Bra men svårt verk

Idealismen är inte död

Titel kameralt Dov

Regi Barak Heymann

Medverkade Dov dokumentär

Svensk distribution Foleks Bio

Betyg B

Få personligheter i Israel har vart så kontroversiella i Israel som Kesner den israeliska riksdag ledamöter Dov Khenin som försöker att vara marxist med ett kanske för många irriterade bilder på Lenin i en tid 2000 i vilken ny liberalismen verkar var den enda tro. Denne män till synes en yngre och längre Olof Palme är trots att han talar på hebreiska ett vackert språk som har någonting som påminner stark om en forntid rör sig i många området som är förvånads värd lika vår egna. Om det vore inte för den ljud mesiga och den lite mera solig det är en israel som ser ut som Sverige. Visligen finns det baracker vilka ger en bild på någonting som är för oss svårt att kunna förhålla oss till men resten är så lik Stockholm eller någon annan svensk stor stad. Kessner är den plats i vilken Dov som har ett speciell förflutna en far som kom från Ryssland och en mor som kom från ett ytterst traditionell jemenitisk hem visar tydligt att det som han står för är social rättvisor. Han känns extremt tydligt och han följs av ett snabbt aggressiv klippningen av Nili Feller redan ifrån början när många andra israeler av judisk ursprung kritisera honom med ett foto av bland annat Uri Levi som försöker att ge oss känslan av ett hetsig svårt tillvaro. Det är en form av tillvaro som är föga positiv för honom i vilken vad som blir viktigaste är att kunna förklara stoppa det som görs av hans fiende. Dem finns inte bara i kessner men även i kommunist partier när vissa anklagar honom att vara vad han är i själva verket en privilegierade vit judisk män. Fast det är för mig svårt att förstå att det skulle kunna vara ett fel. Et som är slående är hur även fattiga judar kastas bort från deras hem med brutalitet och hur pass mycket är det lik. Dem mest fasansfulla scener är inte tvång förflyttning av ett arabisk byn som är ytterst väl filmade men faktum att Dov får inte rädda någon fabrik arbetare. Det finns en bittre eftersmak i filmen som visar ett kanske mer positiv bild av 1950 och även 1960 talet när Dov deltog i en frågesport än idag när han tystas och talas när. Det är förvånad hur pass civiliserade blir diskussionen med ett ortodox jude som intervjua honom. Tyvärr trots att filmen utvecklas under ett 10 år period vi får känna för lite av Dov och hans motståndare vem är till exempel Miller  och man utforska inte idéen av ett stad med både judar och icke judar. Man får inte känna hans familjer hur ställer ha sig till kibbutz rörelsen eller kristendomen och om han deltog eller inte i många av Israels krig. En scen är ganska trist och kanske skall utforska som poetisk när han får inte sitta på en tåg vi en plats. Det är en metafor på en samhället som kanske vill inte lyssna på honom Filmen som har utmärka kvalitet men de tär svårt att följa även för en person som mig som är mer eller mindre läraren i samhällets kunskap. Men den måste ses och studeras

Robert Fogelberg Rota

Jag är inte nöjd

Tam och tråkig om en av världesn främsta film skaperen

Titel Tarkovskij

Regi Andrey A. Tarkovskiy

Medverkande Andrej Tarkovskij

Betyg D

Svensk distribution Triart film

Jag måste erkänna att förutom dem tre första Tarkovskij lång filmer är bland dem bästa som har någonsin gjor i hela film historia och det ses tydligt i den dokumentär film som göras av med hjälp av den fotografi av Aleksey Naydennow vilken försöker i några få bilder att följa regissörens liv. Om den tazar filmen hade haft som kännetecken att vara product av en överklass som hade lite av göra med resten av befolkningen den av Einstein och dem andra stora mästaren av r sovjetisk konstnärlig propaganda med Andrej Tarkovskij kom när den ryska folk själen. Den första delen som är den återkommer till filmen ”Spegel ” och barndomen full av elände problemet och en längtan till en normal familjer liv i krigets och stalinismen skuggan. Det finns lite mera av foto av personligheten Andrej Tarkovskij av den ryska folk själen som han ser men man hoppar vild till den förta filmen som var Pojken och fjölen som skrämde precis som Ivans barndom livet till mig som rakades se den som 10 årig. Det finns en sådan skönhet  dessa mästerliga kompositioner som  när en soldat leker med sin flickvän vid ett skyttegrav eller när Ivan först drömmer och sen finns vid en träsk området i vilken tyskar hade övergivit en 75 millimeter anti stridsvagn pjäs. Dessa scener är vackra och denna film är mycket lite i jämförelsen med Andrej Rubev av vilken vis er en backstage och förklaringen till Tarkovskij religiösa idéer fast det är han själv som få tala. Visligen –är det bra att han försvara förklara hans filmer även om jag ansåg att han tog sig själv på ytterst stor allvar men hur var han som människan kunde man inte ha sökt hans fiende varför kunde man inte acceptera honom och är det verkligen möjlighet att alla är döda. Den delen som man tillägnar Solaris är den svagaste som när det gäller hans Hamlet och ”Spegel” är alltid presenterade den film som var ett uppgörelsen mot fadern och som får mig är en gåta. Mycket går forlorat utforskas inte och det är plötsligt som han kommer efter Stalekn en verk som är visligen svårt men skall följas att observera att jag hade mina sympatier för dem som ville förstora zonene som inte förklaras. precis som när han är tvungen att lämna Sovjet först för Italien med nostalgi och sen sverige . Dem texter från italienska är helt fel översatta vilken är beklaglig. Dessa delen kunde ha utforska mycket bättre men blir alltid och enbart förvandare till någonting adels och man kommer inte nära människan den får inte komma fram utvecklas och utforska och man följer bara en bild som får honom att bli endast utkristalliserade som geniet

Mycket bättre att se hans riktiga verk

Robert Fogelberg Rota

Vill man se mästerverk måste man gå till Cinematechet

En fantastisk Mifiune i Kurosawas pastisce

Titel det röda lejonet

Regi Kihachi Okamoto

Medverkande Toshiro Mifine Shima Iwashita

Svensk distribution Cinemateket och Japan Foudation

Betyg mästerverk

Få skådespelaren har varit så karismatiska fulla av en scen närvaro som är fortfarande överträffat med den idéen att presentera någonting som är både fysiks och även extremt pytisk. I denna verk som utspelas 1866 när efter den amerikanska flottan bombardemanget var Japan tvungen att ta ställning mot den  äldre order . den karaktär som Mifine  presentera är i själva verket en försättning av en annan stor Mifunes roll Kikuchiyo den vilda och historiska samuraj bonde gestaltad i detta verk. I den röda lejonet soldaten Gonzo är ännu mer historisks komisk och man ser när han tar den peruk som påminner om en lejon och det är med danna utsticker som han rider vild och komisk till sitt hemby Takao Saito fotografi återskap denna färgglad fatiga bers byn i vilken vi lite i taget börjar att se många av dem personlighet som befolkar den som den lilla eDo thuven Ichinose Hanzo spelade mycket bra av Etsushi Takahashi med sin vackra Jitsuko Yoshimura  som går genast till Gondozan ider. Klippningen är mycket snabt och man ser hur pass ålderdomlig är byn och musiker spelade av Masaru Satô blir möktning när vi ser dem olika grupperingar. Vi har bovar som frösöker löjlight och ynklig som Dommaren Yûnosuke Itô att behålla deras makt eller den kusliga Komotra spelade av Tokue Hanazawa. Denne utnyttjar bönderna kvinnor och förvandlar dem till prostituerade som den fägra Tomi spelade mycket väl av Shima Iwashita. Denna var hustru till Gonzo som skäms otroligt mycket av hennes levande och som lite i taget får en upprättelsen. Det är en bra motpol till den mörka Osode spelade av Kawai Okada som är hustru till Minori Terada stor skådespelaren och regissör som spelar en herrelös rodin. Denna roll är mycket skickligare än Gozo med svärd och personifiera den samurajer som är trätta på deras ställning och sätter sig i ett mycket svårt spel som han försöker att behålla shogunen makt med den karaktär som visas lurig redan ifrån början sekreterare spelade av Shin Kishida som har enbart en ännu mer markerade till nyheters  män spelade av Hideo Sunazuka. Det är roller som försöker att visas på en sätt men sen är någonting helt annorlunda hårda krigaren. Det som dem krigar är för en tradition medan Gonzo krigar på ett slags idéen av rättvisan som har sina rötter i de buddistiska religioner det ses tydligt när han ber vid ett Buddha staty och när han festar vild med dem andra bänder och drömmer att vara ett minister i den restauration regeringen. Det är komisk at se honom inte med en katana men med en dräktvärja och en västerländsk diplomats kläder. Fast det finns redan sådan människor som är inte den röda men den vita partiet vars befäl är Gorô Mutsumi. Det har en look och ett beteende som påminner stark om det som förkommer i bovarna i Edward Zwelich ”Siste samuarjer2 profitörer som kopierade dem värsta av den kapitalistiska vöst och använde sig av eld vapen spridfiell l karbiner och blå uniformer. Den har samma roll som USA kavaleri i några av väster western filmer. Jag tänker mera på Damiaamo Damianis och Sergio Leones verk i vilken den fanns många sociala anspråk. Till sist blir dem kan bli endast obesegrade men då den fantastiska rollen av Ume en fantastisk Yûko Mochizuki  vet vad hon kan göra starta danser och finna i denna tradition den enda protest rörelsen . Ett verk som lyckas att blanda högt och låg det som är allvarlig och det som livs glädje på ett mörsterlik sätt med ironi och själv distans i ett fantastisk japansk film som visar dessa krigare för det som dem var och ett dröm av ett demokratisk land som skulle komma att existera mycket senare efter stora tragedier

