickey. Mickey är enbart vid första ögonkastet den unge män som Allen ville vara men är även en symbol från en generation som hade utkämpat andra världskriget i flottan och hade inte lyckas att komma någonstans bara att komma till det som vi kunde definiera som en tråkighet och maktlöshet. Han kan inte hålla Gilly i styr trots att dessa möten vid den kinesiska trädgården är helt fantastiska men dem är flaska rök utan eld. Temat om eld även finns i den gestaltning som presenteras av Jack Gore rollen som Richie Gillys son som snör styrfadern pengar och sätter eld på allt. Det är just den temat i dem fantastiska musikaliska stycken av ”Magic Wheel ” som ständigt återkommer till lågor. En sådan super intesiv  dramatisk verk med ironi och skönhet som man måste bara gå att se.

Robert Fogelberg Rota

Imponerade filmatisering av en manga för regi av Takashi Miike

Hela festivalen onekligen bästa filmen Tittel Imortal Balde

Regi Takashi Miike

Medverkande Takuya Kimura  Chiaki Kuriyama Hana Sugisaki Sôta Fukushi

Svensk distribution Stockholm filmfestivalen

Betyg Mästerverk

Samurajer är den enda krigare som har haft den enorma tur att få deras efterföljare som har dedicerat så många bra filmer och regissörer som Akira Kurosawa Kobaiski har spelat utmärka verk. Den början är minnesvärd med hjälten eller rättare sagt antihjälten som hugger av mängder motståndaren Maij Rollen som spelas av Takuya Kimura  och starkare version än manga av. Vi ser hur han är intresserade mera som en far än en bror i den sinnessjuka och helt apatiska Manjii spelade av Hana Sugisaki Hon kommer att övermannas av en skurk den sataniske Sabato 8vilken under senare delen av filmer med baksidan av en katana som har såg tänder för att orsaka ännu stor lidelse till sina motståndare) som slåss med två saj japanska dolkar. Den klippningen som presenteras av Kenji Yamashita st sagt magnifik eftersom den är en dans snabbt full av rytm som är stark och frenetisk vilken lite i taget gör så att vi känner oss ibland i dem olika svärd fighter som är blodiga och smutsiga ofta avslutade av störtar. Det är genom en gudomlig varelse som för ett stor kapacitet av läka genom några maskar och blir ett slags vampyr o död men i själva verket inte immun till smärta och med den komplicerade smärta av tiden.  Den kalligrafiska tecken som han får bakom sin kimono är män. det ger till rollen ett slags filosofisk status eftersom han är männen med sina problemet sitt längta och sitt tvivel. Den första delen av filmen är den under vilken i svart vitt . . fotografi visar hur verkligeten är mera lik den som vi har kunnat skåda i många av den senaste Hollywoods filmer men en estetiserade medan när rai spelas även hon av kommer inne är den en blandning av den klassiska japanska måleri av sådana konstnärer som Urutau och de strama bilder som vi har så många gånger skådat i HBO prisade Tv serier ”Games of Throndes”. Varför citera jag den eftersom den andra rollen som Hana Sugisaki spelar är direkt ett mesig möjligen mänskligare travesti på Arya Strak den roll som har lanserat masie willimas. Hon har ett kärleksfull modern spelade av v som är ”beskviken” på att flickan är bara intresserade i att delta i svärd träningar och är mycket av ett pojkflicka. Hennes far Eiku Shizuma gestaltas av v vilken kan lätt betäckas som ett japansk Sean Bean och precis som Arya rai kommer att vara besatt av hämnd. Det som är en av filmens skurkar är på ett minnesvärd sätt av . Sôta Fukushi chefen från Runjos skolan . vilken är en extremt elegant nertonat unge svärds mästaren som är inte till skinnade av Miaj en samuraj eftersom hans fäktnings still påminner om den italienska renässans skolan från Bologna och är beväpnad e med ett egyptiska kalmes och en kinesisk svärd. Han är kallt raffinerade och nästan androgin och vi upptäcker snart att han är även betraktade estetisk av både män och kvinnor. Rai har ett slags relation till honom en form av beundrade och även den kalla japanska byråkrat ynklig och skoningslös Kensui Ibane som spelas av veteranen Tsutomu Yamazaki . Det är en temat den av eventuella homosexuella böjelse so finns alltid undertornade i samurajs filmer. Anotsu Kagehisavi försöka att slå samma alla fäktnings skolor för att kunna skapa ett mycket effektivare system och det är förståelig men inte förlåtlig att kämpa mot honom,. Han är ond och i det påminner han om kung Joffrey (Brian Gleason enda och så välgjorda roll) men lång ifrån feg eller envis. En annan roll som påminner om dem av games of Throndes och blandar ihop sådan figurer som The Mountain och The ound är det enda av dessa krigare som har rustning på sig Yaobikunav Yôko Yamamoto . fast att se Immortal Blade som ett japansk kortare travesti på games of Throndes skulle vara helt fel eftersom det finns ständiga citrater från andra japanska filmer  och en estetisk vision som är verkligen inne i den japanska kultur som främlings görs och blir mera abstrakt i dem skuggar som är magiska lokala men även universella. Den första kända japansk film i utlandet var Akira Kurosawa #rashomon ” och är med flera personer starkare tekniska medel och en kraftigare handling vi befinner oss i denna värld. Vi berör och får känna flera personer som den kanske inte så utveckade rollen av den blonderade och androgina v som spelas av den väl kända Chiaki Kuriyama en liten roll som gör filmen mera verklig eftersom I vårt eget liv möter vi under flera tillfälle möter vi personen som påverkar oss även om det sker på kort tid. Den andra rollen är den av den av Makie Otono-Tachibana mycket väl av Erika Toda som är hemligt fröäskade av Anotsu Kagehisa. Hon har ett särskild vapen en lie och hennes duell med  manja är kanske den bäsat i hela filmen. Hon är den bild som den allt för tama rai skulle vilja vara. En annan roll som förtjänar att berättas och anlysera är den av spelade av Min Tanaka som är en annan o död krigare. Han kommer ett ganska egendomlig hat vilken i själva verket är en korg på huvud och han är inte bara en fantastisk krigare men även en filosof. En film som är ytterst imponerade och förtjänar många pris.  En film som tillskriver Takashi Miike i Olympen av dem japanska film regissörer.  

