En bra men lite överskattade film

Dessa nordmännen

Titel Världens sämsta människa

Regi Joakim Trier

Medverkande Renate Reinsve Anders Danielsen Lie Herbert Nordrum

Svensk distribution Tri art film Stockholm film festivalne

Betyg B

Jag måste erkänna att en så länge jag inte har sätt någon större poäng med Trier filmer och då menar jag den norska Trier. Men världen sämsta människan även om titel är mycket missvisande är en bra stundvis mycket bra film sympatisk men även mycket pessimist filmen har ett stark elegans på grund av Olivier Bugge Coutté foto och är även mycket bra klipp . I centrum av berättelse står Julie en normal på gymnasiet filtig tjej som lite i taget upptäcker första av det är inte läkare utbildning som hon längtade efter och sen att psykologi var inte hennes grej och till sist att inte ens att försöka att vara fotografen misslyckade och se skaffa sig en förhållande med ett kultur personlighet en tecknaren som är både äldre än henne och har komplicerade vänner. Dessa scener av deras semester är fantastiska och det finns en tråd med andra filmskaparen som har undersök borgerskapet förfall som Ingmar Bergman och Luis Bunuel och även Ruben Östlund men Trier presentera i själva verket osäkra och extremt barnsliga personligheter som har inte gått över tonårs stadier. Precis som många andra ”fiktiva” hjältinnor i konst historia från Mona Lisa till Madame Bovary är även Therese väl spelade av Renate Reinsve likgiltig och verkar drbbats av det som händer som är i själva verket avundsjuka. De som teckans av .. har ingen som helst anknytning till honom som han försöker att säga till ett icke lyssnade feminist under en tv program och har inget som helts förstörelse för honom precis som han har ingen som helst för henne. Anders Danielsen Lie är en person som kan tala men inte kan lyssna och lite i taget vi märker hur pass lik han är till Threses far som är den duktiga August Wilhelm Méd Brenner som är helt frånvarande. Han är frånvarande eftersom han har ett äldre familjer och vi se att han finner mera intressant. Det ironiska är att Therese kommer att bli ihop med ett man som påminner om fadern den tam fattiga Elvig spelade av Herbert Nordrum. Hon träffar honom när hon tvånggestar en fest och det är uppenbart att hans personlighet är mycket men mycket bristfällig  och dessa förhållande blir destruktiv. I början är han ihopp med ett helt ”nromal” titje som upptäcker att hon är samisk Sunniva spelade av den norsk italienska skönheten Maria Grazia Di Meo  som senare blir mer och mer miljö intresserade och engagerade någonting som sappar dålig samvete till Elvyng. Denne efter ett tag bestämmer sig att ha en reaktion eftersom Therese är betydligt lättare som person och mera anspråkslös. Fast hon vill inte vara en sådan person som skall lyckas till varje pris att leva en fullständigt liv. Det finns två scener i vilken film blir nästan magisk när Louis drömmer eller har ett svårt alienation tionation efter att ha rök på och när hon kommer till hennes familjer middag och ser alla hennes förfäder och föregångaren mängder av andra kvinnor som haft olika och svåra problemet. Då både fotografi för vilken ansvara kasper Tuxen och klippningen av Oliver Bugge Couttè flyter perfekt med Ola Fløttums musik. En film som man skall kunna se och njuta av

Robert Fogelberg Rota

Danskar gör ett utmärk tysk krigs film

Så bra som det kan bara bli

Titel Eras i krig

Regi Henrik Ruben Genz

Medverkande Ulrich Thomasen Trine Dyrholm

Svensk distribution Cmore

Betyg mästerverk

Erna och Kalle är en ensamstående mor spelade med klass karisma och behag av Trine Dyrholm och den andra en rätt modern tonårig känslig och full av ångest Kalle spelade av
Sylvester Byder. Problemet är att dem br under 1918 och inte ens i Danmark en land som är deras hemland men bakom den tyska gränsen i Schweiz Holstein och Kalle skall dra ut i kriget för den preussiska armen. Om man besöker världen bästa militär museum i Köpenhamn är man förvända hur pass viktig har dem två kriget vid den alla nordligaste tyska regionen  Slesvig-Holsten  varit viktig för den danska självbildat. Först Danmark hade en konstitution och sen hade den sitt alla första om inte modern proto modern kriget som har presenterat i den fantastiska seriern1860. Henrik Ruben Genz bygger en film m en ”mor” just  Trine Dyrholm som bestämmer sig för att låta inte sonen dras till krig och hon försöker med hennes konst matlagning på en extrem realism. Vad vi ser i en klassik berättelse med ett kraftfull klippningen av Anders Skov som tar vara även på olika föremål från de ikoniska stålhjälmar till Mauser gevären till ägg och en stek bana som förbättra den utmärk och dunka fotografi av Jørgen Johansson. Det finns tillsammans med bilderna ett musikaliskt stycke av Mihkel Zilmer som ger ett känslan av instängdhet. Erna är precis som Kalle först instängd i ett kanske mysig men fattig hus sen med några andra ”danska” som är tvungna att kriga med ett uniform som dem hatar ,i några gods tåg  sen i ett herrgård var hon tar på sig en vackert klänning och sen i skyttegravar. Det är kanske lätt att göra filmer i en sådan miljö som första världs kriget men detta känns spå autentisk så icke heroisk i den bemärkelsen att det är en film om vanliga människor som drabbats av fruktansvärda öde och försöker att kämpa mot den Trine Dyrholm är perfekt även om hon ser mycket kvinnlig och hennes gestalt är enastående precis som den av Ulrik Thomasen som spelare sergeanten Maiir. Mycket förälskade i erna denne är en före detta konstapel som samarbetade med tyskar och visar att beundrar dem deras strikthet och deras disciplin. Detta är en intressant roll eftersom den som är den mest militäriska och vid första ögonkastet är i själva verket den som kommer att ta alla till fronten är bedrövlig av den tyska propaganda och kommer att brytas när helt och orligt. Det är en svårt roll inte minst under sekvenser i vilka han drabbats av ett chock på grund av explosioner. Det finns i scenerna i vilken han och Erna ser på dem passerade allierade flygplan ett mycket tydligt släktskap med en av dem mest berömda krigsfilmer någonsin ”Apokalys now ” men metaforen och likheter mellan skyttegravs krig och en tivoli. Det motpolen är den stora danske smeden som föraktar tyskar och vill komma levande som är en form av mot kör även för Erna som han kan börjar att öppna sig med smeden Jogff spelade av Anders W. Berthelsen. . En fint roll full av ett nästan goliardiska inslag som påminner om många krigare i att dra mest europeiska skyttegrav film Det är en listig figur som är full av goliardiska som gör så att Mathias spelade av Emil Aron Dorph bestämmer sifg för att hedra sitt löfte till vännen Max spelade av Ari Alexander. Intressant är figuren av den tyska befällen spelade av Gert Raudsep en desillusionerade galning som tror inte på vad han själv säger och även desertören Julius som kommer att ersättas av Erna spelade av  Elias Munk som gör en ypperlig roll.  . Ett verk som tar i tur med andra svåra dillemor som abort och även döds hjälp och som man förtjänar att se att njuta av .

Robert Fogelberg Rota

Uno dei film che avrei voluto fare

Le emozioni senza età

Bellissimo nonostante così 1980

Titolo Highlander

Regia Russell Mullah

Interpreti  Chirstofer Lambert Sean Connery

Voto quasi capolavoro

Distribuzione Youtube

Pochi film sono diventati per me un cult come Highlander e ricordo come lo vidi con papà che purtroppo ci ha lasciato l’anno scorso per il COVID 19. Era un film che fu un rischio perché aveva molta musica rock che non interessava a una persona come lui che in linea di massima preferiva il jazz, ma c’erano le scene di spada. Vederlo dopo molti anni con i sottotitoli in rumeno è stato un qualcosa di molto interessante  soprattutto per le musiche che non sono solo dei Queen ma anche sinfoniche da parte di Michaelkamer oltre che la bellissima fotografia da video musicale Kick ma piena di colori e fantastica da parte di Gerry Fischer e il montaggio di toma Donely. Un montaggio molto spettacolare soprattutto all’inizio quando lo show del wrestling si sovrappone a un altro show molto più violento ma alterando teatralizzato da parte delle scorrerie dei clan scozzesi. Mentre il mondo di oggi o meglio di ieri nel violento New York degli anni ottanta è super realistico anche se pieno di citazioni noir il mondo della Scozia ha un qualcosa di mitico. I costumi sono improponibili come anche la battaglia non tanto per il lavoro di scherma ma per la totale assenza di armi da fuoco o da lancio e li possiamo per la prima volta ammirare Connor Macleon nel cui ruolo  Chirstofer Lambert è perfetto. Per sempre giovane apparrete e sembra addirittura uno studente di un collage esclusivo vestito a festa possiamo notare la crescita del personaggio quando è uno dei tanti senza protezioni alcune che viene ferito e riceve la prima delusione quando viene butta fuori dalla bellissima Celia Idrie e riceve anche la delusione del cugino Dougla uno dei migliori ruoli di Billy Hartman da guerriero più prestigioso August così ben interpretato da James Cosmo. Quest’attore bravissimo in tutto sono parti soprattutto da duro preso come caratterista presenta una forza, un carisma che lo fa quasi sembrare partorito dalla brughiera scozzese. È un ruolo che prepara alla parte più bella e poetica del film quando  Connor avrà la bellissima relazione con la bella hhearth  probabilmente la donna della sua vita interpretata da Beatie Edney . Qui abbiamo anche quello che fa uno dei suoi ruoli migliore sean Connery l’eccentrico raffinato spagnolo e samurai Ramirez che curerà la preparazione guerresca di Connor. Un idillio però bloccato in un duello quello tra Connor e il cattivo il male personificato Kurgan che è il cavernoso Clancy Brown. È un ruolo che parte da un presupposto una recitazione molto chiara con un effetto particolare quello dell’estraniamento. Lo vediamo quasi una caricatura di Conan bravissimo con gli armi spietato prima simile a un cantante Power metal e poi con una pettinatura punk quasi ridicola le scene dove attacca le Donne di Conan sono ancora molto piene di una sensazione di disgusto.  Da notare che è un personaggio molto complesso con delle eccellenti capacità mimiche anche quando si trova nell’edificio di culto una chiesa cattolica dove chiese, augura ad alcune suore un felice Halloween. Precisamente come Connor sinceramente a disagio nel mondo moderno lo stesso e per Kurgan che sceglie sempre il peggio. Tra tutti i duelli forse l’ultimo è quello meno spettacolare. La donna moderna forte e piena di  una dose di fascino discreto e l’esperta di metalli Brenda interpretata da Roxanne Hart. Si capisce come mai Connor trasformato in Nash la zia a frequentarlo. Un film ricco anche di una giocosità soprattutto con l’immortale di colore kassierintepretato benissimo da Hugh Quarshie che ricorda una scena con duello alla Hogarth bellissimo. In questo film abbiamo anche una bella scena della seconda guerra mondali in cui Connor incontra Rachell interpreta da Sheila Gish. Un film veramente bello e da vedere e rivedere. tra le scene forse sconessa dal resto ma belisisma per i mezzi originali c’é la battaglia nella seconda guerra mondiale

