Yorgos Lanthimos nästan överträffar Stanley Kubrick

Magnifik om drottningens frillor

Titel the favourite

Regi Yorgos Lanthimos

Medverkande Olivia Colman Rachel Weisz Emma Stone Mark Gatiss John Locke

Svensk distribution Stockholm film festivalen

Betyg absolut mästerverk

Få filmer som jag har sett lyckas att presentera så bra en tiden den av hov samhället som utvecklades i Europa mellan 1600 till 1700 –talet. Hovet platserna var den plats kanske ännu mera än slagfält i vilken olika individer kunde genom att påverka monarken nå framgång. Det var ett farligt spel i vilken moralen dignitet och även själva livet kunde stå till spel. Sociologen Norbet Elias skrev utmärka studier och  många filmare har presenterat den på ett utmärk sätt  och det är onekligen det som sker  i . Yorgos Lanthimos . nästa storverk ”the favurite”. England som var på vägg att bli ett imperium hade ett ännu mera komplicerade situation eftersom man hade dels en drottning och ännu ett parlament- Drottning Anne i vars roll Olivia Colman barnlös änkan presentera här av som gör ett utmärk och komplicerade rolltolkning av en kvinnan som har aldrig kunnat gå ut i den garderob i vilken hon är inlåst och kan inte visa hennes sexualitet. Till råga på det är hon även invalidiserat på grund av gikt och mycket av hennes arbetes tas av Sarah Muldberg i vars roll Rachel Weisz är makalös Som är dels hustru till den mest äktade soldaten i England William Mulborurg som vi ser i sluter spelade av Mark Gatiss v  vi ser i slutet spelade av som håller på att banka skit till franskvänner och är nästan lika skoningslös. I börjar vi ser hur hon talar nästa likartade till monarken vilken är mest intresserade i hennes kaniner och kan även ge sig handgriplig mot henne som hon tar i nacken och kastar mot en baldakin. Det som är kännetecken i . Yorgos Lanthimos studier är att visa dem sjukliga den abnorma och groteska med hjälp av vid vinkel och långa tagningar som ger ett känslan av instängdhet av kvartett som behandlar alla karaktärer från drottningen till lady Sarah som för mig är Rachel Weisz bästa rollen hård skoningslös elegant och sjuklig i hennes vilja av makt. Sminket påminner mycket av den som Glen Close hade i Stephen Fears  ”Dangerous Liason” i rollen som madame de Mureteil . Fast henne känns tam fattig nästan som en enkel käring eftersom Sarah har allt hårdheter charm och ett politiskt spel som hon bemästra mycket stark. Några scener är särskild viktiga när Sarah skjuter med jaktgevären tunga musköter mot duvor och tar med sig hennes största rival Abigail Hill en fattigare kusin. Sarah är den enda riktiga männen eftersom hon skjuter även mot ett rustning och detta är en perfekt metafor till slutet och krisen för männen. I motsats till vad man tror tills en generation innan den av Gustaf II Adolf och Oliver Cromwell var rustningar och kavalleri ett faktum nu är dem försvunna och vi ser mängder av löjliga män som minister av whig spelade av John Locke vars enda interesse i palatsen är en löjlig kapplöpning av ankor eller ledaren till Tories en pompös våldsamt och sadistisk Toreis ledare spelade av Willem Dalby  vilken är den som kommer närmaren super boven Joffrey Barteon i ”games of Throndes”  i ett reella  värld bara att han är värre. Det fanns en del som man ser adels för lite i 1600 eller 1700 talet film den av dem groteska dem ytterst elaka ”pratical jokes” som apelsin kast på en naken och överviktig betjänt. Det är en fräckhet som bemästrar. En av filmen stora kvalitet är onekligen emma Stone . I början av verket den söta vackra blonda Abigail verkar vara en karaktär mycket nära Justine i Markisen de sade. Hon åker med en diligens en soldat onanera framför henne betjänter behandlar henne otroligt dålig skadar henne Sarah låter henne piskas men hon lindrar först drottingen och arbetar sig upp. Det finns mycket av den så kallade goda syster Bianca i William Shakespeare så ”Tuktas en argbigga” en även av ett slags falskhet? Abigail visas dels vara ett professionell i ekonomi i konsten av förförelsen eftersom hon är den som lyckas och är även krigiskt. Hon Lär sig snabbt att skjuta rätt och gör ett falsk steg när hon nästan trampar ihjäl en av drottningens kaniner precis som Sarah göt när hon dansar en adels för vågad Vogue. Denna scen bryter med filmen och måste läsas på samma sätt som rockmusiken i Sofia Coppolas ”Marie Antoinette” ett bevis till en tid som är långtifrån oss men även en tid i vilken människor hade samma känslor samma rädslor som vi hade och Sarahs kidnappning i en bordell vars väggar skulle lika dem av en herrgård från Dalarna och Abigail vilda fest är den film som William Hogard hade gjort. Om Stanley Kubrick hade gjort en film i vilken vi skådades i sådana bilder . Yorgos Lanthimos. går inne i dessa bilder med hjälp av ett utmärk fotografi Robbie Ryan  och en mycket bra klippningen av Yorgos Mavropsaridis . En karaktär som för mig är intressant är Harley gastade av Nicholas Hoult .

. som blir Abigail make en pretty boy använd av på ett sätt som påminner var som Cerci Lena Hardy gör mot Lancel Lanister i den redan citerade ”games of Throndes” åtminstone i början. Fast det finns en undantag att om Cerci ”våldtar” Lancel bara fysiks Abigail gör även den psykologisk. En film som man bara måste se

