Mycket interessant verk på Balkan film festivalen

En magnifik film

Titel the liberation of Skopje Osloboduvanje na Skopje

Regi Danilo Serbedzija

Rade Serbedzija

Medverkande  Danilo Serbedzija

Rade Serbedzija

Svensk distribution Transcienam

Betyg A

Få gånger har jag sett filmer som har lyckas att beröra mig lika stark som ”the libration of Skopje2 som är den filmen som europeiska länder borde sig hänga åt att berätta i dem ursprungliga miljö i dessa fall gamla stad av en balkansk huvudstad som tyvärr allt för få svenskar kan placera på kartan på ett mycket intressant sätt som lyckas att ge emotioner i en historisk händelsen men som är även allmängiltiga. Modellen är men mycket på långt håll är Federico fellinis ”Amarcord” iu den bemärkelse att det är en yngling initiations historia i ett patriarkalisk samhället som är meddelam i ett ungdomens gäng fast det finns svåra omständigheter i form av krig och en hårdare problem med ett utanförskap. Den fotografi för vilken ansvara Dejan Dimeski lyckas att återskapa den grå gröna känslan av en tid med uniformer förtryck våld svält men även bättre manliga relationer .klippningen av Nicolas Gaster är I sig mycket bra I den bemärkelsen att den är snabbt modernt och full av en rytm som ges även I musik Tuomas Kantelinen och Vlatko Stefanovski . j<ga det finns många finländaren eftersom den är en samproduktion mellan dessa två länder. Deniz Abdula är Bale en liten kille en busunge som lever I den brorskap med ett illänsk med god hjärtade moster som spelas av Eleonora Gievska  som lever granne med ett judisk familjer och där får han den första förälskelsen form av den rödhåriga Renate. Han drömmer om hans pappa som skall komma tillbaka som partisan hjälte och där gör Nebojsa Glogovac  en fint kännslig och inte ensidig roll och om Renate även om hans liv är i själv verket mycket mera tragisk dels eftersom det sällskap av pojkar och en tjetjen som han följer är mycket okysst och Valdo en enbent rome är även han arbetsamt men för hans mor Hristina Dimovska problem. Det är just det tragiska som ses tydligt i det skådespeleri som presteras av  Hristina Dimovska mycket väl spelade och kanske en av filmens kvalitet. Denna skönhet även hon med bra bildning och som talar tyskar mycket bra frösöker att överleva kriget och får interesse av den som vi skulle definiera som filmen boven som är den nazistiska kapten Hans som spelas med karisma och skicklighet av Mikko Nousiainen Kärleken mellan ett hembiträde och en nazistisk officiell som är hart och brutal fast total besatt av denna kvinna har setts tidigare på film duken inte minst I Steven Spielberg “Schindlers list” fast I The liberation av Skopje är den bättre utvecklad eftersom det är även på grund av filmens karaktär . Hans psykologiseras och han är i själva verket inget krigsförbrytaren men ett krigs hjälte som har deltagit i Hitler nordafrikanska fälttåg i den tyska panzer divisioner och han är även en intelligent , delikat kille som kriget har frövandlats till en monster. Med tanke på skådespelarens blekhet rollens stänga och hämmade pojkspolingfasoner jag tycker att films svåraste scen en våldtäck är lika dålig för honom. Även den lilla gruppen partisaner och sabotörer som finns i stan förvandlats från ärliga medborgaren till blodtörstiga djur och helastaden blir hårdare. Sen om det vore inte nog med dessa kvaliteter finns det även en annan enorm kvalitet som är i rollen som Giorki Rade Serbedzija en skådespelare som jag kan och jag är överens med många även Stanley Kubrick som presentera färgstarka karaktärers roller jämt och i denna film förvadlats på grund av tortyr och stryk från en auktoritativ gerilla ledaren till ett eländig och patetisk barn gestalt ständigt alkolisserade. Dem riktiga bovar är inte så mycket dem kalla tyskar men mera bulgarer i vars roll Petar Mircevski nästan en kung Ubu gestalta. Vad som jag gillar stark är dem scener som dialogerna med Spielberg när vi ser judarna ofta av spanska portugisisk ursprung som deporteras och vi är inne i det som Spielberg lät Schindler se ifrån en kulle. En film ”The libration of Skoje” som är rolig, spännande välgjort och även en moralisk upplevelse .

Roberto Fogelberg Rota

Så lokal och så allmänmänsklig

 

Synpunkter över. en lokföraren dag bok. mästerverk

Little Nevena Trninic

Regi Milos Radovic

MedverkandeLazar Ristovski Bojan Dimitrijevic  Jelena Trkulja  Petar Korac Nina Jankovic

Svensk distribution Balkan film festival trans cinema

Betyg A

Den serbiska filmen är en av mina favoriter och detta land mellan öst och väst ålderdomlig i sitt stil men post modern i sitt urform har get ytligare en mästerverk som borde bra visa. För denna festival måste vi tacka Jelena Milla och många andra medarbetare och inte minst Lazar Ristoski som många känner för hans engagemang i några av Emis kustorisa mästerverk. Film historia är surrealistisk och den finns en dimension som man sällan skådar i filmen som är den tidslösa. Ilya i vars roll Lazar Ristovski spelar en varm , butter och till sinnes brutal män med ett stor hjärta är en lok förraren som precis som månag lok föraren har mördat av misstag många personer. Vi ser honom i början i ett yterst rolig scen närdet är han som tröstar några unga och visna psykologer mycket väl spelade av Bojan Dimitrijevic och av den fagra Jelena Trkulja av misstag körde över en romsk orkestrar. Och sen kommer med hans krysantemums till deras begravning och riskera att bli lynchade. Ilja liv är enbart vid tåget depot tillsammans med den lilla chiavua Rocco och tre grannar Jagoda en äldre psykolog väl spelade med värme och klass av Mirjana Karanovic och Mladen Nelevic en bjässen med namnet Disel och hans fru Sida (Jasna Djuricic ) en påstridig dam. Hans liv ändras total när han ser en lite föräldrar lös pojke som försöker att begå själv mord Sima spelade mycket bra av Pavle Eric n blir en vilsen ung man Petar Korac som vill söka kontakt med Illja . Ilja vill honom väl men vill beskydda honom för en liv som är hårt slitsamt och rent av farlig eftersom varje olycka är en svårt slag till människornas liv. För Ilya det finns alltid minnet av Danica hans fru och kanske Silma mor som är presenterade och idealiserat mera än spelad av Nina Jankovic. Foto för vilken ansvara Dusan Joksimovic är vackert i sin enkelhet i sitt väl mjuk presenterade färger av fina men obestämda landskapet medan Djordje Markovic klippningen är snabbt och ger rytm och dramatik till händelserna i en initiation historia för Silma som kommer att nå sina drömmar men även för Illja som skall resa sig. Det är visligen en manlig film i den bemärkelsen att dem två kvinnor står lite i bakgrunden men deras roll är vackra subtila och intressanta eftersom dem har kontakt mellan människan och verklighet . Illja som är trots allt en filosof och en handling kraftig person har denna macho still kan träda ut från det någonting som visa av dem andra män kan inte som affärsmännen spelade mycket väl Tihomir Stanic elelr den sjaskiga och psykopatiska Ljuba (en rolig och karikatyr) mesig Haris Burina .. som är en mardröm som förraren eller den husvärde (Jovo Maksic ). som verkar var tvinig bror till Randyll Tarly (James Faulkner) i Games of Throndes. En tåg går fram och tillbaka med många känslor erfarenheter som i själva verket går i cirkel och det är det som för mig gör denna film till så sevärd och slut scener men Silma som kör tåg vid Montenegro  med hans älskade (Nevena Trninic) är en av dem bästa och vackraste i film historia . En poetisk och mycket rolig film.

Roberto Fogelbeg Rota

An absolute masterpiece

The movie that Stanley Kubrick would probably have love to made

Titel Battalion

Director Dmitry Meskhiev

Cast Mariya Kozhevnikova  Valeriya Shkirando  Mariya Aronova  Evgeniya Natanova

Swedish distribution Taanscine Balkan film festival

Dmitry Meskhiev has made on all point of view and really great movie that give us a really tragedy that 100 year ago took place on the other side of our Baltic see the death battalion and the last Russian offensive in Eastern Northern Europe. The model thank to the austere and beautiful really documentary cinematographer by Ilya Averbakh give a faithful reaction of the history that I have only see in Kubrick “Barry Lyndon” with a really difference that everything here is more full of life and passion because it is mostly a film over passion self-respect and love .By the way if I start my discussion from Kubrick there is one point that the part of the rather dreaming romantic lover lady Lyndon (Marisa Berenson beautiful as evr and so good in acting as ever) is make by two gentelamn Anastafies that is v a copy of a Zar officel and Petya (Mikhael Kasalov ) the beloved of one of the female soldier.  If Kubrick recreate painting Dmitry Meskhiev create more of an early films a cine journal. In one of this we see in the beginning Afanasiy Bochkaryov really well played by Sergey Byzgu a officel and film maker of the imperial Russian army that come to Petrograd for inform Aleksandr Kerenskiy really well played by Marat Basharov about the difficult situation with soldier that are deserting fraternize with german that make them drunker and have communist propaganda. If Vsevolod Pudovkin had presented him only as a picklock hilarious  Dmitry Meskhiev present him like a cynical polititian that decide to send to the front against the opinion of the serious and correct general Ilya Tatishchev ( really good Valeriy Degtyar) the half of the Russian people that he hasn’t already kill the girls. We see how one of them that in this coral film will be excellent  play by Alyona Kuchkova that is a Russian Mansell that sings like a Nightingale opera and live  with his mother play by Khelga Filippova ave the news that her beloved is kill. The best friends isVera and in this aprt Valeriya Shkirando s all her capacity. they will be follow by the maid play by Irina Rakhmanova will prove to be a really fury They are going to sign for a forced only made by woman and we soon see some of their companion like the muscle bride Dusyna (very well by Yanina Malinchik that is like a twins sister to Vincent D’Onofrio in Full metal jacket or even Animal in the same film  and the general daughter Natalya Tatishcheva in which part Mariya Kozhevnikovaife part. The command is on the androgynous and really hard Mariya Bochkareva and in this part Mariya Bochkarevah tougher that the sergeant Harman in Full metal jacket. As soon as the girl get their hair shaved by male barber and their uniform they become a military unit and a very efficient one and the training is hard a really well follow by the editor  Mariya Sergeenkova  really intense rhythm to this scenes and the film is a crescendo of both violence but also about self-respect and comradeship  into a hell of a battle . the girl that will be outside is the only that is not convinced Galina ply by the red hairs Polina Dudkina , This part as something of comical and child alike the other man in the soviet. The battle scene has no rhetoric and they are spectacular but also ugly and brutal like when a German man step to death Irina (Mila Makarova) or the older maid of the group Rivka the only ethical Jews played by the Jews singer Evgeniya Natanova throw her on a hand granite or in the gas attacks. The patriotically is present but the friendship the respect a film that entertain us, amuse and touch as and that we really have to see

Robert Fogelberg Rota

 

 

En film som SVT borde köpa

Surrealism  i ett serbiska 8%

Titel Stado/herd

Regi Nikola Kojo

Medverkade Nikola Kojo Milica Jevtic Goran Suslji Branislav Trifunovic

Svensk distribution 6 upplaga av Balkan film festivalen

Betyg A

Många film skapare har alltid önska sig att göra en film om film när man visar hur man strävar för att kunna producera en bra arbete och det är vad görs på ett utmärk sätt av Nikola Koio. Modellen är uppenbarligen Woddy Alen Sturdust eftersom vi ser mycket av individernas privata problem och dess känslormesiga relationer  . den serbiska humorn är lite Grover än Woody Allen men lika rolig och har samma grad att vara rolig och inte minst den samma kärlek för de surrlistiska ställningar. Historia är enkelt Nikola Koja är  Kolja en väletablerade serbisk skådespelaren folk kär för hans förmåga att kunna alternera seriösa teatern roller som Don Quxote  tillsamans med den brodeliga vännen baki som spelas så bra av Nikola Djuricko som spelar Sancho Pancha. Dem hra fått en film nuasrt som kan ge det som de mest vill för baki den goda i livet kvinnor fester och den materiella och för Baki en bättre ekonomisk ställning. Deras entusiasm smittar sig även till Nikolas före detta fru Vida vilken spelas med charm av Vesna Trivalic som har avslutat äktenskap med honom eftersom han är lika själv upptagen och glad i kärlek. Det är en tonårsmesig sätt att förhålla sig som är även smittsant för Milla som spelas mycket väl av Natasa Ninkovic som har som älskaren deras advokat Miajlo som spelas mycket bra av Branislav Trifunovic . frågan är varför en sådan charmig vackert empatisk och sympatik kvinnan har en sådan nolla för erotiska spel är det att hon är själv vilsen. Filmen har just ett form av skrämande ljust i vilken dem vackra kliniska miljöer i en av Europas vackraste städer Belgrand i Dusan Joksimovic  utmärka fotografi blir fördriven på  grund av en intressant klippning av Dejan Urosevic som får inne den groteska den absurda som blir mer och mer den kusliga. Man ser det i den maffia bossar med läckra blondiner son Nikola försöker att hitta och inte minst på grund av faktum att bakom vänligheten finns en del konstiga agendor som den av tv producenter Gosa en super läsklig Goran Susljik och inte minst på grund av ytligare en personligheten som är filmens stora antagonist Trajko i vars roll Srdjan Timarov är kanske filmens störst matador. Ynklig, falsk utan någon klass och finnes som enbart vill förstora och fördmjuka kollegor och andra profiler med vilken han gör filmen med droner (en rolig komentar till denna billiga effekt som många även jag försöker att ge lite glamour ) är bara så rolig och så tragisk som den fattiga begravning i vilken dem två hjältar försöker att hålla den seriös genom att spelas präster. Den metafilmiska är liket och trots allt vi kan även förstöra Trajko i hans fars spel i en värld som är gallen. Visligen har Kolja tomtar på loften när han tar hem en samling lam som först käkar upp en park och som ger sig på en plats av en äng men han är mera full av dignitet och inte las lika konstig som dem politiker som han försöker att liera sig med som den konstiga Marko Gvero vilken är en Kung Ubu gestalt och inte minst hans konstiga sekreterare som spelas av den internationella kända Milica Jevtic . slutet är både komisk och tragisk med tvångförflyttning till Kön. E film som för mig är redan en klassiker