Robert Fogelberg Rota

Alla är fantastiska i last Duel

Titel the last duell

Regi Ridley Scott

Medverkande  Jodie Comer Adam Driver Matt Demon

Svensk distribution 20Th century fox

Betyg mästerverk

Få filmer som jag har sett har varit like bra i att kunna skapa en förfluten tid som the last den duell Mycket mera än sina två andra medeltida filmer ”Kingdom o Heaven” men mest av allt ”Robin Hood” visligen den var spektakulär men både klippnigen och foto var lite dåliga eller inte lika bra och det fanns visa frihter som här finns inte. Vad som är slående med den klippningen som arrangeras av Claire Simpson är att vi ser allting från kroppar som hänger vanställda på galler, fisk som blir tydligt saltade och även dem vardagliga arbeta. Det foto av Dariusz Wolski är magnifik taktil och med sina starka i visa fall och dålda färger den franska 1300 talet med alla hans motsägelse och extrem raffinerade rikedom kommer i den som är en gotisk saga. Den som tillhör även den måleriska denna film som delas i tre kapitel prologen med stridshingstar som går mot varandra till den kläddelen av dem tre huvudfiguren är den som får tala som sist och är den viktigaste Marguerite de Carrouges spelade av den helt magnifika Jodie Comer som har redan helt och årligt börd serien ”Den vitta prinsessan” Hon är vackert, bildad sympatisk och ödmjuk och vi ser hennes väg till att bli självständigt att befria sig från make till vilken han lämnas från fadern som en gång i den som var den blodiga hundra åriga kriget hade även varit en del av dem franskvänner som samarbetade med engelsmännen den stränga fadern Sir Robert de Thourville spelade mycket bra och trovärdig av Nathaniel Parker. Marguerite dansar inte enbart som en svärm men är en moralisk och intelligent person som drabbats av våld och även av förakt från andra kvinnor. Relationer med svärmodern spelade så bra av Harriet Walter som gestaltar en grym svårt och även ynklig karaktär i den äldre Nicole de Carrouges. Det finns stunder av grymhet men även ärligt när hon påminner att hon hade själv blivit våldtagen en gång. Men det som är ännu mer skärande är hur väninnan Marie den slampiga och irriterande Tallulah Haddon vänder henne ryggen. Denna roll är viktig eftersom det låter öppna oss en diskussion av alla dem intrigera som adelsmännen håller på med. Den brittiska medeltida filmen är givetvis beroende av ett sådan stor erfarenhet som Games of Throndes som spektakulärare medeltiden och här finns skådespelaren Michael McElhatton känd som Ross Bolton som spelar en lika ond och ynklig adelsmän kallade Bernard Latur och just gift med Marie Det som verkar vara hans motpol är den krigiske Crispin som har ansikte av Marton Csokas som medverkade som boven Guy de Rosig nån i ”Kingdom of heaven”. Det är en karaktär som stå nära de män som tar olika gånger Marguerite hennes make Jean i vars roll Matt Demon gör en ypperlig gestalt. Matt Demon har alltid varit skicklig fysisk och karismatisk och sällan man har sett från Kirk Douglas i Stanley Kubrick ”Spartacus” en stjärna i höjdpunkten av hans karriär att ha varit mer fysisk. Vanställd med olika herr men en ful hockey frillan Jean är våg hastig man ser det redan i början, osympatisk, ignorant och intresserade enbart i sitt eget namn. I början ser vi hur han lämnar en ställning och dras ut i kriget mot dem expert britter och när han räddar livet till Jean le Gris det r av ett misstag. Han håller och det ses tydligt i den del av berättelsen som är inte hans hur pass viktig är titel från honom. Det verkar som fadern Jean de Carrouges III en helt underbart Oliver Cotton föraktat honom. Det råder ingen tvekan att Pierre Alencon en helt icke kännbart Ben Affleck har rätt på vad han tänker om honom. Man ser ett mycket hård och svårt scen till frun som vackert som ett Venus och anständigt som en madonna kommer att försöka krama honom eller när han hotar henens. Vi ser att hans avundsjuka för Jacques le Gris kommer allt starkare och det är inherent den skamligt som kommer i Scotland det är han som tar alla till att bli slaktade av dem opersonliga och moderna britter.  dem är lik den tyska order armen i "Alexander Nevskij" precisa iklädda med deras hjälmar som dehumanisera dem Hela duellen är magnifik som hans triumf som är mycket lik den av Rollos när han besegrar Ragnar under slaget om Paris. Det är vackert scen och vi har just från denna serie en viktig personlighet prästen till Jacques  John Kavanagh. Här spelar han precis som i Viking en religiös gestalt en präst som försöker att ta Jacques till ett moralisk levande. Pierre Alencon är helt rätt i att sätta denna kapabla krigare och sofistikerade adels män spelade av Adam Driver i så pass viktiga ämbete. Vi ser två saker hur pass lekfull men även seriös han är en av dem män som skapade Frankrike och är på riktig vän till Jean och kanske även förälskade i Marguerite. Deras ord fäktningar även på äldre tyska är helt fantastiska och vi ser även hur pass mycket han har vilseled dels av sin härskare Pierre Alencon, men av hans tjänaren Adla Loure en rolig men grym Adam Nagaitis. Han kämpar väl och även i slutet innan han blir den riddaren på skärmen mördad på den mest trovärdig sätt med en rondell dolk vi ser att han inte ser sig själv som ett våldtäcka män. Den roll som Driver spelar här är magnifik hans i särklass bästa och väldigt komplicerade. I verk som ”Dualisterna”, ”1492” och även ”Gladiator” med Scott det finns inte ett rätt eller fel en god som är fläckfri och en ond som är genomgående ond men alltid två sidor som är mångsidiga. Jaques är en sådan och han kunde försvara sig precis som den duktige och Le Cop den duktige Zeljko Ivanek hade sagt. Kungen Carles VI i Alex Lawther är en svår ond och bortskämd liten skit men även en person som har uppfostrad till en roll. Detta ser i ett magnifikt paris med Notre-Dame som håller på aktat skapas. De musikaliska melodier tonsatta av Harry Gregson – Williams gör allt detta ännu bättre. Ibland är den medeltida mesiga ibland wagneriensk. En film som man måste bara kunna se. Som man måste se

Robert Fogelberg Rota

Woyzeck man måste bara se den

En av dem vackrast filmer någonsin

Titel Woyzeck

Regi Werner Herzog

Medverkande Klaus Kinski mfl

Betyg mästerverk

Få teatern pjäser är så mycket i mitt hjärta som George Buckner ”Woyzeck” som bygger på ett riktig fall och är en fragment icke publicerade. Det som 1976 Werner Herzog gjorde är med hans enorma filmiska kunskaper göra ett verk som illustrerade detta verk och gav båda delarna som finns i verket den expressionistiska men även den djup realistiska och dem som inte har en egen röst en malaj som är både svartsjuk och förstörd. Klaus Kinski har varit en av dem bättre skådespelaren i världs historia men hade oftast typ kastat som en skoningslös skurk och sånt är inte fallet eftersom denna Franz Woyzeck när pressades vid grymma kapplöpningar ör en förstörd individ och även någon som vi kan tycka mycket synd om. Vi ser att han har otroligt goda sidor exempel viss hur han leker med sonen eller tar hans om en katt och är inte särskild dumt som han befälhavaren vill framställa honom . Kinski spelar ett häpnadsväckande porträtt och vi ser även i den scener som inte följer av ursprung texten   Woyzeck blir i Kinski gestalt  en drömmaren en poet en person som kunde vara någonting men har misslyckas att ta den ställning som han borde ha haft   Under många stunder hade jag trott att det vara mycket fel att låta en tämligen icke sägande skådespelaren som Paul Burina gestalta Andreas Woyzeck vän men det var även det mycket bra eftersom den gav ett slags mot pol i ett film i vilken Jörg Schimt Reitwein fotografi ge ett klart och tydligt bild som påminner stark om den tyska 1800 talet måleri. Den andra person som skulle stå nära Woyzeck är Marie mycket väl spelade av den österrikiska skådespelerska Eva Mattes som lyckas att spela en naturlig men även mycket stark och undertornade roll. Det är hjärtskärande hur hon lyckas att visa sitt vilsenhet och får även den sorgliga monologen av den ensamma barnet. Bland dem tre personer som pinar Woyzeck finns det tydligt kaptener spelade av en pompös Wolgfar Reichman som kanske riskerade livet när Kinski och man ser hur pass bra Baeta Maika. Jellinghaus klippe på en mycket speciellt sätt. Doktor spelade av av Willy Semmerlrogge en absurd och otrevlig figur full av en pompös okänslighet och tambur majoren den våldsamma Josef Bierbichler som är ett blandning t tupp och en gorilla. Det är intressant hur Herzog realismen lyckas att dämpa dem svåra antisemitismen av Bucher med Wolgfard Bächler roll som är nedtonad och även besvärade av den spetiga Woyzeck. En av dem alla bästa filmer i film historia