Robert Fogelberg Rota

��

Kinotecha låter oss återupptäcka en av film historisa största verk

En film om en gången tid

Tittel Popioly

Regi Andrej Wajda

Medverkande Daniel Olbrychski  Józef Duriasz

Svensk distribution Polska institutet

Betyga absolut mästerverk

Det finns duktiga filmskaparen och mästerliga filmskaparen och det finns filmskaparen som har kommit så bra i historia och att ha inte sett deras filmer är ett helt brott mot mänskligheten och det är så med Andrej Wajda som tyvärr allt för tidiga lämnade oss och producerade mycket bra filmer inom i det sista och en av dem ör onekligen Popioly en lång bearbetning av en av dem bästa polska romanen genom tiderna. Historia ör enkelt och det utspelas under den period i vilken det fanns inget polen men det håll de på att växa en polsk kultur från just den som hade varit sitt slut den aristokratin. Det är en klass som Wajda porträttera på ett humoristisk, trovärdig och mångsidig sätt med värme och sympati men även med ett öga på samtiden i vilken film var gjord 1960 talet när den kommunistiska partiet oligarki hade ersatt dem. Filmen börjar i ett porträtt likande Italien (i själva verket Bulgarien eftersom i de imponerade slagsscener han hade använt sig av den bulgariska armen) vi ser med hans fantastiska karossen som kontrastera med dem polska soldater bära fötter t Jan Gintult en av dem första personer som introducerade frimureriet i Polen som möter utanför Mantua den polska armen., denne dandy spelade av    är en blandning av sofistikerade maner, desillusion, svek som han får och utför och grymhet. Han är definitiv inte den romantiska hjälte som den mer folklig Rafal Olbromski vilken är genombrott till den stora polska skådespelaren Daniel Olbrychski  en fantastisk roll av en pikaresk hjälte som vi ser först i en vild karneval tåg med luxuösa karosser vid en is sjön i ´´på väg till en herrgård den av hans far som verkar ett betydligt mer vild och backanalisk version av Ekeby i Selma Lagerlöf ”Gösta Berglings sgan”. Det finns i den helt sevärda fotografi av Jerzy Lipman mycket av det som vi såg i den svenska gulldålder fast bättre tydligare och modernare genom att komma inne i målningar som kan vara slags svenk även en mycket stark episod i Kariboerna när polska frivilliga mördade mnga och i olika baler. Det andra fantastsika del i denna svart vita epopé är den klippningen med ett rytm ibland lugnt oich frenetisk som ges av Halina Nawrocka klippningen som är för mig länken mellan Sergje Eistein och dem sovjetiska mästaren och dagens Hollywood. Den är mycket fint vackert stark ibland annar dueller scenen mellan Gintult och Rafel brodern Pitor som spelas av Józef Duriasz karaktärerna som presentera den första generation som försöker att slås mot delningen av Polen. En delning av Polen som inte verkar störa för mycket aristokrater i vilken pattrotism är enbart ett ge ett slag gator bråk med några preussiska gardister i ett Warszawa eller i många salonger vad vi ser baldn annt briljer en guld pojke Jan Gintult Rafale kusin spelade på ett minnesvärd sätt av Piotr Wysocki. Det är en barnslig bortskämd individ som för att inte förstora hans dyra kläddels men sen vi ser hur han växer till ett förståndig och intelligent människan. Det ses tydligt i hans relation till en kvinna prinssessan Elisabeth spelade mycket välk av Beata Tyszkiewicz vilken är i själva verket än blandning dels fysisk och karaktär mesig mellan Andrey Happun och Anita Ekberg i deras roll i King Vidor ”krigs och fred”. Ingenting illa med denna film med det känns både amatörmässig och mycket äldre samt mindre intelligent eftersom man saknar total den studier i den onda. Polen hade både på sin befolkning men även på tusen tales personer som nazisterna tvångsförflyttade experimenterat den och en bra exempel på den är det som förstör den naiva och vackra Helan de With spelade av Pola Raksa hennes make den löjliga general de With spelade av Jan Koecher . denna preussiska  är en förfäder till den nazistiska byråkrater som skulle orsaka så store förseelsen.  Samma tendenser ses till den synes sympatiske Rafael fadern Wladyslaw Hancza som är en av dem värsta hustyranner. Fast även dem misshandlade polska bönder kan visas sig grymma och det är så inte minst i den berättelsen av Milick spelade mycket bra av v som materialisera i målerisk format med ett svek mot den haitiska gerilla soldater och i scenerna av anfallen mot staden Zaragoza när dem skymfar kloster våldtar nunnor och avrättar krigsfångar. Naturligtvis även spanjorer var blodtörstiga och alla från svenskar till ryssar , österrikaren och preussaren hade behandlat Polen på samma vis men människan i krig blir enbart ett odjur oavsett dess nationalitet . Detta gör denna vackra film till fortfarande så vackert och helt sevärd. SVT borde köpa rättigheterna och visa den till det svenska folket.

Robert Fogelberg Rota  

i

Jag har aldrig haft så tråkig på en film

Tråkiga Nina imponera inte mig

Titel Nina

Regi Olga Chajdas

Medverkande Julia Kijowska  Andrzej Konopka Eliza Rycembel

Svensk distribution Kinoteak

Betyg Ö

Det kan verka mints sagt kaxig eller arrogant att ge till ett HTBQ film betyg Ö men jag finner som den längsta tråkigaste mest osannolika och värsta verk jag har någonsin sätt och precis som pornografiska filmer jag kände mig ännu konstigare förutom några sex bilder. Filmen kunde ta i tur med problematik av surrogat mödrar fast den gör inte det eller bättre det ändå som är lite sevärd i filmen det är porr scenerna vilken kommer utan någon poetik eller annat. Trots att filmen är uppenbarligen skapat at ett lesbisk film skaparen det finns ett stark kvinnor hat. Huvudpersonen Nina spelade av Julia Kijowska lika vackert som icke sägande som skall föreställa en tillbakadragen gymnasiet läraren i franska som inte kan ha barn och är gift sedan många år med en bil mekaniker. Woijech spelade av Andrzej Konopka  För att kunna få den möter dem Magda spelade av Eliza Rycembel  en slags lesbiska Don Juan  osympatisk fräck och icke artig. I filmen det finns även en dålig fotografi av Tomasz Naumiuk som verkar inte ha tagit en enda foto lektion. Allting har ett rytm som är både extremt dålig men även mycket icke sägande och det blir så långt och inte bra alls precis som dem enda roliga vilken är Ada spelade av den slovakisk födda Tatiana Pauhofová som under diverse tillfälle kommer fram och upptäcker Magda med hennes erövringar. En film som har ingenting

Robert Fogelberg Rota

Nu är det dags igen

Stockholm film festivalen försätter att arbeta för filmen

För 29 år sedan när den svenska filmens storhet tid verkade ha försvunnit och Sverige var blandade med Schweiz v dem alla flesta t från alltid började några entusiaster en film festival. Idag är den svenska filmen en av dem starkaste i Europa med ett oscar pris för searching for sugerman, två stycken Oscar nominerade filmer ”En män som heter Owe” och ”The square” och det förbli ett mysterium varför  dessa två verk har inte fått den berömda statyetten samt få tre Hollywood filmer har spelats i stad. Även om den har inte varit fallet var Games of Throndes nära att spela några scener på Gotland men det fanns inte resurser men jag är osäkert att Stockholm och inte minst Nynäshamn hade varit kanske en ännu bättre alternativ.    Stockholm film festival en av dem viktigaste åtminstone i Europa  Film festivaler är alltid ett svårt event  eftersom det finns många av dem och alla vill försöka delta och man mpåste hitta dels ett publik och en bestämd profil. Enligt mig Stockholm filmfestivalen har lyckas otroligt bra med de genom att presentera underhållning och politisk debatt samt att göra känd i Sverige olika filmiska kulturer  . Den Sydkoreanska filmen som mycket har betyd för många filmskapare och film älskaren kunde aldrig ha nått lika mycket som den grekiska nya vågen. En av dem verk som kommer att visas är Yorges lanthions ”the favurite” en kostym drama om den brittiska 1700-talet med straka  skådespelerskor som Emma Storne och inte minst Rachel weiiz som kommer att visa hur en sådan extremt film regissör kommer till en genre som ofta har förknippas som formalist.  En annat intressant filmisk språk kommer att vara den av anna Onell och… som har med deras senaste verk vunnit Guldbagge respektive Oscar pris. De försätter även med ett annat verk som behöver ses Museo av mexikanen Alonso Ruzpalacios och visar den intresse som Stockholm film festivalen har haft mot den latin amerikanska filmen, En annan verk av ett prisande regissör är onekligen Michael Monroe Farenheit 11/9, som behandlar trauma för den amerikanska vänster av valet av presidenten Donald Trump .. som är en dokumentär om många problem och svårigheter,. Mera på den estetiska hållet är uppenbarligen den italienska mästerregissör Luca Guadagnino ”Suspiria” en remake på Dario Argentos mästerverk. I den ser vi Dakota Jonson och Tilda Swinton i huvudrollerna Argento har varit en av gäster tillsammans med Roman Polandski på Stockholm film festival och har onekligen haft ett still som har påverkat många andra film skaparen. Vi väntar början på året film fest i Mälaren drottningen himmel.

