English man behaves likes fool

Lannister don’t behave like fools

Charles Dance presterà utmärk som vanligt

Titel Happy New Year, Colin Burstead. (2018)

Regi Ben Wheatley

Medverkade Charles Dance Peter Ferdinando Sam Riley Vincent Ebrahim  mdf

Betyg B

Tyvärr verkar det som om många av årets film festivalen misslyckas på grund av det sätt på vilken dem är fortat ’ven den som kunde ha varit ett mycket bra verk visar enorma problem för mig brister  på grund av ett foto arbete som är inte den minsta tillfredställande och som snarare kasta när själva filmen. Det är ett drama eller drama komedi mycket like lars Borén eller Eudgen O’Neil men eftersom den är brittisk den är tolkat som Monty pyton skulle h gjort det med humor en serie ab groteskeri och absurditeter fast på ett naturalistiskt sätt . vad innebär det att kanske med vad som Ruben Österlund skulle lyrisk definiera med hjälp av ”Youbute” som visar hur människor tappar ansikte. Problemet med . Ben Wheatley . att han och hans filmfotograf Laurie Rose gör ingeting för att skapa intressanta bilder eller vackra kompositioner någonting som görs av definitiv av ruben Östelund eller av rumänska filmskaparen som behandlar samma temar  Jag är själv lite misstänksamt mot denna tern men må väl i centrum av historia finns en löjlighet byråkratisk hustyrann Colin spelade av Neil Maskell som har fått för sig att kunna samla alla hans familjer medlemmar syster kusiner för att fyra nyåret. Den skall fyras i ett slott vid havet som skulle ägas i själva verket arrenderas av avdankade lord som har Richard Glover ansikte en roll som växer i sympatier  medan Colin vill ständigt bestämma dirigera och låta alla dansa till sitt pipa är lorden inställsamt sympatisk och försöker att nå alla välgång någonting som Colin struntar blank i. Colin och här har vi några likheter med den rumänska nya vågen är djup disharmonisk tomt och vi ser den i filmen första sekvens när han lyckas inte på musik med på ljud vid en sängen och låter hans fru spelade av Richard Glover blir mycket svårt . Det är byggd för flera problem med dem två familjer medlemmar är Colins bro den charmiga och sofistikerad David spelade av Sam Riley  som har många kvinnor affärer och som kommer inte bjuden av Colin. Det finns även djupa ekonomiska splitringar i familjens eftersom Colin far spelade med klass och distans av veteraner Bill Paterson har blivit indragen i ett helt fel affär, David ex fru finns med och David har tagit med sig hans nya tyska flickvän spelade av Alexandra Maria Lara vilken är verken ett positiv eller negativ karaktär men en personlighet som skapar problem som har ett sarkastisk destruktiv syn på verkligheten. Samma kan sägas av Colins och David mor Sandry som spelas av Doon Mackichan . David verkar står om inte nära åtminstone ganska neutra till lille syster spelade av Hayley Squires en artist och skådespelerska som är rebellisk och är gift med ett sympatisk och även borglig karaktär Warren spelade av afro britten Mark Monero som är den enda som verkar ha förstått att denna familjer är djup dysfunktionell. Visligen det är inte en problem att han är mörkhyade med det är inte eller något tillfällighet att han får nöja sig med ett sova tillsammans med Gini i ett vind. Den av etniska motsättningar är ett stor problem inte minst för de andra britter med ett icke europeisk bakgrund den indiska familjen som består av Sudha Bhuchar modern en arkitrav och elegant kvinnan fadern den hårda och framgångsrika Vincent Ebrahim och deras överviktiga sonen Sham spelade av Asim Chaudhry . det är en roll som presentera mången osäkerhet mycket problem och är även själv destruktiv och självfördmjukande när han slås för servering persona spelades av Sarah Baxendale . det änder ett serier av missförstå av små griniga ställning inte minst tack vare Jimmy spelade av Peter Fernando en fördetta huligan som står för brexit . Filmen skulle vara knep men den har farbror Beattie en excentriker med kvinnor sko vassa tunga som har den berömda ansikte av Charles Dance. Naturligtvis vi känner honom till minst för den bästa karaktär i hela ”games of Throndes” den machiavelliska ka onda men ändå kapabel av sympati och vänlighet Twin Lannister med hans familjer värden Här betie till vilken Twin skulle säga ”Lannister don’t bahave likes fools” är den enda som tror på familjen och dess roll på hur den är fortfarande viktig och betyder någonting. En roll som är komisk men även sorlig och så välgjord. En bra film i vilken det finns ett intressant klippningen av samma regissör Ben Wheatley  men som får mig når inte fram på grund av fotografi

Robert Fogelberg Rota

En av den bättre film jag har sett

Mest imponerade familjens drama i maffia miljö sedan Guldfadern

Tittle Birds of pasage

Regi Cristina Gallego

Medverkande Carmiña Martínez

Svensk distribution Stockholm filmfestivalen

Betyg Absolut mästerverk

få filmer som jag har sett har varit som enastående perfekta i alla dess minsta detaljer som Bird of Pasage” som visar att Cristina Gallego och den latin amerikanska filmen är mycket sevärd. Det är en saga mäktig och ytterst väl spelade av en clan av nativ befolkningen av Columbia i någon ödslig natur området som är både den av öken och skog eller rättare sagt djungel. Det är genom en äldre rit den av en bröllop mellan en ung kvinnan Zaida et väl av Natalia Reyes som har ett mycket auktoritär modern Ursula spelade av Carmiña Martínez vilken med sitt konservativa sätt kommer att utgår den stora motor i ett tragedi som kanske kunde kanske ha undvikis. Historia är i sig enkelt att för att kunna gifta sig med Zaida den män som är kanske inte ett ren blodig indian Rapayet mycket väl spelade av José Acosta måste själv ge ett stark hemgift och då tillsammans med Shafs kopia Mocho hans kusin går mot kusten vad dem möter några av childern of Gods amerikanska högre hippies som försökte att övertyga invånare att inte följa kommunismen men kapitalismen och frågade efter gräs. Då tas Rapayet till berget och köper från en kusin spelade av Jhon Narváez jar med ett djärv bild språk i vilken David Gallego fotografi gör alla möjliga för att ta ram med mjuka åkningar att ge idéen av naturen som tränger sig inne i människornas världen en natur som är inte precis som Ursulas en välmående och positiv modern men en negativ sådan som kräver allt och som skapar människorna frenesi och har som när Mocho för en neklet missförstånd mördare några amerikaner eller hur dem olika karaktärer växer. Rapayet är lika nedtonade som Mic Corleone in Al Pacino berömda gestalt i ”Gudfaderna” fast det finns ett viktig undatag att Rapayet låter drabbats adels för hård av dem olika händelserna som han visar drattas av inte minst dem personer som den unge syster son Marco spelade av Greider Meza onda hår enorma bravader. Filmen blir allt tataren mera instängd  och vi märker att den lyx med  vilken clan får kommer bara elände problem och hat det som blir extremt påtaglig är den musik som  presenteras av Leonardo Heiblum  slag verk som flyer utrymmet och blir allt påträngande . Villan kan vara väl designat och elegant men den är i mitten av ingeting och kriget har ingen positiv inställning till den värld och alla är förlorande förutom ett utomstående pablo escobard. En film som är våldsamt djärv och extremt fullbordade

Robert Fogelberg Rota   

Film om svårt sexuellet val

en komplicerade film om själv förödmjukelsen

Titten Girl

Regi Lukas Dhont

Medverkande  Victor Polster Oliver Bodart  Magali Elali

Svensk distribution Njuta film och Stockholms filmfestivalen.