Robert Fogelberg Rota

Pedro Olè

Vamos Pedro

Tittle Parallela mödrar

Regi Pedro Almodóvar

Medverkande Penelope Criuts

Svensk distribution Scanbox

Betyd A

Få regissörer har varit så säkra i att spana efter människornas drifter som Pedro Almodóvar som är en av dem som man kan definiera som filmens kännaren och auteurer. Alla hans film bygger på relationer ofta svåra sådan som ofta kommer från stora och dramatiska intriger som är behandlade med grace och lätt ironi. Den figuren på vilken denna film med en klassisk film klipp och en enormt bra musik stycken av respektive Teresa Font och Alberto Ingelas axlar runt den medelålder fotografen Janis spelade så bra av Penélope Cruz som blir oplanerad gravid av antropologen Arturo Israel Elejalde. I en värld med starka varma färger extremt bra fotograferade av José Luis Alcaine vi ser hur pass seriösa men även löjliga även små och ynkliga är Arturo och Janis som möts först för att söka en mas grav av inbördeskriget en av dem stora tragedier i Europas historia och senare blir den indragna i ett öppet förhållande. Under födelsen möter Janis livs öde men samma av Ana en tonår tjej spelade av Milena Smit. Deras livs dras inne i en serie av missförstånd problem i ett stängt ofta svårt att kunna förstå varför uppstår konflikten men det är på grund av livets och dessa omständigheter är svårt. Det ses tydligt när det gäller Ana modern en av dem många teatern skådespelerskor Teresa som befolkar Almodóvars film värld Aitana Sánchez-Gijón .  som har en likande roll som den starka och karaktär fulla Brigida spelade av Julieta Serrano som är chef redaktör för en vecka magasin i vilken Jenis arbetar och varför Arthuro måste kunna krångla. Det finns en dimension den sociala kulturella arvet av flera århundrade i vilken spanjorer mest på landsbygget i denna fall den av Navarra just under Pyrenas berget levde i svåra förhållande djup begränsade av överklassen och av först ett muslimsk och sen ett katolsk överklassen. Nu verkar dessa tid borta och människor frigöra men det finns någonting som inte stämmer. Almodóvar ui ett betydligt friare samhälle tar samma undersökningar som Luis Bunuel fast han gör det ännu bättre genom använda sig av två medel den realismen som är stiliserade och ironi. Det är inte hjältar eller antihjältar som Stanley Kubrick en annan klinisk filmskapare gillade att presentera men helt vanliga människor med sina positiva och negativa kännetecken.  En film som man måste bara kunna se precis som alla av Pedro som jag hoppas kommer att vara många

Robert Fogelberg Rota

När drama och komedi möter varandra

Joaquin Phoenix är fenomenale

Tistel C’on C’on

Regi Mike Mills

Medverkade JJoaquin Phoenix och andra

Svensk distribution Scanbox Distribution och Stockholm filmfestivalen

Få skådespelaren har varit så framgångsrik i att söka sina roller den av ofta desperatare enstöringar som the Joker i vilken han tolkade den berömda skurken . I C mon presentera han en intellektuell karaktär en radio journalist som håller på ett framställa en serier porträtten av unga amerikanare  drömmar och rädslor som  dem möter. Det börjar i Detroit en stan som har ofta sett även av icke amerikaner som emblem på krisen. Vi ser i den sjaskiga hotell rum hur pass mycket Jonny är ensam hur allting är ostädad och hur det är svårt. Det som blir ännu mer besvärlig för honom är reaktionen med en mor som hade varit svår sjuk Caroll spelade av Deborah Stang som kommer tillbaka i ett still som är slående. Foto av Robbie Ryan är svartvitt och den klippningen av Jennifer Vechhiello tar fasta på ganska långa tagningar men även väl kodifierade bilder i den borgliga interiör en aning retro av gabby en mycket övertygande Viv Hoffmans hus. Det finns en slående bevis på allt det som vi ser är bra presenterade och det är där som syster son Jess spelade av Woody Norman gör sitt entré i Jonnys liv. Dem två börjar att träffas mera och Jonny refusera att leka en ganska sjuk lev att Jess är föräldrar lös. Jess är rapp livlig och inte kuslig även om han väcker Johnny med dieas Irae han visar tydligt hur det är naturlig till dem att ta en semester arbete i New Yrk och senare i New Orleans med det är inte så lätt. Det finns många bråk och många bestravningar av jess som vet att Jonny ogillade stark modern make hans far den svårt bipolära Paul spelade av Scoot McNairy. Det är för mig en del av filmen som är inte övertygande men lite i taget vi börjar att se mer och mer hur morbro fadern och sonen närmar sig och hur mycket dem har gemensam. Det är en drama som klär en komedi även om det finns just i New Orleans så annorlunda från dem andra amerikanska städer en kuslig scen när man kommer till paraden. En film som växer och blir alltid mer och mer intressant. För mig en klart favorit till Guldhästen

Robert Fogelberg Rota

En stor klassiker på SVT

En så betydelsefull film

Titel Roco och hans bröder

Regi Luchino Visconti

Medverkade renato Salavori, Alian Delone Renato Salvatori

Svensk distribution SVTplay

Betyg Mästerverk

Få filmer har varit lika viktiga för den italeinak fulmen som Lucchino Visconti ”Rocco och hans bröder”. Det är för mig en av dem många verk i vilken vi fortfrande njuta av Visconti enorma kännedom av film mediat men många fina tagningar med hjälp av kamermän Giuseppe Rotunno

Och en bra klippning av Mario Seridei som lyckas att lägga i detta svart vita mästerverk mycket av det som var det nyskapade av sovjetiska filmer men även av noir. Filmen är viktig eftersom den utspelas i ett verklig riktig miljö den av Milano fast ofta långt ifrån det glamorösa men i den vardagliga naturalistisk och realistisk skildrad av en familjer frånLucanien  som kommer med ett drivande och stark modern Rosaria parondi mycket väl selade på ett överdriven och melodramatisk sätt av Katina Paxinou till Milano. Det är en film som kanske kan ses som problematisk eftersom man ger från ett raffinerade adels män politisk medveten bild av dem som hade inget röst den cafoni bond törlar. Modern har just denna tvivelaktiga bild som utgår från två stycken bilder den av en mor som försöker att få ett bättre liv till sina söner men även en person som tvingar hennes idéer och värderingar till allt och alla . det ses tydligt i öppning scener när hon Rosaria som väl spelade av Katina Paxinou kommer skrikande till den familjer av Vincenzo en ganska tam men uttrycksfull Spyros Fokas till hans fästmo Ginetta spelade av en modern och stark Claudia Cardinale. Det var inte en vamp roll och vi ser hur denna unga person har lämnat många av dem förfulade meningar och konstiga beteende som fnans i södra Italien. Hon puckar även på Vincenzo som är verken kvar i den gamla eller i den nya. Den brodern som påminner mest om Vincenzo är just Ciro den som studera är politisk engagerade och har redan lyft hans blick till den impulser som han får från den nya samhället. Fast det är verken en intressant eller en sympatisk figur eftersom hans roll är för enkelt icke sägande och lite i taget vi ser hur pass lik han blir dem personer från Norra Italien som trots den sympatiske milanesiska rösterna är djupa och föraktfull rasister. Många har sett filmen stora konflikter mellan han och den unga broder men Visconti som han gjorde med Tanzio Björn Andreasen fantastiska roll efteråt presentera bara en figur ger inte den särskilda kännetecken eller låter honom göra någonting speciellt det är bara där. Vist är han naturlig han blir inblandade i ett tvisten när det gäller hans uppfostrade. Trots s att filmen heter Rocco och hans bröder den mest intressant figur är Simone en av dem stora roller för Renato Salvatori. Denne skådespelaren var känd för roller som var djup komiska och ofta optimistiska. Här spelare han en person som har ett hård och självdestruktiv sidan men även ett slags charm utan like som man ser inte minst i den komiska scenen när han går på den kemtvätta vilken bröder Rocco arbeta)bland dem många kvinnor som har en roll där finns det Claudia Mori senare hustru till Celentano) r och lyckas att förföra alla. Med hans modern desperation kommer han att möta Nadia som spelas av Annie Suzanne Girardot som senare skulle bli Salvatoris hustru. Det är rollen av en fallen kvinnan som vi ser lilla gammal rymma ifrån familjen och senare i många situationer som liknar dem av noir film. Giovanni blir mer och mer förstörd dels på grund av hennes hat men även på grund av några dåliga sällskap dem unga dagdrivare lite lik svenska samtida raggaren som Ivo spelade av Corrado Pani. Det är dessa milanesaren som är väldigt otroligt listiga och belevade någonting som är helt olik vad som ses idag av den syd italienare fientlig Lega Nord. Fast i både Nadia berättelsen och i Ivo agerade finns en stulen barndom på grund av kriget. Alain Delon har aldrig varit sp bra som i rollen av Rocco en naiv men även krävande ung män tänkande med ett klumpig sätt att se världen. Detta ses bland annat när han gör lumpen i Neapel bland stridsvagn kår. Han säger sanningar som är obekväma och trots hans kapacitet dels som boxaren (han byter en dubbel så stor svensk) men även hans utseende han kan aldrig komma till rätta och hans godhet kastar både Nadia och Giovanni i fördärvat. Visconti placera sig själv i en av dem mest skumma figurer Duilio spelade av den algerisk franska skådespelaren Roger Hanin. En före detta boxare vivör och även homosexuell som både (Visconti citera och överför filmen Crossfire till italienska förhållande) våldtar och sen anmäler Giovanni. Se det finns en magnifik karaktär skådespelaren romaren Paolo Stoppa aktiv i hela den italienska filmen guld ålder från filmerna med Toò och De Sica till Sergio Leone. Här är han en boxning tränaren som är ett mot kör i denna magnifika film.