Roberto Fogelberg Rota

 

Balkan new film festival 6 upplaga Transcinema nation

Intervju med Jelena Milla

En mycket bra svensk ord är eldsjäl och när jag har mött för filmbane jelena .. som är konstnärlig ansvarig för Balkan New Film Festival - TRANS CINEMA NATION transfilm som lyckas att presentera många bra filmer inte bara  i Stockholm och hela Sverige med grenar i Norge och Island Transcinema eller Balkan film som lyckas att ge en fantastisk utbud av filmer som kommer från länder som finns i östra mellersta Europa mellan Kina och Tyskland. Det är filmer som sällan visas på svenska biograferna trots att vi har en gemensam historia att vi har många personer som kommer från dessa länder och ännu flera som har ursprung där ifrån. Balkan filmen är ett begrepp som ofta infattar länder av före detta Jugoslavien och även Albanien som tyvärr finns inte i denna festival (men deras film produktioner är ytterst begränsad) . Fast Jelena Milla har lyckas at ta festivalen även till enannan dimension med en Ungersk film en stark och stor film kultur även den föga känd i Sverige och Ryssland med ett mycket viktig film som tar i tur med 100 ärs jubileum av en revolution som ändrade världens historia för alltid.  Som vi vet väl de svenska historier skrivelsen har alltid varit mycket negativ med den ryska revolution av förstatliga skäl eftersom kommunismen och social demokrati bygger på samma stam marxismen men även för ett rädsla till möjliga angrepp och spridningen fast kom ihåg att tre länder som är före detta delar av den svenska riket Finland, Estland och Lettland födds mycket av det är det i dagens Trans Cinema NAtion - film. Jag har mött Jelena under ett  lunch på Medelhavets museum ochhon har varit så vänligt att svara på några frågor

 

Skulle du kunna presentera dig själv?

 

Jag är skådespelerskan och producent, det brukar innefatta även manusförfattaren och regissören. Jag tolkar det så: skådespeleri står för kreativitet, produktion står för genomförandet! Jag har jobbat och fortfarande jobbar mycket på Balkan men gör även mycket i Sverige - bl. egen film produktion, med min första lång ilm Stålkrigarinnor - kvinnor volontärer i första världskriget. Sedan gör jag BaNeFF nu sjätte upplaga, producerar egna föreställningar - EMPRESS HELENA moder till Konstntin den Store, 300 AD, sedan berättelsen om Mileva Maric Einstein - Einsteins maka, Vasilija Vukotic - Mojkovac bälte- med fler kvinor som deltor i Första världskriget.

Som ni förstår - skådespelerskor brukar vänta på sina roller. Jag behöver inet vänta längre... de väntar på mig - mina - straka kvinnor som har ändrat världen genom att leva sina egna drömmar.

 

Hur föddes Balkan New FIlm Festival - Trans Cinema NAtion film festivalen?

 

Jag kom till Sverige p.g.a. kärlek 1998 - inget krigsbarn. Men jag upplevde mycket väl krasch av forna Jugoslavien under nittiotalet. Jag kom till Sverige som en etablerat skådespelerska från Balkan -  filmen där jag spelade Flammande byar av Srdjan Dragojevic (min kollega under studier i Belgrad), vann 1996 Stockholm Film Festival och visades på SVT och i Norden. Med andra ord, jag kom till en för mig redan erövrat skådespelarmark. Sedan spelade jag på Dramaten, Stadsteatern och på film och TV. Under tiden förkortade jag mitt namn till Jelena Mila - från Jelena Ivanisevic Paunovic och förstod att jag inte har längre tid för att vänta. Jag upplevde en stor brist på fina filmer från Balkan. Allt som kom till Sverige kom via Sarajevo Film Festival och Berlin, genom Stockholm och Göteborg FF, mycket sporadisk. Balkan är mycket rikare filmställe än filmerna som presenterades via dem. Tyvärr, eller till min glädje, det fanns en hel filmvärld oupptäckt för Sverige och Norden. Allt startade som en begäran att skapa miljö där jag kan verka som kreativ människa. För mycket politik och mediernas vridna bilder på Balkan, stör de fina kreativa energier. Som Meryl Streep sa nyligen - Take your broken hart and make art of it! Det gjorde jag.

Det är Balkan New Film Festival som växer mot Trans Cinema NAtion - länder österut.

 

Kan du berätta lite om den serbiska film industri och varför denna film kultur är så frånvarande i Sverige?

 

Montenegro, Serbien, Makedonien, Kroatien, Bosnien och Hercegovina är trots allt del av en ganska stark filmskola och en del av Jugoslaviens (från 1918 och tidigare) filmhistoria som inte kan försvinna trots alla problem och politiska spänningar. Egentligen istället att försvinna filmhistorien fick bara mer drivmedel genom drama genom både det individuella till hela samhällets lidande. Resultatet blev starka och genuina film historier som lämnade ingen oberörd, tiden som skapade en regissör som Kusturica, och regissörer/filmer efter honom.

Just om det pratar vi. Under längre tid på Balkan medierna hade fokus enbart på  krig/konflikt, som presenterade att allt annat existerar inte. Inte sant - kriget alltid ifrågasätter gränser (på ett traumatiskt/dramatiskt sätt) - medan vissa sökte ny identitet, andra fortsatte skapa under förändrare omständigheter.

 

Frånvarande kan bero på att folk hann inte prata om andra saker än att överleva: jag har nyligen hört av en ekonom - att publiken är lata. Kan hända att det blir dags att jobba lite mer för att visa en annan bild på Balkan och länderna som går igenom samma förändrings processer TCN.

 

 Skulle du kunna säga någonting om Stad herd?

 

Min kollega från skådespelarstudier hos samma professor Predrag Bajcetic - Nikola Kojo har skapat filmen om sitt liv som skådespelare och det är hans första filmregi. Det är en bitter-söt skådespelar saga - hur man överlever som filmskapare utan stabil filmpolitik med filmfinansiering. Olika vägar tragikomiska vägar kan man välja men alla leder till osäker slut. Ända som är säker är att vilja att jobba/skapa vidare uthärdar allt.

 

Varför tog du filmen Batallion?

 

BaNeFF står för filmer från Balkan men under tiden har vi/jag upptäckt att samma problem som Balkan länder lider av, kan finnas i den närliggande regionen allt mellan Ryssland och Balkan. Där finns en hel del länder lik Balkanländer som slåss för sin identitet, folkets flyktning begäran, ekonomisk -politisk- social osäkerhet, mm. Ryssland kanske har inte identitets problem men ansvarar för en stor del av folk som bor i eller relaterar till Ryssland.

En av de berättelserna är Första världskriget. Balkan har lidit stort under WWI - när stora makter tog över sina krigspositioner en av de största frontlinjerna låg på Balkan. Risigt låg även Ryssland för att Centralmakter vill ta positioner både söderut- (mot Balkan) och framförallt österut (mot Ryssland) att utvidga sina makter. Men det gick inget vidare. Balkan - och hela regionen runt om kring under senaste tiden, har skapat en del berättelser om WWI - men de syns inte. Problemet jag ser är att för sådana stora historiska dramer behövs stor ekonomin och västvärlden verkar vara ointresserad över liknande historier för att de antigen deltog passivt under kriget eller kan hända att de bär skuld över kriget och vill inte tillbaka till sanningen om sig själv. Det är alltid lättare att skapa film om andras misstag och vara kritiskt mot andra, än om sig själv.

Ryssland fortfarande har ekonomin och kreativ styrka att göra stora filmer - historiska dramer från ett nytt perspektiv och det var kvinnor i Första världskriget. För att vi BaNeFF främjar kvinnligt perspektiv då hade vi två stora anledningar att bjuda filmen - WWI som en del av Balkan historia och kvinnors perspektiv i den! Vi hoppas på fortsatt samarbete åt samma håll i det hela stora regionen.

Så kära läsaren det är bara att komma till Bio Zita från den 16 till den 19 i månad.

 

Roberto Fogelberg Rota

En film om en svulnen tid

En film som älskar film

Tittle Their finnest

Regi Lone Scherfig

Medverkande Gemmma attneton , Jack Huston Rachael Stirling

Svensk distribution SF Stockholm film dagar

Betyg A minus

Jag måste för den första säga att jag är mycket glad av en nordisk regissör som Lone Scherfig har fått möjligheten ytligare en gång efter den magnifika ”Roit clubb att producera en annan brittisk film  och har lyckas så bra med att regissera en film som ”Thir finnest” som är en av dem bästa komedier men även djupa tragedi som ger den bästa av den brittiska filmen. Vi är 1940 när britter hade lidit en av deras historia största nederlägg mot Hitlers armén i Frankrike och London som många andra brittiska städer utplånades av Lufwapen. Men det är även en tid i vilken det födds den moderna brittiska samhället och i vilken kvinnor börjar att röra sig att få ett bättre självförtroende. En av dessa kvinnor är Catrin Cole I vars roll som alltid Gemma Attenton visar skönhet klass och inte minst en sex appear som är mjuk. Henns roll är den av ett medeklass tjej som lever med en överklass målaren som har lämnat hans familjer och barnlyst på grund av hans politiska idér er. Denna målaren som målar i en stil som påminner dels om social relaism och expressionism spelas mycket väl av Jack Huston . Elies är en idealist men även en komplicerade karaktärer och ännu mera än nazisterna är han antagonisten i drama. Catrin som så många andra söker sig till film industri och vid sidan av den perfekta foto för vilken ansvara Sebastian Blenkov och den månsidiga klippning av Lucia Zucchetti filmen lägger en enorm omsorg dels för att återskapa krigsåren med dessa dunkla fast pastell liknade färg men även den brittiska film en viktig industri som blir den förtjänade spegel av verkligen och där utveckas den kärlek historia mellan Catrin som är manus förfataren ansvarige för den kvinnliga dialogen och Tom Buckleyll av ett både kaxig rent av arrogant men även charmig och briljant manus fortfaren i vilken Sam Claflin en av dem många älskaren av den vårt egen tid brittiska filmen. Det är en roll som påminner om den utmärka som han spelade i ”mig före dig” med ett nästan likartade känsla att vara undergiven och maktlöshet men förutom en fungerade kropp har Tom en tro för konst som ses i en av filmens bästa scener när han stannar och arbetar under en bombning och höjer musiken. Kärleks historia mellan Tom och Catrin är en komedi av många små bråk underhållande i vilka vi kan känna igen oss. För att ge ett dramatisk och en aning teatralisk struktur till denna  film man fyller upp den med andra kärleks par som den vackra stiliga lesbiska och feministiska Phil monroe i vars roll  Rachael Stirling verkar ha kommit ut från ett prerafaelitisk målning eller  den äldre älskaren Ambrose Hilliard en film skådespelade som verkade en prototyp av många film dativer  som i den fiktiva filmen får spela den avdankade och rent av alkaliserade sjömännen Uncle Frank i vars roll Bill Nighy  hela hans Carisma. Det är systern till hans agent den av honom ofta mobbade  Sammy Smith som är en lika skicklig som Nighy karaktär skådespelaren Eddie Marsan som får var den andra kärleks par sopphie som spelas med humor och karisma av . den film som man skall försöka under ledningen av hungraren Gabril Baker (Henry Goodman ) bygger på ett tapper försök av två tvinlig systrar Rose och Lilly i övre 30 ålder (spelade av Keira och Frabcesca Knightely) att försöka rädda så många som möjligt soldater i Dunkuerque. Precis som historia med ett kärlek intrig romaseras och förskönas Lily spelas av DorisCleavely / Lily (Claudia Jessie ) och Angela Ralli-Thomas / Rose spelas av (Stephanie Hyam ). Om dem två ”riktiga ssyyatr hade kanske nästan gjort till två karikatyrer dem två skådespelerskor är adels för förökade jämt och tillåts inte spela var äktade precis som den amerikanska piloten norsk ätning (starka nordmännen dem får alltid skämt emot sig) Carl Lundbeck / Brannigan i vars roll Jake Lacy är näsatn bara ett komisk reliv. Det är sund eftersom dessa personligheter skulle kanske ha fått mera chans att aggera- Lore har inte samma vision av den förfluten som Federico Fellini i hans rätt av parodiska ”Amarcord” som är i övrigt rik av film referenser fast där kunde alla komma till tals. I ”Thier finnes” är enbart få som får det och visligen det finns ett form av ironi i denna roll men ironi blir adels för stor och verkar nästan drunka i ett clowneri bland annat i den gestaltning som ett så stor skådespelaren som Jeremy Irons gör i den rent av irriterade och pompösa krigs minister. Tolking av andra värld kriget är inte den som jag vill se den som demokratierna mänskliga rättigheter kamp mot nazismen absolut ondska men mera den av ett land Storbritannien mot en extern fiende i ett patriotism som gränsar till en nationalism. Man måste även påpeka att jag skriver denna recension efter Brexit eller snarare under denna process men jag kan med walesiska släktningar och många italienska släktningar som var dekorerade med Victoria Cross (dem valde att var på Storbritanniens sida eftersom den stod för demokrati och nazisterna stod för barbariet) att kritisera. Det blir en hyllning till seger för seger skuld. Dessutom för mig det finns kanske omedveten en nostalgi frö den tid i vilken män var män och kvinnor var kvinnor och kunde ta sitt ansvar någonting som idag vi är dåliga att ta. Fast det räddast dels av humor men mest av allt poesi och här har vi får mig filmens störa förtjänst och riktiga patos när regissören Alex mycket väl spelade av Michael Marcus som är i sitt figur en hyllning till den brittiska tradition filmare ett skämt av en av dem äslade par. En skämt som kvinnan ser på film duken och får henne att börjar att arbeta igen i konsten att låta livet vina mot döden. Jag säger inte vilka dem här eftersom du käre läsaren skall försöka att upptäcka det i en mycket bra film.