Robert Fogelberg Rota

Svårt begriplig men ändå mycket bra

Jakub Gierrszal, Är briljant

Titel beyonds Words

Regi Urzula Antoniak

Medverkande Jakub Gierrszal, Andrej Chyra, Christian Löber, Justyna Wasilewka

Svensk distribution Kinotecka och Polska film institutet

Betyg B

Jag måste säga att vi den här läget jag har sett på många filmer medan ”Beyond Words är en verk som jag kan inte greppa komplicerade och raffinerade kallt som en höstdag och full av många undertoner. Det är inget tillfällighet av denna djup kritiska historia om makt, identitet, fadern och son relation samt desillusion utvecklas i Berlin den stad som många förknippar med expressionism fast ännu mera med ett annat rörelsen den ”Nya saklighet”. Denna rörelse föddes under en bestämd tid tysland inflaktion och den desperation tsom senare skulle leda till Nazismen och i dessa filmer verkade karkatärerna dras till en undergång. Film sprpket i svart vit (den lite äldre expressionismen var ofta färgade rutan för rutan) hade kraktärerna som gled och rördes sig i tämligen tum rutan och det är det vad huvudrollen Mischa gör. Denna spelas av en av Europas bästa skådespelare  Jakub Gierrszal som har redan briljerat i en av dem starkaste ungdomen filmer som jag såg Jan Komasa ”Suicidal room” och senare gjorde ett mycket stark roll i ”Dracula Untold”. Nu är han den unge berlin advokat som får i uppdrag av den lite äldre chefen även han mycket väl spelade av Christian Löber att försvara en afrikansk poet som kanske skall utvisas. Denna poet med sarkastisk bitter torn förklara att den enda som han vill är att försätta leva i Tyskland bara eftersom det är en grundläggande rättighet för vilken människan som helst att leva i den plats som han väljer. Misha och Franz har skrupellösa raffinerade kalla och djup irriterade. Dem knarkar och möjligen känner sig Franz attraherade till Micha som har en vilsenhet som han försöker att dölja under ett perfekt ytan. Han är androgyn nästan kvinnliga har en steril lägenhet som ligger central och styrker sina kläder den kostym som han bär som ett uniform och under helgen rock t shirt som i själva verket presentera lite om hans drömmar och kopplingen till en fader som har varit mycket frånvarande Stanislaw som spelas av Andrej Chyra . det är en äldre rebell som vill leva roar sig har ett vist känslan för konst och är avslappnade till tusen lika mycket som sonen är ansträngt artificiellt och skäms av allt. Det ses tydligt i början medan sen dem två finner varandra som två vänner besöker streaptes klubbar och har rolig där . dem kan uppskatta varandra men dem är adels för lika till att bli vänner inte minst i ett macho strävan till framgång och Micha kan inte lysna på fadern. Filmen skulle ha kunnat utvecklas till en noir eftersom det finns en darl lady som spelas mycket väl av Justyna Wasilewka 8även hon en av Jan Komasa skådespelerskor)  men sånt är inte fallet eftersom den är en icke fullbordade noir eftersom Micha är en icke fullborda människan föraktade av alla av Franz och Tjejer , Micha känner inte till sin kultur sitt ursprung eller inte ens den tyska kulturen och försöker att närmar sig immigranter som ogillar honom eftersom dem ser honom som rubbade. En studier som är mycket fint mycket välgjord och berör oss även om vi inte kan förstå den. Definitiv sevärd inte minst för Jakub Gierrszal utmärka gestaltning.

Robert Fogelberg Rota

Imponerade debutt av Kinoteka

Invignings filmen på den polska film fetivalen

Titel Twarz

Regi Malgorzata Szumowska

Medverkande Mateusz Kosciukiewicz Agnieszka Podsiadlik Roman Gancarczyk

Svensk distribution Njuta film och Polska institutet Kinotecka

Betyg A

I nio år  har det polska institutet i Stockholm presenterat till oss många mästerverk eller åtminstone bra filmer från polen och nu med hjälp av ett vackert fast bearbetat till att bli så otydligt som möjlighet fotografi av Michal Englert Arbete vill ge en känslan av det som drabbar huvudpersonen Jareck mycket väl spelade av Mateusz Kosciukiewicz . Denne är en bjässe som gillar många saker Heavy metall att köra runt med hans gamla FIAT sjuhundra en modell som han kör. Jareck är långhårig skäggig och atletisk inte helt olik den rollen som Chris Hemsworth spelade i början av Thor saga. Han har ett konstig familjer av bönder med en bror spelade av Dariusz Chojnacki som är barnsligare än honom och vill ta avstånd och en svåger som spelas av Robert Talarczyk  som är en clown och har rasistisk idéerna och en syster spelade av Agnieszka Podsiadlik  vilken är sympatiske och gör sitt yttersta när Jarck drabbats av någonting fruktansvärd. I början ser vi i en dröm sekvens när det finns en rea vid ett underkläder affär hur pass ignorant och dumma är dem olika människor som enbart försöker att roffa åt sig. Trots det vackra mäktiga landskapet av Syd Västar polen är filmen mycket kritisk mot denna lilla och okunniga samhälle invävd i konformismen fördomar och ett ekonomisk tillväx som har lämnat ett moralisk vakuum. Invånare arbetar med några ytterst dålig integrerade romer  till att bygga den största staty i hela världen av Kristis mycket större än den av Rio De Janeiro men alla struntar i säkerhet och det är Jarck som får hela ansikte förstörd. Jareck hade en vackert flickvän Dagmanra mycket bra gestaltad  av  Malgorzata Gorol som kommer under filmens gång att härdats. Jareck är alltid det samma men blir vanställd och den alltid så vackra Dagmanra (deras kärleks historia i början i samma klipp med  Jacek Drosio visar en ridning och några bravader som påminner om ett 1800talet kärleks historia) blir mer och mer vulgär mer lik den bild av ett slags daila. Naturligt viss Jareck förlora hans långa hår och även hon klipper sig och inte minst med påtrickningar från modern den vulgära Iwona Bielska främjar sig från Jareck och vill inte ha någonting alls att göra med honom. Det alla tragiska är att även Jareck modern Anna Tomaszewska börjar att störta bort honom och låter även utföras en exorcism av en så kallade präst spelade av Marek Kalita som vill enbart få den spelade på ett mobil telefon. Folk är verken läkaren eller myndigheterna intresserade i Jareck och hans situation bara för att kunna göra reklam och försöka att få egen vinning  bli mer och mer lik den av Elefant männen. Det verkar som det ändå som intressera dessa människor är att kunna utnyttja honom även prästen som spelas av Roman Gancarczyk . även han är ignorant och inskränkt men det finns en vilja att uppehålla någon slags ordning någon slags värdighet som alla andra karaktärer i filmen saknar även den ännu konstigare bishop. Det som ’r dem mest groteska scenerna är när det förekommer bikten och det bli pervers när Dagmara gör det. Kanske har Dagmanra bara ändrat smak eller är hon enbart en slampa. Observera att när det i utmanade klädd i leder och kort klipp knäfaller i kyrkan påminner hon om många av dem romantiska målningar av den polska adelskap riddaren. Ett mycket fint verk med groteskeri romantik och samhälles kritik mycket värd att se.