Robert Fogelberg Rota

En extremt bra film

En intressant film

Titel Yal

Regi Massoud Bakhshi

Medverkande Sadaf Asgari  Behnaz Jafari

Svensk distribution Folkets bio

Betyg A

Få iranska filmer som jag har sett har varot så fulländande och mycket nära vårt samhället som Massoud Bakhshi Yala som är inte enbart given som en ”vanligt” iransk filmen men kommer i ett typ av diskurs över mediernas makt som påminner stark om det kritik mot mass medierna som förekommer ofta i den västerlänska filmern. I centrum av berättelsen finns den unga myryam som gestaltas av en väldigt ung Sadaf Asgari . Hon är döds dömd eftersom under ett tillfällig äktenskap- för att undvika otukt man kan med hjälp av en medlem i den shia prästerskap ingå ett tillfälligt och tidsbegränsade äktenskap- och skall hängas. Men hon kan bli under ett tv program bli förlåten av den som är offren arvinge i denna fall den hårda sonia svärdotter spelade av Behnaz Jafari det är en enorm spänning mellan dessa två tjejer med et fantastisk mimisk spel fångade av Julian Atanassov fantastiska fotografi och en klippning som tar fast på den asymmetriska av Jacques Comets  som fångar den instängda i ett tv program studio och i långa bil körer. Tv producenter spelas mycket bra av Babak Karimi som är ganska tam fartig personligheten i den bemärkelsen att han har inget makt men försöker att köra över dem andra precis som program ledande vilekn spelas med ett falsk vänlighet av Arman Darvish – det blir en slags dödlig karusell och vi ser hur Myriam lite i taget går från ett melodramatisk typ av roll gestaltning till en som ör betydligt starkare med några expressionistiska tankar med ett stor prov i ett mycket bra film

Robert Fogelberg Rota  

Yala

Årets bästa film visas på Stockholm film festivalen

En film som säger mycket och har olika nivåer

Titel Pincchio

Regi Matteo Garrone

Medverkande Roberto Begnini, Masismo cecacrini, Stefano Ialo Marine Vacth Nino Scardina

Svensk distribution Stockholm film festivalen

Betyg mästerverk

Få filmer som jag har sett har varit så fulländande som Matteo Garonnes Pinocchio. Det är ett verk som är ytterst trogen till den bittre ironi och samhällena anspråk av Carlo Colodi original tanke. Det ses tydligt i den extremt nedtonade roll av Pinocchios fader Gepetto som gestalts  av Roberto Begnini som hade utan vidare framgång presentera den berömda sagor figuren i en tidigare version. Det är en hård arbetade sliten män bland annat i reaktionen till kollega mastro Cigliegia en annan snickaren som spelas av den monumentala teatern skådespelaren Paolo Graziosi som blir tvungen när sonen frågar till honom att kunna få gå i skolan att pantsätta hans kläder. Pin. Det sentimentala är nedträngde till social realism när Geppeto blir tvungen att påsätta sina kläder för att ge till Pinocchio möjligheten att början i skolan . denna värld är fattig men vackert och det ses  den magnifika fotografi som skapats av Nicolai Brüel och den lunga mjuka klippningen  av Marco Spoletini som är alltid närvarande i garrones filmer. Det presentera en värld som är inte trevlig eller sagolik men hård svårt och i vilken lite i taget vi ser vad sdet om har hänt till barnet med olika punkter som vi borde kalla för social realismen. Det ses mycket i denna som är tillbehör dvs dem miljöer av  en frusen lantlig samhället som har diverse svårigheter. Federico Ielapi spelar en undersökande Pinocchio livlig och fantasi full som är redan ifrån att börja ett barn men ett barn som följer insikter och det ses i den reaktion som han har med den talande giller den rolig och ironisk Davide Marotta. Lite i taget dessa sagor figurer kommer och det ses när det kommer inne den blå fe som spelas  av flickan  Alida Baldari Calabria en ännu livligare version av Pinocchio och den som ung vackert dam av Marine Vacth. Det är en bra roll i den bemärkelsen att hon visar en annan del av samhället som är den borgliga precis som hennes kammarjungfru  snigel som är Maria Pia Timo.  Visar den små borgliga med dess värderingar Det är roller precis som den av den förskräckliga med godhjärtade marionetter spelaren  Mangiafuoco spelade av Gino Porietti som är en mycket duktig teater skådespelaren vilka lyckas att fostra Pinocchio. Matteo Garonne lägger mycket  den commedia dell’arte teatern som cirkus i vilken vi ser Massimiliano Gallo som des s direktör; dessa scener  är mycket starka när det gäller det visuella. Samma i en av dem scener som är mindre kända när Pinocchio blir arresterade eftersom han är en ärlig när han möter den o bedrägliga domaren gorilla spelade med ett fantastisk smink av  Teco Celio. Dessa är den förstå av Pinocchios fiende som den stränga misshandlade magister som spelas lite karikatyr mesig av Enzo Vetrano och den tre antagonister ;den kusliga smör gubbe spelade av teatern veteranen Nino Scardina samt dem två mera vardagliga bovar katten selade av Rocco Pappaleo en duktig komiker och den histroniska räven Massimo Cecacrini. En film som ger Pinocchio som den är med diverse nivåer den kritik till den borgliga ”rättvisans” och till utvandringen som ödelagde många av dem italienska landsbygget efter landet skapade på 1870-talet. En annan punkt är hur pass mycket Collodi påverkades och påverkade Robert Luis Stevenson när denne skrev Dr Jekyll och Mr Hyde med Pinocchios dubbel Lucciniolo som spelas mycket väl av ett annan barn skådespelaren Alessio Di Domenicantonio en film som man måste bara se och tack till Stockholm film festivalen som visar den

Robert Fogelberg Rota

Undebart film

Robert Zemeckis och Steve Candel bär filmen

Tittle Welcome to marwell

Regi Robert Zemeckis

Medverkande Steve Carell Leslie Mann Merritt Wever Neil Jackson
Diane Kruger

Svensk distribution Cmore

Betyg A

få filmer har lyckas att vara så mjuka men även så djup allvarliga som Welcome to Mwell. Den fotografi som presteras av C. Kim Miles är begråtande vackert och samma kan tyckas av den snabba och aktion likande klippningen av Jeremiah O'Driscoll. I centrum av berättelse finns en medelålders män som har blivit angripen i den idylliska små städer nära New York av några stycken neo nazister som har slagit honom blå och har även gjort så att han har tappat vilken som helst förmåga att kunna tala och skriva samt utöva hans yrket. Det är så att Mark Hogancamp blir den mest lidelsfulla till synnes svaga men även djupa roll som har spelas med små medel av  Steve Carell som skapar till sig själva en mer handlingskraft alter ego capten Hogar en amerikanska pilot under slut skede avd andra världskriget i Europa som har ockuperat bakom fiende linjär dem hemska och alltid närvarande fiende nazisterna en liten stad och där finns många oroväckande figurer några nazist dockor som i själva verket är dem nya nynazister. Kapten Hogar klär alltid kvinnor sko och han lever omriggande av kvinnor den kraftiga och krigiska ryska Anna som finns även i hans riktiga liv spelade av inget annat än Gwendoline Christie känd från Games of Throndes som visar hennes humor förmåga. Samma kan säga när mark möter Nicol hans dröm kvinnan spelade av Leslie Mann en skörd röd hårig skönhet som kommer närmare och närmare honom men som till slut slutar inte bra i förhalade med den reaktion med  Roberta spelade av Merritt Wever som är närmare Mark än alla andra. Den som är den stora fienden är Kurt Mayer spelade både i dockan en parad roll av Neil Jackson som är den perfekta boven i sagan. Det är en underbar roll . Samma kan sägas av den av dejan den onda rollen av  Deja Thoris spelade med stor charma av Diane Kruger- Det är en underbart roll som lyfter ytligare en underbart film.