Robert Fogelberg Rota

 

En film som säger mycket om vårt tid

Kanske första film av Trump era

Tittle Patriot day

Regi Peter Berg

Medverkande Mark Wahlberg John Goodman Rachel Brosnahan J.K. Simmons  Khandi Alexander Melissa Benoist

Svensk distribution Nordisk film

Betyg A minus

Jag är djup övertyggade att filmer hjälper oss att se verkligeten med andra ögon och att stora filmskaparen som peter Berg kan ibland få oss att förstå några paradigm syfte. Om James Camelot i ”Avatar” hade presenterat en vision av den episka som blev den ekologiska som fannsi”Patriot Day” där emot kan även materialisera  en del av den mer inom vänd invasion som är förmodligen mera grundad på en tillhörighet som har att göra med gruppen. Philip berg gör en film som är inte så spännande eftersom vi kan redan facit men med några straka karaktärer som låter oss komma närmare den tragedi och dess orsak genom några karaktärer. Den stil som Berg och hans film fotograf Tobias A. Schliessler är realismen eller för att vara mera precis naturalismen. Det innebär at man försöker att visa den nacka vekligen i alla sina aspekter inte minst dem som vi skulle kunna betäcka som dem värsta och mest brutal klippningen som har två huvudansvariga ett mer baksidan av staden Boston. Det som blir hjäten som kan (här vill jag dra en aprrllet med den annan traditiom den av den sovjetiska filmen är polis officeraren Tommy Saunders spelad mycket väl av Mrk Wahlberg. Denna folk hjälten från den amerikanska medelklassen lyckas  att vara dem person som överträffar sig själv. Han har ett svårt trauma och problem dels att vara en av dem absolut första som kommer till brotts plats och faktum att hans fru Caroll  mycket väl spelade av  Michelle Monaghan  ha barn. Just brottet den ovissa tid efter denna mord gör så att själva jakten på förövarna är den sätt att komma nära varandra. I ett vision av verkligheten som är stark manikeisk med svart och vit   Wahlberg personifiera den vanliga lilla människan som tar upp sina bästa egenskaper. Detta var en typ av roll och jag tänker på Howard Hughes fantastiska ”Rio Bravoo” som ofta John Wayne spelade men om ”the dukes” roller var  män med stor m är Wahlberg pojken den förvuxna tonårig som måste trädda inne i ett roll. En roll som gör honom ganska lik den andra riktiga hjälte som är den nyligen invandrat från Kina Dun Meng i vars roll Jimmy O. Yang är en lämpligt vaöll hans historia är enklet denna är en ung män som har bara tank på arebte men lyckas möta en person med samma etnisk ursprung som Li (laraConnor) och på grund av henne när hans öde slås samma med terrorister han lyckas att hitta mord och förmåga till att göra rätt. Filmen undertexten är att det är kärlek som lyckas att stoppa hattet. Kärlek kan även vara den av två mogna personer som den till pension nära kommissarier Pugliese  Jimmy O. Yang imponerade roll trots att han behöver ta inga som helt risker och problemer av fru Conne (martine assaf) han sätter sig inne i ett krigs fara och lyckas att vina den. Tyvärr när det gäller dem goda sidor mycket bra skådespelarna som John Godman jag har aldrig sett honom så small i rollen som Commissioner Ed Davis och mest av allt Kevin bacon som Special Agent Richard DesLauriers till fullo använda . Mycket bättre utrymmet och det är filmens kvalitet ges till den terrorister som inte bara misstolkar och även gör Islam till adels för lätt men lever i ett hat och utan någon vidare förberedelse och plan lyckas nästan att lägga en stad till knät. Den är unga andra generationer killar med ursprunget från Kaukasus närmaren bestämt  Tjetjen som Dzhokhar Tsarnaevi vars roll Alex Wolf presentera en skäckig odisciplinerade tonårig på glid som känns att han blir en boven på grund av omständigheterna och hans bror den gangster likande Tamerlan Tsarnaevl Themo Melikidze är för mig mycket värd en Oscar priset. Det verkar som om Robert Deniro i hans roll som Nodels i Gergio Leones ”Once ”Upon the time in America” skulle ha gått på villovägs och denna roll möter i Themo Melikidze många av dem bovar som finns i dem senaste Batmans filmer mest av allt den extremt narcissiska Lex Luttor i ”Btaman v Superman” i Jess Eisenberg gestaltning-. En gång läste jag en artikel som en arabisk journalist skrev om den islamiska fundamentalismen som en rörelse som tog västerlandets laster som den själv upptagna narcissismen och tolkade dem i ett Islam som såg endast en form av kontroll i politiska iakttagande som var helt fel. Detta är definitiv fallet med Tamerlan Tsarnaevl vilken är ett monster som tror på vilken propaganda som helst men har även goda sidor någonting som gör honom till extremt verklig och av denna anledning även mer skrämande . Han är en mycket god fadern mot dotter (väl spelade av Kendall Stoorza ) och i Tamerlan relktion med hustru Katherine Russells roll före detta super gilr Melissa Benoist gör rollen av ett extremt ond dark lady. Denna roll är intressant eftersom denna kvinnan har tagit en vision av Islam som är helt fel och blir bara ett slags knark för att fylla ett form av tomrum i ett samhället som ger inga som helst värderingar. Denna roll för en läxa när hon förhörs av en somalisk kvinnan även hon med slöja spelad av Kdari Alexander som kan debattera med henen genom dels att påminna västerlänningar situation och att det som hon gör är emot manga av islam värderinga . Någonting till vilken Katherine svara med tomt prat. För mig det finns ett enormt fel när Kdari Alexanders roll tar av sig slöja. Den är bara en del av de muslimska kvinnor syn och dem muslimska värderingar fast där var det ett markering och hon kunde ha behållit det . Slutet med intervjuer med dem överlevande och baseboll matchen som uppenbarligen är den sätt på vilken den amerikanska samhället själv presenteras känns för mig fel eftersom det kunde ha varit början. I slutet visar en folklig nästan populistisk sätt att komma tillbaka tillnågot fundament medan i början hade gett oss känslan att se verkligheten att ifrån det komma till den generella i värderingar av respekt och toleransen som finns i många kulturer. Detta hade gjort denna bra film till en äktade mästerverk en film som kunde kanske ha skapat debatter. Fast kära läsaren du måste bara se den och lära dig av den.

Robert Fogelberg Rota   

Åskikter om Guldbågger galan en gala som visar politisk mord

Politiska priset till helt konstnärliga filmer fast hur är det med industri

Gruppbild_webb_570.jpg

Svenska film institutet är en fantastisk institution som med stor generositet har delat till den svenska  allmänheten ett mycket fint rolig ceremoni som är gullbåggens glana. En konstnär kanske behöver inte göra direkt en film om den sociala verklighet men kan undersöka den genom att presentera personliga historier. Det finns få filmer som har beskrivit det rädsla för atom kriget som Ingemar Bergman tystanade och nu har man lyckas med ett serier mycket lämpliga priset att presentera en form av utanförskap. Jag har inte sett alla dem prisade filmer och jag kommer

Jag kommer att hitta gemensam temat som är den av utanförskap i många av dem filmer som har prisats och sen hur pass mycket det som Frankrfurd auf mein skolan betackade som tids handa finns i dessa proser. Den svenska filmen på grund av det som är den utmärka arbete att dem svenska film konsulenter är dem svenska produktioner med ett extremt hög teknisk nivå det som jag vill göra  är att se hur många av dem prisade svenska filmer har tagit hans om utanförskap och mest utanförskap av etniska européer.

Om den italienska neorealismen och jag tänker mest den stora verk mirakler i Milano hade visat en romantisk bild av dem den svenska 2010 talet filmer försöka att analysera dem och dem olika svårigheter som finns i utsatthet ofta med ett komiskt torn. Den överlägsen bästa filmen har onekligen varit jätte för vilken ansvarade Johannes Nyholm som fick även pris som bästa manuset. Den historien av utsädet ges av huvudpersonen Rickard som lider av enorma hälsoproblem och har ett påtaglig fysisk svårighet . Historia loppar i ett mycket fint stil i vilken dialogen vill ständigt understrecka och där tycker jag att det skådespeleri som Christian Andrén v presentera i rollen som Richard som är otroligt väl sminkade av v fungera mycket bra med manuset av Johannes Nyholm i vilken det är inte fel på Rickard men av hans omgivningen. Om i den filmen som förmodligen påminner mest ab Jätte David Lynch "Elefant männen" den slödder som angriper Richard och som Ronald ör tvungen att kämpa mot tillhör ett medelklass eller i den danska fället en eliten av vilken attter gestlatde av Lasse Dithmar och Hasse  hermnason är otroligt osympatiska och kan bara se ett slags sätt att bara se sitt egen vinning. "jätte" har den rent realistiska men idéen av ett Hiollywoods idrotts film och sagorna den magiska gestat som påminner stark om Vittorio De Sica "mirakel i Milano". neorelismen men ett steg till ett brutalare  bort upprepat ordre och komplett verklighet finns i en annan mycket kraftig film med ett tydligt bild språk Måns Månsson "Yarden" för vars roll Anders Mossling vann priset som bästa manliga huvudroller r. det är en skribent och poet som bryter mot samhälles koder genom att se hans egen otillräcklighet i hans konstnärlig utövande . mot alla odds börjar han att arbeta i ett svårt miljöer  just den plats yarden i vilken vid hamn man lastar billar. Andres Mollsing presentera ett person som håller på att falla som misslyckas med kommunicera i en värld i vilken en tyrann en helt skärmade v styr med hjälp av den pitbull liknade roller av övervakaren som spelas av Jonas (Robert Bengtsson hans tolkning är nästan en nazistisk kapo) och i den plats i vilken förtal och angiveri är ytterst väl  presenterade och man förstår varför den fotografi stram och elegant av den polsk födda Ita Zbroniec-Zajt och även ljudet Patrik Strömdahl gör filmen till verkligen super intressant och låter den gå från den yttre realism till en kroppslig Innerrealism. Det är frågan om ett moralitet som i sitt utformning om människan fall påminner om den brittisk flamländska verk "Spelet om Envar". fast om i denna fanns en fräsig världen i "yarden" är mörk grå och skoningslös. den grå och liken mellan verkligheten den yttre som ofta utgår från masser med oförståndet finns även i verket "Sophelikopter" som är den andra av Jonas Selberg Augustsén ilmer på våra officiella minoritets språk. det är en film på romani som är språket som talas av dem romer.som har bott här i Sverige sedan många generationer. Den är fortat svartvit av Anders Bohman fast det som filmen kommer att komma ihåg är en musik som ger i den modernistisk och minimalistisk torn av Jan Sandström ett extra poäng är för att den för ut svåra stunder av en verkligehet i bakgårdarna

obert Fogelberg Rota

 