Robert Fogelberg Rota

En film om en bortglömd stjärnan

En underbart film

Om en film stjärnas psykologiTitten världens vackraste pjke

Regi Kristina Lindström och Kristian Petri

Medverkande Björn Anderaasen Lucchino Visconti och Thomas Man

Svensk distribution Triart film

Få filmen har varit och fortfarande är så kontroversiella  som Lucchino Viscontis filmatisering av ”Döden i Venedig”. Mera en del i scenografi än av skådespeleri avr den unga Björn Andreasen som bokstavligen var Tanzio. Nu två stycken regissörer med en film gjord med klassiska kamera åkningar och en scen i ett Tokyo hotell och en minnesvärd scen var man är först i Stockholm och sen på kanal grande i Venedig vi får följa just hur Björn Andreasen nu åldrande extremt mager och med långt vitt hår lik en rock stjärnan en även en gammal siaren går tillbaka till stranden i Lido även när hade kanske en av dem få lyckliga stunder i hans liv i den enda scenen som är inte den slutliga. Men det finns en prolog i vilken den högt androgyna och enkla Björn blir Tanzio. Det är en kallt rum under en mycket kallt dag vid grand hotel med ett möte mellan honom och Visconti. Observera Visconti ger instruktioner på franska inte på italienska och han provar ser honom ser det som är hans osäkerhets och hans vemod inte given av den konstnärliga själ eller vårt egna värld men av ett stor problem det är en frånvarande fadern en mormor som försöker att pressar honom och en modern som en lurig , grym och cynisk öde tog ifrån honom. Vid försat ögonkastet kan denna film som har mycket besvärliga stunder som när den ”snälla” flickvänner Jessica förebrå honom och vill göra slut med honom och den påträngande musik vi kan se den som en historia mellan gott och iod med både Visconti och mormor samt japaner som skoningslösa bovar men sånt är inte fallet och den goda svenskar. Visconti var i själva verket förälskade i ett ideal och i en bild om hur han ville vara och det ses i den monologen som han håll med både Björn Andreasen och Dirk Bogard vid Cannes festivalen när han påpekade två saker att Bjäörn hade blivit större och var på väg att försvinna från rollen av världens vackraste pojken ; och det var det som intresserade av Bjärn. Et finns i filmen många antydningar som första besök på ett gay club, tiden i internate och modern försvinnande som tas inte upp och lämnas till åskådarens fantasi. Det som ständigt visas är björn åldrande som är en ständigt temat. Nu efter att ha förlorat min far i COVID och dessutom är lite över femtio denna temat blir mycket stark. För mig det är även slående av en av dem ikoner av mitt liv manga hjältinnan Lady Oscar är just en travesti på Björn Andreassen. Det är slående hur hans karriär trots ett enorm popularitet bland annat i Frankrike när den europeiska filmen hade många auteurer kunde aldrig nå det som borde ha varit och hur pass mycket depresion och stora problem dabbade honom. Tyvärr det verkar som idag är han bortglömd och har inte varit det som kunde ha blivit. Mera än en film om sexuella trakasserier det är en film om ett komplicerade människor öde

Robert Fogelberg Rota

Cyntinia Erivo är afro amerikanska hjältinnan

En av dem bästa “Wester” med slaveri temat

Titten Harriet

Regi Kasi Lemmons

Medverkande Cyntinia Erivo, Joe Alwyn

Svensk distribution Cmore

Betyg A

Filmen om slaveri i USa är otroligt viktiga för att kunna förstå hur rasismen föddes och hur under en tid som förbereder den värld som vi känner i vilken en fasansfull och äcklig institution var igång. Om filmer som ”12 years as slave ” av Steve MacQueen hade gjort hos fasanfulla och Quintiles Tarantino hade i sitt ”Django” placerat slaveri i hans diskurs över surrealistisk våld. Kasi Lemmons lyckas att göra någonting mycket bättre en spännande road äventyr movie i klass med Apokalyto och en svårt och mångsidig film om ett komplicerade epok. I centrum av händelserna står en av dem märkligaste kvinnor i USAs historia Harriet född Meredith Tubman en afro amerikanska slavinnan spelade mycket men verkligen mycket bra av sångerska och skådespelerska Cyntia Erivo en brittisk nigeriansk skönhet. Hon har visioner och lever en svårt liv men är gift med ett fri afro amerikanska män Joe spelade av . hon lever i staten Maryland eb av dem nordligaste i Syd stater. Vi ser tydligt hur fotografi av John Torll presentera en grå nästan Dickens lik verklighet som har snabba inslag av Wytta Smith fotografi med dem som är mertid Harriet visioner i vilken man ser dessa visioner. Den person förutom fadern en annan fri afro amerikan spelade av Clarke Petrs är konstig nog en annan före detta slav men numera präst Samuel Grrenn spelad eav Vondie Curtis-Hall.- Trots att han predikar i öppning scener med den dietetiska musik av gospel och spiritual underkastelse hon gör det med ett falsk röst och i själva  visar den del av religion. Den kristna religion åt ena sidan betyder underkastelsen att acceptera den givna sociala order men även att ge hopp och ett aggregation form för afro amerikaner. Det som är slående är hur pass mycket även den vita mästaren lever dålig på grund av slaveri. Den som är härskarinnan till Meredith är Elisa spelade av Jennifer Netteles en av country musik stjärnor här klädd i vackra biedermeier kläder men galen hysterisk och inte minst full av knark och av hat mot allt och alla. Vi ser henne först med ett brutal make som kan inte hålla och med ett otacksamt son spelade av den brittiska skådespelaren Joe Alwyn som presentera en mycket komplicerad mästaren Gideon Broders. Minnet förs genast till den sadistiska härskaren spelade av Di Caprio i Dynago men även till den psykopatiska Michael Fassbender i ”12 years of slave” fast Gideon är mera komplicerade. Redan ifrån början i den märkliga öppnings scenen vi ser hur han är missnöjd och rädd. Meredith hade varit mycket nära honom och han är verkligen attraherade av henne och beundrar samt hatar henen. Han är trots hans sofistikerade kläddels enbart en våldsamt torp men förstår det och det ses i slut scener när Harriet har blivit ett stark och intressant ledaren som skulle leda ett attack under den amerikanska inbördeskriget. Det ser genom faktum att hon rymmer precis som huvudroll i Apokalyto hon luckas att fly och sen att leda sitt grupp på ett sätt som skulle vara helt otänkbart under denna tid. Även när hon får tvättar sig och möter hennes mentor den mycket sofistikerade Marie Buchanon spelade av Janelle Monàe. D. Det är en bra roll av en kvinnan som instruera Harriet (den namn som Meredith tar när hon får friheten och instruera henen. Harriet blir mer och mer säkert raffinerade och kan tala väl. Marie är komplicerade eftersom hon är emot slaveri men inte så emot den rådande klass ordning och hennes död känns överkurs. Det är andra delen av filmen i vilken afro amerikanska slaver måste rymma till Kanada på grund av nya lagr. Fast lyck ingen känns lite för mycket . Det är för mig även lite för mycket hur dn raffinerade dandy men stora organisatör av slavernas rymning väg William Still är i Leslie Odom gestaltning adels frö lik Obama. Det är en karaktär som kunde ha blivit mer intressanta jag kan inte säga att han är dålig men jag ville se mera av livet av dem fri afro amerikaner. Den roll som har ett stor intresse för mig är den av Bigger Long spelade av Omar Dorsey. Det är en grym och våldsamt afro amerikansk slav jägaren som vill bara ha vita horor och har ett modern revolver. Det är en person som liknar den amerikanska drömmen av John Wayne i spel sätt och vill även visa en mekanism gammal som gatan att bli mobbare för att inte bli mobbad. En otroligt bra film som man måste bara se

Robert Fogelberg Rota

Så bra början på en säsong

I Weimar republik labyrinten

Titel Babylon Berlin första avsnittet

Regi Henk Handloegten

Tom Tykwer

Achim von Borries

Medverkande Volker Bruch , Severija Janusauskaite

Betyg A

Svensk distribution SVT och SVT play

Få europeiska tv serier har varit lika bra kompletta och inte minst intressanta som Babylon Berlin. Med ett mycket bra klippningen från Antje Zynga det verkar som om alla den djärva erfarenheten av den tyska expressionistiska filmen från 1920talet har kommit till godo fast gjorda med den nu allmänna digitala teknik. Det ses tydligt i den mord utförd av en dödlig gestalt som liknar Döden i Ingmar Bergmans ”Sjunde insegel” som mördar en stjärna av den tyska filmen Elisabeth ”betty ” Behnke spelade av Fritzi Haberlandt:. Det är en liten roll men det visar den bästa i ett skådespelar tradition som försöker att sätta själen som naken vilken är typisk i den tyska filmen. Det finns även en bakomkulis som är presenterade av dem två diaboliska tvillingarna Samuel som är en högt närvarande Misel Maticevic som är en dubbel av Peter som är den ytterst skickliga Franz Dinda . Båda är intresserade i samma kvinna  Svetlana spelade av Severija Janusauskaite en före detta sångerska och skådespelerska som Samuel vill mot Peters vilja lämna utanför film genre. Det är uppenbarligen att vad som händer är en spel mellan två personligheter som är den ena en snedvriden bild av den andra och minnet förs till den första stora tyska filmen studenten från Prag som är daterade 1913 av pater Wrngen men även till den trilogi av ”Doktor Mabuse”. Fritz Lang som är kanske den mest framgångsrika i den tyska filmen under mellankrigs tiden försökde att presentera en realism en naturalism i dem kriminella historier som skulle alltid utgå från den psykologiska styrkan som är finns mycket bra antydd . Det är just det som gör huvudpersonen i hela serier Gereon Rath som fantastisk och för mig bekräftar att Volker Bruch är en av dem mest kompletta skådespelen i dagens världs film. Han är inte ett dugg sympatisk hård full av fobier oförmögen att älska fru som försker att få barn den unga och snälla helga spelade av Hannah Herzsprung  och visar tydliga tecken att vara total förstörd av krigs erfarenhet men är även beräknade och skicklig. Det ses tydligt hur han håller på att förföra den enda sysmpatiska karaktär Charlotte Ritter spelade a lika bra som kommissarier  av Liv Lisa Fries . Hon är den krkatär som liknar många av Ingerman Bergmans kvinnor full av humor livlig symptiks spridande av liv mycket kvinnlig men övertygande av feminismen. Hon lyckas inte med examen eftersom hon lyckas att övertyga Brunna Wolder spelade väl av Peter Kurth  det roliga och manliga kommissarier men inte den androgina och pedntiska tekniker Erns Buddha Graf spelade av Udo Samel. Det är alla personer precis som den hårda nazist vän den politiksa kommissarier spelade av Benno Fürmann  som passar mycket bra i sällskapet av kommissarier Rtah. Det finns en annan obehaglig sidan i rath hur han behandlar dem ungen Movitz Rtah spelade av Ivo Pietzcker . Denne får ständigt spö av kommissarier och tvingar att tillbringar eftermiddag i ett ung katolsk organisation. Perioden under mellan krigs betyd ett stor veckor rörelsen för katolska organisationer och i den nya stad Berlin  i vilken den Köln baserade familjen Rtah man vill ha dess atraditioner. Under ett hård pass vid en trädgård möter Movitz några unga nazister som får roar sig genom att skjuta med pilbågen och han kommer att delta. Samma dragning till nazisterna finns även när det gäller den stora kapitalisten Alfed Nyrsen spelade av den erfarna Lars Eidinger  som hyser många svåra känslor mot den judiska finansen presenterade av Emelie Wolder spelade av Marie Gruber. Samma kan sägas av den stumma karkatären en före detta hembiträde spelade av den vackra Grteta Oseblack spelade av Leonie Benesch . kanske vän till nazister och kommunister hon befinner sig tillfånga taget i ett rent vackert men oroväckande kvinnor fängelseön och vi ser hur pass ritualiserade och brutal är döds straff men halshuggning genom en yxa. En scen högst stiliserade precis som förspel av det som händer efter börs kraschen    Det är en intressant öppning till en  mycket välgjord och itererat öppning av en ny säsong. En serie som man måste bara kunna se.