Robert Fogelberg Rota

Powerfull rap movie at the Kinoteca

A film on a tribe

The short film by Hubert Patynowski “Don’t change the subject” is a really good work that deals with the life of young rapper in our day Poland- They are living in block and they have no faith what so ever in a future and in the possibility of making a good life Norbert Serafin work as a DP is hard dirty an make the focus on a reality that is not glamour in wchich we see a tribe by the young rapper Mikolaj Kubacki that has a low criminality basis what they do forced shave a girl and maybe rape her and they put their video. It is a criminal hip hop style with a rather complicate language and things start to go bad when the male character Mikolaj Kubacki become arrested by the police that forced him to be a stick . The use of the editing is very good made motely by Aleksandra Idzikowska that succeed in giving two kind of perspective the one of Youtube and the really one. Krzysztof Cybulski an other youn guy become more and more against the main character and even his father is against him. We have had the fortune of meeting Hubert Patynowski at the Kinotecka film festival in Stockholm and have put some question to him

How did you get the idea of making this movie?

I grow up in one place like this and for me it was really important to be able to tell their story. Not all the people that live in the block has this kind of problem and live this kind of life but it is quite common indeed. This make a place with a lot of drama a tension and in which there is a particular kind of culture the tuff Polish rap hip hop. It isn’t all that music style that is similar to this but there are I was mostly interest in the kind of moral dilemma that was present between the father and the son. We have to rember that the father isn’t a professional actor but only a guy that has had minor extra rolles. The moral dilemma is for me central how to survive and take one’s own responsibility.

Can you see this movie as a political statmant?

Yes or no more no because it is mostely a movie on a dirty and difficult reality shoot in this way. I had a a main influence that is the pusher trilogy by the Danish director Nicolas Winding Refn that I try to be inspired in the work with the cameran. It is for me important to show this reality from the inside.

The sceen is very masculine?

Yews it is true but unfortunately even if they are the femel raper in Poland haven’t be so important and so successful. There is few woman also in my film but I wanted to focus of the moral dilemma and I made few charather to work in it.

What about the casting?

It was really difficult because I had problem finding some one that wanted to play a stick and I had several contact with guys that studied at the Lodz film school but they often said no to this. But in the end I get them.

What about the shotting ?

As natural as possible with black magic in Krakow ,and Warsaw an in some other place.

Your next plan?

It isa more styles film about the searching of love on internet.

Robert Fogelberg Rota

Kinoteka Always the best that to the polish Institutet

A really great small movie

Maria Wider the new star of polish cinema

The movie With me by the young polish director maria Wider is a reall masterpiece. It is the difficult story by Sandra portrait by Malgorzata Gorot that is going to have a baby that will be born with several kind of health problem. She is together with the rather not serious Dawid really well play by Julian Swiezewski. Their life is going to be destroy by this abortion that may be they don’t want. The cinematographic language is really simple but also very sophisticate Like the best of Angerliza Holand and ken Loach film but much bather with a simple but really powerful photography done with a Azela in a work that is for me one of the best short movie ever.

One  It was a really simple and powerful story that was real moving it

How did you get the idea and what about it?

It was my diploma with quite of a rusher that we deal in social important stuff. I always tend t make a movie close to me I start to think about a social subject a debate of cancelling of legal abortion. You can make in 3 case I was complicate I find contact with this woman at it become really personal and important. Now when I see this I was affect by their story.

They come to the hospital and work a lot with woman that are going to abortion?

First I stated to read a internet forum and gave the hospital with is possible a lot of doctor don’t want to perform it you cannot have an abortion about it. It is to late to do it. It become harder and harder. Woman made a society and I wrote about it it was really bald. I start to have a really long message there is not much space about it. They gave me even not uch a woman Aga told me about a relationship by a boyfriend that after reject it. I made the idea of a more personal and may be romantic movie with couple that get even stronger

It is a valuable film about abortion are you taking it aboard the message about this topic?

I wasn’t thinking about a message this is tragedy about it people use the slow about this case and people are having a dilemma about it without all the political stuff. But what you do about this and I had to know the project

Can you tell uss about your work and the future plan?

I just finish my second short movie I want to explore several fells. I made a comedy thriller I really want to explore about thing that are important for me. And I have to have a personal attachment.

What kind of area

About the use of surrealism

I would like to make more surrealism but I couldn’t find place for this in this movie.

The doctor said he had to walk is it true ?

It is so they have all this kind of way after you sepal you have to walk actually is quite common that the baby comes out when the woman is visiting the toilet

How is it possible to have other people watch it , it is a really hard movie?

Few people watch it mostly festival audience and some experience I wouldn’t be eger to see it myself of netfix it is really not pleasant to see it

How is with distribution?

It isn’t my movie it is in position about my film school many people don’t watch it there. It change it not so much. Peole see it as they want to see it.

Have you have negative feel back people don’ want to think?

Abortion is in rape case they killing and the handicap feal. Is legal but it is hard some doctor don’t want to do it. I only get some good feel back I didn’t want to make value on that

Watching for the male you don’t find man at all in this movie you present a man?

It struck me how hard is it to have a man you cannot make it easier for you it is a tragical in an other way

Jag är inte den mist övertygad

Fast Stephen Dillane briljerar

Tittle The professor and the madamn

Regi Farhad Safinia

Medverkande Sean Pean, Mel Gibson Natalie Dortman Jennifer Ehle

Svensk distribution Cineasterna

Betyg D

Tyvärr är Farhad Safinia  en riktig besvikelsen trots den utmärka fortgrafi av Kasper Tuxen och en mycket vackert och bra klippningen av Dino Jonsäter en filmen med många problem även om det lyckas mycket väl att skapa känslan frö en tid den positivistiska viktorianska 1870 talet när för ett krigs trauma den hård kocka veteranen en före detta militär läkaren Gibon spelade av Sean Penn  mördar en helt oskyldig människan och döms till et brotts psykiatrisk anstalt innan Freud. Det är en vanlig Sean Pean roll med ett känslan till att vara så överspelade som möjlighet och är ett ganska osannolik karaktär precis som den självlärde akademiker James Murray spelade av Mel Gibsson som är mycket svårt griplig han är en intressant karaktär av folklig ursprung som har arbeta sig upp med hjälp av fru Alda spelade av Jennifer Ehle som visar en bild av en familjer idyll som är inte den svåra relationen av Gibson som är paranoisk eftersom han är ständigt hemsökt av flera spöke från hans tidigare liv. Gibson och pen är sällan inne i rollerna och visar tydligt tecken på att det som dem vill göra och kunna åstadkomma är i själva verket en form av samtala gamla vänner emellan. Gibon blir hela tiden dragen till Elsa Marett den arbetar kalss hustru proletär i den form att hon är rik av massor av andra människor barn spelade av Natalie Dormer . Visligen är denna en av dem alla bästa skådespelerskor i hela världen men grace skönhet behag och ett enorm utsållning men hon är helt och håligt fel kvinnan vid fel plats under fel tillfället. Det är en person som passar inte i bilden och visligen gör ingenting fel men även ingenting rätt och samma kan tyckas av två andra skådespelaren chefen till vakterna Maurice spelade av Eddie Marsan som är helt otrovärdigt och samma kan sägas av Steve Coogan i egenskap av lawkarft mentor till Murray som är en lite komisk gestalt som får mig känns helt fel på alla sätt och vis och blir aldrig intressant eftersom det är en adels för lite och icke segande roll. När det gäller bövar det finns visligen dem avundsjuka akademiker Philip Lyttelton Gell spelade utan större engagemang från Laurence Fox och den karikatyr aktiva Jeremy Irvine . Det som är filmens stora belåtenhet är onekligen den enda riktiga viktorianska boven överförståndaren från anstalten Diktor Bryan Stephen Dillane  . Precis som när han spelade Stanis denna män lyckas att spela en ond svårt och inte minst mångsidig hård män skicklig artig men hård och endast intrasslad att föra fram sina modeller först den trevliga och sen den hårda med lobotomier och tortyr. Det är denna gestalt som räddar en annans kalkon likande film.