Robert Fogelberg Rota  

En super film om den mänskliga krisen

Den mänskliga kriminell

Titel Daha

Regi Onur Saylak

Medverkande Hayat Van Eck  Turgut Tuncalp  Ahmet Melih Yilmaz  Ugur Arslan

Svensk distribution Stockholm filmfestivalen

Betyg A

den turkiska filmen har kommit under senaste tid med en kärlek till kraftiga temat och ett ytterst stark spel och sånt är fallet i ”Daha” för vars säkert och mogen regi svara Onur Saylak I ett verk om dem som är förmodligen dem västan kriminella  dagen samhället dvs människor smugglaren. Historia är en formation roman för en ung kille Gaza som spelas mycket väl av Hayat Van Eck tturkiska landskapet ser vi hur denna unge till synens klumpige ung män med stor huvud upptäcker allt form av ondskan och den mänskliga lidande av en kategori dem syrianska flyttningar som hans far Ahad mästerlig spelade Ahmet i vilken Mümtaz Taylan briljera i ett roll av en eländig , komisk individ som påminner om Alfred Jerry ”Kung UBU”. Det filmiska språk som Feza Çaldiran sig av leker med en konstrast mellan långa tagningar ofta med mot mäktiga naturer landskap i bakgrund och närbilder som när vi se Ahad som försöker att kommunicera med flyttningar eller när vi ser filmens riktiga svart själ Harmid mycket väl spelade av Turgut Tuncalp kkaraoke. Det finns ett tydligt skinnade mellan turkar som är åtminstone vi första ögonkastet Européer och araber. Vad som är typisk för denna samhället och dessa människor som lever utanför laget som dem två sjömännen som spelas AV Ahmet Melih Yilmaz  den drivande och den lite mera komisk roll som presenteras av Ugur Arslan som Ziah. Det är komiska bovar men bovar och dem saknar om också den brutalitet men även de mänskliga känslor som Ahad har för Gaza. Ahad är på sitt sett trots hans vara ignorant föraktade kulturerna och misstänksamt mot samhället en kärleksfull far till Gaza som han ompysslad men med vilken när Ahad först våldtar en kvinnan efter att han löst hennes son i ett last bild straffar han. Om Gaza försöker att göra även detta yrke på ett någorlunda ansvarsfull sätt det är inte det som fadern gör. Adhan vid åtminstone två gånger gör rätt barnsliga och för allt del även farliga saker när han angriper några herrelösa hundar. Han vill försöka att föra vidare hans värderingar till Gaza och då kommer den person som stör honom mest som är en ung arabiska kvinnan spelade av den stora turkiska stjärnan och sexsymbolen Tuba Büyüküstün. Denna skådespelerska har en enormt stor status och spelar en mogen och svårt roll. Precis som för Gaza tycker vi mycket synd om henne och vi finner sympati samt förstår att krisen inte är enbart ett flyttnings kris men en kris i vårt medmänsklighet med tusental problem som bli strakare och även svårare. Det enda som finns kvar är konst som man ser bland annat i dem scenerna som finns i den källaren i vilken flyttningar är till fångade och dem börjar sjunga ha kul med att dansa och berättar historia. En extremt stark och bra film.