Robert Fogelberg Rota

Så väl gjord

En av dem bästa episoder i Tv historia

titel Resuration

regi Daniel Grou

medverkande Peter Franzén

betyg mästerverk

Få serier har varit så jämna i sitt kvalitet som Viking och det som Daniel Grou gör är att prestera en produkt som man kan känna igen sig men upprepas inte situationer med samma personlighet. Det är i ett verk som är extremt bra fotat av Peter Robertson som lyckas att ge ett slags tatil bild i vilken verkligheten blir dels i långa tagningar i den mörka men eleganta full av rekvisita templar eller hal och i den fasansfulla proto Krem men även snabbt som i en av dem mest realistiska stridsscener någonsin. I den ser vi hur några Russ drabbar samma med en patrull av den imaginära vikingar staden kattegat som har befaller av Erik en mycket övertygande Erik Johnson mot Gbbard en mycket skicklig Andrei Claude Russ. Deessa är en modern armen som ännu mera än frankerna påminner sig av det sätt att föra krig som hade skådats av romaren. Det är en av dem få gånger med vilken med ett svärd använd med två händer inte olik den tyska fäktning skolans fader Lictenauer mot den dansade ryssen. Kampen är brutal även lång och mycket välgjord. Man ser tydligt att om vikingar är krigare ryssar är expert soldater. Dessa scener ger även extra ting till den diskreta hjälten som är onekligen Erik. Hans roll och mest av allt hans plats i dramaturgi gör hans karaktär så lik den av Aramix i den tre musköter en hjälte som är diskret intelligent och nertonade och det ses tydligt i den svåra scenen som är samtalet med kung Harald Fin har en nervös nästa bull liknade Peter Franzén . Den finska skådespelaren är en jätte i en roll av ett någorlunda skum och misslyckade härskaren som har sitt ställning mera på tur än skicklighet. Det är ingen tillfällighet att det diskurser som kung Olaf en alltid duktig Steven Berkoff en av dem bästa skådespelaren någonsin i den brittiska tradition gör till honom påminner om vikingarnas kärna kampen lusten för äventyrarna och vilja till friheten. Det är är just med dragen till ett vist andlighet till Hvisek Marco Ilsø . Denne för mig gör en av dem bästa roller i denna djup olidliga och ruinerade män som ständigt ljuder och både manipuleras och är manipulerade av Ivar. Alex Høgh Andersen gör en roll som är yterst minnesvärd som är väldigt mångsidig Åt enda sidan en grym iskalltt härdföraren men åt andra även en osäkert och fragil ung män som försöker ständigt att bli accepterade. Rollen som böven är onekligen tagen av Olger av Novgordo Danila Kozlovskiy . Det är en hård härskaren som försöker ständigt att visa av makt och kan maskera hans vilja till makt med kristendomen och idee att sprida den.. Paraden är spektakulär mycket rysk och även den sexualiserade rollen av Ktaja vårt egen Alicia Agneson . Hela karaktärer trots den ryskhet som den sprides i bland annat den sexualiserade ställning vid ett isbjörn skinn är hon så pass lik som mölighet Frigg men ändå annorlunda precis som Ingrid den vackra och eleganta Luchy martin är lik margahrete. Dem två kvinnliga roller som blir starkare och mer intressanta är onekligen Gunhild den magnifika Ragga Ragnars visar ett enormt skicklighet. Fast den som är den största i den bemärkelsen den starka och mest fristående kvinnor rollen är Torvi som är Georgia Hirst som vi ser först när hon skall födas och när hon tillrätta visar ubbe Jordan Patrick Sith som upptäcker att den så kallade Otar är inte Otra men en kristen före detta munk. Den sätt på vilken karaktär spelade av ray Stevenson är introducerade är helt magnifik och för mig gör episoden ännu bättre och mer interesant inte minst i den klippningen av Ted Seabom. E ytterst sevärd episod.

Robert Fogelberg Rota

Non proprio da Oscar

Un film che prende lo spirito del tempo

Titolo nNamadland

Regia Chloé Zhao

Intere ti Frances McDormand

distribuzione arena Giuseppina e Arena Don Bosco

Voto B

Non sono a parte la fotografia di Joshua James Richards cosí soddisfato del fatto che il film di abbia preso un Oscar. Non é un film particoalremnte originale o drammatico anche se tratta di problemi molto seri la miseria pre e per certi versi anche preparatoria alla tragedia del COVID che ha colpito molte persone tra i qauli il sottoscritto. I luoghi sono i deserti dell’Ovest ormai inglobati in parchi nazionali posteggi deserti dove un po’ nuovi pionieri ma sopratutto nuovi indiani si muovono numerose esistenze più o meno rovinate in una situazione molto difficile. La fotografia di

Joshua James Richards ha due parti la beelzza da cartolina di alcuni paesaggi ma anche una quotidianità che secondo me diventa non solo naturalista ma quasi schifosa quando i persoanggi fanno i loro bisogni o mangiano cose che ha un qualsiasi italiano farebbe vomitare. L’idea e di fare vedere la miseria la fame e anche la fragilitá di queste persone. Si tratta coem Firmn una donna una volta bella ma ormai ridotta malissimo con i capelli tagliati come un prigioniero appena scappato da un gulag interpreta da Frances McDormand . Con un montaggio molto straordinariamente calmo quasi inesistente della stessa Chloé Zhao vediamo una non recitazione da parte di un attrice al solito non spaventata dall’andare sopra le righe. A poco a poco scopriamo che non si tratta di una persona con un reale bisogno economico perché ha una sorella Susane interpretata da uno dei tanti attori non professionisti sSusane Cralsson (un uso direttamente derivato da Casavetes) buona e ricca ma che ha deciso di intraprendere questa vita lavorando a volte anche per Amazon e girando divertendosi e avendo uan nuova famiglia. Il motivo é un doppio trauma sulla fine di un matrimonio ma anche di quella che é la vita intesa come ssitema di relazioni socilai. Si vede bene nella parte del film influenzata direttamente da Michelangelo Antonioni e “Zabrinski point” siamo negli stessi spazzi dove incontriamo Dave che è un aancor aattraennte e con uan buona famiglia alle spalle David Strahairn . È un po’ goffo ma una brav persona che però non interessa a Pirm come non gli interessa per niente gli altri che incontra. A poco a poco solo con la relazione non semplicissima con la vecchia matriarcale Swankle inteprata da Charlene Swankie vediamo che la vita di Pirm é una specie di corazza per difendersi da affetti che non sono sperati che lei non vuole avere. Diviene un personaggio simile per via di tutto quello che ha avuto in una società che non la vuole che non sa prendersi assolutamente cura di nessuno. In questa società esiste solo un gruppo semplice un gruppo che a mo di tribù si difende e dove chi in un monologo mozzafiato ci spiega tutto é Gay DeForest un vero e proprio cow boy simile a quegli che quasi 200 anni fa portavano parecchie carovane in un territorio ostile. Qui per me c’é oltre al discorso bellissimo sul dolore un altro dei punti cardini del film che però non viene preso seriamente da Chloé Zhao l'ostilità. In Nebraska Firm viene attaccata da un metronotte che la fa sloggiar ee le jeep sembrano aggressive . La paura l'aggressività nei confronti di chi non si vuole adeguare o esce da una vita borghese era uno dei punti forti di Easy Rider di Dennis Hoper un film sempre critico della società statunitense che però aveva una radice nel cienma di genere il wetsern e le avventure dei giovani. Lo stesso c’é in “Una vita meravigliosa “ di Frank Capra film cristianissimo ma anche un film con uno stile da noir e battute a volte da commedia brillante. Andando in Europa anche i meravigliosi film sugli angeli di Win Wenders avevano una certa radice nel thriller. Qui con un linguaggio super realista quasi simile a quello di “Roma città aperta” ma senza la carica di umanità Chloé Zhao cerca di mettere un certo naturalismo che peró non mi convince a pieno. Mi sembra molto simile a un film cinese (assurde le critiche da parte della Stampa di Pechino e le non felicitazioni a Chloé Zhao ) in salsa americana e per me troppo isipido perché a parte il dolore alla fine non si toccano i sentimenti quello che fa queste persone vive. Vorrei ricordare un film che lo faceva splendidamente Mr Ove di Hannes Holm un regista che dopo aver preso uan nomination pe run Oscar purtroppo non lavora più