Robert Fogelberg Rota

Konsten att dö på film duken Josephine Asplund

En sådan fantastisk fil

Titel Vison of wisdom

Regi Daniel Grou

Medverkanden Katheryn Winnick  Alexander ludwig

Svensk distribution Cmore

Betyg mästerverk

Ewison of Wisdom är en av dem svåraste episoder i Viking men även i särklass den mest välgjord i vilken den som serier har varit känd för dem vilsamma tidstrogna stridscener och intressant karaktärer. Den fotografi av Peter Robertson och klippningen av Aaron Marshall  är fantastiska lyckas att uppvisa det bästa. Vad som är slående i denna episoder är hur pass mycket av den uppbyggande är en kännetecken om hur dessa karaktärer i en av dem största strider kommer att strida även med sig själv för att få den som är den rätta arbete av Ragnar Lok brok och den enda männen som har stridit mot denne. Den dualism som förkommer är den mellan Ivar en supe lämpligt Alex Høgh Andersen  ochHvitserk. Som är en mycket bra Marco Ilsø  Essa två karaktärer är ganska lika i deras vilja till att leva viking. Att kunna gå bärsärkar gång. Detta ses under två scener när först dem samtalar med varandra och Hwitzech  påminns om hans tidigare val att stanna med ivar och bryta alla kontakter med Ubbe ( Jordan Patrick Smith )och hans mer återsamla version av vikingar livet och dras inne i striden i vilken han mödar torvi son. Hwiche skriker slås enbart med ett yxa trots att vi har sett att han äger en svärd och håller nästan på att mördas av Ubbe. Både dessa två skådespeleri och säkerhet i rörelse är slående men även en likhet för Ubbe med den som var hans far Ragnar när han var ung ic fyll av nyfiket och äventyr lust och för Hwinked med modern Alog m under den kyliga fadern hade ett extremt glöd en ringande vulkan. Ivar är mer komplicerade eftersom det är en egen karaktär klart syn psykopatisk och sarkastisk. Ivar har skapt en bild av sig själv som tar honom till ett slags avbild av Loke medan han vill vara en orden. Samma problem finns mellan dem börder kungen Harland den karismatiske Peter ranzen och brödern Jesper den mörke Jasper Pääkkönen En förmåga till manipulation men även en intelligens och skicklighet som han lider av och kanske tar honom även till en idéen av dumstridig övervinst som visar alla hans negativa sidor. Ivar mördar först och sen rågar och det bär på året att det blir att även Hwicesk skulle förvandlas till en Sigurd en karaktär som borde ha kunnat utvecklas mera i serien eftersom Peter Lingström är en utmärk skådespelaren. Fast tematiken av kampen bröder sinsemellan förkommer även när det gäller Hrald Fint år. Det är en grym tämligen hård kung som har en enda svag punkt som gör honom sympatisk kärlek till Astrid som spelas på ett utmärk av Josephine Asplund som gör en super roll. Hon är en av dem mest sympatiska karaktär även hon villig att följa Ragnar fotspår och som har delat kärlek med honom men som har även fått en svårt backsmäl på grund av faktum att hon har bortrövats och våldtagit och denna har medförts en oönskad graviditet  som Lagehta avslutar med fantastiska scener och prestation från Katheryn Winnick . Denna är en charmig figur och vi ser även henne i en yngre version som är i samma kontext i vilken hon möte Ragnar. Denna försätter att spaka även i siare den vanställda och gåtfulla selade så bra av John Kavanagh som får samtala med Margrete spelade utmärk av Ida Nielsen med henns skoningslösa naivitet av en vikingar Lolita  en komplicerade kantig kartar som inte tar den manliga sfären som Torvi  en super roll även den av Georgia Hirst och som Astid lgehta  och till ssit visar att hon är inte galen. Dialogen mellan henne och sisaren den Björn förutom i striden förbli en någorlunda på bakgrunden precis som biskop och Alexander Ludwig karaktär ör inte så framträdande. Någonting som man kan inte anklaga Floki presenterade på ett kraftigt sätt av Gustaf Skarsgård med hans experiment av bilda en nation på Island. Det kan verkar lite kontradiktorisk att en sådan hård och nati kristen viking talar i nästan mystiska termer men detta är en slag evolution av ett samhället. Problem är att inget är vilja att ta den eftersom området är adels för klaustrofobisk. Till sist det kommer ytligare en personlighet som är den av Rollo som vi ser med den frankiska soldater som i likhet med ett kavalleri chock avsluter hela slaget. En ypperlig regi för en av dem bästa episoderna någonsin

Robert Fogelberg Rota

En av dem bästa avsnittet ever

Att dö för ett folk

Titel all his saints

Regi Ciaran Donnelly

Medverkande  Alyssa Sutherland Travis Fimmel Linus Roache  Moe Dunford

Svensk distribution Cmore

Betyg A

Om inte an av dem avsnittet i hea serier All his angels med regi av Ciaran Donnelly och med ett underbart foto av Owen McPolin lyckas att ge den bästa i serier i vilken den historiska återkallelsen av ett sådan långt ifrån oss tiden i vilken värderingar var total olik våra. I dessa episoder är

på grund av Owen McPolin fotografi mycket beroende av den noir expressionistiska arv tradition och det ses bland annat i några av den interiör bilder i vilken vi ser Ivar mästerlig spelade av Alex Høgh Andersen som spelas schack mot den som kommer att vara hans största och vikingarnas största fiende Alfred den Störe spelade av Isac O Sullivan som är en förspel till den diskussion mellan kungen Ecbert som är den alla största roll av Linus Roache och Ragnar Lothbrok och här ger Travis Fimmel en stor bevis på hans kapacitet att presentera en mångsidig och ytterst komplicerade karaktär. Vi har under serien den riktiga Sigurd fäff dödaren gradvis tyngas när blir äldre tyngre full av tvivel som är mycket mera starka än dem av kund Ecbert över hans religion Asatroende och i denna bur hans spelar mot sig själv och mot omvärlden. Det är för honom först viktig att övertyga Ecbert som för en gång skuld visas mindre kynisk än den buffliga prisen Athewall spelade av Moe Dunford  en av dem bästa karaktär skådespelaren i hela serien att Ivar är inget fara . sen finns den sarkastiska episoder med den unga prins Magnus en naiv och ideell full Dean Ridge  som gnyr visar att det är omöjlighet att ha och den innersta duellen. Det är två dels den av Rgnar som människan med hans tvivel kärleken till två kvinnor den vackra och sofistikerade  drottningen Asfult spelade mycket bra av Alyssa Sutherland och Lagertha  som är Katheryn Winnick . dessa två unga snygga moderna kvinnor har kommit bättre än andra till den tid i vilken sympatiska moderliga karaktär gör precis det som killar gör och kanske är ännu mera våldsamma när det gäller mäns arena kommer dem även med en ännu starkare pondus. Lagertha är smidigare mycket mera skoningslös än alla andra krigaren och Aslung har ett hat mot den icke vikingar. Aslung övertron på vikingar kultur och seder  är en mästerverk och vi ser hur två andra kvinnor är givande dels Astrd i Vars roll Josephine Asplund som visa i denna roll allt henens scen när varo och Torvid spelade av Georgia Hirst. Denna är en intressanta karaktär som har ett komplicerade förhållande till make Björn Alexander kudwig. Den lite mera äventyr artiga i serien är presenterade av episoder i vilken en iberisk stad lisabbon plundras av Björn som har sällskap av brodern Hvistad som är den överspelad med skilig Marco Ilsø och farbror samt Ragnar bröden Rollo som är spelade av Clive Standen . det är en karaktär som har kanske haft ett ännu större karriär än Ragnar med giftermålet med prisesa Gysela Morgane Polandski fast är även komisk. Floki spelade av Gustaf Skarsgård stör för den mystiska och inte slaktar andra troende i ett moskéer. Det finns även för Ragnar som vi just dödas och torteras av kung alle som är Ivan Kaye . För att visa att allt det som han gör är i själva verket ett stor kamp för att bestämma sitt öde för att kunna överlista dem och det ses tydligt i möte med den vanställda siaren som spelas av John Kavanagh och att det som kommer att föra fram budskapet av hans offer är den stora Oden själv (André Eriksen ). Det finns även hans andra söner den som liknar mest honom Ubbe spelade av Jordan Patrick Smith  och den som är mindre i fokuset Sigurd som är David Lindström. Det är en liten men betydelsefull roll av en person som kunde ha blivit men tillkommer inte. En sevärd episoder i mitten av en fantastisk serier.