Robert Fogelberg Rota

En mycket bra serier

Sean Bean gör en liten finger

Synpunkter över dem två första avsnitt av I Medici

Titel I medici Lorenzo il Magnifico

Medverkande Sean Bean Daniel Sharman  Synnove Karlsen  Sebastian De Souza

Distribution RAI den italienska statliga televisionen och Netflix

Betyg A

Få adliga familjer har varit så viktiga som familjen Medici när det gäller den fanatisera utvecklingen som skulle göra av Europa och sedermera av nord Amerika dem rikaste delar av världen tills idag. Förutom det Medici var ledande i utformning av ett modern och inte minst i de humanistiska värderingar som centrera människan i skulle vara början på ett slags liberalism. Det har redan funnit en serie med Richard Madden  mera känd som Rob Strak i rollen och Dustin Hoffman som hade haft några kritik på grund av historia och svaga små roller. Den andra säsongen börjar på ett betydligt bättre sätt och i ett mera äventyr fylld tecken och ännu mer lik Games of Throndes men ändå förankrat i en italiensk tradition som är den av äventyr film. Dem är på grund av faktum dels det är äldre filmer och sen dem inte har varit lika flashiga som Spaghetti western a. Den första avsnittet börjar med ett scen som idealisk för samma dem båda  med några unga män i klädda i magnifika 1400-talet kostymer som befinner sig i ett brädd stad. En av dem den som är både den mest auktoritativa men även den mest elegant Lorenzo i  Daniel Sharman som sen går och duellera med hans fiende Jacopo Pazzi som spelas av ingenting mindre än Sean Bean. Det är en rapp snabbt duell som bara i sitt ytlige några garder från den 1600 talet fäktmästaren Capoferro är historisk men den är även snabbt och modern. Dessa scenen är den ideala prologen till dena fajd som utspelas under Toscana men inte bara Toscana även Lombardiet Gonzaga hus i mantua och Viterbos sol och som tack vare den utmärka arbete av film fotografen Vittorio Omodei Zorini återskapa den måleri av den första delen av renässansen med vackra blå färger livliga men ändå inte våldsamma i ett snabbt modern klippning av Scott Powell . den leker mellan långa tagningar i vilken vi ser utsöka gator kompositioner som visar diverse scener trånga gator full av folk av alla dem möjliga samhälles klasser alla lika våldsamma men lika gudfruktiga och snabba rörelserna både i duellen placerade vid prologen och i den första överfallen. Hela serier verkar axlar på Lorenzo  och  Daniel Sharman gör fullt rättvisan till den unga vackra och eleganta avig adel i själen, kultiverade , charmig och även mycket tvivlade. Om ett italienska , svensk eller amerikansk skådespelaren hade gjort en aktion personlighet Daniel Sharman gör Lorenzo även till en tvivlande gestalt full av dilemma. Det finns mycket av Hamlet men även av många av oss som inte kan acceptera att döda eller göra ont för att åstadkomma den goda. Hans reaktion till kvinnor är inte helt olik den av en casanova vilja att njuta som i fallet Bianca älskarinnan spelade av Francesca Prandi eller i den som kommer att vara hans fru Clarice orsieni 8kanske den mest antika adels familjen i hela Europa fortfarande med otroligt mycket makt) spelade av Synnove Karlsen . det är två brunetter av en tidlös skönhet en fräck och sexuellt en hämmade och villig till att gå inne i kloster eftersom hon har en dålig relation till hennes familjer och ser en bastard medlem i familjen Medicoi som ett slags mentor Bastiano mycket väl spelade av Jacopo Olmo Antinori . detta är i själva verket ett ganska ointeressnat helgon typ som tillsamans med Clarice hjälper till fattiga fast dem scener ännu mera än överfallen påminner om det alla bästa som vi har sett i Games of Thornes i vilken ätten Tyrrell först och sen sparvarna försöker att förvandla välgörenhet till politik. Klan medici verkar vara fullkomligt med den äldre aktativ lik matrona Maria spelade av Simona Caparrini  och den vilda sonen Giuliano spelade av Bradley James  i vars gestaltning Bradley James  gör en roll visligen mer sofistikerade men inte olik den av Sonny Corelone med hans iver och vilja att sätta sig oi problem någonting som finns delvis för en annan gestalt som är den av Sandro Botticelli för mig den bästa och största målaren någonsin spelade av Sebastian De Souza som lyckas mycket väl att presentera en blandning av fromhet , sexualiet och platonisk strävan. Det är en av dem roligaste scenerna i en tradition som påminner stark om den italienska komedi när dem först möter den pompösa Gianni Vespucci mycket väl spelade av Andrea Garofalo och hans maka den första ”super modell” i historia Simonetta Vespucci spelade av Matilda Anna Ingrid Lutz . Vi har sett lite av rollen men för mig det var bra att inte ta en känd person. Mycket mera framträdande är Lorenzos syster  Bianca spelade av Aurora Ruffino  som är en stark själv ständigt kvinnan som har ett förhållande m,ed en av familjens fiende Nori mycket väl spelade av Beniamino Brogi . helt olik den hårda oc nästan omänskliga brorsan den våldsamma Guglielmo som spelas så bra av Charlie Vickers . den scenen i vilken han och Lorenzo slås i ett tornerspel är mycket vackert intressant och skicklig gjord. Fast förutom fotografi dem två stora belåtenheter i produktionen är Pietro den Giltige bra spelade av en av dem mest underskattade    skådespelaren i film historia . Julian Sands. och naturligtvis Sean bbean . För mig det finns en röd tråd mellan rollen som Jacopo Pazzi och det första stora  genombrott den i  Clarissa. Det är en sofistikerade med även rå boven med en manlig form av elakhet skärande som hans kapacitet med svärdet. Det finns alltid en rå hingst som relateras till honom. En gisslat som lyfter filmen, fast trots hans elakhet hans skälighet av ett råare little finger  om vi stannar i games of Throndes värld. Andra bra gestalter är dem riktiga machiavelliska gestaltningar  dem två påvar den osympatiske Paulus II i Manuel Cauchi gestaltning och Sixtus IV spelade av före detta sex symbolen Raul Bova. En extramt bra produktion