Rober Fogelberg Rota

Två bra episodier

En kvinnans död

Bland Laghte och kung Hakon

Titel Death and the Serpent och Ice maidd

regi David Frazee v

Medverkande Kathery Winnick Mishaäl Lopez cardoso, Alexander Ludwig Kieran O'Reilly Ragga Ragnars Peter Franzén mf

svensk distribution Cmore

Fpp serier har varit så jämna och så fulländade som Viking och det är förvånade eftersom den har ständigt en utveckling i dess karaktärer och även i regi . Den episod som regissera av David Frazee och av Steve Saint Leger bygger en enhetlig verk som har stora likheter även om vi är i vikingrana och Rus fantastiska värld har mycket likhet med den japanska samuraj film det kan ses mycket tydligt i dem två scener som ständigt pendlas i försat episodiet tack vare den fotografi som presteras av Owen McPolin som hra mycket suggestiva och stämningsfulla scener under den som är sista slaget för Lagheta. Om den siat episod kommer mera än allt annat att påminna om den nordiska vinter den två andra utspelas mera i ett slags öst landskapen. Det som är slående är hut med ett snabbar nästan lik klippningen för vilken ansvara Dan Briceno i den första och Tad Seaborn
i den andra vi är i den historiska epoken som var en av dem mäktigatse i hela norden och den sista epoken i vilken på grund av saknade av den kristna värderingar män som Björn följde med intriger och kvinnor som Lageheta slogs med svärd. Lagheta och här den vackra och så underbara Kathery Winnick gör förmodligen hennes livs roll befinner sig att arbeta i lung och ror verksamt med jordbruk. Plötsligt i form av bannlysa av hennes son kommer den förfluten i form av White hair den bjässen och barn dråparen spelade av Kieran O'Reilly . Det är en roll som har varit i skymundan numera en bandit som vi ser med hörn hjälm någonting som i det någorlunda korrekt Viking serier låter det växa några former av frågetecken . Det är den person som presentera vikingar just som dess finder hade sätt den och med strategisk tanken som delvis lyckas nästan att övermanna de som vra den strategi som hade presenteras av Lagheta och den nästan lika durktig Gunhild den magnifika isländsk skådespelerska Ragga Ragnars . Med den unga pojkar som skjutade pil som om dem vore moderna prickskjuta och den väl djärv mordar maskin den erfarna krigare Gudun spelade med David Sterne skulle seger vara enkelt . Fast det är inte så och det blir på grund av ett labyrint och av ett episk duell medan white hairs rå styrkan och lagheta snabba rörelserna i ett dödlig dans. Det samma händer till Björn Alexander Ludwig i ett roll av en erfaren äldre krigare nu som förlorar en avl som efter några välspelade och mycket övertygande diskursen ges av kung Olof som är den Steven Berkoff en helt underbart roll av veteranen . När havet i ett öppen omröstning man bestämmer den som borde vara konungars kungen i hela Norge. Själva idéen verkade bra och vi ser mycket av dagens Skandinavien med jerl thorken spelade av ett slags stefan Löven kopian Frederik Hill men även hemaisten Mishaël Abia Lopes Cardozo . Det är en karktöär skådespelaren av rnag en män som har kanske inte haft samma tur som Rangnar full av kraft av en karisma som nästan genomtränger tv skärmen . Det är en krigare som har varit under belägringen av Paris och är den första som förstår dem moderna ”demokratiska” loften av Kung Harald fint hår spelade av Peter Franzén . Detta kommer att resultera i ett mycket fint och kraftfull lek av svek och av ett politik som blir lik den moderna. Det enda personen som verkar inte ta denna ställning som befarades av Olof kom till att ta kristendomen till dem nordiska länder. Det är inget tillfällighet att det som kom att hjälpa med sen förrådes av Harald var just Ketje fläkt näsan spelade av Adam Copeland . Det är en boven som lyckas att framställas som en sympatisk människan tack vare allt form av kraft av erik den röde spelade av Eric Johnson det är en erfaren skådespelaren som lyckas att visa en mycket bra kraft en förmåga att kunna visa den bästa och blir den bra version av Hvisek en helt förstår Marco Ilsø som kontanter med den mera regelbunden Ubbe som med frun Torvi Georgia Hinghe som gör som vanligt ett mycket bra roll-full av Craisam även om det riktigt magiska är den delen som utspelas i Ryssland med förvandlingen av Ivar selade av den duktiga Alex Høgh Andersen . Denna roll med ett grymt förflutna blir mer och mer sympatisk eftersom Olgen spelade av Danila Kozlivskiy är ett sådan stor och grym tyrann . Den relation med den vackra katja spelade av en o kännbar Alicia Agneson är mycket bra precis som begravningen som ser den frivilliga uppoffring av

Gyda spelade av den vackra Emma Gills och hennes mordängel spelade av fascinerade Krren Carnell som är utmärk som mordängel. Två extremt bra episoder

Robert Fogelberg Rota

Un Moderno Don Camillo

Jan komaza si mostra uno dei migliori registi europei

Titolo Corpus Christi

regia jJan Komasa

Interpreti Bartosz Bielenia

distribuzione Clubb Amici del Cinema di via Rolando

voto A

pochi resgisti Europei sono stati bravi a trattare e a criticare dall’Interno il loro paese coem jan komaza. Il lavoro Corpus Choirsti mostra una notevole padronanza di un linguaggio del cienma classico con una fotografia sotto le righe mai troppo forzata da åparte di Piotr Sobocinski Jr. alla quale si aggiunge un montaggio eserciziari ma anche a trtati com nella rissa finanel e anche nella scena più spettacolare quella dell’incendio assimentrico di Przemyslaw Chruscielewski. È un montaggio molto spettacolare come la recitazione di Daniel il giovane Bartosz Bilenia che é un prete o aspirate tale. Un piccolo delinquente figlio di una società malata cresciuta male é un giovane delinquente che incontra due maschi alfa che sono il prete della prigione Tomaz che ha il volto comune di Lukasz Simlat che non si mostrerà idulgente nei suoi confronti e il prete più anziano che potremo definire della scuola karol Wojtila che ha il volto dell’esperto Zdzislaw Wardejn. Questi ha raggounto uan certa indipendenza economica in un piccolo paese sulle rive della Vistola e prende subito a bene il giovane “curato”. Daniel o meglio Tomaz é un giovane androgeno violento che sa godere presente precisamente come Tomaz una certa visione del cattolicesimo che é simile a quella di tomaz moderno il rap le danze l’andare in modo ma anche fortemente convinta dell’importanza della fede. Preso il collarino a una festa hard core si finge prete per mettersi in contato con Marta uan beelzza di paese che odia la madre la’’appartenente bigotta Lidia benissimo intepretat da Aleksandra Konieczna. Madre é figlia hanno una parte di odio l’un l’altra data anche da un fatto la morte di jakub il fratello kuba accennato più cye interpretato da Tomasz Wlosok che vediamo in alcuni video a causa di un incidente molto discusso . quest’incidente é quello che Alfred Hitckoch definiva con il nome di Mach Diuff una sorta di specchietto per le allodole che ci fa sviare da quello che é il compito particolare del film un ‘analisi sociale con gli occhi di un esterno il finto prete. Madre e figlia sono lo specchio di una femminilità costretta a un ruolo subalterno dalla tradizione ma sempre presente legata alla chiesa e a un ‘usanza particolare quando si copre l’immagine della Madonna nera con u telecomando per una ritualità che é vuota. Non perché priva di senso dnel mondo moderno perché i fedeli sono pochi Nella vecchia casa e sul vecchio battello abbiamo alcuni dei dialoghi più interessanti anche con i due ragazzi che sono i liberi pensatori maty che é Jan Hrynkiewicz che mette in dubbio il celibato. È un personaggio fisicamente simile al rappresentante degli arrichiti che é il sindaco di destra lWalmizinski interpretato molto bene da lezze Lichota. Non a livello di daniel ma é l’unico che mostra come la sua recitazione sia sopra le righe maggiore per quello che riuguara il potere dell’unica attività uan segreteria costruita su un lavoro di schiavi con quello che non ha saputo parlare bene come Danile l’altro delinquente Prizec presentato benissimo da Tomasz Zietek. I due giovani bevono si ubriacano ma non possono essere amici e dopo la scena più forzata del film che é quella della spogliazione di Daniel durante l’ultima messa quando si vedono i tatuaggi da mafioso che in realtà vorrebbe richiamare cinema di Pier paolo pasolini. IL problema e che la religione é solo vista da tutti sopratutto da Daniel come uno strumento un utilizzo. Parla di Dio e della sua importanza ma alla fine tutto é fatto per stare bene propriamente anche l’aiuto agli atri. Quello che rende daniel oltre alla sua voglia di vivere molto simpatico e proprio la sua virtù di essere un survivier un uomo che vuole sempre e comunque stare a gala cercare di essere rabbiosamente attaccato alla vita come nello scontro fisico di una brutalità impressionante nello scontro fisico con Bozum interpretato dal brutale mateusz Czwartosz ceh é un vero erede degli Ussari alati. Un ‘interpretazione che é una qualità del film coem anche l’amica di marta la giovane un po’ impudica interpretata da Anna Biernacik. Il film ha anche un personaggio veramnte malvagio che +e il poliziotto che ha il viso duro e spaicevole di Juliusz Chrzastowski molto buono. In questa lettura di un vangelo molto approsimativa abbiamo anche quella che é la maria Magdalena ewa la vedova Eva interpretata da Barbara Kurzaj. Un film bellissimo critico ma anche il resto in un’opera molto convincente

Robert Fogelberg Rota

Mellan Ryssland och Sverige

Lupus i fablas

Tittel The Prophet

Regi Steve Saint Leger

Medverkande alexander Ludwig Adam Copeland

Svensk distribution Cmore

Betyg Direkt till film och Tv historia

Jag är förmodligen inte helt objektiv när jag skriver om Tv serier viking men den avsnitt profeten som har som kännetecken ett mycket lugnt klippningen av Tad Seaborn är en av dem mest lyckade eftersom den visar fyra stora sidor historier som går inne i vrandrar och visar en ganska komplicerade familj förhållande inte minst när det gäller Björn Ironside som är som bekant i vuxen ålder presenterade av Alexander Ludwig. Rollen har haft ett utvecklingen inte minst på grund av faktum att Björn har vukikt enormt och karaktären blir mer och mer osäkert på dem äldre idealet och dem visioner som vra inte hans egna men snarare dem av fadern Ragnar i fall att denne var fadern. Det ses tydligt i den scen i vilken han försöker att dialogerna med den döde siaren som ha John Kavanagh röst. Det finns även en kärleks intrig mellan Björn och den trälar kvinnan som försöker att visa sitt intresse. Denna roll Ingrid spelade av Lucy martin lyckas att ta den bäta av två andra roller som gestaltades förut i viking Margareta och Liu som försök att ta makt ställningar. Dessa roller fungera även för stöd figur för dem alla viktigaste av v kvinnor Ginhild spelade roller som är den som kanske tar även Ingrid till Björn och legheta. Den rol som spelas av Katheryn Winnick lite i taget frösöker  att ta tillbaka en enklare och stämmnings fyll liv som ses tydligt i hennes realktion till Ubbe en alltid bra övertygade Jordan Patrick Smith och inte minst hans hustru Torvi som är Christian Higst. Dessa roller är för mig tillsammans som den halvskumma Kjettils Faltnäsan spelade av Adam Copeland dem mest trovärdiga i form av dem som är mer lik sagornas karaktär som vill bara agera mera än att tänka och kunna presentera dessa instiktiva roler. Det komplicerade tvekande traditioner av dem nordiska män är istället presenterade a

Hviserk som har  Marco Ilsø ansikter . Tvivlande full av ångest och med missbruk det är en ovanlitht krigar figur som blir like den av Rgnar. Den figur som liknar mest honom är just den som under hela serien har varit den  mest intressanta Ivar spelade av Alex Høgh Andersen. Mycket intelligent , grym men även social kompetent sofistikerade och full av ett slags humor är ivar en ond figur inte minst för hur han hatar sig själv. Den första som dommer sig själv och harar sig är just han men lyckas att gömma det med två kännetecken den av humor men även den av ett slags förmåga att förstår männiksor. Det ses tydligt i den som är serien bästa nya rollen prins olger presenterade av Danila Kozlovskiy full av karisma rå men ändå mycket raffinerade är den arketypen av satrka rysak ledare full av grymhet men även skicklighet. Scenvan i Ryssland eller Kiev riket är för mig dem mest lyckade när det gäller Pter Roberston foto. Det är en barbarisk värld som har mycket av skandinavien men är annorlunda från pjäsen av dem 2råtfångaren” av den vilda dansen och av all små figurer den pompösa prisen Alefors presenterade av Danila Kozlovskiy till den svaga Dir spelade av Lenn Kudrjawizkis och även den sympati mellan dem unge Igor spelade av Oran Glynn O'Donovan  och Ivar. En mycket fint och spännande episoder.