Betyg B

Tyvärr måste jag börja med att kasta mitt förtvivlande på det foto som presenteras av Frank van den Eeden den är så fel och så full att en fyllo kunde ha gjort det bättre med ett mobil telefon. Jag förstår att ännu mera än för den franska filmen Robert Besson idéen att man skall ha bara dem bilder som skall föra fram historia men här har man gått adels för lång med en dålig komposition som vem helst skulle efter alkohol påverkade kunnat ha gjort med ett mobil telefon. Det är inte så bra eller med den del som är klippningen av Alain Dessauvage vilken är extremt osynlig och väldigt grundläggande . I centrum av filmen står en vackert tjtje som har trots att hon är lite för långt och lite för gammal kommit inne i den bästa danasskolan i Belgien. Hon heter Lara men en gång den söta busiga och ytterst livlig lille brorsan milo som presenteras mera än spelas av Oliver Bodart och han gör det eftersom syster är i själva verket en kille Victor Polster spelar insats är beundransvärd han dels lyckas att vara ett tjej och utsätter sig själv till många plågor och det finn ytterst svåra scener när vi ser hur dansen påverkar hans /henens fötter och i att tejpa sitt könsorgan. Vuxen världen försöker att vara så tillmötesgående som möjlighet mot Lara inte minst fadern Mattias som spelas av Arieh Worthalter vilken tar hans om sina söner och behandlar Lara som hon skall behandlas. Samma kan sägas om pojkvännen Lewis som spelas av Tijmen Govaerts och för allt del även av skolan. Minnet med dans scener förs även om det som har varit en viktig film om dans temat ”The balc swan” bara att här befinner vi oss i den reella dokumentär värd och det är genom ett perspektiv som vi ser filmen den av nyckelhålet och det är i den som vi ser Laras drama dem disperata försök att vina sitt biologiska kön. Det är en detta som är för Lara r den stora problem kampen mot sig själv sitt eget rädsla som ses tydligt i många scener i vilken hon stänger sig inom i hennes rum i vilken hon försöker att blir ännu mer anpassade. Det är en svår karaktär eftersom vi kan tycka att hon har ett helvete men hon är även ett svårt snobbig , kallt och under många stunder irriterade människan eftersom hon ständigt skvalar och så. Filmen hemska scenen är den i vilken Lara utsätter av otrevliga blickar och frågor från skol kamraters inte minst en tjetjen som skulle ha kunnat vara en väninnan till Lara  Christine som spelas av ett arabisk flamsks skådespelerska Magali Elali . med undantag av Victor hon gör en kanon insats av en fascinerade men ond människan som likar Lara Hardey i rollen som Cerci Lannister i dem första avsnittet av ”Games of Throndes”. Fast det är en mera ynklig typ av elakhet som ofta tas av barn En film som är enkelt i formen men svårt i den tematik som den behandlar som kunde ha varit bättre men är även sevärd

Robert Fogelberg Rota

László Nemes full träff

En film om en glömd händelsen  i den ungerska historia

Titel Sunsed

Regi László Nemes

Medverkande Urs Rechn

Svensk distribution Stockholm filmfestivalen

”Sunset” är ett mycket viktig verk för regissören . László Nemes . som van Oscar priset med ”son of Saul” och i ett annat dramatisk händelsen använder han sig ytligare en gång till 1913 Budaspest i ett gangster historia som har även etniska  undertorner  I centrum av handlingen finns en ung kvinnan som kommer från ett barn hem och går tillbaka till hennes föräldrar hem. Hon är Írisz Leiter spelade av .Cara Devigne kopia Juli Jakab . som följes ständigt i varje bild i ett subjektiv sätt ab kameran i parker sjaskiga kvarter och lagom tumma interöre. Den fotografi som presnteras av Mátyás Erdély presentera ett extremt och brutal naturalism i bråk i den pogrom i gatubilder och gör ab Juli jakab är en landskap i vilken många känslor mäts sexualitet som ses tydligt i ett dans sekvens med den strama österrikaren Björn Freiberg eller i den svårt reaktion med den som har förstört hennes familjer Ismael spelade av Urs Rechn och inte minst den österrikiska prisen som vi ser i ett grotesk situation spelade av János Kulka . det finns en känsla av den judiska brottslighet som jag inte hade skådat sedan Sergio leones ”Onece upon the time in America” fast där var gangstern antihjältar inte enbart brutala redskap som där va dessa  s slutsekvens i vilken irisz befinner sig i ett skyttergrav under brinnande världs krig och kollar inne i kameran ett ytterst mäktig scen i ett mäktig film.

Robert Fogelberg Rota

En film om vårt ungdom

Mera idioter än kriminella

titel Lord of Chaos

regi Jonnas Åkerlund

Medverkande Emory Cohen  Rory Culkin

Svensk distribution Stockholm film festivalen

Jonas Åkerlund har gjort en film om några idioter som jag råkade känna under mitt ungdom. När jag var ung på 1990-talet mitt största interesse var heavy metal och svensk balck metal. Jag hade alltid tycke att den norska scener med mayem var mycket dålig och att dem vra tömta. Om jag hade umgås med dem eller om dem hade varit som i Jonas Åkerlund vackra filmatisering med ett utmärk drääöm likade fotografi av Pär M. Ekberg och med ett ännu bättre klippning mestunder halluciantioner av Rickard Krantz och samma Jonas Åkerlund jag hade varit ännu mera övertygade av mina fördomamr. I själva verket det som Euronymous av Rory Culkin g sätt han sökte ett plats i tillvaro att ha kul och ville det som jag ville då ha rolig. Det är av dena antihjälte en bra porträtt av ett ung män som drabbats av olika saker hans passioner hans skit snack och går aldrig till den som han tände. Det finns en frenetisk rytm och man ser hans passioner förutom musiken och hans bild till någonting ganska ytlig. Han är uppenbarligen inte den lidande och galen konstnärerna som den trasiga svenska sångaren Dead spelade av Jack Kilmery som är hans dubbel. Det ör den skrämande dela precis som den av mobbningen som han utför mot Christian senare kallade Varg som är spelade av Emory Cohen likna inte den riktiga graven- Första möte mellan den två i ett gatukök när Euronymous förebrå vavarg at han n Scorpion tecken på hans jeans jackan kunde ha varit i mitt ungdom men jag hade noga batt Euronymous att fuck off fast han skapar en Frankenstein med Vrag. Det finns otroligt mycket som man känner igen i sitt ungdom bland annat groupie Ann Marit so, spelades av Sky Ferreira . en trevlig och rolig tjejer so, längtade till att klippa någons hår. Vi hade längre hår och mindre piercing och vi hade en politisk naivitet som kommer inte så bra i filmen. När Vrag blir huvudpersoner vi ser lite av varje men mest av allt en samhället som kan inte försvara sig själv mordet är en av dem läskigaste  som man har skådat . En super bra film som alla i min ålder borde se

Robert Fogelberg Rota

En stor konstnär tolkat av en annan

Margareta ger sin bild av Ingmar

Titel serching for Ingmar Bergman

Medverkade dokumentär Liv Ullman Daniel Bergman Ruben Östlund Stig Björkman jan Holmberg

Svensk distribution Stockholm filmfestivalen

Betyg A

Margerete von Trotta ör en mycket duktig och erfaren filmskaparen och för henne har Ingmar Bergman filmer betyd otroligt mycket och hon gjord en film ”Två systar som hade mycket att göra med Ingmar Bergman och som Bergman gillade otroligt mycket. Detta är med faktum att i år skulle Bergman ha fyllt 100 år varit ett riktig bra anledning till att göra en film om honom. Som dokumentärfilm är Margareta von Trottas verk dålig den säger lite och den vänder sig till ett mycket small publik av filmdårar och personer som har den ålder för att ha direkt minnet av Bergman men som presentation av Bergman hans filmskapare och influenser är den mycket bra. Det är en stund viss mycket vackert fotoalbum eller rättare sagt film uppsats av en stark politisk filmskaparen och ett stark mänsklig filmskaparen. Jag hade under mina två vistelse på Dramaten den störa nöje att möta Ingmar Bergman och fick ett positiv bild av en äldre väl uppfostrade herr som hade arbete så bra med film och gjorde ingenting för att verka högfärdig eller skrytsamt. Hans filmer mest dem första har betytt mycket för mig som jan Holmbergs lektioner och även mitt dialog med Stig Björkman och mina minnet är komplementära till den av margarta von Trotta eftersom mitt vision av Bergman slutar med dem verk som var början på fru von Trottas dokumentär ”den sjunde Inseglet”. Före eller senare kommer jag att skriva någonting fast på italienska om Ingmar Bergman och jag anser att ”Sjunde Inseglet”, ”jungfrun källaren” och ”Så som i ett spegel” bygger en trilogi i vilken med hjälp av den svenska landskapet Bergman presentera och tolkar den avgrund som är människans själ och dem inre demoner med ett filmspråk som han lärde sig och experimenterade i ett miljö den av ”Filmstaden”. Von Trotta referera ständigt till Victor Sjöström till vilken jag kommer att komma i slutet av denna artikel men lika viktiga för Bergman var andra film skaparen som Rune Clarén  och Olof Molander. Det är en del som är föga känd och som Margaretta von Trotta vill inte undersöka. Det som är den intersantaste delen för mig är hur Joan Holmeberg ordförande till Ingemar Bergman stiftelse talar eller samtalar om filmen ”Ormägg”  fast man nämner aldrig att det var en Dino De Laurentis produktion och det var den enda gången som Bergman arbetade med ett stor utomnordisk skådespelaren. David Carradine och fadern figur. Uppenbarligen bergman sökde en men kanske det är även för motaarebta hans trauma med Hitler först och inte minst med den svesnka välfräden som behandalde honom så dålig med den berömda skatte affären  . den delen som för mig är mest intressanta är den som tillägnas den tyska Bergman med två stora intervjuer den med Rita Russek som var granne och skådespelerska i hans filmer och med Gaby Dohm . det som är även rolig är dem tolkningar som är komplementärar som ges av Stig Björkman över Baergman tolkning av ett HTBQ karaktär och Carlo Saura. . jag gillar men inte håller 100 % med Jean-Claude Carrière tolkningar och tror inte att Daniel Bergman bild av fadern stämmer. Den som verkar är Ruben Östlund som berättar hur pass lite Bergman i själva verk betydde för hans verk men för mig är mera närvarande än Bo Widerberg och Roy Anderssoon och intervju fru Margetertta. En mycket bra film med ett behaglig fotografi av Börres Weiffenbach och klippningen av Bettina Böhler defnitiv sevärd.