Stockholm filmdagr ger oss i present ett utmärk film

Zombisar på tåget

Tittel train to Busan

Regi Sang-ho Yeon

Medverkande Yoo Gong vmfl

Svensk distribution edge sentiment Stockholms film dagar, Stockholm film festivalen

Betyg A

Syd koreansk film har visat sig under flera tillfälle som en av dem strakaste film industri i världen och nu regissören Sang-ho Yeon ger oss i ger oss en fantastisk gåva en utmärk genre film som kan uppskatas även av dem som brukar inte välja zombie filmer; ett verk som förtjänar att bli sedd eftersom den dels är ett mycket spännande ryssar med zombies men även en djup och intressant studier i den sydkoreansk samhället och dess problematik som ett helt aggressiv markands ekonomi generations problemer och starka känslor. I centrum av berättelsen finns en affärsman Seok Woospelas mycket bra med kraft charm av den bildsköna Yoo Gong hans liv är visligen bra när det gäller den material som visas av hans eleganta men sterila lägenhet i vilken hans mor (mycket välspelade av veteran Jang Hyuk-Jin) bör med hans nio åriga dottern Soo-an spelade mycket bra av barn stjärnan Soo-an Kim .det som med klass styrkan och precision film regissören Sang-ho Yeon vill göra är genom en zombie film kunna med hjälp av den ytterst strama realistiska men av denna anledning inte mindre vackert fotografi av Hyung-deok Lee som även ansvara för ett snabbt aggressiv klippning är att presentera den extraordinära i den vanliga som styrs även med ett robust kanske en aning bombastisk men aldrig opassande för att kunna undersöka mänskliga relationer vilken i dessa fall är den mellan far och dotter som skall tas till före detta fru som finns i Busan. Under tåg resan kommer dem att angrippas av zombisar och var tvungna att fly. Zombisar är en massa av rovdjur som påminner stark om det som fanns i ”World war Z” och fadern som kommer allt närmare dotter måste följa samma med några personer som han hade aldrig kunna möta innan som den robuste fabriks arbetarenhan Saw  I vars roll som vanligt Dong-seok Ma gör ett fantasi full , robust en aning komisk och mycket fysik roll som understycker hela hans styrkan med hans gravida fru som spelas mycket väl av Yu-mi Jung I denan grupp av överlevande som kommer att slå mot alla odds finns det även en ung par som är den vackra Jin-hee välspelade av den underbara Sohee och Gook medlem i ett baseboll lag.  som har den pojkcharmen av Woo-sik Choi  är ofta typisk I den Sydkoreanska filmen förutom starka känslor och känslor utbrott är att I dem blodiga stridscener det finns inte vapen med andra tillhugg och sceneran är extremt rå brutala och smutsiga. Även om många av den zombisar som i ett vist tillfälle angriper tåg resenärer är före detta militär och konstig nog inget av dem har vapen och det enda som tas av våra ”hjältar” är en polis batong och en kravallsköld. Detta är för mig lite märkligt. Vad som är intressant snabbt och verklig är den konflikt   som uppstår mellan gruppen och en figur av en autoritär pompös och inte den minsta sympatisk figur Yong-Suk  som spelas Eui-sung Kim. Han kommer att utföra rent många grymma och ynkliga handlingar som att offra vem som helst inklusive den timida tågföraren mycket väl spelade av Seok-yong Jeong som kanske  kunde ha räddat honom. Den figur som är en motpol till Yong-Suk är en uteliggare gestaltad av Gwi-hwa Choi. Han är inte en ”människan” men mera av en troll och han blir lik flickan i den alla första zombie filmen Barbara (Judith O'Deargio Romero ”The night of the living death” från 1968. Jag drar denna likhet inte enbart för att visa att jag gillar zombie filmer men för att se den gemensam infektion som både Romero och Sang-ho Yeon  har I sina verk zombie invasion för att kunna sätta fingera för den kris av männen och dess värderingar män som inte längre är kraftig handlings full och enbart våldsamt. Romero är ytterst negativ medan v lämnar i denna avgrund att slags möjlighet som är det av fader/dotter eller mor/son relation. En verk som för mig är fantastsiks och som måste ses av många och även den som inte är en vanligt zombie film fantast skulle kunna uppskatta.

Roberto Fogelberg Rota  

Ben Affleck full träff med en underbart Elle Fanning. Stockholm film dagar visar det bästa

Ganster eller hjäte

Titel live at night

Regi Ben Affleck

Medvrakande Ben Affleck , Chris Cooper Brendan Gleeson Sirena Miller, Elle Fanning

Svensk distribution fox Stockholm film dagar

Betyg Absolut mästerverk

Jag älskar gangster filmen och jag måste säga att jag är helt förvånad och imponerade av ben Affleck nya film och efter sådan resultater sådan resultater han blir onekligen en av dem stora regissörer i Hollywood och att han onekligen lyckas med att skapa ett verk som säger så mycket. Redan ifrån början när vi ser still bilder och hans voice over om det som hände under första världs kriget av allt den menigslös massaker om trupper vi förstå att det som vi kommer att se mästerlig fotograferade av i ett orgier av kostymer (Ben Affleck an saligen välja bra medarbetare) och några av USA bästa och mest imponerade landskapet från den kalla New England till den soliga Floriada är dels en roman om en generation som förstördes av Förbudstiden tid tid men även av samhälles omvändningar och inte minst av sökande för något nytt. Dessutom Affleck presentera ett Oidipus drama om en reaktion mellan olika fadern och en ”Fröken Julie” liknade historia av synd och återupprättelse. Det är ganska svårt i vårt dagens samhället att förstå vad fröken Julie var för 1800 talet borgare och Affleck presentera det med olika stilar. ”Live at night” är inte enbart en ganseter aktion film som plockar genom att hylla citera många andra filmer från Gangster Squot till Martin Scorsese verk och även äktade krigs och aktion scener. Det ses tydligt i  den spektakulära biljakt som låter tre poliser dö. I de första stunderna av filmer det är gangster äventyr med Jon som går sitt eget hand med två glana italienaren i ett annat av irländsk maffia dominerade Boston. Den reaktion mellan honom och den brutala Albert Vince mycket väl spelade av Robert Glenister  (en roll som får många andra av dem irländska maffia patriarker att blekna)  och dennes  flickvän Emma som spelas av en nästan oigenkännbart Sirena Miller som visar hennes styrka och kameleontiska förmågan  , Emma hennes roll är en kopia av Jean Harlow men om Jean Harlowofta drabbades av ganser här har vi en hård kvinnan som är redan rutten och tar bort det goda som finns i Joe och förråder honom. Precis som jean i fröken Julie och här har vi dem omvända roller är icke kapable att göra plan. Nu kommer även den första fadern Brendan Gleeson . Med hans charm av ålderdomliga gentleman fasoner men även ett skärande tunga Thomas Coughlin är symbolen av en tid som möjligen har gått och den fantastiska att trots att det finns inget som helst fisik likhet mellan Ben Affleck och Brendan Gleeson dem två lyckas att vara så lika i deras sätt I rörelserna. En stark scen är när vi ser i långa tagningar hur Tom läker med den stol dekorerade med kletiska symboler. Den fadern som ersätter Thomas är Maso Pescatore mycket väl spelade av Remo Girone. Denna italienare gör en roll som är mycket lik Marlon Brandos och Al Pacino i Guldfarens saga bara att han är bara där eftersom han är en böv hård skoningslös, elegant autoritär och ytterst hård som en stål bit. Det som är hans svaghet är sonen Digger spelade av Max Casella som verkar vara ett kopia av många av Joe Pesci maffia torpedor roll. Filmen är full av fantastiska one line som när guldfadern Pescatore befaller hans liv vakter att hålla dörren som ”fucking roman centurior” i slut upplevelse. Då är vi redan i filmen andra hälften i Florida var Robert Richardson fotografi och v klippningen är mjukare i en del visligen nästan kolonialism men så full av en hymn för denna tid. Vi har den äventyr mesiga i form av Digon Bartolo i vars roll Ricky Messina gör ett kriminell och fet version av jack Sparow och en av filmens bästa kärleks historia mellan just Tom och exil kubanen Graciella spelade med charm klass och behag av Zoe Saldana . det är en vackert , intelligent och sofistikerade kvinnan som får hålla sig undan av en samhället den av den amerikanska söder i vilken våld och rasism styr. Hon ser den goda som finns i Joe hans osäkerhet faktum att han är enbart en lite pojke rädd och som kan inte ta ansvar men tar ansvar just för henne. Den söder personifieras av två figur den överdrivna boven KK medlem RT Pillud i vars roll Mathew Mahler är lika komisk men öven lika läskig som ett slags kung Ubu och sheriffen Figgis spelade mycket bra av v. Vi tror bra av honom av hans fascinera men i själva vackert denna till synes militäriska men vänliga män som låter dottern prova ett skådespelar karriär kan även dricka öl eller någonting som likar det har många mörka hembligheter. Han är inte ett korrumperade polis men han låter kriminalitet blomstra i fattiga området befolkade av icke vita eller protestanter. Vi vet att han var sadistisk lägg både när det gäller att straffa fru men även mot dotter Loretta. Det som gör denna film till helt fantastisk är just den rolltolkning som Elle Fanning presentera I början är hon mycket lik dem roller som hade presenteras av Lillian Gish och senvi ser i några hemska bilden den liv av knarkare och prostituerade se henne komma tillbaka klädd i ett vacker sorgeklädd och senare i ett fredlig extas hur hon predika visligen är hon alltid lika vackert som en ängel med dem hårda intensiva predika mot synden och lasten den av ett casino som Joe skall försöka att få fram är fulla av passion och ett led som materialiseras på duk. Loretta är inte emot Joe som sådan men vi ser hur hon uppskatar honom men hon har rätt . vi förstå vad för många personer har kristendomen betyd. Den som är för mig filmen absolut bästa scen är när hon som har bestämt att vara en Kristi brud enbart klädd i vit i grå kläder vid ett konditori har ett samtal med Joe. Jag skall avslöja en hemblighet jag var ytterst tveksamt under hela filmen på att ben Affleck skulle spela Joe och tänker skulle det inte vara bättre med Nikolay Coster Waldeau eller Leonardo Dicaprio fast under denna scen har jag fattat den storhet av ben Affleck. Det är en djup samtala om livet om religion och om människan innerst perfektion att sträva för den goda men att nå endast den onda. Om Loretta under henens predika var hon hade ett starkt genomslags kraft var ett mäktig hämnds ängel nu är hon en vanligt flickan som kanske har mött några väninnor och talar men ett läraren. En lärare betyder män som är den ledande figur i ett samhällt som ser män som väg led. Vi förstå hela hennes försjunkelse som kanske varade redan från barndomen den kraft som hon har och tillit till Gud. Det som kunde verkar som en religiös mani är den enda rätta utväg. Joe är i Affleck gestalt den amerikanska mannen den vite männen visligen en ganseter och en irländaren men även den pojke som gör någonting fel. Inte ens med Garciella talar hon så personligen. Slutet när han ensam med et son som ännu kan förstå honom. Det är samma slut bara att vi finner oss i en biograf och inte i en varietes teatern som i King Vidor ”The man in the Crow”. Slutet är lagom öppet eftersom han ser Hitler på bio duken och Joe kanske kommer att delta i några slag. Om ni har inte bokat bio biljett  gör det genast ”Live at night” är ett super mästerverk som förtjänar att ses många gånger.