Robert Fogelberg Rota

Danila Kozlovskiys super gestaltning

Prince Evil

Tittle new begining

Regi Steve Saint Leger

Medverkande Alexander Ludwig Danila Kozlovskiy Kieran O'Reilly Ragga Ragnars

Svensk distribution Cmore

Betyg direkt i filmens och Tv historier

För mig serier Viking är den absolut bästa. Även om händelserna inte är helt historiska och dessa semi legendariska figurer blandat i olika tider lite hip som happ ,den ger ett verklig bild hur det kunde ha varit i norra Europa och några delar av Asien under tidig modern tid. Den imaginära staden Kattegatt har blivit ockuperade eller befriade av Björn Järn sidan och Alexander Ludwig vilken är mer och mer lik fadern Ragnar. Det ses tydligt i hans rakade skalle men även i faktum att den enormt vackrare fotografi av Peter Robertson och klippningen för vilken ansvara Aron Marshall föredrar dem långa tagningar på honom och visar ofta helt bilder . Det är en sätt att styra som är djup psykologisk eftersom han ständigt försöker att få ett samtycke från folket och det ses i den scen som kommer att förberedda ett vist tragedi när man adels för hastig landsförvisar den grymma White hair spelade med stor kraft av Kieran O'Reilly en av Ivars trogna följerslgaren men även i privat liv när han försöker hela tiden att övertyga Gujild den magnifika Ragga Ragnars. Hennes gestaltning är mycket fysisk och det ses tydligt i den vackra och stämningsfulla undervatten sim scen och i den reaktionen i deras kammare. Hon är lika stark om inte starkare än Björn en självständig karaktär och allting från den perfekta atletiska fysiken men även den isländska brytningen gör så att hon bestämmer och vill få Björn att leva själv. Kammaren ligger som allt tyder på samma vårning som den hall i vilken möte och ting håller runt och den är väldigt raffinerade rik men en överväldiga av guld. Guld och dessa fina textilier är någonting som vi kanske inte i första hand förknippar med vikingar tiden fast den har en stor sannolikhet. Vi är van att se fyndet företräda av tiden eller en ganska enkelt sportig och det är inte fallet. Den karaktär som blir mer och mer intressant i form att den är komplicerade är Hvitserk så bra spelade av Marco Ilsø. För några helt till synes ofattbara anledningar Ivar har förlorat honom som allierade och den starka fysiska vikingen är  förstörd och djup deprimerade . Det finns någonting sliten som man ser tydligt även i den andra stora handlingskraftiga figur av Lagertha spelade av Katheryn Winnich. Precis som Hvitserk är Lagertha en person som har ständigt mött motgångar svåra loser och har[LR1]  åldrats utan att åldrats är fortfarande ung attraktiv och full av ett slags styrkan som hon verkar även trött på livet på det som hon har gjort men får drömma sig tillbaka. Hon begraver inte en vikingar svärd men en bastard svärd mycket lik den  biskopen Aerfud spelade av Jonathan Rhys MeyersDet ses tydligt i den scenerna som verkar en Carl Larsons målning när hon levde gott och lycklig med Gylda den vänliga Ruby O'Leary och det socker söta unga Björn en sympatisk Nathan O'Toole. Hon hade kanske lite men ändå allt under denna gång när Ragnar vra den unga versione av Ubbe som nu är Jordan Patrick Smith med hans hustru Torvi xpelade av Georgia Hirst. Det är kanske en adels för enkelt och lycklig paret men extrem karismatiska och naturliga som har även funktion av ett mot kor till själva berättelsen som är den av tvivel och stora passioner. Det ses tydligt i den karaktär som många ser som den ondaste Ivan Benlös spelade mycket bra av Alex Høgh Andersen. Det förekommer skådespelaren som man bara älskar och jag skulle vilja att han vore mitt son rapp i replikerna komisk när det behövs så inte vis Ivar är alltid en lite rörelsehindrade  kille full av ett sådan stark vilja och aggressivitet som har tagit honom vad han vill. Precis som den ”snälla” Ubbe den enda riktiga glädje verkar vara i resan under sidenväggen  när han skäggig påminner stark om fadern och interagera med exotiska djur som papegojor och ormar för att åka tillbaka till ett kallt nordisk land Ryssland i vilken man ser hur pass hans trögaste Virgil spelade av Martin Maloney som blir mördade av den ryska vikingar /varjager. Vi ser hur dem är skickliga och hur pass mycket deras kamp still är annorlunda från vikingarna med skorpion likande Gabbar spelade av Andrei Claude en extremt skicklig maltesisk skådespelaren. Deras ankomst i ett snötäcke landskap blir till på grund att Ivra har förordet av ett slags väg visaren ett enögd män som spelas av Bryan Quinn. Det är en temat som finns i den ryska traditionella sagan som hade studerat av Vladimir Propp och allt det som vi ser i Kiev är en sagolik från platsen stor och full av guld men direkt till hyllningen av den bästa ryska medeltida filmen någonsin ”Ivan Rubek” av Andrej Tarkovskij. I denna värld den som är ännu rikare och lyxigare än den av vikingar finns det grymma tortyrer som spelas av den rakade bödel den estniska skådespelaren Marko Leht en föregångare till KGB agenterna full av en skrämmande karisma som precis som alla lider på order av Olger som är så väl spelade av Danila Kozlovskiy. Trots att han har samma fysik som Cristiano Ronaldo och ett utseende från Vouge är Danila Kozlovskiy det ryska svaret till Klaus Kinski en expressionistisk skådespelare kapabel att visa den absolut bästa av allt. Han är grym och det är nästan en antikarma att han välkomnar Ivar men en yxa och en manipulator av stora matt. Om livet som flyttning hade tagit Ivar från den absurda idéen att han var en Gud Olger försätter det och får efter att han get ett horrible död till en fånge att försöka få Ivar som allierade genom att berätta många historier som den av den döda fru till honom när han blir tagen till kryptan med en död fru. Danila Kozlovskiy är en dominanter i serier kanske den alla bästa skådespelaren och det skulle ha varit kul att se hans rollen mot Ragnar och Rollo men kanske det kan bli en film. Det är en genialisk idé att visa den antiryska känslor av Skandinaver under denna tid. En serier som man måste bara se och njuta av den.

Robert Fogelberg Rota

 [LR1]

Tra Arlecchino e il western

Un cow boy pigro e pericoloso

Il mio nome è nessuno

Regia tonino Valrti

Interpreti hanry Fonda, Terence Hill

Distribuzione svedese SVT play

Voto direttamente nella storia del cinema

È forse riduttivo considerare i ruoli di Terence Hill o Mario Girotti solo ín ambito western ma all’inizio degli anni sessanta l’allora giovane attore umbro teutonico riuscì a quasi da solo fare e disfare il genere western e spaghetti western. Terance Hill vorrei dire nonostante il grande amore di pubblico anche mostrato in Don Matteo (assurdo cambiare il personaggio con Raul Bova aveva una carriera che fin dalla più tenera età si era mostrata eccellente con due film secondo me bellissimi la “Grande strada azzurra “ di Giglio Pontecorvo film semplice e realista ma anche un bel ruolo in il Gattopardo di Luchino Visconti dove resta la spalla idelae per Alian Delon. Da notare che poi quello che sará il ruolo migliore la baderà a fianco di mostri sacri come Max. von Sydow , Gene heckman è una bellissima Cathrein Denouve fu il primo film d’avventura veramente moderno e anticolonialista. . Il mio none è nessuno è un pasticcio western scritto da Sergio leone che segna alla fine dell1800 a occhio e croce 30 anni dopo la guerra civile un avventura con risvolti tragici ma anche comici. Il risvolto tragico e di coem un vecchio pistolero carismatico e molto triste un indimenticabile Henry Fonda sta cercando di scappare per l’Europa lasciandosi alle spalle tutta quella che è la sua vita fatta di violenza tradimenti e anche una buona dose di cinismo. È lo stesso pistolero Jack Beauregard  duro e pieno di bile che s’incontra in 2C’era una volta in America “ ma incontra questo personaggio comico mimico e pieno di un ammirazione che sconfina quasi nell’infatuazione. Nessuno è intelligente rapido dotato di un senso di giustizia quasi progressista. Sr i ruoli di Franco Nero o Thomas miliam altri grandi interpreti dello spaghetti western erano circondati da un alone di violenza o di bile quello di nessuno che poi è il primo studio di Trinitá in realtà ha una qualcosa di diverso la curiosità e una certa ingenuità ma anche una capacità di adattarsi. L’abbigliamento è trasandato la mimica è quella ferma di una maschera che abbiamo visto in Clint Eastwood ma la fotografia firmata a quattro mani da Armando nanuzzi negli Stati uniti e da Giuseppe Ruzzoni nel South Lazio lo fa più bello ma anche più normale. Le scene più divertenti sono quelle della citá che è simile alla seconda citá di Ombre rosse western iconico di John Ford dove nessuno diviene il personaggio principale prima tirando torte piene di pietre a allibratori che umiliano ex schiavi presi a torte in faccia e poi sistemando prima pistolettate un nao malvagio simile a quello di Pär Lagerquist Emil Friest e poi tetri pistoleri come Dity a suon di cazzoti facendoci tutti tornare bambini . Rapidi quelli che volevi dare a alcuni grandi quando eri piccolo per poi preparare la vittoria a bordo di un teno per Jacl con una montaggio stupendo di Nino Baragli molto ben preparato in tutto stupendo. Un film che finisce nella leggenda con il duello alla pistola  molto bello . Un film che rege benissimo dove il personaggio dell’Arlecchino che hga come archetipo Kurusy in “i sette samurai “ di Akira Kurosawa diviene anche migliore. Un film da vedere e rivedere.