Robert Fogelberg Rota

Steve Carell är enastående i djup dramma

När droger är problem

Titel beuatiful boy

Regi Felix van Groeningen

Medverkande  Steve Carell Timothée Chalamet Maura Tierney

Svensk distribution Scanbox och Stockholm festivaler

Betyg A

Jag hoppas att Steve Carell kkommer att få ett välförtjänad Oscar pris för hans roll i en snyftare ingenting illa menade med denna term för en av dem svåraste och mest kompletta filmer som jag har skådat och som jag hoppas få även ett pris i den alla favoriter av mina festivaler Stockholm filmfestival. Det är en film som behandlar ett svårt ämnet den av drogmissbruk mest av metanolen. Det görs på ett utmärk sätt med hjälp av fotografen Ruben Impens  arbete som lyfter fram den magiska som finns i det kaliforniska landskapet och ett snabbt nästan aktions liknade klippning för vilken ansvara Nico Leunen som lite i taget bygger denna historia i vars centrum står en frånskild amerikansk rock journalist David Sheffi vars roll Steve Carell minst sagt briljera. det är en bestämd komplett män en exemplarisk fadern som försöker inom den sista att försvara sitt familjer närmre sagt den svaga länken som är sonen Nic spelade av Timothée Chalamet. Denne unge fransk amerikansk skådespelaren är perfekt i rollen som Nic  en till synes begåvad vackert och populär ung män som i själva verket lider av enorma personlighetsstörningar. Nic är osäkert saknar allt form av gemenskap och har stora problem när det gäller faderns vaöd av ett nytt hustru som är konstnärinnan Karen spelade av Maura Tierney  som han kanske ser som ett hot istället än hans biologiska och icke kommunikativa  modern Vicky  som spelas av Amy Ryan . hon till skinnade från David förstår inte innebörd av sonen missbruk. Det är inte enbart ett sätt att roar sig av texta sina gränser i ett icke konstruktiv idéen av konstnärlig utforskning men även att föra fram den alla värsta av sig som man tydligt ser när David hittar Nic dagbok. den är full av konstiga nästan pornografiska ritningar och hur och vad han gör till dem mindre syskon som liknar honom. Felix van Groeninge gör det extremt svårt för oss eftersom han visar Nic bra stunder med dem men även hans vilja att dras till en avgrund inte minst med Julia hans en aning blecka flickvän som gestaltas av Stefanie Scott . det finns några scener som är så pinnsmalt som när nic och Julia försöker med ett inbrott eller i dem två överdoser ett riktig mästerfilm som man måste bara se

Robert Fogelberg Rota

Olga Boladz är minnesvärd i rollen som Goria

Ett sådan fantastisk dystopi

Titel the man with the magic box

Regi Bodo Kox

Medverkande Olga Boladz Sebastian Stankiewicz Piotr Polak

svensk distribution Polska film festivalen Kinoitecha

betyg A

den polska film industri har alltid ett kännetecken att presentera dem mest oväntade filmer som den antika epos som utspelas under den antika Egypten Jerzy Kawalerowicz ”Faraon” från 1966 och den gör samma nu med ett mycket vackert sice fiction som har ingenting sämre än sådant stora verk som Blade Runner eller Brazil. Den värld som presenteras är ännu mörkare smutsig och luft förenade som vi ser med hjälp av ett underbar fotografi av Dominik Danilczyk och en minnesvärd klippningen av Milenia Fiedler och ett mäktig musikalisk ackompanjemang av Sandro di Stefano vi följer Adam spelade av Piotr Polak  om kommer från andra sidan av Visla floden till en Warszawa vad dem enda bra bostäder är dem som är skapade på 1950-taet. Det är en samhället som är även inte olik den som kanske v hittar idag med ett religiös konformism och ett fanatisk tron på kapitalismen. Adam arbetar som städaren vid ett företag och där blir han vän med ett konstig att han får som enda vän en robot . Adams livs får en vändning när han möter Goria som spelas av den helt fantastiska Olga Boladz som arbetar med ett viktig befattning Hon är mörk vackert rör sig graciös men är även ytterst slampig och lättsinnig, det är den pseudo asiatiska stilen som man har kunnat iakttar i olika filmer bland annat ”clous atlants” . Adam upptäcker en radio från 1950 talet och med hjälp av en konstig och bisarr äldre Ursula mycket väl spelade av Helena Norowicz  som har ett hippie look dam kommer han tillbaka till 1952 i dem alla hårdaste år av stalinismen. Det är en tid i vilken allt är så lik hans eget men när männen hade en betydligt tydligare köns roll med stora utmaningar och kunde stå för sig själva. Det är inte ett nostalgi med ett faktum att under den ovannämnda tiden fanns ett tror på utvekligen personifiera  av schlager sångarna men även av professor som uppfann TV. Den teknologi som vi ser i Goria Adam och androiden Sebastian  så väl spelade av Sebastian Stankiewicz  .. värld är inte underlettande men svårare och så lik vårt eget och för den  inte mindre skrämande eller mer skrämande för oss all och mer oroväckande. Lite i taget det är Goria som blir huvudrollen tar på sig även hon ett 1950-talet kostym och börjar att förstå situation att bli den drivande hjälte. Det är en mörkare del av filmen som senare går mot ett mycket hård och mörk slut som drabbar alla även om det finns ett vist pytte lite hop i slutet en adels fantastisk verk som jag hoppas kommer att få den rätta erkännande.

Robert Fogelberg Rota

En vision av en krig som dem felsta känner inte till

I kriget vardag

Titel Donbass

Regi Sergey Loznitsa

Medverkande Thorsten Merten

Svensk distribution Stockholm filmfestival

Betyg A

Sergey Loznitsa är en mycket bra ukrainsk filmregissör som har skapat ett bra verk om ett storkrig nära oss som gör inget som helst nyhet den ryska ukrainska gränskonflikten i Donbass provinsen i östra Ukraina mellan upproriska separatister och den ukrainska regeringen. ofta den använder sig av frivilliga från nynazistiska sympatisörer som Sergey Kolesov som spelar en av dem som kosackerna kedjar fast vid ett pål i en busstation och som misshandlas till döds. Detta scener är betydelsefull för hela filmen med ett fotografi av Oleg Mutu som går för att ge maximal av verkligheten och dem långa rytmiska tagningar av Danielius Kokanauskis som flyter tillsammans olika historier. Det är en klippning som är mycket långt ifrån den av Zihar Vertov i hans berömda och för allt del spelade i Ukraina ”männen med filmkamera” men precis som i detta verk man sätter tillsammans olika människor öde som vi bara antar och får aldrig känna som ses genom kriget groteskeri. Precis som Callon vilken under 30åriga kriget presenterade vad den svensk armen hade åstadkommit i västra Tyskland det är en groteskeri som utgår från situationer när till exempel en vigseln tysk journalist gestaltad av Thorsten Merten skall försöka att intervjua chefen för en förband skall intervjua som är den höst parodiska Vadim Dubovsky som kör en propaganda som verka helt parodisk. Det är nästan om det inte vore för fanor vilka påminner om det som svenskarna erövrade underslaget i Narva och pälsmössan känna igen vem är vem. Många försöker att sälja den krig som inget är intresserade av som den rollen som spelas av Georgiy Deliev som går mellan den ena till den andra sidan av fronten eller den kvinnan som skall försöka att prostituera sig Irina Plesnyayeva och att få tillbaka modern. Det finns snö spö straff som skulle kunna verka bra i ett 1700 talet fil med gatlopp och den enda moderna och skrämmande är vapen från kpist till stridsvagnarna . De förekommer alltid som moster vilken personifiera och materialisera krigens fasan. Ett mycket bra och äktade film som man behöver bara se