Robert Fogelberg Rota  

Mycket bra animerade sagan om allvarlig konflikt

Globalt trauma i dock format

Titel tornet

Regi Matz Groud

Medverkande röster Layla Naijar

Svensk distribution folketsbio

Betyg A

Tornet är en mycket bra svensk animerade /dock film som behandlar på et annorlunda sätt men bara från en synvinkel den av palestinierna den stora katastrofen som dem kallar för Nakba. Då den nygrundade staten Israel drev ut mängder av arabiska palestinska invånare och även mördade FN sändebud Folke Bernadotte. Matz Groud i en film manuset som grundats från många av hans vänner erfarenheter som behandlar bar den palestinska sidan. Precis som den film som den israeliska Waltz with Bashi av Ari Folman även Tornet är en animerade film., Animation har två stycken förtjänster den närmar oss situation och visar hur dessa små dockor eftersom filmen är både ett sätt att visa hur människor är gnuggar i denna maskineri men även att närmar oss till den., Den central figur är den 10 åriga flickan Wardi vars röst ör den av Layla Naijar . Hon är liten duktig i skolan och bör i en tät labyrint likande flyttnings läger som ligger nära Beirut. Det är en svår palts och vad hon ständigt möter är misär och en relation till morfar Sidi spelade i rösten av Makram Khoury. Medan flickans röst är full av nyfikenhet och en vis optimism Sidi en gammal skröplig män med hjärtan problem är trött,. Livet håller att rasa samma och det ändå som växer är ett torn. Sidi börjar berätta om just hans erfarenhet av Nakda den fattiga med idylliska livet i Palestina som förvandlas till ett svårt liv. Då är det inte längre dockor som i nuet med tekningar en teknik som är ålderdomlig och passar bra för den förflutna i vilken vi ser israeliska problem. N annan viktig figur är den lite yngre farfar som spelas av Mohamed Bakri och ör den nästan heklt övergiven Lufti som berättar om livet i dem första år i flyttningslägget från barndomen trakasserier av libaneser tydligt kristna i den tiden 1950 och 1960-talet Beirut  som lite i taget förvandlas till dem första försök till en väpnad kamp vilken misslyckas. Den idéen av väpnad kamp tas på sitt spets av den äldre om enbend som spelas av Amer Hiehels röst som ’r betydligt hårader och även framgångs rik. Fast det som visar bättre Silje Nordsted klippningen ochy Matz Grouds regi är onekligen det lilla formaten som drama av wardi sister Rozette (naheda aazzan) som skall flytta från sitt älskare till Sverige eller Yehia den enda beslöjade kvinnan spelade ab sale bakri som berättar om den enda relativa om inte välstånd säkerhet som varade under 1980-talet med hjälp av en ”riktig” foto album. Det är för mig filmens strakaste och bästa stunder som tas oss nära inte bara palestiniernas tragedi men alla dem likande tragedier världen över någonting som sen abstraheras och blir like av symbolik i den siat av historierna den av Dugutt (Morad Hasan) ett original som lever vid tornet ände och föder upp duvor. Det är en dubbel  symbolik den av fred men även den av vilja till friheten. Filmen löper fantastisk mellan idéen av saga och den av en hårt och svårt verkligheten utan att vara för retorisk. En riktig bra animerade film som visar den svenska filmens styrka

Robert Fogelberg Rota  

�

Marcus Lindeen gör en malik Bendjelloul

En fantastisk dokumentär film om ett tvivelaktigt experiment

Titel Flotte

Regi Marcus Lindeen

Medverkade dokumentär film s

Svensk distribution Folkes bio

Betyg mästerverk

Få dokumentär filmer som jag har sett har varit så bra och så gripande som ”Flotten”. Formen i vilken dokumentärer är berättat är ganska konventionelle eller snarare sagt vanligt fats med ett alltid brännbart ämne sexualitet och skuld . Det handlar om ett experiment som en galen vetenskap män Santiago Genovas utsatt några gotroliga personer för med ett mycket svårt och nästan grym experiment att låsa några människor på en flotte i atlanten från kanarier öar till México under ett orkan säsong. Filmen utvecklas i tre stycken plan den av den tidens bilder i vilken Daniel Giménez Cacho eleganta röst läser Santiago idéer och skapande av hans drama, den tidens dokumentär super 8 bilder och dagens möte med dem olika iblandade som den svenska kaptenen Maria Björnstam eller den japanska fotografen Eisuke Yamaki  eller den israeliska före detta kvinnlig soldat Rachida Lièvre eller den fransyskan som var den absolut yngsta personen i hela gruppen Fé Seymour . alla är nu äldre och konstig nog ser dem bra mycket äldre än dem som dem egentligen är. Vi får känna dem men ganska ytlig och den bild språk som används av Marcus Lindeen och fotografen Måns Månsson  arbetar mycket med den närheten men ändå avstånden och den klippningen som presenteras av Alexandra Strauss och Dominika Daubenbüchel ger en rytm som är både mycket lugnt men under visas stunder nervös som när Maria Björnstrams pojkvän får ett utbrott eftersom han håller på att förstå att hela experiment kan spår ut. Det är vad det hände eftersom Santiago Genovese  arbetade medveten med att föra fram den bestialiska i dem inblandade. Han viste att det fanns några problem med sex skuld och eventuellt svart sjukan och lite i taget dem kom fram. Redan faktum att kvinnor utsatt för problem när det gäller uträttande av deras fysiologiska behöv eftersom dem var tvungna att stå på en liten passage vid havet. Lite i taget det känns som filmen krymper och även ställningen för dem inblandade .För mig det är en mycket fint och fantastisk verk som håller mig bokstavligen fastkedjad vid biosalongens förtälj . En verk som man måste bara kunna se och njuta av.