Robert Fogelberg Rota.

Leonardo Tonini tolkar Buñuel

Ytligare Luis Buñuel

Den som kommer att söka sanningen och kan inte känna den och vet dessutom att sanningen är gjord genom förstörelsen och söker andra sanningar som den tar för sig. Jag nyligen såg igen vintergatan en film från 1969 som är den som börja slutet på hans bana , Buñuel hade precis fått en stor framgång med hans ”belle du Jour.  När jag såg denna film såg jag film konsten i sitt essenser i sin renhet en film som vill inte och försöker  a, non imitera litteratur men istället visar det som är säregen av film medialt och film konsten. . Det är en film med sällsynt narrativ kraft i en form av berättelsen som lik andra av den spanska regissören är inte linjär men är inte eller så full vrede som har varit typisk av den spanska regissören vilken ses ofta på ett ytlig sätt som ser Buñuel alltid i kamp med religionen och med staten . .

Luis är det som han verkar i en dokumentär film som jag såg precis efter vintergatan .  trots att det var så sent  ett extremt skygg nästan timid herre , han var så nervös att han pinade med handen fåtöljens armstöden för att kunna visa att han var det som verkade en herr som inte behöver bevisa någonting och mest att han har ingar teser att visa , som. Han har inga roller att skådespela han är en män som har levt livet och kommer att strunta total i de son ör konsekvenserna av hans agerade . en person som mognade och även känner till hans fel. . Journalisten skulle vilja att han svarade : “Ni är den som…” och “ni har följande påstående i eran filmer. …” : alla dessa är spekulationer och teorier som Bunuel demontera med hans filmer verkligheter som är enklare , mindre glamorös och tecken att det fanns ett schism mellan honom och kritikerkår. Han brukade säga jag är jag är inte en intellektuell mina filmer bygger på olika typer   av suggestioner jag vill inte föra fram några ideologier

Om man läser mycket av Buñuel förstör man hur många vill försätta att tro att han använd sig va hans filmer som bomber som han skulle kasta mot borgerskap  . Det är en typ berättande som skulle kunna ha passat från 1960. Och 1979talet. Numera vi vet inte längre vad är det som betyder eller innebär ordet borgerskap.

Om vi tar till experter scen i vilken påven blir arkebuserade  den ger inge som helst rysning. Även i filmen det är en hallucination , den är inte en del av filmen narrativ, den har inger som helst narrativ betydelsen . Betydligt kusligare är dem scen i vilken dem små flickor skriker  “Förbannelsen över honom” vid  en trädgård som om det vore en döds döm och för applåder av föräldrar och läran  . den är små flickor som har plagierats och under skol uppsättning dem repetera dem dumheter av vuxen världen-

Buñuel attackera hyckleri inte religion i sig och det gör så att hans kritik eftersom han är inte fanatisk i hans ateism är av denna anledning tillräcklig stora . den är inte känslomässig , men den är rationell. . dem två huvudpersoner som presentera mänskligheten på marsch (trots allt är den på marsch ) en säger att den är ateist och den andra troende , dem är tillsammans kommer överens och hjälper varandra. Troende är beskriven med en dignitet som är lik den av ateisten han blir inte dömd för det som han tror  . deras diskussioner är öppna , troende kan inte vara till dem enkla frågar av ateisten men för det han lämmar inte sitt tro.  Han försätter att tro trots hans motsägelsen . detta för regissören är den skinnade som finns mellan en troende och en fanatiker  att ha några tvivel kan vara bra annans är man går till en neuros

Hela den värld som axlas runt dem är gel . man predicerade godhet och man beter sig på ett grymt sätt det finns både religiös och ateister som är blinda framför verkligheten som markis den Sade som tortera en flickan som är ateist  pch skriker sitt tron . galenskap, psykoser och även en oförmögna att hitta en väg ut ifrån deras problemet. . 

Luis har ingen som helst problem att säga under hans ålder höst att hans bästa vån är en jesuit präst trots att dem alla värst period i hans liv var den som han tillbringad ei ett jesuit internat skolan. . Det vra en duyster period men även idag vid hans 70 år är det just under denna period som han fick dem drömmar dem drömmar eller mardrömmar som han senare skulle kunna dialogerna med i hans kreativa film skapande.  .

Man måste se och försöka att läsa dvs förstå Vinter gatan som en film utan ett precis budskap eller ideologi. . Filmen är fortfarande mycket levande och inte minst ett mästerverk är att det riktiga konstverket säger ingenting den bara försöker att antyda- . Det är intressant hur Buñuel  svarade till en mycket bestämd frågan av en journalist under om hans arbetas sätt att regissören förklarade hur han följde hans idéer- utan någon plan  . det är raka motsatsen till Jesuiternas uppfostrade som försökte att kontrollera varje stund i ett unge människans liv.  

När intervjuade frågan Buñuel varför gick han under hans första spanska filmen från surrealismen till realismen Las Hurdes regissören sa att det är just denna sätt som försöker att se det som är verklig   Surrealismen bryter vårt samtala som är den av makten för att kunna få oss utanför vår bekvämlighet området. Det är denna inre berättelsen som skapar makten . makten är endast en samlastning av vad folk tro är sant.

I värdshuset , mot slutet av filmen  värdshuset värden säger till dem två vänner : öppna inte till någon trots vad dem säger till er.. Den två vänner samtalar med prästen som under natten kommer att besöka dem , hans berättande är charmerade och han säger sansade påstående , men det är mycket klocka att inte släppa inne prästen i deras intima sfären ; där bör deras positionera den unga flickan som dem två delar och ger dem två intima handlingar som är kärlek och den affektiva.  Tala med oss och till oss av den dominanta berättelse men kom inte nära oss

I slut scener , Jesus bötar två blinda som säger til denne . “herr visar mig vilken är den svenarta och den vita färgen !” Han säger inte det till honom , kläppar dem frö att kunna trösta dem och säger till lärjungarna : “Vem som älskar far och mera än mig är inte värd att känna mig .”

Det är inte förvånade att många har missuppfattas  och har läst den som ett  angrepp från ett arg person.  Buñuel är mycket klocka och lugn med hans idéer men han är blyg och klumpig när han skall försvara dem

Robert Fogelberg Rota .

Leonardo Tonini

Commedia all'italiana i nytt tappning

En film om den kreativa galenskap

Titel Galna av lyckan

Regi Paolo Virzì

Medverkande micheale Rmazzotti, Valeria bruni Tedeshii, Anna Galiera

svensk distribution SVT play

Betyg A

Få regissörer har forska med att presentera en genre som har varit otroligt stor men är numera ganska död som “Commedia  all’italiana”. Det är en genre som utvecklades från neorealism och med ett lätt ironisk fast med en svårt missanpassning av huvudroller innehavaren som gärna vill nå någonting men misslyckas att ha det vill komma till en hägra social status och till det som är den goda livet. Det är en vilja att kunna nå någonting som sannast  en statuts. Det är en komedi som har ett berättande av olika social miljö och det är det som äger rumt i Paolo Virzi arbete. Den är en mycket väl fotograferade av Vladan Radovic som lyckas att visa det som gömmer sig bakom den toskans idyllen. Filmen som har ett snabbt klippningen på grund av ett symetrisk stil för vilken ansvara Cecilia Zanuso som börjar i ett mental struktur i vilken vi ser Beatrice Mornadini Valdiarna spelade mycket v’l av valeria Bruni Tedeschi. Det är en förmögen kvinnan som har trott att hon har gillat den snobbiga välden i vilken först mamma och sen make hade placerat henne men detta har skapa en neuros som har blivit ett daignos den av bipolär . Det är trots det en person som har ett empati en intelligent och en bildning som är utöver den normal och i ett värld som är mycket varadaglig mycket reel är hon den som ser över. Kanske för reaktion av dem miljö i vilken hon har kommit till har hon blivit ihop med ett vulgär och skurkaktig huligan Renato som spelas av Roberto Rondelli. Under denna scen i vilken hon har lyckas att möta honom vi ser hur hon först förödmjukas och sen har några problem med dennes vulgärflickvän  Luisa pardiso  men räddats av  Taxi förråden Eiliano Buttaroni  som får en roll som är lik den av Geppetto i Pinocchios saga. Det finns mycket av den och detta är förklaringen till närvaro av en karatär som får stå på det som är den lite mera osympatiska delen Toreggiani spelade av Sergio Albelli som ser inte helheten mest när det gäller Beatrice väninnan Donatella spelade av Michale Ramazzotti. Rollen av denna slitna skönhet djup deprimerade tatuerade och före detta dansör till en pianist som är en emblem av en generation som har misslyckas med allt. Det är en mycket fint möte i filmens mörkaste stund mellan Giulio Morelli före detta kyboard män till gI paoli spelade av Marco Messeri och Donatella. Det är vilja till att möta en son som har varit inte planerade som är drivkraft och rollen är både poetisk och full av vedmor. Trots skinnade i look är det som är den rebelliska Beatrice medan Donatella söker ett vist stabilitet som ses tydligt i den scen i vilken Beatrice kommer till make Pierluigi e rolig Bob messieri som en virvelvind. Det finns en slags pathos i allt det komiska som man ser även när det gäller Beatrice  föräldrar som den stroppiga moden marisa Borini och den som ger dem ett lyft den snuskiga men tros allt glada Graziano Salvatori och det som är en mycket smärtsamt med komisk scen den med möte med Donetella modern Lucretia som spelas av Anna Galeien en mycket duktig tetra skådespelerska. Virzi citera även cykel tjuven och gör en citat när Donatella går till ett form av medium som spelas av Anaide Castellani. Det är en sror personligheter och man ser som hjälpar den kvinliga psykologen spelade av valentina Cerruti och överläkaren Tomamso Ragno som gör lik som alla en övertygande roll

Robert Fogelberg Rota