Robert Fogelberg Rota

Yorgos Lanthimos nästan överträffar Stanley Kubrick

Magnifik om drottningens frillor

Titel the favourite

Regi Yorgos Lanthimos

Medverkande Olivia Colman Rachel Weisz Emma Stone Mark Gatiss John Locke

Svensk distribution Stockholm film festivalen

Betyg absolut mästerverk

Få filmer som jag har sett lyckas att presentera så bra en tiden den av hov samhället som utvecklades i Europa mellan 1600 till 1700 –talet. Hovet platserna var den plats kanske ännu mera än slagfält i vilken olika individer kunde genom att påverka monarken nå framgång. Det var ett farligt spel i vilken moralen dignitet och även själva livet kunde stå till spel. Sociologen Norbet Elias skrev utmärka studier och  många filmare har presenterat den på ett utmärk sätt  och det är onekligen det som sker  i . Yorgos Lanthimos . nästa storverk ”the favurite”. England som var på vägg att bli ett imperium hade ett ännu mera komplicerade situation eftersom man hade dels en drottning och ännu ett parlament- Drottning Anne i vars roll Olivia Colman barnlös änkan presentera här av som gör ett utmärk och komplicerade rolltolkning av en kvinnan som har aldrig kunnat gå ut i den garderob i vilken hon är inlåst och kan inte visa hennes sexualitet. Till råga på det är hon även invalidiserat på grund av gikt och mycket av hennes arbetes tas av Sarah Muldberg i vars roll Rachel Weisz är makalös Som är dels hustru till den mest äktade soldaten i England William Mulborurg som vi ser i sluter spelade av Mark Gatiss v  vi ser i slutet spelade av som håller på att banka skit till franskvänner och är nästan lika skoningslös. I börjar vi ser hur hon talar nästa likartade till monarken vilken är mest intresserade i hennes kaniner och kan även ge sig handgriplig mot henne som hon tar i nacken och kastar mot en baldakin. Det som är kännetecken i . Yorgos Lanthimos studier är att visa dem sjukliga den abnorma och groteska med hjälp av vid vinkel och långa tagningar som ger ett känslan av instängdhet av kvartett som behandlar alla karaktärer från drottningen till lady Sarah som för mig är Rachel Weisz bästa rollen hård skoningslös elegant och sjuklig i hennes vilja av makt. Sminket påminner mycket av den som Glen Close hade i Stephen Fears  ”Dangerous Liason” i rollen som madame de Mureteil . Fast henne känns tam fattig nästan som en enkel käring eftersom Sarah har allt hårdheter charm och ett politiskt spel som hon bemästra mycket stark. Några scener är särskild viktiga när Sarah skjuter med jaktgevären tunga musköter mot duvor och tar med sig hennes största rival Abigail Hill en fattigare kusin. Sarah är den enda riktiga männen eftersom hon skjuter även mot ett rustning och detta är en perfekt metafor till slutet och krisen för männen. I motsats till vad man tror tills en generation innan den av Gustaf II Adolf och Oliver Cromwell var rustningar och kavalleri ett faktum nu är dem försvunna och vi ser mängder av löjliga män som minister av whig spelade av John Locke vars enda interesse i palatsen är en löjlig kapplöpning av ankor eller ledaren till Tories en pompös våldsamt och sadistisk Toreis ledare spelade av Willem Dalby  vilken är den som kommer närmaren super boven Joffrey Barteon i ”games of Throndes”  i ett reella  värld bara att han är värre. Det fanns en del som man ser adels för lite i 1600 eller 1700 talet film den av dem groteska dem ytterst elaka ”pratical jokes” som apelsin kast på en naken och överviktig betjänt. Det är en fräckhet som bemästrar. En av filmen stora kvalitet är onekligen emma Stone . I början av verket den söta vackra blonda Abigail verkar vara en karaktär mycket nära Justine i Markisen de sade. Hon åker med en diligens en soldat onanera framför henne betjänter behandlar henne otroligt dålig skadar henne Sarah låter henne piskas men hon lindrar först drottingen och arbetar sig upp. Det finns mycket av den så kallade goda syster Bianca i William Shakespeare så ”Tuktas en argbigga” en även av ett slags falskhet? Abigail visas dels vara ett professionell i ekonomi i konsten av förförelsen eftersom hon är den som lyckas och är även krigiskt. Hon Lär sig snabbt att skjuta rätt och gör ett falsk steg när hon nästan trampar ihjäl en av drottningens kaniner precis som Sarah göt när hon dansar en adels för vågad Vogue. Denna scen bryter med filmen och måste läsas på samma sätt som rockmusiken i Sofia Coppolas ”Marie Antoinette” ett bevis till en tid som är långtifrån oss men även en tid i vilken människor hade samma känslor samma rädslor som vi hade och Sarahs kidnappning i en bordell vars väggar skulle lika dem av en herrgård från Dalarna och Abigail vilda fest är den film som William Hogard hade gjort. Om Stanley Kubrick hade gjort en film i vilken vi skådades i sådana bilder . Yorgos Lanthimos. går inne i dessa bilder med hjälp av ett utmärk fotografi Robbie Ryan  och en mycket bra klippningen av Yorgos Mavropsaridis . En karaktär som för mig är intressant är Harley gastade av Nicholas Hoult .

. som blir Abigail make en pretty boy använd av på ett sätt som påminner var som Cerci Lena Hardy gör mot Lancel Lanister i den redan citerade ”games of Throndes” åtminstone i början. Fast det finns en undantag att om Cerci ”våldtar” Lancel bara fysiks Abigail gör även den psykologisk. En film som man bara måste se