Robert Fogelberg Rota  

När melodram blir tragedi

Mäktig film om kriget i Syrien

Titel Flykten Aleppo - Istambul

Regi Andac Haznedaroglu

Medverkande

Svensk distribution Folketsbio

Betyg A

Kriget i Syrien har nu varat i ungefär sex år. Andra världskriget varade under samma omständigheter och även dem krig som varade i Jugoslavien. I likhet med många andra krig eller alla krig under historiens gång har den civila icke stridande befolkning drabbats minst lika hård som den stridande sådan och det är det som tas fast på i … fantastiska verk. Stanley Kubrick år 1957 presenterade i filmen ”ärans väg ” en kamp mot den militäriska brutalitet och gör samma mot den civila. Jag jämför dessa två filmer inte enbart för att kunna visa att jag har sett båda eftersom det finns enbart i stilen en likhet som är den av enkelhet en strävan för att kunna presentera allt så enkelt som möjlig så pass nära till en realism i vilken vi befinner oss inte utanför bilden men i bilden. Det ses jätte tydligt under filmens början när några små tjejer leker i ett gammalt hus kanske för kolonial tiden. Det är ett hus i Aleppo vad dem diskutera vart dem skall åka och då förekommer två nationer Saudi Arabien som inte tar emot syrier och Ryssland ett vackert land men adels omöjlighet att komma dit. Tjejerna går ut och det möter dem hårfrisörskan Myriam. Det är ingenting fel med Myram spelade av den jordanska stjärnan Saba Mubarak   enbart att hon inte är gift någonting som får små tjejer att driva med henne och bör i Aleppo. Den faktiska kriget avbildas på ett mycket stark sätt med ett rysk helikopter (mäktig som ett draken) som kastar flygblad som uppmura folk att försvinna  och i bombningar som drabbar en familjen idyll. Dessa som vi skulle kunna kalla för prologer till den egentliga konflikten i vilken Myram och Lina den 10 åriga Yesim Ceren Bozoglu kastas till med en svår flykt till den turkiska gränsen i vilken dem bli trakasserade och angripna av en av många miliser och där till staden Istanbul i vilken tillvaro blir inte så olika den av kriget.  Hayk Kirakosyan foto blir ännu mörkare och med hjälp av Ahmed Hafez och inte minst Can Yagan klippningen det blir mer och mer en känsla av instängdhet att befinna sig i ett slags fällan av trånga gator, botten våningar , skumma fabrik lokaler och inte minst vackra köp centrum. Lina och Myriam gillar inte varandra i börjar men även med hjälp av lilla bebisen Zahra  dem blir allt närmaren. Det ses under dem första scener när hon försökte att rädda sitt liv och även senare. Det är inte turkar som är alla onda det finns flera stycken som den modern som hjälper Lina som har problem men många försöker att utnyttja flyktingar och situation eller som några Saudiska turister lägger sig över dem . Det är lika mycket en film om Turkiet än om kriget i Syrien en samhället som har vuxit ekonomisk men fortfarande med många klyftor en adels utmärk film.

Robert Fogelberg Rota  

Jag vill se mera vikingar på mitt språk

(o)väntade bov i ett familjer äventyr för höst lovet

Titel Halvar Viking

Regi Gustaf Åkerblom

Medverkande Torkel Peterson , Peter Haber Ellen Jelinek

Svensk distribution SF

Betyg A

Vikingar har fått ett renässanser som jag skulle istället vilja betäcka som ett riktig förseelse på film duken. Efter fanatsy äventyrar med splatter inslag som ”Outlander” och inte minst ”…och den andra störsat Tv serier i våert tid (naturligt viss efter games of Thorndes) har vi nu ett verk som är ytterst väl fotograferade kanske med undantag av Ruben Österlund ”Square” den bäst fotograferade svenska filmen på hela 2000-talet (Peter Mokrosinsk har verkligen gjort en fantastisk arbete

och med en spektakulär klippning av Fredrik Morheden och mycket bra rekvisita visar en variant på Romeo och Julia temat i en tradition den av dem svenbska ´barn o0ch ungdoms filmer. Jag vill säga att den är med en undatag av hugo och josephine en film som vuxna borde se först med sina barn och sen med sina kompisar och jag hoppas att den kommer att ta en enormt stor publik på bio salonger. Filmen om historia har vist förekommit ofta i den svenska filmen fast inte så mycket. Vikingar har ett svårt förhållande eftersom detta som är en viktig del av vårt historia men ändå inte eftersom det fanns inte den svensk språket några gränser och inte ens vårt flagga. Gustaf Åkerblom  låter hans film börjar som ett data spel men sen går över till en dockteatern som berättar om ett fejd mellan två bröder som delade upp en by och ett magisk yxan som försvann. Fast det som han vill göra är att presentera dem vanliga vikingar som Björn en smed som har Peter Haber karisma och skådespelar fason som måste hålla en vaken ögat på Romeo som är heter Halvar spelade av Vilgot Hedtjärn . det är en ung en aning brådmogen som inte kan simma slås och driver ute i skog och fanatisera. Där möter han sin kärlek från Garnby Meia som spelas av Ellinea Siambalis det är inte den klassiska pojkflickan a Arya Strak men bara en tjej som försöker att få en utrymmet en frihet som är att kunna leka och bestämma för sig själv som är inte helt så lätt eftersom hennes del av by håller på bli kristen och med ett ytterst autoritär och pompös fadern Alrik spelade av Joel Spira vilken gör en stark komisk roll medan modern Grimfuld spelade av Jimmy Lindström som försöker att medla. Den andra by som håller fortfarande på de gamla vikingar seder och bruk har som hövding Ragnar som spelas mycket bra av en av våra mest folk kära skådespelaren Torkel Petersson  som visar att han är en given kandidat för rollen som Röde orm han är kraftig krigisk men även komisk och dem människor som han möter är vanliga som vi skulle även kunna möta idag som gumman Ragnhild Åsa-Lena Hjelm en gumman som klagar över diverse saker bland annat henen tak eller hustru Frida i vars roll Ellen Jelinek som kör några jämnständighet skämt som för mig är mycket roliga. Filmen egentliga boven är den tyska munken som spelas av Frederik Nilsson vilken har en roll som r inte ovanligt i den svenska filmen den av onda kyrkor pastorer. Om Jan Malmsjö och inte minst Ingram Bergman hade valt att presentera en form av expressionistisk värden medan här är ondskan lågmäld viskande och närdtornade. Den roligaste skämt är den av ett upp och vänd kross.  Skämtat den fars liknade drbbar även den ”fornnordiska” religion med deras uppoffringar. En sympatisk och rolig film som jag hoppas banar vägen till många sådana filmer med ett vikingar temat. Till ssit vill jag prisa Clas Månsson i rollen som uppfinnare Esper. En anledning till för att gå att se filmen.