Roberto Fogelberg Rota

 

Onekligen bästa svenska filmen på hela 2000 talet . Visades på Stockholm film dagar

En film om vårt skuld

Titel same blod

Regi Amanda Kernell

Medverkande Hanna Alström, Malin Crepin, Maj-Doris Rimpi

Svensk distribution Nordisk film Stockholm film dagar

Betyg Absolut mästerverk

Den svenska filmen har nog 10 verk som man skall se för vårt gemensamma kultur arv och tre av dem är Ingmar Bergman och en film som Bergman borde ha gjort är Same blod. Innan jag börjar att äntligen recensera denna film jag vill citera det som sägs till mig av ett samisk kultur personlighet svenskaran drev oss inte ett fysiks folkmord med i ett kulturell sådan. Det är just den process som ses i ”sameblod” och ännu sämre att svika en människa först låta den sluta med sitt förflutna och senare när den försöker att vara till lags total kasta ut den ge inte ens möjligheten att komma inne trots att den vill med sitt yttersta komma inne i den och på det mest brutala sätt kasta den bort amputera den. Den svenska filmen under detta år har tagit ihop en kamp som liknar ett korståg mot utanförskap mot det som vi skulle kunna definiera hårda villkor och jag trodde att Jätte skulle vara den bästa exempel men ”Sameblod ”regi debut i lång film av är ännu bättre och den roll som görs av är helt fantastisk. Vi har haft många duktiga skådespelerskor i Sverige och Ingrid Bergman var innan skandalen med Roberto Rossellinis ansedd som den mest professionella skådespelaren i hela Hollywood men endast två stycken har haft med sitt blotta närvaro möjligheten att bokstavligen ge håll i bioduken Greta Garbo och Alicia Wiklander och nu har vi även Maj-Doris Rimpi . I ”Sameblod” hon gestaltar Eva Marja en vackert samisk tjej mycket kort som blir satt i ett svensk internat skolan som skall dels ge en bra utbildning (filmen utspelas på 1930-talet i början av välfärd modell) men som skall även lära dem unga samer att veta ut. Medan syster vill hålla fast på dem ursprungliga värderingar vill lära sig att bli svensk. Skolan är primitiv och global och vi ser tydligt i miljöerna som påminner stark om Ingmar Bergman ”Tystnade” den konfrontation som genast följer upp mellan skol fröken den frigida och den hårda rent av sadistisk skolvakt och dem samiska barn samt huvudrollsinnehaverska som är annorlunda. Vi ser tydligt att Eva Marja är kultur interesserad gillar poesi och kan hitta dem även när det gäller psalmerna. Naturligtvis var detta en tradition under 1930-talet som levde kvar men ville även skapa en svensk känslan för barn som tilläts att bära sina samiska kläder (det var den enda markör som skulle skilja dem från ny byggnaren) knivar och var noga att pointera skinnande. Eva Marja tror att när hennes lärarinna tar henne inne för att dricka en kaffe och ger henne en bok att hon har hittat ett slags äldre syster. Scenen är typisk för den estetik som presenteras av . Amanda Kernell. långa tagningar och en uppmärksamhet för detaljer som eleganta kaffe kopp . den roll av lärarinna spelas av en helt frigid Hanna Alström med våra möt dem brutala slags på fingra är i den tiden uppfostrade. Hon ser Ell Marja som ett favorit elev men då änder den stora problem att Elle Marja vill tänka själv och vägrar att ta emot skit från den svenska samhället. TTvå scener är mag starka när några ab ”nybyggarna” förgriper sig på henen och skär av henen som ett djur och den ras biologiska undersökningar. Det är nog inte den första gången som man ser sådan bilder men bara hör allting stämmer precis från Sophie Olson fantastiska foto till klippning som blir snabbt utan att tappa omsorg för vilken ansvara Anders Skov . den enda möjliga försök är att bli helt svenska döpa om sig till Christina störta bort alla det som hade att göra med den äldre liv. Det ses tydligt i brännande av dräkten och i relation med Niklas i vars roll Julius Fleischanderl denna roll har mycket av komik den av en playboy som vill använda sig av huvudrollsinnehaverska bara för att kunna tillfredsställa sig . Marhe Christina men istället blir det hon som använder sig av honom. Niklas är medlem av ett ganska progressivt över medelklass och det är inge tillfällighet att hans mamma Elsie spelas av malin Crepin som är en ung attraktiv kvinnan lagom cool och ytterst vänlig men som precis som alla andra vägar att se problemet som Elen Marje lyder av problem en av ekonomi som kanske skulle även kunna lydas av en ”svensk” tjtj men då hade varit acceptable att förföra henne? Just i denna historia ser vi hur pass stor cancer är rasismen för samhället en rasism som låter oss inte se den andra som männioskor. Epilogen kan kanske känna lite påklistrade fast när du ser den tänk på alla dem religiös symbol som de äldre kvinna bär.- tecken på kanske ett rotslöshet en vilja att se världen på ett annorlunda sätt som delas av den svenska samhället. En film som man måste bra se

Roberto Fogelberg Rota

 

Svensk film höst presentation

Filmen som visar samhällets botten och vill bli en inlägg.

Tack vare den svenska film institutet o i regi av press chefen Jan Göranson har vi fått sen en smörgås bord av dem svenska filmer som kommer denna år 2017. en svårt period eftersom bio monsun har höjt och regeringen vill sterilisera film. Om under Ingmar Bergman tid det vara mest film om den kultiverade medelset nu kommer den att visa mest film av dem uträtta sådan människor som ständigt marginaliseras . Vi får tillfälle den 16/01/2017 att vi är här i den fantastsiak film huset med ett stor problem hur skall den svenska filmen ta väggen. alla som vill underhålla vi arbetare med den rörliga bilder och vi vill nå en publik.  Hur skall pengarna ta världen. Vi ser fram emot att ta i arbete problemet är onekligen att det kommer bara att vara statliga finansiering . den stora paradox är att den svenska filmen kommer att få . 2060 Amanda Marie Göranson möter folk som hamnar i fattig huset. just denna huset är signifikant.  Åsa Kalmér Gunnel Lindblond och Sven Bertil Taube en film som är en svensk version av L'amour. denna film utspelas i Ystad. det är en kammar spel. det behövs mera roller för dem äldre skådespelaren. det finns ett slags livs band.  Amanda kernel "I will alwyas Love You Kingen" det kommer från en tatuering tjtjen skulle ha en barn och han förvann spårlös efter 5 dag flyttade hon till föräldrar. han dök upp. hade sex med henne och flyttade. Hon förlät honom men inte by. I Västerbotten utanförskap för ett fysisk form. möte är idén av en form av humro Fijona Jonuzi "Den störste" två personer gestaltar Tommy Bergman och Mikael Persbrandt. Att kunna hitta dem och inte parodi.  kvinnor som spelar män är någonting som är i sig mycket vanligt. Niclas Gillis "Hold me down" en 19 årig kvinnan som arbetar som strippar i Bronx ,det är svåra tillställningar prostitution event, det hålls varje natt i veckan. Gillis fick stöd för movie in Sweden.  Gillis visade "Hiold me down" för dem som drabbades dem skall se deras liv och dem är inte ensamma. Dem är extremt bespottade och inte minst i populär kultur. Hur lyckas man med hanry Schein resan . han lyckades att bana vägen till kultur politik. han var en ensamstående flyttning "Citzen Schein". varför gör man en film om honom makt med män . han var en pedantisk ingenjör som skulle bygga nya identitet till sig själv. man har kommit i kontakt med andra personer som träffade honom redan ifrån början och ett systerson.  man har olika tankar. filen tävlar i Göteborg film festivalen . en film som heter "Småstad2 som utspelas i Östergötland .en hybrid film fiktion och verkligheten man har olika typer av fiktiva scenerna. filmen spelas i Vadstena och 80% såg det många grått. den svensk melodrama eller att kunna reflektera över deras egna stund på jorden  "Rum 213" är en svensk skäck film med några flickor som har producerat spelar och medverka i dem . det är en skäck film om flickor i yngre tonårig. filmen bygger på ett slags lek. Det som är viktig är att kunna ge en bra bild om den .Systrar bakom galler. är en film som utspelas i Afghanistan "Ingeborg Holm" . det är en film om kvinnor situation laget om kvinnans situation i Afghanistan. Om en kvinnan fly hemifrån hon får straffet. Efter föra filmen det kom till parlamenten nu en kvinnan som flyr betraktas inte längre som kriminell. Marianne den land som är tuffare att  vara kvinnan man får 16 år medan en mördare betalar pengr och kommer ute. det är en svårt situation. Sarah kommer till Sverige och kommer till en pride festival. det är även själv biografisk det tas tid till integrering. Huvudperson kom från en mindre palts. Hur mottogs filmen där. Filmens resan har börjat mycket bra skall visa i Göteborg och sen på Folkes bio. . en film med Björn Sfix im bad rock. distributör är SF vilken är bakgrund den populära kultur perspektiv. man skulle berätta en sådan historia. Man skulle komma fram. filmen om le Morgan har gått på många festivaler. lee Morgan blev skjuten av en kvinnan man började att tala om en reaktion med denna kvinnan.  Hon räddad honom och sen han blir mördat. man hittade Hon blev i fickan och sen gick en kurs i historia den 24 mars filmen kommer att ha premiär filmen är även samma fotograf som "Arivels" som är både afta och tippades för Osacr. Filmen verkar en tung viktar. filmen dröm vidare om kvinnor som har gått ut från fängelse av roja sekersöz. . det är en working progress.  filmen är helt påhittade man skulle få ett utmaning. Den är inspelad i Stockholm och i Umeå under en sommar i en månad. Det är en kollektiv om gemenskap av små kriminella . det är en gäng av nära vänner med olika det är frågan om ett problematisk grupp. Filmen är också med Göteborg. man har  velat göra en film om kvinnor i förorter. första film om en kvinnan och av en kvinnan som kommer från en annan roller. En film om oromantiska själ. Fyra år arbete och fyra veckor om det.f limpor nord satsade ordentligt med de.   Dokumentär "brev till en seriemördare" när kom själva idéen att komma man valde att dokumentära och mest av allt hur man skulle skriva peter makrös och hans dåd. brevväxling var en process en 16 årig blev skjuten . Vem var det och Varför man togs bort. Det är en thriller dokumentär. Vi lever i en samhället med mer och mer hatbrott. Man har stora problem.  Hela familjer ville sprida en budskap man skall läsa i tidigt. är man gangster eftersom man bör i en förort. man säger nu räcker det. "sameblod" är en stark film om samer under ras igen tid. man prov spelade i två år- Filmen skall till Sunste. Många känner igen sig det är även historia om många minoritet. skådepelarna.  har varit så hyllade inte minst i bransch tidningar. Många är icke professionella. man gick på nomad skolar och man veta mera hur det vra att börja på en skolan. du får inte tala på modersmål. vad gjorde mest ond. en konstnärlig frihet. Inte bara en del av den svenska historia. Att lämna bort familjen film om film och spännande och lyckas att ge en otroligt stark bild om verkligheten. filmer som har alla höga tekniska och konstnärliga och inte minst moraliska ambitioner av visa en samhället botten dess problem som bokstavligen skär i den svenska folksjälen som rasism, ekonomisk utsatthet, tomhet och den hårda livet för många

Roberto Fogelberg Rota

En fantastisk film som fäller i et platt militarism

Bar film men som når inte fram

 

Tittle The allied

Regi Robert Zemeckis

Medverkade Brad Pitt Marion Cotiliard

Svensk distribution UP

Betyg B

Robert Zemeckis är onekligen en mycket bra film regissör och Marion Cotiliard är den största skådespelerska i vårt samtida och denna djup tragiska drama som utspelas under andra världs krig har alla chanser till att bli ett mästerverk. Det foto som presenteras av Don Burgess har i att återskapa andra världs kriget färger samma omsorg som en schweizisk urverk och kippningen av  Jeremiah O'Driscoll som i många fäll är utmärk filmen början med en män valter  ett kanadensiska agent som landar vid öken området i Casablanca (samma plats i vilken utspelades en av dem mest berömda filmer i hela filmhistoria Michale Bcurlis ”Casablanca” ) är helt utmärk precis som den möte i den luxuösa miljöervar Valter möter Marianne Beauséjour som är spelade av Marion Condiliac är helt fantastisk . Vi ser hur magik uppstår när alter upptäcker Marianne en vackert ytterst sexuellt aldrig vulgär kvinnan med ett kinesisk monster av en utdelat på ett kimono likade dräkt. Allt verkar stämma på plats från dem provinsiella ynkliga Vicky anhängaren som samarbetar med nazister till den marockanska befolkningen som är visligen klädd i traditionella kläder och vid bakgrunden av händelserna men även djup övertygande mot nazister och deras förhållning sätt och är ett hjälp redan till dem två hjältar. Om Casablanca var ett minnet av en kärleks historia är ”Allied” en kärlek historia som byggs på nytt från två starka självständiga människor som är dels djup poetisk i några underbara scener bland annat i Marianne och v möte vid ett bar stjärnspäckade himmel som är underbarast precis som den möte med bråk i den sparktaska lägenhet. Som ytterst krydda i denna väl spelade och underbara lek har vi nazisten som spels mycket bra av August Diehl I rollen som hobar . Denna elegant Ss officeraren har någonting satanisk mycket lik den demon som man möter i den tyska litteratur Mefistofeles och rollen är like bra som den som spelades av Conrad Veidt i Casablanca. Fast vi kan förstå och gilla bättre Hobard och även om vi inte sympatisera med honom vi tycker inte lika dålig än många andra nazister som Brad Pitt har nyligen mördat i ”Inglrius  Bastard” eller i ”Fury”. Pitts skådespeleri som är på ett magieristisk sätt en stil övning av 1940 talet Hollywood hjältar som just Humphrey Bogart och inte minst Clark cable fungera men när filmen flyttas från den marockanska sänder till engelska flyg fält den fäller. Det finns för mig en ytterst irriterade militarism och krigs romantik i bilder av den bombade idylliska London. Visligen var Storbritannien ett viktig land i kampen mot fascism och nazism (och den som skriver kära läsaren har flera medlemmar i hans familj som hade brittiska krigs dekorationer) men det verkar som en guld ålder visligen var man bombade men allt vara frid och fröjd alla hjälpte varandra alla hade bra . det fanns bra möjligheter för HTB tjejer som Bridget Vatan mycket väl spelade av Lizzy Caplan syster och hennes underbara flickvän vilken är Charlotte hipe den enda genuin onda kvinnan i HBO prisade tv serier ”Games of Throndes” och redan sätt på vilken dessa två är visade är dålig. Det är för lätt en vision av lesbiska kvinnor enbart som ett macho fantasi att det är komisk är det ett bi effekt och ingeting mera i ett irriterade sätt. Även annat skådespeleri som dem medarbetare av Max visar extremt dåliga kännetecken som den tama Jared Harris som är överst Frank och en riktig  tungvikt när det gäller spelade av onda karaktärer som Simon McBurney visas vara enbart en små roll. Filmen börjar helt enkelt att fälla nere och denna som är Hitchcock del blir dålig och ytterst förutsägbart. Visligen tycker vi sund om Marianne och det är tur att Marion Cotoiliartd är helt underbart och visar en stark prestation men rollen är för lätt för enkelt och inte minst adels för patetisk. Det som räddar filmen och i detta fall vi ser allt den styrka i Robert Zemeckis regi är den sätt på viken tyskar presenteras. På från dem skrämda små pojkar som mördats trots att dem har ett stridsvagn av Max till Fru Sinclair en Marion Bailey som låt sig inte skrämma och den intressanta spindel i nätet lombard som är den fantastiska film skådespelaren Anton Lesser känd som den onda mästaren i Games of Throndes. Tyvärr han ges alldeles för lite utrymmet.