Robert Fogelberg Rota

��

Kinotecha låter oss återupptäcka en av film historisa största verk

En film om en gången tid

Tittel Popioly

Regi Andrej Wajda

Medverkande Daniel Olbrychski  Józef Duriasz

Svensk distribution Polska institutet

Betyga absolut mästerverk

Det finns duktiga filmskaparen och mästerliga filmskaparen och det finns filmskaparen som har kommit så bra i historia och att ha inte sett deras filmer är ett helt brott mot mänskligheten och det är så med Andrej Wajda som tyvärr allt för tidiga lämnade oss och producerade mycket bra filmer inom i det sista och en av dem ör onekligen Popioly en lång bearbetning av en av dem bästa polska romanen genom tiderna. Historia ör enkelt och det utspelas under den period i vilken det fanns inget polen men det håll de på att växa en polsk kultur från just den som hade varit sitt slut den aristokratin. Det är en klass som Wajda porträttera på ett humoristisk, trovärdig och mångsidig sätt med värme och sympati men även med ett öga på samtiden i vilken film var gjord 1960 talet när den kommunistiska partiet oligarki hade ersatt dem. Filmen börjar i ett porträtt likande Italien (i själva verket Bulgarien eftersom i de imponerade slagsscener han hade använt sig av den bulgariska armen) vi ser med hans fantastiska karossen som kontrastera med dem polska soldater bära fötter t Jan Gintult en av dem första personer som introducerade frimureriet i Polen som möter utanför Mantua den polska armen., denne dandy spelade av    är en blandning av sofistikerade maner, desillusion, svek som han får och utför och grymhet. Han är definitiv inte den romantiska hjälte som den mer folklig Rafal Olbromski vilken är genombrott till den stora polska skådespelaren Daniel Olbrychski  en fantastisk roll av en pikaresk hjälte som vi ser först i en vild karneval tåg med luxuösa karosser vid en is sjön i ´´på väg till en herrgård den av hans far som verkar ett betydligt mer vild och backanalisk version av Ekeby i Selma Lagerlöf ”Gösta Berglings sgan”. Det finns i den helt sevärda fotografi av Jerzy Lipman mycket av det som vi såg i den svenska gulldålder fast bättre tydligare och modernare genom att komma inne i målningar som kan vara slags svenk även en mycket stark episod i Kariboerna när polska frivilliga mördade mnga och i olika baler. Det andra fantastsika del i denna svart vita epopé är den klippningen med ett rytm ibland lugnt oich frenetisk som ges av Halina Nawrocka klippningen som är för mig länken mellan Sergje Eistein och dem sovjetiska mästaren och dagens Hollywood. Den är mycket fint vackert stark ibland annar dueller scenen mellan Gintult och Rafel brodern Pitor som spelas av Józef Duriasz karaktärerna som presentera den första generation som försöker att slås mot delningen av Polen. En delning av Polen som inte verkar störa för mycket aristokrater i vilken pattrotism är enbart ett ge ett slag gator bråk med några preussiska gardister i ett Warszawa eller i många salonger vad vi ser baldn annt briljer en guld pojke Jan Gintult Rafale kusin spelade på ett minnesvärd sätt av Piotr Wysocki. Det är en barnslig bortskämd individ som för att inte förstora hans dyra kläddels men sen vi ser hur han växer till ett förståndig och intelligent människan. Det ses tydligt i hans relation till en kvinna prinssessan Elisabeth spelade mycket välk av Beata Tyszkiewicz vilken är i själva verket än blandning dels fysisk och karaktär mesig mellan Andrey Happun och Anita Ekberg i deras roll i King Vidor ”krigs och fred”. Ingenting illa med denna film med det känns både amatörmässig och mycket äldre samt mindre intelligent eftersom man saknar total den studier i den onda. Polen hade både på sin befolkning men även på tusen tales personer som nazisterna tvångsförflyttade experimenterat den och en bra exempel på den är det som förstör den naiva och vackra Helan de With spelade av Pola Raksa hennes make den löjliga general de With spelade av Jan Koecher . denna preussiska  är en förfäder till den nazistiska byråkrater som skulle orsaka så store förseelsen.  Samma tendenser ses till den synes sympatiske Rafael fadern Wladyslaw Hancza som är en av dem värsta hustyranner. Fast även dem misshandlade polska bönder kan visas sig grymma och det är så inte minst i den berättelsen av Milick spelade mycket bra av v som materialisera i målerisk format med ett svek mot den haitiska gerilla soldater och i scenerna av anfallen mot staden Zaragoza när dem skymfar kloster våldtar nunnor och avrättar krigsfångar. Naturligtvis även spanjorer var blodtörstiga och alla från svenskar till ryssar , österrikaren och preussaren hade behandlat Polen på samma vis men människan i krig blir enbart ett odjur oavsett dess nationalitet . Detta gör denna vackra film till fortfarande så vackert och helt sevärd. SVT borde köpa rättigheterna och visa den till det svenska folket.

Robert Fogelberg Rota  

i

Jag har aldrig haft så tråkig på en film

Tråkiga Nina imponera inte mig

Titel Nina

Regi Olga Chajdas

Medverkande Julia Kijowska  Andrzej Konopka Eliza Rycembel

Svensk distribution Kinoteak

Betyg Ö

Det kan verka mints sagt kaxig eller arrogant att ge till ett HTBQ film betyg Ö men jag finner som den längsta tråkigaste mest osannolika och värsta verk jag har någonsin sätt och precis som pornografiska filmer jag kände mig ännu konstigare förutom några sex bilder. Filmen kunde ta i tur med problematik av surrogat mödrar fast den gör inte det eller bättre det ändå som är lite sevärd i filmen det är porr scenerna vilken kommer utan någon poetik eller annat. Trots att filmen är uppenbarligen skapat at ett lesbisk film skaparen det finns ett stark kvinnor hat. Huvudpersonen Nina spelade av Julia Kijowska lika vackert som icke sägande som skall föreställa en tillbakadragen gymnasiet läraren i franska som inte kan ha barn och är gift sedan många år med en bil mekaniker. Woijech spelade av Andrzej Konopka  För att kunna få den möter dem Magda spelade av Eliza Rycembel  en slags lesbiska Don Juan  osympatisk fräck och icke artig. I filmen det finns även en dålig fotografi av Tomasz Naumiuk som verkar inte ha tagit en enda foto lektion. Allting har ett rytm som är både extremt dålig men även mycket icke sägande och det blir så långt och inte bra alls precis som dem enda roliga vilken är Ada spelade av den slovakisk födda Tatiana Pauhofová som under diverse tillfälle kommer fram och upptäcker Magda med hennes erövringar. En film som har ingenting

Robert Fogelberg Rota

Nu är det dags igen

Stockholm film festivalen försätter att arbeta för filmen

För 29 år sedan när den svenska filmens storhet tid verkade ha försvunnit och Sverige var blandade med Schweiz v dem alla flesta t från alltid började några entusiaster en film festival. Idag är den svenska filmen en av dem starkaste i Europa med ett oscar pris för searching for sugerman, två stycken Oscar nominerade filmer ”En män som heter Owe” och ”The square” och det förbli ett mysterium varför  dessa två verk har inte fått den berömda statyetten samt få tre Hollywood filmer har spelats i stad. Även om den har inte varit fallet var Games of Throndes nära att spela några scener på Gotland men det fanns inte resurser men jag är osäkert att Stockholm och inte minst Nynäshamn hade varit kanske en ännu bättre alternativ.    Stockholm film festival en av dem viktigaste åtminstone i Europa  Film festivaler är alltid ett svårt event  eftersom det finns många av dem och alla vill försöka delta och man mpåste hitta dels ett publik och en bestämd profil. Enligt mig Stockholm filmfestivalen har lyckas otroligt bra med de genom att presentera underhållning och politisk debatt samt att göra känd i Sverige olika filmiska kulturer  . Den Sydkoreanska filmen som mycket har betyd för många filmskapare och film älskaren kunde aldrig ha nått lika mycket som den grekiska nya vågen. En av dem verk som kommer att visas är Yorges lanthions ”the favurite” en kostym drama om den brittiska 1700-talet med straka  skådespelerskor som Emma Storne och inte minst Rachel weiiz som kommer att visa hur en sådan extremt film regissör kommer till en genre som ofta har förknippas som formalist.  En annat intressant filmisk språk kommer att vara den av anna Onell och… som har med deras senaste verk vunnit Guldbagge respektive Oscar pris. De försätter även med ett annat verk som behöver ses Museo av mexikanen Alonso Ruzpalacios och visar den intresse som Stockholm film festivalen har haft mot den latin amerikanska filmen, En annan verk av ett prisande regissör är onekligen Michael Monroe Farenheit 11/9, som behandlar trauma för den amerikanska vänster av valet av presidenten Donald Trump .. som är en dokumentär om många problem och svårigheter,. Mera på den estetiska hållet är uppenbarligen den italienska mästerregissör Luca Guadagnino ”Suspiria” en remake på Dario Argentos mästerverk. I den ser vi Dakota Jonson och Tilda Swinton i huvudrollerna Argento har varit en av gäster tillsammans med Roman Polandski på Stockholm film festival och har onekligen haft ett still som har påverkat många andra film skaparen. Vi väntar början på året film fest i Mälaren drottningen himmel.