Robert Fogelberg Rota

En av historiens bästa verk

En Polanski film

Behöver jag säga mera

Titel based on a true Story

Regi Roman Polanski

Medverkande Ewa Green, Vicente Perez Saadia Bentaïeb Leonello Brandolini

Svensk distribution Stockholm filmfestivalen

Betyg Mästerverk

Det finns dålig filmregissörer bra filmregissörer som ibland kan även bli genier och det finns Roman Polanski. I min mening ingen har presterat lika bra som honom sedan dem förta kortfilmen vid film högskolan i Lodz. Nu presentera han en av sina vanliga filmer vilken är i själva verket ett mästerverk i vilken han reflektera med den kusliga i vardagen över konst identitet svek och kändisskap i ett verk som är så imponerade som det kan bli. Varje tagning är perfekt och fotografi för vilken ansvara Pawel Edelman är i varje stund vackert, taktil eftersom vi är av kameran åkningar tagit I ett utmärk scenografi och lika perfekt som ett Wolgfard Amadeus Mozart melodi är samspelet mellan den klippningen som presenteras av Margot Meynier mmusikaliska stycket av Alexandre Desplat Polandski kan verkar en son till två filmskapare Alfred Hitchcock när det gäller undersökningen av spänningen och den fantastiska i vardagslivet och av Sergej Einstein när det gäller det tekniska och formella fast han överträffar dem den andra eftersom han är mera produktiv och den första eftersom Polanski kan och måste göra mera. Historia är enkelt en känd kvinnlig författaren älskade eftersom den har skrivit om hennes mor nervösa sammanbrott Delphine Dayrieux lever ett framgångsrik och tråkig liv. Hon verkar inte vara nöjd med hennes liv vi ser hur uttråkat hon är när hon möter hennes fans och de svåra och obekväma relationer dels med hennes förläggaren Jean spelade av Gertrud Steins kopia Saadia Bentaïeb och beter sig illa som man kan se tydligt med hennes italienska förläggaren Leonello Brandolini . Den roll som spelas av v Polanski fru är fantastisk eftersom hon vågar vara teatral hon vågar ta ut svängar till en person som är inte positiv är inte begåvad och är störd av mekaniska tvångsmässiga hallucinationer tills hon möter hennes dubbel som är Elle som spelas av Ewa Green en så kallade skugga författaren ghoast writeroch vi vet hon existera eller inte. Just dialogen mellan dem två kvinnor är fantastisk och Polanski tillsammans med manusförfattaren Olivier Assayas n så fantastisk franska. Jag tror att om du kan inte språket kära läsaren du kommer att försöka lära dig den. Elle som hon låter sig kalla är den alltid vackra raffinerade och perfekta kvinnan som Delphine skulle vilja vara. Det råder för mig inget tvekan att den som har skapat ett falsk Facebook profil och skriver hatbrev till Delphine är Elle fast hon är också det som uppmuntra henne och ger en väldig injektion av självförtroende. Lite i taget blir mest när i likhet med den roll som Polanski själv spelade i ”Hyresgästen” bryter benet med det temat från ”Rosammary baby” av förgiftning. Mycket har skrivit av Polanski fascination över satan djävulen fast jag tycker att detta är ett sätt att begränsad honom. Det finns verken en fascination för den onda men att se även den onda i den goda. Elle är ond precis som Delphine och dem båda är kapabla om det. Om Fritz Lang under hela hans liv var bestört i att undersöka den onda som människor gjorde Polanski visar det och verkar acceptera det undersöka den. Dem två kvinnor är en del av samma mynt två likarna personligheter bara att Elle är bättre i allt är mera trovärdig är yngre och vackrare och kan ha en moderns roll som Delphine saknar helt och årligt. Fadern med en auktoritativ roll är inte så ovanligt i Roman Polanski film och den kanske värsta och bästa fadern var Bartolomeus Read  Walter Matthaus bästa roll någonsin i den ytterst underskattade ”Piraten” och här rollen spelas av Vincent Perez en litteratur journalist med namnet François. Det är en symbol för ett Frankrike och en fransk manlighet som är i kris. Visst är François bildskön kultiverade och snäll men han kan inte sköta eller hjälpa Delphine. Han är chanslös i förhållande till Elle. Det är ingen tillfällighet att tragedi utspelas i hans familjer gods elegant och lantlig i Normandie. Det finns i hans tolkning en äktad ironi precis som i den kanske mest komiska /super argsint och autoritär bibliotekarier på ett gymnasiet som hade bjudit Delphine. Det är groteskeri som finns i den polska tradition som visas på ett bra sätt och före den i en realism. En realism som är inte en enkel bildning av verkligheten men en realism som visar hur pass mera verklig är filmens media. En måste se som jag hoppas kommer att presenteras som bästa utländska film på Oscar galan.