Roberto Fogelberg Rota

En stor kinesisk cineast

Intervju med Yao Tian

Yao Tian.png

Hur fick du idéen ?

Jag föddes år 1988 och då hade man en barn politik. Det gjorde så att jag blev mer och mer intresserade dels i denna problem och jag ville berätta det genom att kunna även berätta dessa mäniskor öde samt deras problem  och det som var en av större projekt det av skapade ab en nationelle park

Skulle du kunna berätta mig hur du valde skådespelarna ?

Jag valde skådespelarna som var icke professionella, fast några av dem hade redan haft lite erfarenheter dels i teatern men även i små roller i Tv serier. Jag ville ha dem skulle vara personer vars livs erfenhet var så pass nära som möjlight till dem av karaktärerna .jag tror att jag lyckades med det fast det fanns alltid en vist disatns som jag ansåg det var mera än lämpligt   .

Skulle du kunna berätta till mig varför har du använt dig av ett metafilmisk knep ?

Du är faktiskt den första icke kines som påpekar det dem flesta västerlänningar brukar säga att det som säger det dem flesta fundera och brukar fråga hur kan en enda person kan stoppa en helt by som ser på ett film. Det händer eftersom denne bi chef eller hövding äri denna kultur en slags av religiös figur och jag ville försöka att understryka det . jag valde ett fransk stum film av vilken jag kommer inte ens ihågtittel och jag ville mest visa kontexten mellan den eleganta liv som fanns i det och den ålderdomliga nästan primitiva liv som finns i by . jag kommer inte ihåg fragmneten av filmen som jag använd mig av men det var fri

Skulle du kunna säga mig någonting om den tekniska utrustning som du har använt dig av?

Jag har utgåt från det som beskrivs i dogman 95. Fast jag har fiuskat lite grand dem scener som jag har spelat inne i staden i dem nya läghenhter är filmade även med hjälp av stålkastare. Det har vi varit tvungna att göra för att få en bättre bild och vi hade även problem med ljuldet även som vi lyckades att göra mycket bättre.

Skuelle du kunna berätta mera om den språk som du har använt dig av jag märkde att filmen var även textade på kinesiska jag naatr på mandarin  ?

Det som talas är dialect från  Ankoa province som ligger vid  Yichang den är känd för att ha en fantastisk natur och den dialket som tals I denna området som ligger vid tre stora treflodar och det finns ett ganska stor dialkt utbud

Är dem två äldre män  lokal?

Nej dem kommer från en närliggande provins det har funnits en stor invandring inom kina . Dessa två herrar är krigs veteraner från Korea kriget och under mera än 40 år dem har utkämpat en kanske ännu mera grym krig mot naturen och har förvandlat området. Dem har nu kastats ut

Det verkar att dem två roller som har mera skin på näsan är dem två tjejer skulle du vilja berätta till mig någonting om dem?

När det gäller by chefen hon var den bästa att kunna spela så hård medan när det gäller modern jag ville föra fram en kontext mellan det som är en stark och moden kvinnan som känner sig begränsade i denna området inte minst som kvinnan och det som är hennes vilja att kunna ge ett utbildning och en bättre liv till dotter.

Skulle du kunna berätta om varför du visar inte dem kontaxt scener som många skulle även kunna kalla för aktion?

Jag ville ha en realistisk stil och har varit även i ett vist fall påverkad av dem rumänska filmen i vilka man bestämmer sig ibland för att inte visa våld eller bättre att visa mellan tagningar. Jag hade tänk att spela inne några sådan scener men jag klippte dem bort.

Hur blev det att du fick finatieringar från Honk Kong?

Detta är ett mycket stor och aktiv film centrum och jag hade spelat inne filmen eller åtminstone 30% av den på egen hand . jaghade tur att hitta dem och dem hade redan gjort många filmer som påminde om Dogma tekniken . Jag känner att det vra en bra skolan och en befrielse för mig. Jag har påverkas mycket av det precis som jag har påverkat mycket av både Ingmar Bergman och inte minst av Giuseppe Tornatore och hans mästerverk Pianisten. Jag har även tagit i ett vist mån inspiration från  Kurstorica.

Skulle du kunna berätta mig om alla dem Buddha statyer ofta man förknippar inte kina med Buddismen men snarare med konfucianismen och ateismen?

på landsbygget finns det många budister och det är vanligt med dessa skultuere. Konceptet av Karma och att man skall leva en enkelt och god liv. Jag fann det intersant att dessa människor vänder sig till en Gudar väsende som sen är tyst.

Hur blev filmen mottagen?

Det är inget stor film när det gäller publik men jag fick mycket bra rencensioner för tempot foto och ämnet. Jag hoppas att distributörerna kommer att ta den till mera länder.

 

Vilken kommer att vara ditt nästa projekt?

Jag skall filma ett verk till vilken jag har gett titel 18 miles. Det är historia om en grupp ungommar som lever i ett främmade stad i en framtid i vilken det finns många problemer när det gäller luftföreningar. Dem hittar en underjordisk film och där börjar deras äventyr

 

Roberto Fogelberg Rota

En äktade beskiklese

Tyvärr de västar filmen för Clinta

Tittle Sully

Regi Clint Eastword

Medverkande Tom hanks

Svensk distribution UP

Betyg Ö

 

Fora året jag gav samma betyg till Woody allen” a serious man” och nu änder men gånger 100 med Clint Eastwood rent av gräsliga ”Sully”. Historia borde ha passat Eastwood den av ett ganska ”vanlig” män Chesley 'Sully' Sullenberger som fick en Bing plan att landa på Hudson river visligen förstörde men räddade mängder av liv Förståelig nog I ett samhälle i vilken enbart det ekonomiska har något form av värld blir det så att man försöker att målla Sully till ett sindar bock. Naturligtvis på grund av den enormamedia påtryckningar allt ifrån dem sociala medierna till konservativa talk show som David Letterman Sully blev plötsligt helgon förklarade och fick ett otroligt bra respons. I själva verket om man tänker riktig ordentligt skulle den ”äktade ” eller åtminstone lyckas att engeagera Sully aldrig ha varit i faran eftersom hela hands liv var den av en kändis redan ifrån början och här har vi för mig den väsentliga skinande mellan Sully och Clint Eastwood mest sympatiska roll ”gran Torino” i vilken Clinta gav ett varm porträtt om människor i kris den kris och dess porträtt är här i ”Sully” obefintlig precis som kritiken av media samhället och av kapitalism. Om en film som ”The changeling” hade get ett otroligt stark och skoningslös attack till vårt egen kapitalism och vilja till resultatet utan någon som helst mänsklig värde i Sully är allt detta så enkelt så torftig precis som kritiken av media. Sully har förutom den underbara foto av vilken ansvara Tom Stern en otillräcklig teknisk följe med Blu Murnay klippning som är adels för enkelt. Filmen försöker att lyfta fram men den flyger aldrig mera än det som en duvan gör vid ett T-banna station.  Visligen finns det effekter som vem som helst även många svenska filmaren skulle kunna presentera och som för mig är inte så väl motiverade och filmen lider av Tom hanks. Jag älskar många av hans rolleroch dels lyckades ha att få den amerikansk medleklassen att acceptera HBT rörelser i ”Philadelphia story” och diverse begåvade personer i ”Forest Cump” messat hade många underbara roller från ”rädda meningen Rayan2 till ”Road to perdiction” fast i ”Sully” är han inbunden oengagerade och mest av allt icke intressant. Rollen känns verkligen icke engagerade inte minst i dem scener som kunde ha varit verkligen starka som är dem mellan Sullylyckas aldrig att nå djupet och stannar under ytan. Förutom att Eastwood inte ha  gjort för en gång en bra film det som förvånar mig mest och på ett positiv sätt är Aron som gör med mustascher som stark påminner om James Holmes. En frisk fläkt i ett ansat mosig film

Roberto Fogelberg Rota

 

 

Magnifik och oväntade förutom visa bövar

 

Mycket bra överföring

 

Titel assasin Creed

Regi Justin Kurzel

Medverkande Michael Fassbender

Svensk distribution UP

Betyg B

 

Få filmer har varit så bra överföringar av litterära verket som Justin Kurzel ”Assain credd”. Du skulle kunna iakttar kära läsaren att det är frågan om ett data spel men man har lyckas med någonting som är nästan omöjlighet att gå till tjäran om vision av det som är vårt tids riktiga eposet med George Martins romaner tillägnade Westerrose en magnifik eposet i vilken allt verkar stämma 100 % bra från valet av skådespelarna till dem olika rollers historia. I centrum av denna aktion drama står Michael Fassbender  ligen en av historiens bästa skådespelaren som spelar två roller dels Carl Lynch en boven som hars kikats till gallen med ett gift injektion i Texas (dessa sekvenser är bland dem mest obehagliga avrättningar som har någonsin skådats på den vita duken) och den roll som är den egentliga Agulilar. Om Carl är sedan det yngre tonåret (jag vill här prisar den roll som har magnifik gestaltat av Angus Brown vilken ser inte den minsta lik Fassbender men lyckas att presentera honom på ett mycket trovärdig sätt) skadad av ett sorg att fadern Joseph (spelade som ung av Brian Gleeson ) har mördat modern genom tidsmaskin Animus som används av den onda temple riddarna kan dras inne under kampen mellan mörerna och dem spanska katolska kungar år 1492. Just i dessa scener i vilken allting fungera som den mäktiga fotografi av Adam Arkapaw som blandar I underbara kostymer det som är den sand färgade av den andalusiska landskapet och den svarta av arkitettur med ett myriader av färre i spetakulära aktion sekvenser. Visligen allt är lite överdriven med dels finns det spår av la destreza den spanska svärds konst och dem två löpningar först med två hästdragna vagnar eller efter den andra avrättningen. Det som är intressant att det som var ett muslimsk ortodox sekt har förvandlats till västerländska beskyddaren av demokrati och mäniskan fria vilja. Aguilar som sen med en serie av övertoningar kommer inne i Carl är den ultimata krigs maskin och den som lyckas i den teknologiska anstalten att få fram upprör. Den scen som är nästan mäktigaste och som skriver inne” Assasin creed” i film historia är den när man försöker att bränna Aguilar och hans älskarinnan den ytterst vackra och atletiska maria (mycket välspelade av den fransk grekiska skönheten Ariane Labed ) i ett orgier av effekter amsker och i ett nazi likade tal av torquemada yterst välspelade av Javier Gutiérrez . denna boven kunden den mäktiga medeltida armen som till häften påminner den av Lanister och tyska order i Sergej Eistein ”Alexander nevskij” är nästan leksakgubbar i förhållande till den som är den moderna böven den grå eminensen ellen Kayene spelade med klass behag och kyllret av Charloette Ramping. Hon är förmodligen den mest underskattade skådespelerska i hela film historia kapabel av minnesvärda roller och hennes gestalt är mycket väl värd ett Oscar som bästa  kvinnliga birollen. I sättet den roll som står närmare henne är onekligen Sofia som spelas som alltid bra av Marion Cotillard inte bara varelsers sexigaste kvinnan men även en av den bästa och mest internsiva skådespelerskor. Hon spelar en roll av en ung idealist som gör en enorm serie förödelsen. Det är en stark roll. Filmen riktiga problem förutom den triviala musiken är dem tvåantaginister (Rampling roll är adels för långt ifrån ) som är den riddaren som spelas och på ett förskräcklig sätt av Carlos barem och den roll som spelas av Jeremy Irons som Sofias far är ytterst irriterade. En film som med lite mera omsorg kunde ha blivit ett mästerverk

 

Robert Fogelberg Rota

Pier Paolo un pensatore per il nostro tempo

Intervista con David Grieco

Poche persone conoscono Pasolini bene come David Grieco che fu uno dei primi amici e allievi che purtroppo videro il maestro morto. Fuori dalle speculazioni con alcuni fatti David Grieco raffinato regista ci racconta la vicenda umana estetica e personale di uno dei più grandi registi di sempre

D Mi puoi raccontare come mai il personaggio di Pino Pelosi che fa come Franco Citti in "Accattone" il bagno nel Tevere è così simpatico, ingenuo e tutto sommato positivo? Sai se il vero Pelosi ha visto il film?
D. Ho trovato straordinaria la scelta di rappresentare l'attività di Pasolini nel cinema solo come montatore. Mi puoi raccontare come è nata? Mi puoi dire anche come mai non hai voluto presentare né i membri dell'entourage cinematografico e non hai usato nel film alcuni dei suoi attori preferiti come Ninetto Davoli o Ines Pellegrini?