Robert Fogelberg Rota

Fanns det inte bättre dokumentärer som man kunde ta hit

Tyvärr blir jag inte inspirerad av denna familj album

Titel RBC

Regi Julie Cohen, Betsy West

Medverkande Ruth Ruth Bader Ginsburg Bill Clinton Donald Trump

Svensk distribution Nonstop entarinement

Betyg D

Få personligheter är i USA så kontroversiella som Ruth Bader Ginsburg en till syns enbart rolig och pigg 80 årige dam med ett starkt självförtroende en imponerad fysik kondition och ett enorm vikt i den liberal Amerika var hon lyckades mot alla odds att bli den ledande domaren som kämpar mot alla orättvisor som är diskriminerade. Det finns ett otroligt stoft för en film och dem första bilder och kärlek historia mellan den judiska Ruth och den WASP.. är vacker och betagande som många av det fall som hon bestred som den av en änkeman som fick inte familjer penning men tyvärr det som görs av Julie Cohen, Betsy West är verkligen tråkig vill snarare vara en helgonförklaring av denna personlighet som gör den till lite för tråkig. Det är en film som är mycket politisk korrekt i den bemärkelse att den ger sken att kunna presentera någonting som glorifiera Amerika eftersom den är Guds gåvan till mänskligheten som började dem alla bästa och försatt ännu bättre. Det är en ständigt idéen som förekommer i filmen eftersom allt som inte stämmer allt som är fel eller som kommer inte att fungera har enbart sitt ursprung i misstolkningar i ´någonting som är fel. Den enda scenen i filmen som är stark när det gäller den visuella är när vi ser olika statyer och hör personer som angriper det som är fel dvs Ruth Geinsger. Det är statyer av generaler och det är samma som grundade det som skulle ses som Ruth största framgång att få tjejer vid 1990 talet i ett tuff kadetter skolan. Det är enbart en hyllning till den amerikanska militarismen som är med Kina inte ens Ryssland det enda som förekommer. Personligheter som Clinton och Obama vilka precis som alla stora politiker hade gjort ibland något fel ses som delar av en guldålder medan Trump är bara en negativ del en slags bortskämt barn som MRs Ruth måste be om utsökt. Fast han är även en produkt precis som Ruth av USA en del av samma mynt. En tråkig film

Robert Fogelberg Rota �

En storartade film om kök

En ytterst behaglig film kanske höstens bästa

En riktig full träff av Folkets bio

Titel Ramen Shop

Regi Eric Khoo

Medverkande Takume Stao  , Jeannes Aw mark lee Beatrice Chien

Svensk distribution Folkets bio

Betyg A

Ramen Shop är den första filmen från Singapore som jag har sett och jag hoppas att det inte blir den sista eftersom det är en så fint och känslig verk med en fantastisk intimitet i ett mycket . Den är mycket vackert fotat av två stycken fotografer Brian Gothold Tan och Daniel Khoo som hittar skönheter i den vardagliga i den enkla restaurang och en klippning av Natalite Soh som tar vara på den utsöka mat soppor som är en del av handlingen. ”Ramen  Shop” är en historia om minnet och en återförening av ett kulturell identitet. I centrum av berättelsen står Masato mycket väl spelade ab Takume Saito som är en unga män mellan trettio och fjorton närmare fyrtio som vi kan se från hans hårgråströ som arbetar vid ett lunch restaurang i Japan . Vi ser i långa tagningar dem olika problem som senare förkommer med fadern Kezuni spelade av Tsuyosjo Ihara. Fadern och sonen verkar inte se varandra inte komma varandra nära på någon som helst sätt som om det skulle finnas en osynlig glasvägg och det är endast när fadern dör och han ärver även moderns ordbok samt få läsa varför Masato är så intresserade genom olika kontakter via blogg till staden Singapore dess  mat kultur genom att ha kontakter med ett japanska kvinnan Jeannette w spelade av Mei lian som påminner om Masato kinesiska modern Mei Lian extremt troende i barnrättighets gudinna. Buddismen idéen av karma och att kunna ständigt se en tid som inte är linjär men cyklisk är en av huvudpunkter i filmen som dels den dekomponera tiden  och överlappar den när fadern och modern relation blir ganska lik den av sonen och sonen Masato vilken under scenerna i japan är en ganska tam fattig och tråkig individ även rent av manschauvinistiska blommar i Singapore som är en icke plats full av smak dofter och andra form av relationer som blir mer och mer fulla av en form av livs glädje. Rät många sekvenser är inspelade i indiska kvarter med dem färgglada staturer av gudar och vi mat lagningen. En matt som är dels en form av minnet sökande efter dem döda föräldrar både modern men även fadern med vilken Masato har haft under diverse tillfälle ett problematik relations men även den som är för mig den centrala tematik ett kollektiv öde som är den av den dramatiska reaktion mellan Singapore och Japan som resulterade i trauma av den japanska ockupationen av vilken Masato föräldrar är offer men även hans mormor . det är någonting som inte visas och kanske kunde ha visat. Filmen slutar på ett öppet sätt som gör det ännu mera intressant och för mig öppnar ytligare en dimension . innan jag avslutar denna recension vill jag prisa en gestaltning som för mig är ytterst intressant den av Wee Masatos morbror som spelas med klass och styrkan av Mark Lee som är en mera intellektuell Bruce Lee. En film som man måste bara se.

Robert Fogelberg Rota

Ett blivande mästeverk av Rasmus Tirzitis

Få svenska filmer har för mig varit så viktiga och så bra som Rasmus Tirzitis ”Rune of the Dead”en stor aktade verk som visar på riktig den del i den Skandinaviska historia som vi alla känner bäst men få vågar utforska vikingar. Det är en verk som man måste bara kunna se njuta av och leva med

Skulle du kunna presentera dig själv och dina tidigare verk?

Jag heter Rasmus Tirzitis, jag är regissör och filmklippare. Häromåret släpptes min långfilmsdebut ”Vilsen” som sedan dess åkt jorden runt och vunnit priser i olika filmfestivaler, blev även såld till Nordamerika, Sydkorea och Japan. Jag ligger även bakom Star Wars-fanfilmen ”Threads of Destiny” som blev lite utav ett Youtube-fenomen.

Vad har du velat lyfta fram om den vikingar tiden?

Jag har länge dragits till och fascinerats av vikingatiden, en hård värld att överleva i. Filmen gläntar på dörren till det forna hedniska samhället, och trots att sagan har fasansfulla inslag från den nordiska mytologin är den på samma sätt stadigt förankrad i det jordiska och historiska, med människor som fortsätter att kämpa för sin överlevnad och för varandra, fastän allt hopp verkar vara ute.

Vilken var svårigheter?

Största problemet med en epokfilm är att allting behöver tillverkas eller skaffas fram, väldigt lite saker har en vanlig person hemma. För att få till en genuin vikingakänsla på vita duken krävs det ju en hel del rekvisita – något som Faravid Af Ugglas lämpligt nog hade hemma. Jag skulle beskriva honom som ett ”vandrande Wikipedia” vad det gäller allt om vikingar. Han har sytt upp och tillverkat mänger av rekvisita och kostymer som vi använder i filmen, men också dragit i alla möjliga trådar för att få ihop en trovärdig skandinavisk 800-talsvärld. hur arbetade du med foto och musiken ? Den visuella stilen i filmen är inspirerad från amerikanska 80-tals filmer med en blandning av de senaste toppkvalitets tv-serierna på Netflix och HBO. Även om berättelsen utspelar sig koncentrerat kring en plats, indikerar det visuella språket en modern, elegant och episk känsla som lyfter fram det vackra och atmosfäriska nordiska landskapet.