Robert Fogelberg Rota

Vamos Colombia

En bra vek om en stark verklighet

Titel Killing Jesus

Regi Laura Mora Ortega

Medverkande Natasha Jaramillo  Giovanny Rodríguez  Carmenza Cossio  v

Svensk distribution Stockholm filmfestivalen

Betyg A

Colombianska filmer är någonting inte så vanligt på svenska biograferna och jag känner mig extra glad att Stockholm film festival har presenterat en av dem. ”Killing Jesus” är en mycket bra verk med ett utsök och realistisk fotografi för vilken ansvara James L. Brown och en klippning som är snabbt och aggressiv av Leandro Aste s en noir av äldre mått men även en realistisk drama om yttrade frihet fattingdomen och utsatt i dagens Colombia i centrum av den finns Paula mycket bra spelade av Natasha Jaramillo en ung vackert kvinnan tatuerade och med ett post punk stil. Hon är dottern till en universitet professor i filosofi Santiago som spelas av Juan Pablo Trujillo a hennes någorlunda skyddade tillvaro av konst studerade kommer att rasa när henne far utsätter sig för ett dåd. Allting verkar rasa samma och då börjar det som är filmen grundtemat den av hämnden men även att kunna känna igen sig att kunna lite i taget komma till det som  har orsakat så mycket lidande till henne dvs Jesus som gestaltas av Giovanny Rodríguez en liten skurk som bör I några av slumområdet. Han är till synens en icke speciell person bara en av dem många disperader som finns i slum och dåliga området runt hela världen men vi börjar att förstår att det finns någonting med honom som är inte enbart speciellt men även djup fascinerade och det är just denna typ av fascination som börjar bli central för Paula. Det ser vi i enscen när hon får första gången upptäcker honom medan han dansar och hon dansar vid en diskotek. Så mycket Paula är vackert, charmig , vild och antikonformist är hennes vänner mest av allt väninnan Alicia spelade mycket bra av Carmenza Cossio en icke intressant personligt . Hon presentera ett helt idiotisk, svårt och inte minst osympatisk överklass tjejen som försöker att vara lite bad. Alla är schablon bilder men vi förstår genom ljuset och att återskapa en disko ljus är extremt svårt i den som är den filmiska världen att denna person är i själva verket även en del av Paula och hennes aggressivitet. Den kärlek historia eftersom Paula spelar med Jesus rollen av den snälla flickan med goda känslor som vill frälsa den av omständigheter vilseleda unga männen som i själva verket kan bara sluta dålig deras kärleks historia som är även en initiation rit med skjutande av pistoler i regn skols likande området vill i själva verket presentera en mäktig ställningstagande mot ett helt samhället i vilken enbart våld är viktig. Dem som angriper och misshandlar (vi är i själva verket förvånade att hon inte våldtas) hennes kameran utrustning är det av några personer som ser helt vanliga nästan borgaren. Det är på grund av ett faktum vad som Laura Mora Ortega  är intresserade I att angripa är den samhället som har gjort så att personer är svåra arbetsamma och svårt. Jag finner det så bra genomtänkt och vi är placerade även som åskådarna i ett mycket liten men viktig roll som ör den av Sancho spelade ab José David Medina Paulas bror sim försöker utan att lyckas att ta en fadern roll som misslyckas. En film som är intressant stark och extremt väl gjord film

Robert Fogelberg Rota

Utmärk om Venezuela intervju med Gustavo Rondón Córdova

En skoningslös skildring av far och son relation

Titel la familia

Regi Gustavo Rondón Córdova

Medverkande Giovanni García Reggie Reyes

Svensk distribution Stockholm filmfestivalen

Betyg A

Få filmer som jag har sett har varit lika starka och skoningslösa som Gustavo Rondón Córdova  som har sådan typ av kvalitet som Vittorio de Sica ”Cykeltjuven” som visade på ett extremt stark sätt misär och fattigdomen i efterkrig Italien precis som Cordovas verk visar den i den post Hugo Chavez Venezuela. I centrum av berättelse finns en kille nästan i yngre tonåren Pedro mycket väl spelade av Reggie Reyes som jag hoppas kan få ett mycket fint och långvarig karriär som den av Christian Bale. Jag citerar den walesiska skådespelaren eftersom även denne hade presenterat en ung grabb i ungefär samma ålder som Pedro i Steven Spielberg ”Solens riket” lika sårbar som var tvungen att använda sig av våld. Våld betyder vilja att överleva vilja att kunna bli om inte vuxen tonårig i en tuff miljö. Den området i vilken Pedro bör är en blockhus av arbetarklassen och vi ser först honom ute på gatan vart han spelar pelotas en folklig variant på squash.  Varför detta+ för att visa precis som musiken dem första närmande till några jämnåriga tjetjener att det är ett ganska normal och cyklisk historia i visa delar i Latina Amerika att närmar sig till en form av våld av en macho manlighet som äntligen kan tas till det som är det materiella sättet av Jonnys Pedros bästa vän eller av den extrema och hårda kriminalitet av en ung kille med vilken Pedro bråkar och övermannar. Dessa scener är filmade av på ett helt utmärk sätt och jag använder mig av detta superlativ eftersom det är en historia berättade i bakgårdar utanför dem vanliga fasade med en klippning av samme Gustavo Rondón Córdova  som är enbart vid första ögonkastet ryckig eller svårt men I själva verket är utmärk eftersom den lyckas att visa allt från ett lugnt tempot till en som är hårdare och betydligt snabbare inte minst när vi ser hur den som kommer att vara pedros kumpan i denna resa hans eget far Andrés kommer inne. Den roll som gestaltad av den erfarna skådespelaren Giovanni García är minnesvärd. Han är en människan som vi första ögonkastet enbart försöker att överleva murare och kyparen som snör och smugglar vinner eller likörer från stora fester men som mest av allt är en överlevaren och bokstavligen tvingar sonen i en flykt igenom Caracas i många olika miljöer som visar inte enbart ett samhället i kaos med helt66 svåra förstörda och aggressiva mäniskor som kan vara invånare i baracker eller medlemar i den övre medelklass. Jag har haft möjligheten att ställa några frågor till Gustavo Rondón Córdova

 Skulle du kunna säga mig hur du fick idéen till denna film?