R. Ines Pellegrini vive a Los Angeles da trent'anni, e Ninetto Davoli aveva accettato di fare il "Pasolini" di Abel Ferrara. Io invece ho deciso di realizzare "La macchinazione" procedendo a fari spenti, senza parlarne troppo, affinché nessuno potesse raccontare in giro cosa stessi facendo e cercasse di fermarmi.
Ho raccontato Pasolini in moviola semplicemente perché aveva finito di girare il film, e il furto della pellicola mentre lo stava montando è l'innesco della Macchinazione.

D. Mi puoi raccontare le difficoltà che hai incontrato nella stesura di una sceneggiatura che è linguisticamente perfetta e mi puoi parlare dell'uso che hai fatto del dialetto romanesco?

R. La sceneggiatura del film ce l'avevo dentro da 40 anni, ma non lo sapevo. Dopo aver lavorato molto alla scaletta con il mio sceneggiatore Guido Bulla, che purtroppo è scomparso nell'ottobre del 2015, ho scritto il copione in appena 13 giorni.
Il dialetto romanesco dell'epoca non è stato un problema. Era il mio idioma preferito quando ero ragazzino e vivevo molto per la strada, non potevo averlo dimenticato.

D. Che tipo di attrezzatura tecnica hai utilizzato? Mi puoi raccontare come hai girato l'ultima scena? Come hai scelto i tuoi collaboratori tecnici e come è andata la post produzione?

R. Il film l'ho girato in digitale perché in Italia la pellicola non si sviluppa e non si stampa più. La camera che ho utilizzato principalmente è l'Alexa della Arriflex, che è di gran lunga quella più equilibrata. Per i dettagli invece ho usato la Phantom della Panasonic, che è la più adatta a lavorare in modalità macro. Ma ho usato persino la mia GoPro per le scene della colluttazione all'Idroscalo.
I miei collaboratori li conosco tutti da molti anni. Non so che intendi per ultima scena. L'Idroscalo l'ho ricostruito esattamente com'era in una cava vicino Roma ed è stato come lavorare in un teatro di posa, cioè in santa pace. Se alludi al finalissimo con le trivelle, è un banalissimo effetto speciale di quelli che si fanno oggi. Ma per le trivelle ho preso a modello i tank dello sbarco in Normandia, ormai pieni di ruggine, che siamo andati a fotografare nel museo dove si trovano a Dunkerque.

D. Per me il film racconta le relazioni di Pasolini con il resto del mondo. Ma come nel tuo precedente film "Evilenko" mi sembra che tu riesca anche a descrivere il cambiamento della società italiana partendo dal personaggio di un emarginato o meglio, parlando di Pasolini, di un "autoemarginato". Sei d'accordo? È stata questa la tua scelta?

R. Mi piace l'idea che tu definisca Pasolini un "autoemarginato". Non ci avevo mai pensato, ma in effetti è così. Pasolini vedeva un mondo, quello in cui noi viviamo oggi, che nessun altro riusciva a vedere, a capire, a presagire. Se scrivo un film, sento sempre il bisogno di inquadrare e cercare di indagare la realtà sociale che fa da sfondo. In questo caso, però, non ho dovuto fare niente di speciale. Mi è bastato seguire le orme di Pasolini, perché ha fatto tutto lui.

D. Nel film ci sono tre personaggi chiave secondo me: Steimetz, l'uomo dei servizi seduto in panchina con la nipotina, e l'onorevole cocainomane. Sono, a mio avviso, gli ingranaggi di quella che tu chiami "la macchinazione". Come li hai creati?

R. Sono tre personaggi puramente allusivi, tre oscuri protagonisti di una società purtroppo basata sull'intrigo e sulla corruzione. Molti hanno visto nell'onorevole cocainomane Andreotti. Ovviamente non è lui, nemmeno gli somiglia, ma nessuno sfugge alla tentazione di dare un nome a questo personaggio. Ne ho sentiti tanti, quello che ricorre sempre è il nome di Andreotti e ovviamente non è un caso, dal momento che Andreotti era stato ribattezzato Belzebu', cioè il diavolo.

D. A me sono piaciuti molto sia il personaggio di Antonio Pinna che il personaggio di Sergio, che costituiscono una vera e propria coppia. Come li hai costruiti?

R. Libero De Rienzo (Pinna) e Matteo Taranto (Sergio) sono due attori completamente diversi. Il primo è piccolino, il secondo è un gigante. Libero è tutto istinto, Matteo invece ha bisogno di costruire a tavolino, pezzo per pezzo, il personaggio che interpreta. In più, i due si detestano cordialmente. Tutto questo fa di loro, secondo me, una gran bella coppia sullo schermo.

D. Come mai hai deciso di utilizzare la musica dei Pink Floyd?

R. "Atom Heart Mother" dei Pink Floyd è il disco che ha rivoluzionato i gusti musicali della mia generazione. Quando ho scritto una lettera ai Pink Floyd per chiedergli di poterne fare la colonna sonora della "Macchinazione" tutti mi prendevano in giro e pensavano che non mi avrebbero neppure risposto. Invece me l'hanno offerta con entusiasmo e hanno insistito con i loro agenti e avvocati perché spendessimo poco. La loro risposta è stata "Per Pasolini, questo ed altro".

D. Il personaggio forse più delicato e più completo è quello interpretato da Milena Vukotic, che impersona la mamma di Pasolini. Io la trovo un'attrice davvero straordinaria.

R. Milena Vukotic secondo me è oggi la più grande attrice italiana in attività. Ha 80 anni ma sembra una ragazzina. Parla 5 o 6 lingue, è capace di sfumature sconosciute alle attrici di oggi. Ma non sono cose che dico io. La sua carriera parla per lei: Fellini, Bunuel, eccetera.

D. Dove hai girato il film?

R. Il film è stato girato per forza di cose interamente a Roma. Girare a Roma non è più facile come una volta, purtroppo. Ci vogliono permessi, soldi, poliziotti al seguito. È un incubo, aggravato dal fatto che ho girato un film in costume. Le strisce pedonali, i cartelli, le automobili, le facciate dei palazzi, è tutto molto diverso oggi rispetto al 1975. Da questo punto di vista è stata una gran fatica.

D. Come è stato ricevuto il film dalla critica in Italia? Ci sono state anche recensioni negative?

R. Ci sono state recensioni entusiastiche e quasi commoventi, ma anche recensioni negative sempre molto personali contro di me. Mi è accaduto esattamente ciò che accadeva a Pasolini quando usciva un suo film. E anche questo, lo confesso, mi rende un pochino orgoglioso. Sarei stato uno sciocco a sperare che un film così forte su Pasolini potesse piacere a tutti, e infatti non l'ho mai pensato.

D. Ho trovato un po' lungo il dialogo in francese con François Xavier Demaison, ma la visione del futuro che conclude la sequenza mi è piaciuta molto. Come ti è venuta in mente? E inoltre, perdona l'ovvietà della domanda, se Pasolini fosse ancora vivo oggi cosa penserebbe del mondo e del modo in cui viviamo?

R. Pasolini, come ho detto prima, era in grado di presagire allora il mondo in cui noi viviamo adesso. E così, in modo molto semplice e didascalico, ho voluto mostrare il mondo di oggi come un suo presagio.
Pasolini parla ancora del mondo e del modo in cui viviamo oggi. È sufficiente rileggerlo. Ogni volta che lo rileggo rimango sbalordito perché parla sempre di noi, e parla al presente.

D. Come nasce il dialogo tra Pasolini e quel ragazzo che si chiama Francesco sul finire del film?

R. Quel ragazzo che si chiama Francesco è un autentico ragazzo autistico. L'ho incontrato per caso mentre facevo i provini e mi ha ispirato quella scena. Volevo poter dire che la scuola è fondamentale, è importante, e volevo mostrare che Pasolini alle volte sapeva riconoscere di avere torto. Chissà perché, tutti quelli che non lo hanno conosciuto tendono a pensare che si considerasse infallibile. Ma lui non lo pensava affatto. Era un uomo normalissimo, non aveva alcuna arroganza, ma possedeva una sensibilità che non mi è capitato di incontrare in nessun altro.

D. Perché hai rinunciato a descrivere l'aspetto anche mistico della personalità di Pasolini?

R. Il misticismo di Pasolini è difficile da rappresentare, per il semplice fatto che Pasolini non credeva in dio. Il suo misticismo esiste, ma è pagano, è animistico, difficilmente visualizzabile. Il suo modello è l'arte sacra. Ma è un'arte che è sacra in sé, dio risulta sempre assente.

D. Mi puoi raccontare qualcosa su quel regista da strapazzo che fa sostenere il provino a Pelosi? Potrebbe essere il regista di uno di quei film "poliziotteschi" all'italiana?

R. No, i registi dei film "poliziotteschi" all'italiana erano spesso dei professionisti molto rispettabili. Il personaggio che racconto io nel film è un regista per modo di dire. Si tratta di un cialtrone qualsiasi che frequenta il mondo del cinema, al massimo può essere un aiuto regista, ma dei peggiori.

D. Come mai non hai inserito il viaggio di Pasolini in Svezia poco prima della morte?

R. Mi sarebbe costato molto venire a girare alcune scene a Stoccolma. E a Stoccolma con Pasolini, nella realtà, c'era Ninetto Davoli. Se l'avessi fatto, avrei sconfinato nella realtà e avrei perso di vista la storia che stavo raccontando.

D. C'è un film svedese che ti sia parso interessante recentemente?

R. Purtroppo non conosco bene il cinema svedese di questi anni. Sono rimasto a Ingmar Bergman, che resta uno dei miei registi preferiti.

D. Qual è il tuo prossimo progetto?

R. Di progetti ne ho molti, ma oggi è difficilissimo trovare i soldi per fare un film. Fino ad aprile, continuerò ad accompagnare "La macchinazione" in giro per il mondo. Poi vedremo

Pasolini en tänkare för vårt tid intervju med sergio Grieco

Intervju med Sergio Grieco

la macchinazione.png

Sergio Grieco är en mycket duktig italeisnk regissör som har lyckas att framställa en film som är ett riktig mästerverk en hyllning till Pier Paolo men även elio petris filmen vras hårda still Grieco aktualisera i ett maklösa återskapelse av pasolini sista tiden pè jorde

Skulle du kunna säga mig varför den karkatär Pietro Pelosi i ditt film som gör precis som Sergio citi i Accatone en bad i floden tiber varför han är så sympatisk och naiv? Har den riktiga pelosi sätt filmen och har ni samtalat?

 

R. Pino Pelosi hade 17 år och då vra han en verkligen super naiv. . dem hade använt sig av honom eftersom han vra Pasolinis nya fästman och han hade inte den blekaste arning om vad det vra frågan om . Jag känner inte Pelosi och ärligt tala jag vill inte lära känna honom . Hden förhållande mellan Pasolini och Pelosi som jag hra använt mig av är mycket lik den a asolini och Ninetto Davoli.
Pelosi hasåg filmen tillsammans med ett ung filmkritiker . Qnär han gick ut från biografen sa den “riktiga” Pelosi att alt var flask. . Jurnalisten frågade honom vad var det som var falsk och svaret var "Rocco Mangiamitt avokat örfillade inte mig o!". ADå frågade hon men det kunde vara ett drmatisk knep av regissören vad var det som var flask . Då tvärvägade Pelosi att svara på alla andra frågor.

Skulle du kunna säga hur du valde att presentera Pasolinis arebte i filmen genom att visa han som klipparen, varför har du inte använt dig av några av dem överlevande Pasolinis skådesepalrna som iners Pellegrini och Ninieto davoli? . i?

R. Ines Pellegrinibör sedan trettio år tillbaka i Los Angelss. Och är inte lngre verksamt Los Angeles da Ninetto Davoli hade bestämt sig att spela Abel Ferraras  "Pasolini" di a. Jag ville istället även på grund av räddslan attvara stoppade började jag utan att göra stor väsende. Jag har bestämt mig att berätta om filmen från klippbordet eftersom pasolini hade precis avslutat en film och börjat på ett nytt sådan och han hade lyckas trots allt. Jag ville göra ett form av cirkulär rörelsen i filmen

Jag tyckar att det vra perfekt den användning sm du gjord av rom dialekt skulle du kunna berätta mig hur det var att använda sig av den för att kunna skriva manuset?