Robert Fogelberg Rota

Filmen är bäst på bio

Gränsen mellan komedi och tragedi är en rak blad

Titel Babyteeth 

Regi Shannon Murphy

Medverkande Eliza Scanlen Essie Davis

Svensk distribution Triart film

Betyg B

Få filmer som jag har sett har varit så mångsidiga som Babyteeth  som är i grund och botten en kärleks historia mellan två stycken par den cancer sjuka Milla som spelas mycket bra av Eliza Scanlen som är ett par med den nerknarkade Moses spelade med känslighet av Toby Wellence och Henry spelade av den fantastiska Ben Mendelsohn och Anna spelade av den vackra Essie Davis. Anna är en före detta klassiks artist helt dysfunktionelle som har tydligen trycka när dotter. Filmen är av dem australiensiska verk som jag har sett  vilken är enklare på grund av den fotografi som återspeglar verkligheten av Andrew Commis och en klippning som är grundläggande Stephen Evans som följer några grundläggande rörelsen dels Milla och hennes pojkvän den avdankande knarkaren Moses spelade av en könslig Toby Wellence som kommer bokstavlig inne i den välmående medel klass området. Visligen försöker Milla hela tiden bland annat när hon ändar frisyr att komma inne i Mose värld men misslyckas och istället det är Anna som kommer nära den även på grund av faktum att även Henry har haft sådan problem. Den stora förtjänst förutom den kärleks relation dem två unga älskare syns emellan är just Ben Mendelsohn som är både djup tragisk i hans vilja att kontrollera allt och alla inklusive Moses om har inte den minsta lusten. Det är det som skapar dem två konflikter som är den lite mer komiska med granne Tobby en white tarsh personlighet spelade med stark filmisk närvaro av  Emily Barclayn som visar en utmärk roll . det är den komiska axel på vilken filmen ibland kommer till. Det är historia av en annan partner precis som den före detta musikaliska geniet åtminstone när han spelade med Anna ryssen Gibon spelade av
Eugene Gilfedder. Det är en komisk och ävn en aning melankolisk roll precis som den av Zaccky Moses lille bror spelade av Zack Grech som inte får komma nära bröden. På grund av modern den frånvarande Renee Billing. faktumet blir så realistisk mycket på grund av dessa historier som tillkommer men får aldrig utvecklas eftersom även den vanliga livet är full av sådana situationer som ibland dyckert upp men inte kan försätta eftersom det kommer andra saker. Ett bevis är den våldsamma festande av Milla i vilken hon möter en helt rakade modell som är spelade av samma regissör Shannon Murphy som nästan förför Milla som senare kommer att svika en . Möjigen lite för realitsuk men ett utmärk och vackert verk

Robert Fogelberg Rota

Vikingar tiden som man har sällan skådat den

Fy sjutton vikingar på riktig

Titel Paris

Regi Kelly Makin

Tittel paris

Medverkande George Blagden  Lothaire Bluteau

det kan verka lite konstig att börjar att skriva bara om en avsnitt av vikings. Och jag har valt att fokusera mig på några avsnittet som visar hur pass bra är denna serie med ett samling tre episoder som för mig är bland dem mest väl gjorda i hela Tv historia och inte bara den när rangard Lobrok bestämmer sig för att angripa frankernas huvudstad paris. Som man kan lätt ses i Michael Hirst manuset det är inte en lång enlig historia men det är flera stycken episoder och till skinnade till games of Throndes i den trånga miljöer vikingar gårdar eller överbefolkade katedraler saxiska eller frankiska borgar får karaktärerna utveckla och ta ofta motsägelsefulla beslut som när det gäller Ragnar Lönnbro som spelas mycket galant av Travis Fimmel. Det är en karaktär som har haft både ett psykisk och psykotisk utvecklingen och börjar bli mer och mer intresserade i att bygga någonting. På sätt och viss kan han med hans machiavelliska listighet sin skicklighet med vapen och hans vältalig förmåga som en föregångaren till Stanly Kubrick hjälte Redmond barry i den oförglömliga ”Barry Lyndon”. Fast denna film var vackert lite stillastående som ett 1700 talet målning medan Viking och mest paris avsnitt är full av blod , tårar smuts och sätt. Ragnar skallen är rakade vi har sett att han hugg av sig håret när en av hans dubbla Athestad spelade mycket väl av den mjuka och sympatiske George Blagden dog mördade av den hedniska fanatiska Floki som väl spelade av Gustaf Skarsgård. Dem två figurer med deras mystiska och påtagliga möte med dess vilja till att se den oändliga kan ses som två figurer av samma mynt om även mycket olika den före detta kristenmunken och lärd män som är full av angel humoristisk närd törnat och den hednisk bot byggnad sprättig nästan vansinnig som verkar komma ut från en expressionistisk film med vilda danser som påminner om Tai ki rörelsen. Fast dem båda är precis även lika bland annat i deras skicklighet att slås med yxa och i deras tvivel. Athestad som tydligen gick i kloster för att kunna studera söker alltid en bild på en Gud som är avlägsne och kommer i form av ett ljust strålen och ifråga sätter honom medan Floki kan även tvivla på gudar och deras mäktighet genom att bli i chick tillstånd när hans belägrings torn fungera inte. Det som är skinnade mellan dem och Ragnar är faktum att Ragnar känner sig dragen till deras mysticism mest den kristliga eftersom han är rädd för den skrämmande Oden och ser den till ett sätt att vinna den oändliga. Ragnar är inte den fullborda krigare som vi har sett i de första säsonger den slags ny Sigrid till vilken den ytterst vackrare serien skönheten Aslung som väl spelade av Alyssa Sutherland fäller platt eftersom den påminner just om fadern men en trött men med sår och sjukdomars som fäller när han har nått hjärtan av fiendernas frankerna motstånd prinsessan Gisela spelade mycket väl av Morgane Polanski eftersom ett mer organiserade krigar makt kan stå i den defensiva mot den nordiksa raseri. Frankerna med deras armborst olja och dem högst standardiserade vapen  är en om inte modern riktig armen som kan skicka många reserv och tänka startegisk. Deras ledaren är helt irriterade som den grymma sadistiska belag greven oDDo spelade mycket väl av Owen Roe  tjork och till åren gången som kan försvara sig med skicklighet i svärd hantering (hans röresen är en blandning av modern sabel och scuola bolognese den italienska sent renässans fäktningen . och vi ser allt hans depraverade siadan. Om vikingar Rgnar som den först är i själva verket alla inte romatiserade och är grymma och giriga deras fiende är ännu värre. Prinsessan är snobbig rasistisk och fantaisk men karismatisk någonting som sakas till den simpla och mäkiga fadern Charles den enfaldige spelade med stor skicklighet av Lothaire Bluteau . Det är en man utan någon som helst charm och vilja att överlämna hans ansvar till andra. Dottern är mycket mera ansvarsfull och mest av allt kapabel och trots hennes dygd påminner om den saxiska drottning Kwenthrith som spelas på ett parad sätt av Amy Bailey  en kat liknade  skönhet som är en av dem få sympatiska saxar som är bovarna i den forma av dem är brutala och ynkliga som Aethelwuld spelade mycket bra av Moe Dunford  sonen till kungen av Wexean Edbert spelade utmärka av Linus Roache som är en achiavelisk skönigslös med charmig person en roll som påminner om den av kraft spelade av Bob Robsson. Denna är männen som åtra den riktiga bjäsen lagetha en aggressiv fällt hett mycket mera starka än alla Tarantinos brudar som spelas på ett utmärk sätt av den magnifika Katheryn Winnick som är en av dem bättre figur. Klippingen för viken ansvara Aaron Marshall  är magnifik med P.J. Dillon fotografier som går från total bilder till närbilder som ger oss känslan att vara inne i den. Kvinnorna är förutom Lagheta och några andra ganska kalssiska som den föga Judith en mycket bra roll av Jennie Jacques som är den saxiska prinsen till helga Flokis flickvän som är ännu mera ”skandinavisk än många skadinaviska skådespelarkår i den tolkning som ges av Maude Hirst . båda personifiera den kvinnliga och den goda som finns i Adelsat /Floki medan den kvinnan som straffas är Torvi spelade av Maude Hirst flickvän till den känsliga Björn Rganar och lagatha äldsta son spelade av Alexander Ludwig. Detta gör serien och denna episod till ypperlig men ännu bättre är med den person som jag finner ännu mera intressant Rollo eller Clive Standen . detta är til syns en bjässen men är även den moderna intelligenta människan som kan anpassa sig svika och bygga imperiet och dem bilder i vilken han betraktar Paris  låter oss förstå det som kommer att komma. En liknade roll är Erlender