Jag ville göra en film om en någorlunda intim relation mellan en far och en stark relation i vilken det skulle saknas en modern. Då tänkte jag genast på idéen att fadern skulle försöka att rädda sitt son. Om jag hade haft samma tema med ett modern skulle filmen har varit för latin Amerika mera klassisk eftersom den är en någorlunda vanlig temat fast här ville jag ändrar det genom att sätta i den en son. Det innebär i själva verket att en son och en fadern möter sig. Sen desto mera jag filmade desto större delen fick tredje ”huvudpersonen” staden caracas. Vi är en stad på 4 miljoner människor i ett land som håller på att leva en mycket speciell tid en tid i vilken vårt liv förvandlads och förvaras i vilken aggressivitet blir allt starkare och finns inte enbart i det som var den traditionella ”slums” eller i före detta ”working class” området men även bland andra och vanliga området även av överklass. Det är en film om det och dem olika riskerna som finns. Far och son känner inte till varandra och börjar även påverka varandra men sonen som blir mer relativ och fadern som blir våldsamt och slås mot sin chef som anklagar honom att ha rånat. Det var en ganska svårt att spela och vi lyckades bra. dem tra igen en del som har inte funnits i deras liv

Skulle du kunna säga mig hur du fann ett sådan fantastisk skådespelaren som Reggie Reyes  vilken spelade Pedro?

Det är svårt att hitta barn skådespelaren i Venezuela. Det finns några fast dem är mycket påverkade av Tv industri så jag började att leta redan överallt i skolor vis idrotanledningar o.s.v till sist möte under ja av 500 grabbar välja ett 90 talet och började under skollov ett workshop. Jag var i inkognito jag berättade inte att jag var regissören coch där valde jag Reggie Reyes . Vi började att filma och efter 2 veckor frågade han när börjar vi själva idéen var att det skulle vara så nära som möjliget verkligeten med dess tal utruck. Giovanni kom inne då vi spelade inne filmen kronologisk och han blev verkligen som ett far för Reggie.

Vilken var ert utrustning och hur många var ni på inspelningsplatser?

Vi var ungefär 25 vilken var ett maximum men jag lyckades att krympa vårt trupp till 9 som kunde ge oss ett mycket intimt och små del. Det var i sig någonting bra och vi kunde få den rätta känslan. Filmen har spelats inne i svåra miljöer.

Filmen är räknat som ett venezuelansk, chilensk och norsk samproduktion varför Norge?

Jag tog mina kort filmer till Cannes och många andra ställen och där träffade jag den norska producenten Dag Hoel som dels har levt för ett lång tid i Latin Amerika som känner till området och kunde få oss att få dem medel som vi behövd och då blev filmen till.

Dina kommande projektera?

Som många venezuelaner att överleva dagen med mina två söner. Skämt åtsidan jag arbetar även som klipparen och vad jag vill göra är att försöka att arbeta med mitt andra lång film och försätta som klipparen och berättar mitt land och dess folk strapatsers.

Robert Fogelberg Rota

Ibland den charmigaste är att inte se på film

Kolla hur intelligent vi är som filmskaparen

Titel Cardinals

Regi Grayson Moore,

Medverkande Grace Glowicki Sheila McCarthy  Peter Spence

 Stockholm filmfestival

Betyg F

Få gånger har jag sett en film som är lika dålig som ”Cardinals lika tråkig och full av förakt mot människan. En gång en svensk dramatiker sa jag mår dålig när jag skriver och för att må bra måste jag få andra människor att må lika dålig. Sånt är fallet med ”Cardinals” ett verk som är bristfällig åtminstone enligt min mening i alla verk. En fotografi för vilken ansvara v som ett fullt gäng tonåriga hade gjort bättre en klippning av Daniel Haack visar enbart ett ytterst icke engageman för det arbete man väljer enkla ofta amatörmesiga inslag som i den enda scenen i vilken ett melodi spelade i falsk tak när precis som under en söndag. I centrum av historia finns det en ”ond” och förstörd Valerie Walker vilken kunde ha varit en bra roll om det inte hade på detta totale oengagerade  Sheila McCarthy modig och jag kan inte förstå varför hon har mördat och av vilken anledning hon har gjort det och inte minst viken var agenda. Det som är för mig ännu mera problematisk förutom den kalla sättet är att dialogen är mycket platt det som vi ser blir tydligt på grund av kameran arbete. Bruna väggar utan tavlor människor som bara talar den drama skulle ha förekommit mellan valeri och dotter Zoe som är spelade av Grace Glowicki  verket är hon den person som passar bättre när det gäller den visuella som skulle kunna tolkas lite grand som en halv white trash eller en person med ganska mycket problem fast hon är alltid så distanserade och då fäller även relationen med Marl Lockner som är den person som har drabbats av Valerie fortkoring och har förlorat både fadern som Valerie har mördat och modern som begick själv mord. Denna unga man är arg men för på grund själva regi stil han får bara visa det när han explodera det ses tydligt i den scen i vilken mark kommer till ett anonyma alkoholister möte för att störta på Valeri och i den slutliga uppgörelse. Det som blir konstig att dem strama karaktärerna som Valerie andra dotters som är åtminstone till synes mycket mera skötsamt denna roll är Eleonor spelade av Katie Boland medan zoe är blond eller åtminstone blondera Eleonor är brunnet och likanr valeris make Jim som spelas av Peter MacNeill . Visligen är den kanadensiska kulter ganska nerdtornat men jag tycker att det blir för mycket. Den personlighet som verkar styra filmen lite bättre är Peter Spence som Jonaj Pastekh ett social arbete som försöker att göra någonting positiv men kan inste ens göra det. En slöseri på tid.