Robert Fogelberg Rota

Svårt begriplig men ändå mycket bra

Jakub Gierrszal, Är briljant

Titel beyonds Words

Regi Urzula Antoniak

Medverkande Jakub Gierrszal, Andrej Chyra, Christian Löber, Justyna Wasilewka

Svensk distribution Kinotecka och Polska film institutet

Betyg B

Jag måste säga att vi den här läget jag har sett på många filmer medan ”Beyond Words är en verk som jag kan inte greppa komplicerade och raffinerade kallt som en höstdag och full av många undertoner. Det är inget tillfällighet av denna djup kritiska historia om makt, identitet, fadern och son relation samt desillusion utvecklas i Berlin den stad som många förknippar med expressionism fast ännu mera med ett annat rörelsen den ”Nya saklighet”. Denna rörelse föddes under en bestämd tid tysland inflaktion och den desperation tsom senare skulle leda till Nazismen och i dessa filmer verkade karkatärerna dras till en undergång. Film sprpket i svart vit (den lite äldre expressionismen var ofta färgade rutan för rutan) hade kraktärerna som gled och rördes sig i tämligen tum rutan och det är det vad huvudrollen Mischa gör. Denna spelas av en av Europas bästa skådespelare  Jakub Gierrszal som har redan briljerat i en av dem starkaste ungdomen filmer som jag såg Jan Komasa ”Suicidal room” och senare gjorde ett mycket stark roll i ”Dracula Untold”. Nu är han den unge berlin advokat som får i uppdrag av den lite äldre chefen även han mycket väl spelade av Christian Löber att försvara en afrikansk poet som kanske skall utvisas. Denna poet med sarkastisk bitter torn förklara att den enda som han vill är att försätta leva i Tyskland bara eftersom det är en grundläggande rättighet för vilken människan som helst att leva i den plats som han väljer. Misha och Franz har skrupellösa raffinerade kalla och djup irriterade. Dem knarkar och möjligen känner sig Franz attraherade till Micha som har en vilsenhet som han försöker att dölja under ett perfekt ytan. Han är androgyn nästan kvinnliga har en steril lägenhet som ligger central och styrker sina kläder den kostym som han bär som ett uniform och under helgen rock t shirt som i själva verket presentera lite om hans drömmar och kopplingen till en fader som har varit mycket frånvarande Stanislaw som spelas av Andrej Chyra . det är en äldre rebell som vill leva roar sig har ett vist känslan för konst och är avslappnade till tusen lika mycket som sonen är ansträngt artificiellt och skäms av allt. Det ses tydligt i början medan sen dem två finner varandra som två vänner besöker streaptes klubbar och har rolig där . dem kan uppskatta varandra men dem är adels för lika till att bli vänner inte minst i ett macho strävan till framgång och Micha kan inte lysna på fadern. Filmen skulle ha kunnat utvecklas till en noir eftersom det finns en darl lady som spelas mycket väl av Justyna Wasilewka 8även hon en av Jan Komasa skådespelerskor)  men sånt är inte fallet eftersom den är en icke fullbordade noir eftersom Micha är en icke fullborda människan föraktade av alla av Franz och Tjejer , Micha känner inte till sin kultur sitt ursprung eller inte ens den tyska kulturen och försöker att närmar sig immigranter som ogillar honom eftersom dem ser honom som rubbade. En studier som är mycket fint mycket välgjord och berör oss även om vi inte kan förstå den. Definitiv sevärd inte minst för Jakub Gierrszal utmärka gestaltning.

Robert Fogelberg Rota

Imponerade debutt av Kinoteka

Invignings filmen på den polska film fetivalen

Titel Twarz

Regi Malgorzata Szumowska

Medverkande Mateusz Kosciukiewicz Agnieszka Podsiadlik Roman Gancarczyk

Svensk distribution Njuta film och Polska institutet Kinotecka

Betyg A

I nio år  har det polska institutet i Stockholm presenterat till oss många mästerverk eller åtminstone bra filmer från polen och nu med hjälp av ett vackert fast bearbetat till att bli så otydligt som möjlighet fotografi av Michal Englert Arbete vill ge en känslan av det som drabbar huvudpersonen Jareck mycket väl spelade av Mateusz Kosciukiewicz . Denne är en bjässe som gillar många saker Heavy metall att köra runt med hans gamla FIAT sjuhundra en modell som han kör. Jareck är långhårig skäggig och atletisk inte helt olik den rollen som Chris Hemsworth spelade i början av Thor saga. Han har ett konstig familjer av bönder med en bror spelade av Dariusz Chojnacki som är barnsligare än honom och vill ta avstånd och en svåger som spelas av Robert Talarczyk  som är en clown och har rasistisk idéerna och en syster spelade av Agnieszka Podsiadlik  vilken är sympatiske och gör sitt yttersta när Jarck drabbats av någonting fruktansvärd. I början ser vi i en dröm sekvens när det finns en rea vid ett underkläder affär hur pass ignorant och dumma är dem olika människor som enbart försöker att roffa åt sig. Trots det vackra mäktiga landskapet av Syd Västar polen är filmen mycket kritisk mot denna lilla och okunniga samhälle invävd i konformismen fördomar och ett ekonomisk tillväx som har lämnat ett moralisk vakuum. Invånare arbetar med några ytterst dålig integrerade romer  till att bygga den största staty i hela världen av Kristis mycket större än den av Rio De Janeiro men alla struntar i säkerhet och det är Jarck som får hela ansikte förstörd. Jareck hade en vackert flickvän Dagmanra mycket bra gestaltad  av  Malgorzata Gorol som kommer under filmens gång att härdats. Jareck är alltid det samma men blir vanställd och den alltid så vackra Dagmanra (deras kärleks historia i början i samma klipp med  Jacek Drosio visar en ridning och några bravader som påminner om ett 1800talet kärleks historia) blir mer och mer vulgär mer lik den bild av ett slags daila. Naturligt viss Jareck förlora hans långa hår och även hon klipper sig och inte minst med påtrickningar från modern den vulgära Iwona Bielska främjar sig från Jareck och vill inte ha någonting alls att göra med honom. Det alla tragiska är att även Jareck modern Anna Tomaszewska börjar att störta bort honom och låter även utföras en exorcism av en så kallade präst spelade av Marek Kalita som vill enbart få den spelade på ett mobil telefon. Folk är verken läkaren eller myndigheterna intresserade i Jareck och hans situation bara för att kunna göra reklam och försöka att få egen vinning  bli mer och mer lik den av Elefant männen. Det verkar som det ändå som intressera dessa människor är att kunna utnyttja honom även prästen som spelas av Roman Gancarczyk . även han är ignorant och inskränkt men det finns en vilja att uppehålla någon slags ordning någon slags värdighet som alla andra karaktärer i filmen saknar även den ännu konstigare bishop. Det som ’r dem mest groteska scenerna är när det förekommer bikten och det bli pervers när Dagmara gör det. Kanske har Dagmanra bara ändrat smak eller är hon enbart en slampa. Observera att när det i utmanade klädd i leder och kort klipp knäfaller i kyrkan påminner hon om många av dem romantiska målningar av den polska adelskap riddaren. Ett mycket fint verk med groteskeri romantik och samhälles kritik mycket värd att se.