en slags krigisk Joffrey spelade så bra av Edvin Endre som visar hur pass bra är dem svenska skådespelaren när det spelar i utländska serier.

Robert Fogelberg Rota

Så bra sice fiction på Cmore

En kanske inte så fel framtiden

Titel Mortal engeis

Regi Christian Rivers

Medverkande Hugo Weaving

Svensk distribution Cmore

Betyg A

Få visioner va framtiden har varitj så lika den som hade en gång i tiden presenteras av howard i Conan. I Christian Rivers verk är hela välden upplånad och mänskligheten rör sig i enorma ständer städer som liknar stridsvagn tåg. Precis som i Philip Reeve dystopiska roman dessa har städer djupa konflikter dels inom sig men även med andra mindre samhälles grupper. Den som leder den vinande stad London och har haft som många förfäder dem barbarer i frack som gjorde den brittiska imperiet  är Tadeus Valering militär chef och arkeolog som spelas mycket bra av Hugo Weaving. Jag skulle nofg säga att förutom den utmärka fotografi av Simon Raby och Jonathan Woodford-Robinson magnifica klippningen det är just Hugo Weaving som bär filmen och gör den till ett ytterst intressant verk det är en mångsidig karaktär som har fat på ytterst fe sätt ansvar klass vilja att lyckas och även ett slags kanaljer likande charm. Vi kan inte sympaticera med honom men vi kan tycka delvis synd om honom när dottern katherine Valteine spelade av Leila George föråder honom. Det är en mycket lite roll som spelas för att Även detta är för mig en ytterst spektakulär scen när han slås mot Feir spelade av . Jihae. ett slags pirat och motståndrörelse kvinnan med spektakuläras kungfu fifghting i ett siant paul katedral förvandlade till ett slags hög kvarter mycket like den oval rummet . Det är en bra roll som vi med allt säkert bana väggen till den som är filmens riktiga hjälte Haster Shaw av Hera Hilmar ospelade av den till synes pojkflickan i själva verket mycket flickig och som har mycket i gemensam med Sara Connor i terminator även om för mig en av dem svagaste delen i filmen är just den terminator likade gestalt som följer henne. Det är förutom slutet en roll som är inte väl presenterade någonting som lyckas mycket väl med den stiliga London boende Tom. I hans kostymering finns det mycket av punk tiden men även otroligt mycket av 1800-talet eftersom trots att den går på larvfötter denna London är direkt påverkade av Charles Dickens stad. Precis som i den finns det även mycket sociala tankar i en film som är både underhållande och extremt väl gjord som man bör se.

Robert Fogelberg Rota

En sådan underbart film

En fantastisk dröm like filmisk upplevelse

Titel Jean D’arc

Regi Luc Berson
Medverkande Mila Josevic Vincet Cassel Johna Malkovich Dorothy Faye Dunaway 

Betyg mästerverk

Svensk distribution https://www.youtube.com/watch?v=KDwc3Y0-pzk&feature=youtu.be&has_verified=1

Få helgon har varit så kontroversiella som Jena D’arc och det som gjordes av Luc Bersson var en mycket bra film som i övrigt lanserade en av dem mest nervösa och skickliga franska skådesepalren Vincent Casell i rollen som den hård kocka dandy  Gilles de Rais som är tissammnas med den fantastiska klippningen av Sylvie Landra och den fina fotografi av Thierry Arbogastdet som skriver filmen till Berson bästa och ett mästerverk. Sällan har stridsterräng i form av hårda och allvarliga måleri mest miniatyrer  konsterna   varit så väl gjorda i alla minsta detaljer Det är en roll full av många och diverse aspekter någonting som ges även av den spanska drottningen spelade av Det är en roll full av många och diverse aspekter någonting som ges även av den spanska drottningen spelade av Dorothy Faye Dunaway  … det är för mig om inte den bästa en av dem bättre roller av den skådespelerska som visar kraft och precision. Samma kan sägas om John Malkovich som var i toppen av hans karriär då  och spelar ett förfång och svårt roll som uppenbarligen har mycket att ge men även mycket att förlorar. Den estetik med extrema långa tagningar påminner stark och det som Carl Theodor Dreyer hade åstadkommit i hans  berömda en kvinnan martyr fast med ett undantag att visligen är närbilder och skådespeleri viktiga men inte väsentliga eftersom den visuella blir allt strakare. Redan ifrån början i den bikt scener (det är en katolicism som utgår stark ifrån dessa visioner och det är den stora förtjänst i den skådespeleri som presterades a Milla Jovovichv Det är en ordentlig skådespelerska som visade sina enorma kapaciteter att ta ut svängar och prestera ofta motsägelsefulla sammanhang som det svaga och oskyldiga visioner av en heder flickan som försöker att leva ett anpassningsbart liv och den mål medveten unga kvinnan som sen blir ett fantastisk ledaren och militär. Det är i denna sammangå att hon klipper bort håret i den irriterade frisyr av fransmän . Förutom miljöer någonting som gör filmen ännu starkare och bättre än många andra även utmärka filmatiseringar är miljöerna som är mycket trovärdiga och bovarna dels biskopen av Bouvias … vilken är mycket lik en Pontius Pilatus  presenterade av Richard Ridings:men har en slags karisma och även en lite sympati och fienderna. Det är även innersta britter och detta vara tragedi i den 100 års kri ghade även dem ganska rätt under detta krig och var långt ifrån en bunt av galna ligister.. visar en ledaren som tror att han har rätt. Även Dustin Hoffman är mycket mera nertornade än vanligt i rollen som är den av samveten och det samma kan sägas av ett ytterst karismatisk Jena Dubois spelade av Tchéky Karyo. Det finns även en lite sentimentalitet i den relation mellan Jeanne och kungens kusin Georges de la Trémouille  En film som visade historia med blixten hastighet och bärande väggen till många intressanta medeltida filmer.