Robert Fogelberg Rota

Så bra om förintelse

En oväntad film om konsekvenserna om förintelse

Titel Testament

Regi Amichai Greenberg

Medverkande Ori Pfeffer  Daniel Adari  Michaela Rosen  Emanuel Cohen

Svensk distribution Stockholm filmfestivalen

Betyg A

Jag hade trots att under många tillfälle den han visats som en av världen bästa filmindustri i hela världen inga stor förväntningar på Testamente. Ämne verket visas ha enorma möjligheter till att vara en av dem bättre filmer under hela festivalen. Historia är den av Yoel   som är mästerlig spelade av . Han är en ortodox och praktiserade judisk historieläraren son av två förintelse överlevande som har sett som hans livsuppgift att undersöka med fakta förintelse och kvarlevor av dem judar som har blivit slaktade under döds marscher när en redan besegrade Nazi Tyskland i fallet ”testamentet” Österrike försökte att mördar så många Judar som möjlighet Yoel har inget som helst sympati för någon och även i relationer med dem som han gillar som modern och sonen Jonathan ett riktig flitig ung pojken mycket väl spelade av Daniel Adari och det är enbart hans stolthet som yrkesmän historiker som verkar överhuvudtaget ge honom lite glädje. Yoel arrogans gör så att vi börjar att finna antipatier för honom i hans kamp mot några EU byråkrater som är med Michaela Rosen I spetsen en blandning av Theresa May och ett Vouge modell över om man skall eller inte skall tillåta undersökningar av en judisk massgrav som kommer att förvärra möjligheten till att få EU pengar. Den stil på vilken Amichai Greenberg bberättar hans historia är mycket europeisk i grå miljöer med den förflutna som ses dels genom foto men även genom berättelse och i ett fotografi för vilken ansvara Moshe Mishali mycket brun tysk och en klippning av Gilad Inbar eextremt snabbt I vilken musiken blir som ett slags baletter med ett starkt arbete av dem tv kompositörer

 och Walter W. Cikan . det är en hysterisk känslan och då håller hela tillvaro för

Yoel att demonteras. Vi ser det i relation med sonen som har inte studerat Talmut ordentlig och blir känslomässig misshandlat av Yoel som hade i sin tur blivit den av rabbinen som i Izhak Heskia  är mycket ondare än biskopen presenterade av jan Malmsjö. det verkar så och Yoel kan inte ta en roll som fadern och han kan inte ta en roll att kunna samarbeta eller med hans arkvist som spelas av Emanuel Cohn . Yoel och kvinnor är ett trist kapitel dels en komplicerade reaktionen med ett förtryckande modern lea spelade av Leah Koenigs och en ännu svår  relation med Rita hans chef spelade mycket väl av Hagit Dasberg . det är et stark och själv säkert kvinnan som har betydligt större erfarenheten av Yoel Filmen blir spännande tack vare dels faktum att  Ori Pfeffer visar ett starkt patos som lite I tagen bryts nere till den extrema akt att ändra sitt utseende. En film som r spännande intelligent och välgjord definitiv sevärd.

Robert Fogelberg Rota

Mästerlik om slaveri i Brasilien

En vardaglig skildring av galenskap

Titel Vazante

Regi Daniel Thomas

Medverkande Roberto Audio Luana Nastas Vinicius Dos Anjos Juliana Carneiro da Cunha Fabrício Boliveira

Svensk distribution Stockholm filmfestivalen

Betyg A

Den brasilianska filmen är inte helt okänd i Sverige och den har en historia precis som den av Brasilien koloniserade av portugiser som sen efter ett tag blev ett viktig kejsardömen. Dt är typisk i den brasilianska filmen ett temat den av rasismen som har sitt ursprung i slaver som i Daniela Thomas  går till roten av problemer genom att komma med ett verk över detta som är en extremt travesti på ”Romeo och Julia” med mycket av det som har varit ett vist typ av auteur kostym filmen. Minnet av cineasten tas till sådan verk med ett långsamt kontemplativ tempo som eric Rohmer ”Marquessin O” fat med samma tema den av slaveriet hårdaste period på 1800- talet första hälften  som i Daniel Dyrken ”Guldkusten” och Werner Herzog ”Coba Verde  . Fotografi för vilken ansvar Inti Briones  i svart vit dels bra estetiserade  men även icke spektakulär eftersom det påminner strak  om det som har kunnat se i den utmärka ”Den andra Heimard” som är en komplement film eftersom bönderna i vill försöka att komma från misär i Tyskland till Brasilien. Precis som i .den tyska filmen . eller ännu mera vi får på ett ytterst nertonade sätt presenterade  några människornas öde. I centrum finns Beatrix yngsta dottern till en slav par som är tolv år och spelas av den lite äldre Luana Nastas vars spel påminner mycket om den av Sophie Turner i ”Games of Throndes” Hon är i själva verket en natur barn full av lekfull spontaneitet och med inget som helst uppfostrade  fadern…Bartolomeo (Roberto Audio ) är en mycket tam fattig och för allt del även sympatisk person  mera lik det som är en banktjänsteman man en någon som försökler att tämja vild market. Naturen är i sig helt fantastisk eftersom utan att vara estetiserade den tränger sig inne i varje stund av dessa människornas liv. det är tydligt i en av dem bättre scener när .Barolomeus och den karavan som han är chef av tränger sig inne i ett trång berg passagge och sen händer det som är filmen enda aktion scen när för att kunna hjälpa Antonio bratolomeos bro seplade mycket bra av Adriano Carvalho . Den afrikanskan slaven och kanske klockmän.. Toumany Kouyaté  tar Bratolomeo till fången. För att rädda. Antonio .. presentera det som är mest negativ i ett vist latin amerikanska (jag använder denna term eftersom det är frågan om människor som är visit kultur och med vist mentalitet) klantheten en abnorm och sadistisk  sexuellt drift och en förmåga att vara en komplett män. Det finns en rolig faktum att han har aldrig sko om han är inte tvungen att ha dem och vad presentera det att han är inte i den västerläska vita civilisation. Han är helt eket misspasset fången precis som hans slavar i en utopi den att kunna få rikedom i ett fientlig plats. Om Bartolomeu är medvetne av det är verken och dem två andra kvinnor som finn i huset fånga i detta .med Beatrix modern Dona Ondina (msterlik spelade av Sandra Corveloni ) och den avundsjuka syster spelade