Robert Fogelberg Rota

En mycket bra serier

Sean Bean gör en liten finger

Synpunkter över dem två första avsnitt av I Medici

Titel I medici Lorenzo il Magnifico

Medverkande Sean Bean Daniel Sharman  Synnove Karlsen  Sebastian De Souza

Distribution RAI den italienska statliga televisionen och Netflix

Betyg A

Få adliga familjer har varit så viktiga som familjen Medici när det gäller den fanatisera utvecklingen som skulle göra av Europa och sedermera av nord Amerika dem rikaste delar av världen tills idag. Förutom det Medici var ledande i utformning av ett modern och inte minst i de humanistiska värderingar som centrera människan i skulle vara början på ett slags liberalism. Det har redan funnit en serie med Richard Madden  mera känd som Rob Strak i rollen och Dustin Hoffman som hade haft några kritik på grund av historia och svaga små roller. Den andra säsongen börjar på ett betydligt bättre sätt och i ett mera äventyr fylld tecken och ännu mer lik Games of Throndes men ändå förankrat i en italiensk tradition som är den av äventyr film. Dem är på grund av faktum dels det är äldre filmer och sen dem inte har varit lika flashiga som Spaghetti western a. Den första avsnittet börjar med ett scen som idealisk för samma dem båda  med några unga män i klädda i magnifika 1400-talet kostymer som befinner sig i ett brädd stad. En av dem den som är både den mest auktoritativa men även den mest elegant Lorenzo i  Daniel Sharman som sen går och duellera med hans fiende Jacopo Pazzi som spelas av ingenting mindre än Sean Bean. Det är en rapp snabbt duell som bara i sitt ytlige några garder från den 1600 talet fäktmästaren Capoferro är historisk men den är även snabbt och modern. Dessa scenen är den ideala prologen till dena fajd som utspelas under Toscana men inte bara Toscana även Lombardiet Gonzaga hus i mantua och Viterbos sol och som tack vare den utmärka arbete av film fotografen Vittorio Omodei Zorini återskapa den måleri av den första delen av renässansen med vackra blå färger livliga men ändå inte våldsamma i ett snabbt modern klippning av Scott Powell . den leker mellan långa tagningar i vilken vi ser utsöka gator kompositioner som visar diverse scener trånga gator full av folk av alla dem möjliga samhälles klasser alla lika våldsamma men lika gudfruktiga och snabba rörelserna både i duellen placerade vid prologen och i den första överfallen. Hela serier verkar axlar på Lorenzo  och  Daniel Sharman gör fullt rättvisan till den unga vackra och eleganta avig adel i själen, kultiverade , charmig och även mycket tvivlade. Om ett italienska , svensk eller amerikansk skådespelaren hade gjort en aktion personlighet Daniel Sharman gör Lorenzo även till en tvivlande gestalt full av dilemma. Det finns mycket av Hamlet men även av många av oss som inte kan acceptera att döda eller göra ont för att åstadkomma den goda. Hans reaktion till kvinnor är inte helt olik den av en casanova vilja att njuta som i fallet Bianca älskarinnan spelade av Francesca Prandi eller i den som kommer att vara hans fru Clarice orsieni 8kanske den mest antika adels familjen i hela Europa fortfarande med otroligt mycket makt) spelade av Synnove Karlsen . det är två brunetter av en tidlös skönhet en fräck och sexuellt en hämmade och villig till att gå inne i kloster eftersom hon har en dålig relation till hennes familjer och ser en bastard medlem i familjen Medicoi som ett slags mentor Bastiano mycket väl spelade av Jacopo Olmo Antinori . detta är i själva verket ett ganska ointeressnat helgon typ som tillsamans med Clarice hjälper till fattiga fast dem scener ännu mera än överfallen påminner om det alla bästa som vi har sett i Games of Thornes i vilken ätten Tyrrell först och sen sparvarna försöker att förvandla välgörenhet till politik. Klan medici verkar vara fullkomligt med den äldre aktativ lik matrona Maria spelade av Simona Caparrini  och den vilda sonen Giuliano spelade av Bradley James  i vars gestaltning Bradley James  gör en roll visligen mer sofistikerade men inte olik den av Sonny Corelone med hans iver och vilja att sätta sig oi problem någonting som finns delvis för en annan gestalt som är den av Sandro Botticelli för mig den bästa och största målaren någonsin spelade av Sebastian De Souza som lyckas mycket väl att presentera en blandning av fromhet , sexualiet och platonisk strävan. Det är en av dem roligaste scenerna i en tradition som påminner stark om den italienska komedi när dem först möter den pompösa Gianni Vespucci mycket väl spelade av Andrea Garofalo och hans maka den första ”super modell” i historia Simonetta Vespucci spelade av Matilda Anna Ingrid Lutz . Vi har sett lite av rollen men för mig det var bra att inte ta en känd person. Mycket mera framträdande är Lorenzos syster  Bianca spelade av Aurora Ruffino  som är en stark själv ständigt kvinnan som har ett förhållande m,ed en av familjens fiende Nori mycket väl spelade av Beniamino Brogi . helt olik den hårda oc nästan omänskliga brorsan den våldsamma Guglielmo som spelas så bra av Charlie Vickers . den scenen i vilken han och Lorenzo slås i ett tornerspel är mycket vackert intressant och skicklig gjord. Fast förutom fotografi dem två stora belåtenheter i produktionen är Pietro den Giltige bra spelade av en av dem mest underskattade    skådespelaren i film historia . Julian Sands. och naturligtvis Sean bbean . För mig det finns en röd tråd mellan rollen som Jacopo Pazzi och det första stora  genombrott den i  Clarissa. Det är en sofistikerade med även rå boven med en manlig form av elakhet skärande som hans kapacitet med svärdet. Det finns alltid en rå hingst som relateras till honom. En gisslat som lyfter filmen, fast trots hans elakhet hans skälighet av ett råare little finger  om vi stannar i games of Throndes värld. Andra bra gestalter är dem riktiga machiavelliska gestaltningar  dem två påvar den osympatiske Paulus II i Manuel Cauchi gestaltning och Sixtus IV spelade av före detta sex symbolen Raul Bova. En extramt bra produktion

Robert Fogelberg Rota  

Mycket bra animerade sagan om allvarlig konflikt

Globalt trauma i dock format

Titel tornet

Regi Matz Groud

Medverkande röster Layla Naijar

Svensk distribution folketsbio

Betyg A

Tornet är en mycket bra svensk animerade /dock film som behandlar på et annorlunda sätt men bara från en synvinkel den av palestinierna den stora katastrofen som dem kallar för Nakba. Då den nygrundade staten Israel drev ut mängder av arabiska palestinska invånare och även mördade FN sändebud Folke Bernadotte. Matz Groud i en film manuset som grundats från många av hans vänner erfarenheter som behandlar bar den palestinska sidan. Precis som den film som den israeliska Waltz with Bashi av Ari Folman även Tornet är en animerade film., Animation har två stycken förtjänster den närmar oss situation och visar hur dessa små dockor eftersom filmen är både ett sätt att visa hur människor är gnuggar i denna maskineri men även att närmar oss till den., Den central figur är den 10 åriga flickan Wardi vars röst ör den av Layla Naijar . Hon är liten duktig i skolan och bör i en tät labyrint likande flyttnings läger som ligger nära Beirut. Det är en svår palts och vad hon ständigt möter är misär och en relation till morfar Sidi spelade i rösten av Makram Khoury. Medan flickans röst är full av nyfikenhet och en vis optimism Sidi en gammal skröplig män med hjärtan problem är trött,. Livet håller att rasa samma och det ändå som växer är ett torn. Sidi börjar berätta om just hans erfarenhet av Nakda den fattiga med idylliska livet i Palestina som förvandlas till ett svårt liv. Då är det inte längre dockor som i nuet med tekningar en teknik som är ålderdomlig och passar bra för den förflutna i vilken vi ser israeliska problem. N annan viktig figur är den lite yngre farfar som spelas av Mohamed Bakri och ör den nästan heklt övergiven Lufti som berättar om livet i dem första år i flyttningslägget från barndomen trakasserier av libaneser tydligt kristna i den tiden 1950 och 1960-talet Beirut  som lite i taget förvandlas till dem första försök till en väpnad kamp vilken misslyckas. Den idéen av väpnad kamp tas på sitt spets av den äldre om enbend som spelas av Amer Hiehels röst som ’r betydligt hårader och även framgångs rik. Fast det som visar bättre Silje Nordsted klippningen ochy Matz Grouds regi är onekligen det lilla formaten som drama av wardi sister Rozette (naheda aazzan) som skall flytta från sitt älskare till Sverige eller Yehia den enda beslöjade kvinnan spelade ab sale bakri som berättar om den enda relativa om inte välstånd säkerhet som varade under 1980-talet med hjälp av en ”riktig” foto album. Det är för mig filmens strakaste och bästa stunder som tas oss nära inte bara palestiniernas tragedi men alla dem likande tragedier världen över någonting som sen abstraheras och blir like av symbolik i den siat av historierna den av Dugutt (Morad Hasan) ett original som lever vid tornet ände och föder upp duvor. Det är en dubbel  symbolik den av fred men även den av vilja till friheten. Filmen löper fantastisk mellan idéen av saga och den av en hårt och svårt verkligheten utan att vara för retorisk. En riktig bra animerade film som visar den svenska filmens styrka