Robert Fogelberg Rota

Una serie stupenda

Una belle migliori serie di tutti i tempi

Titolo  Balck Sale tutte le stagioni

regia

Intepreti Hannah New Hakeem Kae-Kazim

distribuzion Cmore

voto capolavoro

Ho sempre pensato che la serie televisiva più bella fosse trono di spade ma mi devo ricredere a favore di “Black sale”. Intrighi ottimi attore un ‘ambientazione da favola e un messaggio sociale sono  delle caratteristiche di questa serie che é anche l’unica dove anche se non si tratta di schermitori provetti l’arte della scherma occidentale é ben presentata . La storia é un prequel dell

isola del tesoro di Robert luis stevensopn e di quello che é stata la vera protesta contro il sistema capitalistico e proto capitalistico la pirateria. Al centro il personaggio più interessante è sicuramente il capitano Flint che ha i panni dell’impassibile Toby Stephens . La recitazione dell’attore britannico e calma ma ricca di guizzi di tracce espressionistiche che mettono l’anima a nudo. Flint é un nome d’arte di questo pirata terribile che prima di dedicarsi a quest’attiovitá é un ufficiale a puntino della Royal navy con tanto di capelli lunghi e eleganti sbarbato che peró ha la (s)fortuna di incontrare i due amori della sua   vita la bella e sofisticata Miranda Hamilton / Miranda Barlow  che ha la bellezza molto british ma con una punta latina di Louise Barnes e il di lei marito Lord Hamilton che vorrebbe incorporare i pirati nel sistema britannico d’inizio del 1700. la fotografia di Gavin Struthers insiste sui due montd quello della natura e delle navi con i suoi riti e la nayura spaigge e piantagioni forti e campi di schiavi. Precisamente come Hamilton un raffinato e misurato Rupert Penry-Jones  che é anche un complemento di Flint Flint é a prima vista libero di muoversi di spiazzare e sopratutto di ottenre le sie vittorie. Il due ruoli che sono gli antgonisti sono il governatore rogers interpretato da Luke Roberts. É un ruolo da villain ma sofisticato atletico con abilità sia di spadaccino che di statega migliore di tutti e quest’uomo elgante, cinico appartemente un ghiacciaio ma in realtà un vulcano d’emozioni calza a pennello in uan tradiszione Hollywoodiana di presentare uomini settecenteschi di questo tipo da John Malkovich il sadico Valmont delle relazioni pericolose al primo il mitico Rayn O’Neil nei panni di Redmond barry in Barry Lyndon di Kubrick. La differenza che il più capace crudele e anche grande oratore Rogers é sucobe delle donne con la vera serpeEleonor Gluthie  Hannah New . Apparentemente uan bambolina si tratta di una divoratrice di donne e uomini sadica violenta é conscia precisamente come il padre un abilissimo e canagliesco oltre che infingardo Sean Cameron Michael a far risaltare l’idea calvinista e irritante degli inglesi come il popolo eletto. Il ruolo di eleonor é complicato ricco di sfaccettature di spunti interessanti e ancora piú di Flint é la persona che riesce più di ogni altra a fare girare la stroria a dare i vari colpi di scena. L’influenza ositiva del re degli schiavi appartemnte prima uno zio tom e poi un pirata del signor Scott é qualsi shakspiriano nell’intepretazione dell’’inglese nigeriano Hakeem Kae-Kazim che fa un ruolo molto compplicato riccod di vari spunti di giochi abili e muore in uan scena magica. Il ruolo degli attori di colore é molto bello perché sono personaggi veri importanti subordinati ai bianchi ma solo nella gestione marinara un qualcosa che si vede benissimo nel ruolo di ...Questa é una bellezza selvaggia che ha un ruolo se paragoniamo a Trono di spade serie con punte di misoginia al ruolo di sansa Stark ma a lei é permeso di desiderar eun uomo che é Long John Silver intepreatto da Luke Arnod. Si tratat di un ruolo molto difficcile perché cambia dallo spaesato e timido cuoco che riesce a caavrsela per la lingua e lo spirito a un pirata apparentemente sanguinario é un rivoluzionario anche borghese che diventerà il Tyron Lanister ella situazione e saprà farsi un ‘ottima guardia del corpo in Iasale Hands un ‘irriconoscibile David Wilmot . La scena dove questi uccide gli uomini di max una graziosissima essica Parker Kennedy,   con la pelle leggermente più scura di Eleonro ma l’accento francese uan bambolina rocco é da antologia. Silver é max si attraggono e si respingoono  e “ballano” insieme in uan forma di munuetto infermale  e giocano al possesso. Il personaggio che sembra comppeltare di piú Silver è Jack Rackham molto ben interpretato da Toby Schmitz,  che poi non sarebbe altro che l versione storica di jack Saprollow. Qunato Jonny Depp é magerista Toby Schmitz, é semplice neoclassico misurato nel ruolo di un pirata improponibile perché straordinariamente debole sfortunato e lamentoso. La scena quando illustra la triste infanzia passata a Leeds figlio di un sarto messo a produrre stoffe in una casa di correzione ci porta quasi a dare ragione a Rogers. Il personaggio complementare anche lei amate di max é la mitica Anne Boyen che é interpretata dalla magnifica  Clara Paget  amrchesa di una nobile famiglia che interpreta questa straordinaria piratesca esempio di crudeltà ma anche generosità pronta a sacrificarsi per salvare gli altri contro un bstiale  granatiere.  Si tratta di un ruolo che acqueista grazia e feminilità appena di veste in abiti feminili e viene tratta anche con rispetto Le forse dell’ordine sono a tutti gli effetti peggiori dei irati perché anche quegli più violenti come Charels  vale l’unico uomo per il quale Eleonor prova qualcosa é interpretato da Zac Gordon in un ruolo alla Marlon Bradon. Il ruolo ha un rpaorto figlaire con tech o barbanera Roy Stevers in un ruolo bellisismo di un personaggio che saprisce troppo presto e presenta un ‘immagine romantica ma non per questo idealizzata . Un ruolo molto bello che peró almeno secondo me sparisce troppo presto . l’altro personaggio complementare é sicuramente Billy bones che ha il volto di Tom Hopper atletico forse un po’ impacciato ma sostazialmente buono anceh se pasticcione. La serie ha anche personaggi che forse potevano essere sviluppati di piú coem l’ex pirato Honigord Patrick Lyster che verrá fredato da Flint

 Un serie molto bella spettacolare e ricca di notevole colpi di  scena da vedere

Robert Fogelberg Rota

En film som är i historia

En film som vi borde alla se

Titel Nosferatu

Regi Frederich Wilhelm munrau

Medverkande Max Schreck Greta Schröder

svensk distribution Filmhuset

Betyg mästerverk

Jag har varit alltid lite misstänkta mot att recensera äldre verk men jag anser att det är mycket viktig att kunna skriva och tolka om dem även i tidningar som tillägnar sig mest samtiden. Filmen är den första fast icke den mest kända av Munrau och hans samamrbeta med fotorafen Fritz Arno Wagner som lyckas att ge ett djup som filmens åskådarna var ytterst ovana . den dimesion är den av en mardröm i vilken vi se döden komma på ett psykologisk påträngade sätt av
Max Schreck inte minst i scenerna med Hutetr spelade av Gustav von Wangenheim som blir helt hypnotiserade av denna moster som påminner av ett Mesfistos mariontet. Det är en Mephisto som lite i taget börjar att få ständiga relationer med Ellen speladee med grace och inlevelsen av Greta Schröder. Hennes roll är stark påtaglig fascinerade av en kvinnan som kan besegra och besegras av döden. Det finns mycket av den tyska romantiken och det är inte ett tillfällighet att man bestämmer sig för att spela den under 1830-talet. Med ett epidemi som kommer att tar bort allt form av civilisationen Det finns en känsla av tungt av den oändliga som lite i taget kommer till staden Wismar En film som man måste bara se

Robert Fogelberg Rota

Så bra

En av filmens historia bästa verk

USA riots land

Titel Ganges of New York

Regi Martin Scorsese

Medverkande Daniel Lee Lewis , Leonardo DiCaprio, Liam Neason , Carmot Diaz Jim Broadbent