Spelade även hon mycket väl av Isadora Favero . Modern är absurd i hennes prydligt och lika snygg så syster som sakar kultur och även empati och är en produkt av ett sjuk samhället.  kan sägas av Virgilius (en bra och stark prestation av Vinicius Dos Anjos ) den lilla slav pojk klädd som en av dem många så kallade ”more pager” som finnas i Europa på 1700 talet . .. är dels en natur barn men även nyckfull tänker inte genom konsekvenser och verkar ha ett helt fel beteende. Hon är precis som Feliciana Jai Baptista enbart där för att bli utnyttjade av … Antonio som visas vara så lik den bild av den afrikanska kvinnan med den till synes bild som européerna propagerade för . Denna attraktiva kvinna vet henens ställning precis som dem andra afrikaner som har en vist position i huset från den äldre Porfilio (spelade mycket bra av Adilson Magah ) till dem brasilianska äldre damen Donna Zinth som presenteras än spelas av Juliana Carneiro da Cunha  En intressant personlighet är Jeremias var vi ser en minnesvärd presentation av Fabrício Boliveira  vilken är utan något tvekan filmen ondaste men även mest intressanta  är Jeremias som är den skoningslösa mellan chefen i herrgården . dels är han av afrikanska ursprung men har köpt på den mest brutala sätt dem vita  förakt mot afrikaner vilken har även påverkat honom som försöker att bli vitare än dem vita. Rollen är ganska lik två stycken i Quintly Traantinos ”Django” i vilken Samuel J Jackson spelade hans livs ondaste roll . Fast här i ”Vazante”.i är vi ett verklig och naturalistisk dimension av historia. Just denna rolltolkning tillsammans med den scenen är bröllop festen som påminner den av finns i den italienska renässans mästaren Veronesis mästerverk ”Bröllopet i Caanan ” gör filmen så stark och intressante. Ett ytterst bra verk.

Rober Fogelberg Rota

The more things change the more thing are the same

En film om dagens cow boy

Titel The rider

Regi Chloé Zhao

Medverkande Brady Blackburn

Svensk distribution Stockholm filmfestivalen

Betyg B

Så få filmer som jag har sett har varit så bra men har lämnat mig så oberörd som ”Drive”. Det är en western som utspelas i modern tid och visar fast utan att vara spektakulär en kultur den av rodeo i nord Dakota. Den som är huvudpersonen är en ung kille spelade med ett intensiv och sårbart sätt av g män till synes utan kultur utan ambitioner som låter bara livets flyta förbi honom utan att för den del ta ansvar och göra planer förutom dem för dagen. Med en klippning som är mycket grundläggande av en fotografi som är utmärk i sin stramhet av som fångar en dimension den av ett landskap i vilken huvudrollens innehavaren är fången precis som han är fången i hans egen kultur och ett visst vision.   lever i en enkelt idéerna i ett myt den av den amerikanska vildmarker som finns inte längre dels eftersom den tidigare generation av fadern Tim Jandreau som spelar inte helt olik några av jack Nicholson eller Bille Murphy agenter helt utan ansvara på ett sätt under vilken hela familjer är till gränsen av misär en familj som besår förutom sonen av en dottern som har diverse olika problem Lilly Jandreau förstånd handikapparen och djup arg om hennes liv och en annan broder är totalförstörd och vi ser hur sakta men säkert Brady Jandreau  försöker att ta sitt liv ifrån den som vi skulle definiera som rodeo kultur men denna med hans vänner fanns och allt är ständigt bakom honom. Situation blir mer och mer svårt och vi upptäcker hela hans situation som är i sig extremt svårt. Den colt navy som var symbol på äventyr i manga andra filmer (mest John Ford) och manlighet ur förvandlat till ett någorlunda pinsamt leksak med vilken inte ens Brady men hans far är tvungen att avrätta en häst som kanske kunde vara hans sätt att komma tillbaka till det de han älskar. Just detta tillsammans med landskapet gör filmen så mäktig och intressant även med den rollen som nativ amerikan har i den.- Dem är som i den klassiska western bland annat 2Diliggensn” ett hot fast på grund av faktum att dem är betydligt bättre anpassade än cow boys ätningar det är dem som innehåller viktiga positioner i den sociala och har kommit till collage någonting so  Bardy verken kan eller vill. Tyvärr den kalla a la Robert Berson still gör så att filmen aldrig kan få mig att känna mig berörd.