Det var inte ett dug svårt att skriva manuset eftersom jag hade den inom mig. När det gäller manus förfataren Guido Bulla som tyvärr dog i oktoberg 2015vi arbetade mycket med det som vra filmn själva tidsplan och det tog oss enbart 13 dagar att vara klara med det. När det gäller Rom dialekt jag kunde det från mina ungdomsår och då hade jag lärt mig den

Skulle du kunna kunna säga mig vilken var den tekniska medel som du har använt dig av för filmen och hur du har spelat inne den sista och så mäktiga scenen

Jag har spelat inne filmen digital eftersom rå film säljs inte eller framkallas inte längre i Italien.  I huvudskaligen har jag använt mig av den kameran som är 'Alexa av Arriflex, csom är i den mest vågade av alla . För detaljer har jag använt mig av Phantom della Panasonic, csom är den bästa för att kunna använda sig i macro sätt . men jag har även använt mig av mitt eget GoPro pför misshandle scenener vi Ostia båt hamn jag känner mitt teknisk team sedan många år. . Njag har lite svårt att förstå vad du menar som den ssita scenen . När det gäller båt hamn i ostia jag återskpade den vid ett stenbrott och där var det som om man skulle arbeta i ett film studio utan att någon som helst person stlrde mig. . Om du vill tala om den scen med dem boring maskener det är ett yterst banal eeffkt som man gör i dages filmer. Modelen för dem har jag tagit bland åtelämande stridsvnagar och pansar fodror full av rost som finns vid en museum i Dunkerque.

Jag såg ett ganska stor likhet mellan den pasolini som du presenteraen Pasolini som var en själv uttstårt. Kommer du överens med mig?
R. jag gillar faktum att du definiera Pasolini som en självutstårt ". jag hade inte tänkt på det själv men Pasolini såg den värld i vilken vi lever även idag på ett sätt som ingen annan kunde förstå en sätt på vilken en person kunde inte förstå. När jag skriver en film jag försöker att undersöka vid filmen bakgrunden den var i Pasolinis fall ovesäntlig efterom det räkte att följa Pasolinis spår. . PD

I filmen finns tre personer .Steimetz, l'mänen från särkettjänster och den kokian knarkande minister har du tagit inspiration från några verkliga karkatärer.

Dessa tre personligheter är några streotyper av den verkligene som tyvärr har funnits i iatlein under denna tid. Trots att det finns inga verkliga nyhter några har velat se den mellan denna minister och andreotti som var den namn som folk fick genast minnet av trots att det finns inte något stor likeht mellan honom och skådespealren. Andreotti var även kalalde för berzebu under denna tid.

Jag gillade mycket dem två roller Pinna och Sergio dem verkar ett äktade pari?

R. Libero De Rienzo (Pinna) e Matteo Taranto (Sergio) är två helt olika skådespelaren i. Iden frösta är mycket kort och den andra är en bjösen . Libero är enbart istinkt , Matteo istället behöver grund hans karaktär efter många bra studier  . Isen dem är även bäsat ovänner . allt dett åtminstpnde enligt mig gör av dem ett stor par på filmduken

Varför har du använt dig av Pink Floyd?

R.Pink Floyds "Atom Heart Mother" dei  èär den album som ändrade på att revolutioner sätt dem musikaliska smak av mitt egneration  När jag skrev ett brev Pink Floyd för att fråga om jag kunde göra den musikaliska bakgrunden  "Macchinazione" talla mobbade mig och sa att dem skulle aldrig ha ens svarat till mig.  Istället dem svårade fula av entusisam och dem även gav oss rättighter emot deras agenter råd för väldigt lite pensagr . Dem sa för pasolini allt detta och mycket mera  "Per Pasolini, questo ed altro".

D. för mig den mest skörda  Milena Vukotic, som spelar Pasolinis ammma jag tycker att hon är enastående
R. Milena Vukotic seför mig är den bästa italienska skådespelarska som finns levande idag HHon har 8 år men har samma energi och vitalitet som en lite flickan a. hon taalr korekt 5 eller 6 språk jag vet inte det sjäkv  och kan få fram nyaser som är okända för dagens skådespelerkot . Mmen det är inte saker och ting som jag ksäger det sägs av dem skådesepalren som  Fellini, Bunuel, osv-

vart har du seplat inne filmen m?

R. Il fifilmen var på grund av omständighter bara spelade på den enda palts som man skulle spela den r. Det är mycket svårt att spela inne idag eftersom man behöver polis diverse autoriseringar osv Detta är en mardröm och dessutom vi är i ett kostym film och gator skutar övergångs stället och allt det är ännu svårare eftersom allt är mycket annorlunda än 1975 så det har varit så svaårt- Ci vogliono permessi, soldi, poliziotti al seguito. È un incubo, aggravato dal fatto che ho girato un film in costume. Le strisce pedonali, i cartelli, le automobili, le facciate dei palazzi, è tutto molto diverso oggi rispetto al 1975. Da questo punto di vista è stata una gran fatica.

D. Cvilken typ av kritik har du fått i Itaien negativ eller positiv.
R. vissa av recensionerna var mycket entusistiska och jag blev nästan rård och andra har varit så negativa nästan hatiska. Det ghar hänt mig exat det som brukade hända till  Pasoni. Jag kan sàga att jag har blivit till och med lite stolt av det eftersom det var det som brukade hända till honom. Jag skulle ha varit otroligt enfaldig om jag hade tänk attett sådan film som skulle röra pasolini skulle gillas av alla och jag hade ladrig trott det.  .

D. jag fann dialogen på franska mellan Pasolini ocg  François Xavier Demaison, men den vision som finns i slutet av den med vårt samtid helt fantastisk, jag skulle vilja fråga en ganska enklet nästan trivila frågan vad skulle Pasolini tycka om om vårt eget samtid ?

som jag sa tidigare pasolini lyckades att kunna förespå många av dem problemer och vårt eget samtid. Det är som om han skulle ha skrivit någonting om det även idag för oss och han skulle tala fortfarande till oss och han skulle kunna göra det även idag och talar för oss i presens s

D. skulle du kunna berätta mig hur det föddes idåèen av dialogen mellan Pasolini och den kille som heter Francesco ?

R. Den kille heter verkligen Francesco och han lider av autism. Jag prov filmande honom för en annan roll och jag fick idååeen av denna scene. Jag kände Pasolini och jag ville visa at han kunde erkänna att han hade fel. Han hade fell om skolan och han medgav sitt fel. Han var ett mycket vanlig rak Kille Pasolini som kunde äve erkänna att han kunde ha fel ibland och han gjorde det på ett elegant sät  .

D.varför har du inte beskrivit den mest mystiska delen i pasolini ?

det är mycket svårt att presnetera den efterso Pasolini trodde inte på Gud . IDet finns naturligt viss ett mistik mend det är är verkligen svårt att kunna förstå den efetrsom det är en typ av mistik som är hednisk animistisk. Det är en mystik som utgår från den religiösa konsten men inte ifrån Guden.

D. Skulle du kunna säga till mig hur du skappade den person jag såg många punkter av kontakt mellan honom och några av regissörer i italiensak kriminal filmer?

Nej du har fel dessa regissörer var mycket duktiga seriösa och profesionella denan idiot kan enbart vara den sista av idioterna som arbetade som regi assistent. Han var bara en super idiot som hade enbart ingeting att göra än att fungera som lockbete för pelosi .

D. varför har du inte visat Pasolinis resan till stockholkm?

R. det hade kosatt mig adels för mycket att komma där-och i verlkligheten det fanns Ninetto Davoli. Om jag hade gjort det hade filmen varit adels för dokumentär

.finns det ett svensk film som du har nyligen sätt som har inspirerat dig ?

Tyvärr känner jag inte till svenska filmen dem nya . jag har stanat hos bergman som jag gillar så otroligt mycket

Ditt kommande projkt

Jag har många projkter men jag måste kunna hitta pengar för dem. Farm till april kommer jag att tyrner med la macchinazione

Roberto Fogelberg Rota

 

 

 

bra piakresk intrig men adels frö lite psykologi

Måtte kraften vara med ..
Ttittel Rouge One
Regi Gareth Edwards

medverkande Madd Miklesen Diego luna Felicity Jonens Forest Whitaket
svensk distribution Sonny Diseny
betyg B minus

Få sagor har haft sådan genomslagkraft som star wars och nu i .. går vi tillbaka till ursprunget. Början av filmen är i sig imponerade eftersom vi ser den som för mig är filmens stora belåtenhet Geeln Erso som spelas utmärk av Madd mikesen som ger kalss och pondus till denna roll. Det är i huvudsakligen berättelsen om en kvinnan Jyn rso som spelas mycket bra av Felicity Jones.Visa stunder är så riktiga så värkliga och inte minst så hjärtskäarande att dem är bland dem starkaste scener jag har någonsisn sätt. Det verkar för mig ett faktum att Gareth Edwards är mycket duktig i dem två ytlihter det rent av super komiska och den adels tragiska kanske med undtag för det som vi skulle kunna betäcka för den normla den lätta och inte minst den psykologiska
 tTotsatt filmern är väldigt pikaresk och respektera den originella urspurget i verket men den delen av historia är mycket seriös på grund av två dessa två karaktärer med en till den av Forest Whitaker i rollen som den gallna och fantasiska revolutionär Sawa Gerrea.. vilken är den av den starka rebeblen som går mot allt och alla och är i en av dem bästa roller någonsin av denna enorma skådeseplarenav Greig Fraser … filmen är också utmärk när det gäller foto för vilken ansavra och samma kan sägas av klippningen John Gilroy påminner om dem första i den akter. problemet är exessen av aktion vilken försöker även att vara den av ett krigs filmen men går aldrig i djupet. Dem slag i ett salgs mellanöster öken stad är roliga men aldrig full av allvarla och mest av allt det skanas precis som i några av bövarna vilken i denna fall är den av Ben Mendelsohn vilken är aldrig trövärdig som generalen Orson Krennicoch är för mig adles för lik dem bövar som var vanliga i dem första jams Bond filmern vilken fokuserade sig mera på att spela gallen n att spela bra. Diego Luna som hans solo föregångaren Casidor Ador r bra men inte så pass bra att hans roll blir aldrig kraftig och mest av allt blir aldrig så mäktig och strak som jag hade aldrig och velat förvänta mig precis som en annan figur den av Alan Tudyk i rollen som robotten K230 vilken är visligen mycket rolig men inte så djup eller rättare sagt som så många andra adels för ytlig. denna ytlighet är i sig ett form som verkar bara typisk i hela filmen. Visligen det finns effektet och mjöler samt denna återkoppligen men filmen går lite för snabbt lite för enklet och inte minst lite för lätt en film som kunde ha blivit verkligen mycket bättre men lyckas inte att kunna komma till den typ av model som kunde ha gjort denna film till mycket bättre och mer kraftig än det som det blev. En bra tillfälle som kunde inte respektera

Roberto Fogelberg Rota

 

Årtes värsta filmen

En lite mystantrpoisk film av en lite skitunge

titel Världesn ende

regi Xavier Donald

Medverkande Vincent Casell . Gaspar Ilier , Natalie Bayer

svensk distribution.scanbox...

betyg F

 

Jag älskar homosexuella film skaparen som lyckas att genom deras personliga erfaren att säga så mycket även mot dem som kommer från andra sexuella läggningar med xavier Doland visar ytligare en gång att han är utan tveckan den tråkigaste och mest òverskatade smt irriterade sjàlv referenrande filmskapren i hela vàrldesn. Historia är den av den HIV sjuka och döende Louis geatat av Gaspar Ullier som skall komma till hans barndomes trakter. Ullier är mycket svag aldrig närvarande och aldrig interesnat och han verkar drunkar ett fotografi av Andråe Turpin som är mycket irriterade överxtetiserade i ett myriader av ljus och av bilder som påminner stark i ett mycket snabbt klippningn av en 1980 talet pop video klip. Trots att familjen historia är mycket undertornade xavier Doland väljer den stora drma och ett artificiel bild språk som när det gäller modern som spelas mycket dålig av Natalie bayer vilken har ett yterst grotesk mask som påminner stark och en tranvesti som prostituera sig för äldre långtrade chöufferer den enda som är värre är sister spalde av Lea Sédoux. Denna skådeselaresnak som är onekligen vackert och briljant i många roller som i den remake av Louis Bunell klassiker ”en kammarjungfru dagbok” lyckas bara att ge ett svag och falk roll som är lika flaks som tatoeringar som hon har. Familjen avslustas att en helt okändbart Marion Clotinard som är mitt favorit skådeseplerksa som lyckas enbart att ge ett savg dålig och helt ointeressnat roll. Fillmen skulle ha varit ett pina för ögat om det inte vara för några magiska scener som louis samlag men en annan kille dem sceen i vilken han påminner om det början i ett slum men även den roll av Antonine som spelas av Vincent casell. Hans teatraliska spel still passar utmärk i en roll som är svårt hårt och påminner stark om Don juan men den Don Juan som är hungrig för liv. Fast det finns ingeting att vara hungrig det finns alltid några skriv i ett famjlie vart ingeting fungera. Hans nervositet göt rollen till ett titan. En film som man borde ladda näre

 

Robert Fogelberg Rota