Svensk distribution Sandwers video

Betyg mästerverk

Gange of New York är ett sådana stor verk som behöves läsa med flera infallsvinklar den rätt filmiska och konstnärliga inte minste för Michael Ballhaus och den oförglömliga lektion i klippningen av den alltid Martin Scorsese som gör en lite statist inhopp som aristokrat -  trogna Thelma Schoonmaker. Filmen har många läsningar och jag tänker början med lite fakta innan finas krisat och CV 19 krisen den inbär ett lyftning för den italienska filmen industri och dessa centrum cinecittá. Många av statser alla dem handverkar som med passion och trognet skapade den 1846 till 1856 new York och många av stuntmän bland annat Tito Tomasini var italienare som sedan arbetade i ”Rome” och många andra produktioner. Den uppbyggnader av film är mycket klassisk inte minst på grund av den musikaliska sticket av  Howard Shore. Manuset inflätas  några historiers men den som är den viktigaste är Amsterdam Vallon som är en Leonardo DiCaprio spelade först av Cian McCormac . Amsterdam r sonen till hövdingen  av en irländsk krigsherre före detta jesuit präst spelade av Leam Nelson. Förutom den enorma karisma och skicklighet i stridsscener vi får veta så lite av Priest Vallon precis som vi får veta så lite av den kungen som är fadern till Hamlet. Amsterdam Vallon med hans voice over som ofta ackompanjera långa och mjuka kamera åkningar i denna stad gör så att vi får följa hans tvivel om ett hämnd. Tvivel är inte om att den är rättfärdiga men hur det skall ske. Efter den först minnesvärda slag gjord precis som på medeltiden fast med verktyg inte med vapen börjar vi mer och mer att kända denna rasistisk populistiska förkämpe av Billy the Butchers spelade av Daniel  Lee Lewis . våldsamt historisk sarkastisk och omringade av ett area av hot och skräck denna är den mest mångsidiga och komplicerade av alla Daniel le Lewis filmen. Hans sätt av en gallen och ond Cyrano de Bergerac Claudius och ses tydligt i många stunder. När det gäller kort lek och när det   när han först mördar Monk den intelligenta irländska gator bekämparen spelade av Brendan Gleeson och sen äter vid den för 1850 talet ytterst moderna köp av Tammery den mest korrupta Jim Broadbent. Om kampen mot Amsterdam som Will the Butchers verkligen gillar som en son är i början ytterst hatiska eftersom Amsterdam är en lika bra fighter som honom nr det gäller Tammery det är en rationell hat. Tammery är en blandning av skoningslös arrivist sarkasm men precis som Billy han älskar Amerika och det som det betyder och älskar New York. The butch är en slags kejsaren som även visa gillat och handling kraftig mot kvinnor inte minst när det gäller miss Scharmeton som spelas av Lucy Davenport medan modern är den före detta italiensk kroatiska sex symbolen Barbara Bouchet.gift med inget mindre än en åldrande David Hastings. Filmen är många historier som kommer på ett mäktig som är det gäller den två förrädaren polis konstapel Happy Jack spelade av John C. Reilly i en av hans minst trevliga roll och av Mcgloir den som får irländaren att vakans upp av skotten Gary Lewis. I denna värld den vackra kvinnan sex symbolen Carmon Diaz gör en annan  fantastisk roll en film som man måste bara se om och om igen

Robert Fogelberg Rota

Tysta tagningen

Den stora mästar

en har gått hur tiden

Vårt tid Puccini har gått bort

Den här året har varit mycket hemsk och är den fortfarande eftersom på grund av CV 19 håller många personer på att dö och många ekonomier har det extremt dålig .

Fast nyheten av Ennio Moricones  död har tagit oss alla med häpen eftersom vi alla vet att film konsten mästaren kommer aldrig att kunna komponera på nytt. Filmen är en allkonst verk och det har funnits många duktiga film skaparen och i många fall klassisk musik eller rock har varit lika effektiv att ackompanjera bilder men sällan dem sparsamt motivera har gått så bra som i en av dem slut sekvenser i Sergio Leone ”Den gode, den full och den onde ” när Clint Eastwood , le Van Cleft och Elian Werlalce såg sig själva eller i den instängda drama ”The eithfull five2 en av dem mest klaustrofobiska verk som är kanske Quintily Tarantinos stora verk. Innan matchen Milan Juventus i vilken vårt egen Zlatan Ibarimonich den mest osvensk men ändå så svensk sedan Gustaf II Adolf hjältar man spelade en av döds temat i ”Once Upon the time in America” i ett tumt area san Siro annans kallade för fotboll eller Calcio la Scala. Det var helt fantastisk. Jag har inte dem teoretiska kunskaper för att kunna kunna skriva en fullständigt musikalisk biografi men kommer snarare att säga vad vissa av hans verk har betyd för mig och för många film/musik skaparen. Jag drog en parlerat men Giochhino Puccini eftersom denna kunde ta den folkliga av den italienska traditioner melodi som är ett riktig mare magnum som finns i den italienska halvön till det mest moderna vid den tiden sekelsyften 1800 och 1900-talet Wagners ,från denne Puccini skrev minnesvärda operor som hade även många av Wagners tekniker. Moriccone gjorde det samma genom att han klassisk och barock skolade lyckades att forma en musik som var snabbt modern nyskapade och kunde tilltalas. Dem första prov var dels spaghettis western  men även många andra filmer som kom under 1960 –talet. Det var i sitt slut en tid av förändring av den italienska samhället i vilken den ytterst nationalistiska politik efter åter skapelsen hade försvut efter många blodiga förlust i Abessinien , Andra världs kriget och även dem vinnade krig som Lybien, Etipien och Första världs kriget drog ingenting till landet och folket. Detta spaghetti western var den fulländade försök att i ett tidstrogen tid abstrahera western och få den till att vara enbart ett plats i vilken  man hade blodiga uppgörelsen. Dem som var i centrum var mexikanaren från L’indio av Gian Maria Volonté en fantastisk lidelsefull skådespelen teatern inskolade eller Tuco Eli Welleace bästa roll till en ännu mer häpnadsväckande Rob Sneider som Miranda banditen som för hämnd blir revolutionär. Dessa filmen skulle  resultera i James Woods och Robert DE Niro extremt bra tolkning av ”Once upon the time i amerika”. Vid sidan om det Moriccone presterade mycket fina tolkningar och melodier i verk som Elio Petri ”Indagine su un cittadino sopra ogni sopsetto” i vilken enbart vid första ögonkastet filmskaparen tog parti för den militanta vänsterrörelsen medan i själva verket ville ha undersöka makten och musiken lyckades att presentera den till dm två verk utspelade under renässansen av regissörerna Giordano Bruno Giulinao montaldo med  Gian maria Volontà och Charlotte Ramping och Florestano Vancini ”E ridnedo l’ucisse” i vilken denna period med lite musik blev utmärk presenterade. Det är en enorm förlust med Ennio Moriccones musik lever vidare tack och lov   Robert Fogelberg Rota ~

Bra film om en hemsk händelsen

En fantastisk film om kriget

Titel an other woman son

Regi Christopher Menaul

Medverkande Jenny Seagrove Julian Kostov Amanda Abbington

Svensk distribution Cmore

Betyg mästerverk

Få filmer har lyckat att presentera en glömd del av andra världskriget ockupationen av dem brittiska kanal öar  av tysk försvars makt från 1940 till 1945. Christopher Menaul presentera en mycket bra film om denna historia genom det lilla livet med ett utmärk fotografi av Sam Care med en mycket effektiv musikalisk stycket av Mario Grigorov och en klippning av Mark Trend som tar fast av dem olika föremål. Det ses tydligt i slutet när vi ser huvudrollsinnehaverska glasögon med hennes bortklippta hår med andra föremål av andra fångar. Den starkaste rollen är onekligen den som presteras av Jenny Seagrove som gestaltar Louisa Gould en tapper brittisk medelålder kvinnan som har en liten mat affär och är en pelare av ett liten samhället. Förutom i de olika filmatiseringarna av Jane Austen det brittiska lantliga livet med deras olika ritualer av kyrkor besök lantliga promenader och små prat. Louisa är en attraktiv rapp kvinna som är även tidpunkts för hennes bror Harold en läraren spelade av Ronan Keating och hennes hustru Ivy som är spelade av Amanda Abbington och även av deras kusin Harold som är så karismatisk att kunna spela icke karismatiska. Vi ser hur denna lilla värld  för ett oväntat problem av Bill som är en ung risk fången spelade av Julian Kostov. Detta är en unge rysk krigsfångar som precis som alla andra fångar som Leonid spelade av Andrew Byron är ytterst illa behandlade av tyskar. Den tyska armen är en hotade arrogant kraft som bland annat Bau spelade av Christian Hillborg och den unge Bill ett namn som Louisa  har gett honom ; en unge skörd och konstnärlig ung män. Vi ser hur gradvis Bill lär sig engelska och börjar komma inne i denna värld . det finns en slags relation som är någonting mitt emellan attraktion  och moderlig kärlek ett annat drama är den av Jess spelade av Sophie Skelton en ung kvinna som har en relation med Frederich en ung tysk soldat gestaltad av  Basil Eidenbenz. Kanske Louisa behandlar henne dålig men det är denna situation. Det ses tydligt Slutet blir tragisk utan att vara för den minsta melodramatisk i ett mycket välgjord och alltid spännande mycket värld att se

Robert Fogelberg Rota