Robert Fogelberg Rota

Den franska klassiska tetaern förklara dagens politik

Hur man blir populist

Titel Ches nous

Regi Lucas Belvaux

Medverkande Émilie Dequenne Patrick Descamps Guillaume Gouix Manon Wathelier Tom Robelin

Svens distribution Stockholm film festivalen

Betyg a

Den franska filmen som vi älskar är precis som . Lucas Belvaux  ”Ches nous ”en film vars första filmskapare var Molière genom att kunna inte genom sitt heroisk dåd men från det som vi skulle kunna definiera som mäniskornas riktiga problem som är verken goda eller onda men full av svagheter. I centrums av händelsernas finns . Pauline Duhez. som är en rejäl fransk tjtje med fötterna på jorden som bör i ett lite sömnig industri samhället. Hon arbetar med hemtjänst och vad hon ser är misär och problem. Émilie Dequenne både känslor mesig men destinerade I en helt fransk charm som har redan skådat i gestaltningar av Artel , Chaterine Denouse, Isabella Adjani och Isabelle Hupper fast i ett helt dokumentarisk kontext. Fast det mäktiga landskapet från vars inälvor kommer ut massor av kanon projektiler är så verklig att det blir ett icke plats den av en tid i vilken tid och rum smälts tillsammans inte helt olik eller rättare sagt direkt inspirerade från Stanley Kubrick ”Berry Lyndon”. Pauline är symbol av ett äktade Frankrike med ett kommunistisk fadern Jacques spelade mycket väl av Patrick Descamps  som är vid först ögonkastet ett normal original fast i den gamla kommunist paritet men är i själva verket ett religiös fanatiker för vilken kommunism är det viktigaste. Hon störtar bort Pauline när hon bestämmer sig för att bli medlem i ett högre extrem populistisk rörelsen. Foto för vilken ansvara Pierric Gantelmi d'Ille är helt perfekt och klippningen av Ludo Troch är ännu bättre eftersom dem lyckas att föra fram alla nyanser i verkligheten- Så den frågan är hur denna normal franska kvinna mera till vänster ensamstående omtyckt trevlig och sympatisk kan komma att sätta hela hennes tillvaro upp och när. Det är även en relation med den far som i själva verket hon skulle ha haft Philippe Berthiers på ett utmärk sätt av André Dussollier svårt roll eftersom han är dels en läkaren filantrop och reell politiker men den riktiga mörka hjärtan av ett europeisk högre rent av nazistisk. Vi kan inte tycka illa om honom och inte tycka bra av honom och inte ens förstå honom. Han är en av dem närmaste samarbetar till Agnès Dorgelle mycket bra av Catherine Jacob hon är den kopia av Marie Lepian fast är även en presentation av den populistiska högre I Europa och av Trump. Hon talar om folket om nationen och om vardagliga problem som bygger ofta på ett missuppfattning av månag situationer. . Det är värre än en karikatyr eftersom om dem två fadern till Pauline är två slags orgon är Agnès ett slags Tartuffe enbart intresserade i makt. Det är både hon och hennes hjälpare Victoria mycket väl spelade av Stéphane Caillard den franskyska som alla män drömmer att dejta med och alla mödrar att får som svärdotter. Just faktum att Pauline blonderas och försöker att komma inne i mera borgliga sammanhang är lite rolig och den sentimental är hennes relation till Stanko spelade av Guillaume Gouix till synes riktig trevlig kille sportlig som I själva verket är en brutal nazist. Henna den figur som gestaltas av Guillaume Gouix är mycket ett bra killa men även ett våldsamt huligan och inte minst den naiva Pierrot tilI den franska klassiska teatern. En mask som har även tydliga våldsdåd Han verkligen älskar Paulette och barn och trots hans död som är avsyvärda (jag finner lite irriterade  att dem är inte presenterade någon våldsdåd alls ) men vi kan inte tycka så illa av honom. Det är en stor roll ganska like den av Paulette. Vad som gör filmen så stark och visar hela enorma skicklighet av Lucas Belvaux är hur även vänster porträttörer. Från den anarkistiska Afa lik väninnan Ainita som spelas av Manon Wathelier till hennes bror spelade Cyril spelade av Tom Robelin en brutalkvinnor misshandlar Paulette bästa väninnan spelade mycket väl av Anne Marivin I själva verket är hon en av dem många dubbelgångarna till Paulette som Djamila Oumaoucheska spelade av Iman Amara-Korba . Hon får även säg sitt och hon har rätt men v visar även våld kvinnor förakt som finns i förorterna och många aggressioner. Det är en stark film som det borde olaglig att inte se.

Robert Fogelberg Rota