Robert Fogelberg Rota  

�

Marcus Lindeen gör en malik Bendjelloul

En fantastisk dokumentär film om ett tvivelaktigt experiment

Titel Flotte

Regi Marcus Lindeen

Medverkade dokumentär film s

Svensk distribution Folkes bio

Betyg mästerverk

Få dokumentär filmer som jag har sett har varit så bra och så gripande som ”Flotten”. Formen i vilken dokumentärer är berättat är ganska konventionelle eller snarare sagt vanligt fats med ett alltid brännbart ämne sexualitet och skuld . Det handlar om ett experiment som en galen vetenskap män Santiago Genovas utsatt några gotroliga personer för med ett mycket svårt och nästan grym experiment att låsa några människor på en flotte i atlanten från kanarier öar till México under ett orkan säsong. Filmen utvecklas i tre stycken plan den av den tidens bilder i vilken Daniel Giménez Cacho eleganta röst läser Santiago idéer och skapande av hans drama, den tidens dokumentär super 8 bilder och dagens möte med dem olika iblandade som den svenska kaptenen Maria Björnstam eller den japanska fotografen Eisuke Yamaki  eller den israeliska före detta kvinnlig soldat Rachida Lièvre eller den fransyskan som var den absolut yngsta personen i hela gruppen Fé Seymour . alla är nu äldre och konstig nog ser dem bra mycket äldre än dem som dem egentligen är. Vi får känna dem men ganska ytlig och den bild språk som används av Marcus Lindeen och fotografen Måns Månsson  arbetar mycket med den närheten men ändå avstånden och den klippningen som presenteras av Alexandra Strauss och Dominika Daubenbüchel ger en rytm som är både mycket lugnt men under visas stunder nervös som när Maria Björnstrams pojkvän får ett utbrott eftersom han håller på att förstå att hela experiment kan spår ut. Det är vad det hände eftersom Santiago Genovese  arbetade medveten med att föra fram den bestialiska i dem inblandade. Han viste att det fanns några problem med sex skuld och eventuellt svart sjukan och lite i taget dem kom fram. Redan faktum att kvinnor utsatt för problem när det gäller uträttande av deras fysiologiska behöv eftersom dem var tvungna att stå på en liten passage vid havet. Lite i taget det känns som filmen krymper och även ställningen för dem inblandade .För mig det är en mycket fint och fantastisk verk som håller mig bokstavligen fastkedjad vid biosalongens förtälj . En verk som man måste bara kunna se och njuta av.

Robert Fogelberg Rota  

När melodram blir tragedi

Mäktig film om kriget i Syrien

Titel Flykten Aleppo - Istambul

Regi Andac Haznedaroglu

Medverkande

Svensk distribution Folketsbio

Betyg A

Kriget i Syrien har nu varat i ungefär sex år. Andra världskriget varade under samma omständigheter och även dem krig som varade i Jugoslavien. I likhet med många andra krig eller alla krig under historiens gång har den civila icke stridande befolkning drabbats minst lika hård som den stridande sådan och det är det som tas fast på i … fantastiska verk. Stanley Kubrick år 1957 presenterade i filmen ”ärans väg ” en kamp mot den militäriska brutalitet och gör samma mot den civila. Jag jämför dessa två filmer inte enbart för att kunna visa att jag har sett båda eftersom det finns enbart i stilen en likhet som är den av enkelhet en strävan för att kunna presentera allt så enkelt som möjlig så pass nära till en realism i vilken vi befinner oss inte utanför bilden men i bilden. Det ses jätte tydligt under filmens början när några små tjejer leker i ett gammalt hus kanske för kolonial tiden. Det är ett hus i Aleppo vad dem diskutera vart dem skall åka och då förekommer två nationer Saudi Arabien som inte tar emot syrier och Ryssland ett vackert land men adels omöjlighet att komma dit. Tjejerna går ut och det möter dem hårfrisörskan Myriam. Det är ingenting fel med Myram spelade av den jordanska stjärnan Saba Mubarak   enbart att hon inte är gift någonting som får små tjejer att driva med henne och bör i Aleppo. Den faktiska kriget avbildas på ett mycket stark sätt med ett rysk helikopter (mäktig som ett draken) som kastar flygblad som uppmura folk att försvinna  och i bombningar som drabbar en familjen idyll. Dessa som vi skulle kunna kalla för prologer till den egentliga konflikten i vilken Myram och Lina den 10 åriga Yesim Ceren Bozoglu kastas till med en svår flykt till den turkiska gränsen i vilken dem bli trakasserade och angripna av en av många miliser och där till staden Istanbul i vilken tillvaro blir inte så olika den av kriget.  Hayk Kirakosyan foto blir ännu mörkare och med hjälp av Ahmed Hafez och inte minst Can Yagan klippningen det blir mer och mer en känsla av instängdhet att befinna sig i ett slags fällan av trånga gator, botten våningar , skumma fabrik lokaler och inte minst vackra köp centrum. Lina och Myriam gillar inte varandra i börjar men även med hjälp av lilla bebisen Zahra  dem blir allt närmaren. Det ses under dem första scener när hon försökte att rädda sitt liv och även senare. Det är inte turkar som är alla onda det finns flera stycken som den modern som hjälper Lina som har problem men många försöker att utnyttja flyktingar och situation eller som några Saudiska turister lägger sig över dem . Det är lika mycket en film om Turkiet än om kriget i Syrien en samhället som har vuxit ekonomisk men fortfarande med många klyftor en adels utmärk film.

Robert Fogelberg Rota  

Jag vill se mera vikingar på mitt språk

(o)väntade bov i ett familjer äventyr för höst lovet

Titel Halvar Viking

Regi Gustaf Åkerblom

Medverkande Torkel Peterson , Peter Haber Ellen Jelinek

Svensk distribution SF

Betyg A

Vikingar har fått ett renässanser som jag skulle istället vilja betäcka som ett riktig förseelse på film duken. Efter fanatsy äventyrar med splatter inslag som ”Outlander” och inte minst ”…och den andra störsat Tv serier i våert tid (naturligt viss efter games of Thorndes) har vi nu ett verk som är ytterst väl fotograferade kanske med undantag av Ruben Österlund ”Square” den bäst fotograferade svenska filmen på hela 2000-talet (Peter Mokrosinsk har verkligen gjort en fantastisk arbete

och med en spektakulär klippning av Fredrik Morheden och mycket bra rekvisita visar en variant på Romeo och Julia temat i en tradition den av dem svenbska ´barn o0ch ungdoms filmer. Jag vill säga att den är med en undatag av hugo och josephine en film som vuxna borde se först med sina barn och sen med sina kompisar och jag hoppas att den kommer att ta en enormt stor publik på bio salonger. Filmen om historia har vist förekommit ofta i den svenska filmen fast inte så mycket. Vikingar har ett svårt förhållande eftersom detta som är en viktig del av vårt historia men ändå inte eftersom det fanns inte den svensk språket några gränser och inte ens vårt flagga. Gustaf Åkerblom  låter hans film börjar som ett data spel men sen går över till en dockteatern som berättar om ett fejd mellan två bröder som delade upp en by och ett magisk yxan som försvann. Fast det som han vill göra är att presentera dem vanliga vikingar som Björn en smed som har Peter Haber karisma och skådespelar fason som måste hålla en vaken ögat på Romeo som är heter Halvar spelade av Vilgot Hedtjärn . det är en ung en aning brådmogen som inte kan simma slås och driver ute i skog och fanatisera. Där möter han sin kärlek från Garnby Meia som spelas av Ellinea Siambalis det är inte den klassiska pojkflickan a Arya Strak men bara en tjej som försöker att få en utrymmet en frihet som är att kunna leka och bestämma för sig själv som är inte helt så lätt eftersom hennes del av by håller på bli kristen och med ett ytterst autoritär och pompös fadern Alrik spelade av Joel Spira vilken gör en stark komisk roll medan modern Grimfuld spelade av Jimmy Lindström som försöker att medla. Den andra by som håller fortfarande på de gamla vikingar seder och bruk har som hövding Ragnar som spelas mycket bra av en av våra mest folk kära skådespelaren Torkel Petersson  som visar att han är en given kandidat för rollen som Röde orm han är kraftig krigisk men även komisk och dem människor som han möter är vanliga som vi skulle även kunna möta idag som gumman Ragnhild Åsa-Lena Hjelm en gumman som klagar över diverse saker bland annat henen tak eller hustru Frida i vars roll Ellen Jelinek som kör några jämnständighet skämt som för mig är mycket roliga. Filmen egentliga boven är den tyska munken som spelas av Frederik Nilsson vilken har en roll som r inte ovanligt i den svenska filmen den av onda kyrkor pastorer. Om Jan Malmsjö och inte minst Ingram Bergman hade valt att presentera en form av expressionistisk värden medan här är ondskan lågmäld viskande och närdtornade. Den roligaste skämt är den av ett upp och vänd kross.  Skämtat den fars liknade drbbar även den ”fornnordiska” religion med deras uppoffringar. En sympatisk och rolig film som jag hoppas banar vägen till många sådana filmer med ett vikingar temat. Till ssit vill jag prisa Clas Månsson i rollen som uppfinnare Esper. En anledning till för att gå att se filmen.

Robert Fogelberg Rota