Hur var det med valet av skådespelarna?

För huvudrollen Runa, som spelas av Moa Enqvist Stefansdotter, castare jag över 60 st unga begåvade skådespelerskor innan vi hittade Moa. Rollen har varit krävande både psykiskt och fysiskt och karaktären gör en väldig känslomässig resa. Det var många tuffa scener och flera utmaningar. De flesta av de övriga skådespelarna är talanger jag arbetat med tidigare och som jag vet att jag kan lita på att de levererar. De är människor jag gärna spenderade ett par veckor intensiv filminspelning tillsammans med i en skog. finns det någon influens? “Rune of the dead” är en vikingatida spökhistoria, men kanske i första hand ett familjedrama. En stark influens för den här filmen har varit the Witch. Stämningen, tonen och fotot i den filmen fångar precis den känslan jag vill berätta med Rune of the Dead.

Vilka är dina planera för filmen? Om den här filmen går så bra som vi hoppas har vi fler filmer under utveckling och vi går djupare in i världen vi bygger upp. tror du att det kan utvecklas som en tv serier?

Jag har inte arbetat med tv serie formatet tidigare, så det är absolut något som skulle vara nytt och roligt, men självklart utmanande också. Så jag är öppen för möjligheter.

Robert Fogelberg Rota

Ps

Här har ni också trailer

https://youtu.be/DJzjy1XSDUo

Inga emotiner

Jag är inte lycklig

Alice Rohrwachers gör en Rohrwachers film inget pasolini

Tittel Kyckliga Lazzaro

Regi Alice Rohrwachers

Medverkande Alba  Rohrwachers Adriano Tardiolo, Luca Chiakovani.Nicolleta Beraschi

Svensk distribution Folkes Bio

Betyg D

Lyckliga Lazzaro är en film som vi första ögonkastet kommer med en helt underbart merit lista som en pris i Cannes och skall behandla en tematik den av hur människor behandlas dålig och trackas när av andra. I själva verket den är en fabel som är svårt att acceptera och tämligen i min mening verkar  ha många problem när det gäller historia och även den tekniska. Som i Alice Rohrwachers två tidigare film ”le meraviglie2 och ”Corpo celeste” den italiensk landsbygget är borttagen allt hans skönhet och intresse mycket på grund av den oprofessionella fotografi av Hèlène lauvart och klippningen av nely Quettier som i själva verket arbetar med ett estetisk bild som kanske hade passat bra tidigare under 1960 talet men nu det känns bara passé utan att vara intressant. Det värsta är att det vill hoppa mellan tid och rum fast den är still och lyckas inte att ge idéen. Enbart för att vilja känna pengar markisinnan Alfonsina De Luna en kvinna som är hård girig snobb och bigott spelade av Roberto Berninas frun Nicolleta Beraschi (desto mindre jag ser henne desto bättre jag mår) håller som gisslan några bönder vid en by och dem odlar enbart hennes tobak. By lever som på början av 1900 talet med en personlighet Ultimo Sergi Lopez som i början lyckas att vara sympatiske medan i själva verket är en skruk som lyckas att manipulera dem. Det finns inget ror fast man kan inte förstå varför det inte finns någon radio varför barn går inte till en närliggande skola och varför alla gå med på dessa villkor. Det är två stycken personligheter den av markisinnan och den av fodren som likar den läsningen som just Roberto Begnini gav av en av litteratur bästa böcker Pinocchio med en god fe som inte var alls en god fet men en hagga i Nicoelletat Beraschis gestaltning och smörgubbe i … i den filmisk version av Pinocchio som Begnini presenterade. Det är för mig inget som helst tveka att Lazzaro i Adriano Tardiolos gestaltning vill vara en Pinocchio. Filmen höjdpunkt är första scenen i vilken ett extremt gammal seder den att söka en kvinnan med vilken man vill gifta sig genom att sjunga några utvalda låtar som i själva verket är en syd italiensk tradition och att se Lazzaro sova som en hund vid ett höns huset är hämtad från Pinocchio. Fast det finns en stor skinnande mellan lazzaro och Pinocchio att den första är en människans som är betydligt mindre uttrycksfull än ett träddbit. Hela Pinocchio historia är dockans längtan till att bli en människa till att lyckas att bli någonting annat och att vara motor till sina egna handlingar någonting som tillkommer inte här i vilken Lazzro är enbart stillastående.  Dessutom dels hans vänskap till den lilla markisen Tancredi spelade av Luca Chiakovani  blir aldrig intressant eller full av liv  En film som ger inte den minsta emotionen till ingen och rinner iväg utan någon som helst intressen

Robert Fogelberg Rota

Pawel Pawlikowski full träff

Ibland är filmerna så förvånade

Titten Col war

Regi Pawel Pawlikowski

Medverkande Joanna Kulig Tomasz Kot Borys Szyc

Svensk distribution Scanboox

Betyg A

Pawel Pawlikowski som är den första och hittills enda polska filmskaparen som har vunnit ett Oscar pris har levertran en annan bra film alltid i svart och vitt som presentera en tid som har varit central i den moderna polska historia och dess relation mellan kommunismen och katolicismen. Filmen är mycket väl fotograferade av Lukasz Zal i ett elegant svart vit som har två stora meriter dela att återskapa den tid 1940 till 1960 talet vacker estetik men även att göra den negativ och tidlös med den riktiga drama. Om ”ida” hade trots sina enorma meriter haft en långsam rytm är ”Cold war ” mycket snabbare i klippningen och under dem olika sekvenser av spektakulära och bombastiska folk danser eller av frenetiska konserter  i jazz klubbar är Jaroslaw Kaminski arbete bättre och mycket mera omtanke. I centrum av händelserna står en kärleks förhållande mellan ett musiker och tonsättaren intresserade i den folkliga musik tradition Wiktor väl spelade av den dystra och mörka Tomasz Kot som under filmen början år 1949 när andra världskriget sår hade inte ens börjat att leka sablar för den folkliga musik av bonde och försöker att framställa den för att tillsammans med ett kvinnan den stränga Irene Agata Kulesza åstadkomma en musik trupp som kan presentera dessa samlingar. Dem två verkar som en par men då kommer den som är för Wiktor både av en Lolita och en famma fatale Zusana mycket väl spelade av Joanna Kulig i rollen som Zula. Zula är en ung kvinna med ett mörk förflutna som vist har talang men vill till varje pris lyckas. Hon är inte vackrare än dem andra och kanske inte mer begåvade men hon har ett slags magnetism. Lite i taget vi ser hur under repetitionerna under dessa prov hur pass duktig är Zula. Det finns ytligare en huvudaktör i drama som är Kaczmarek spelade av Borys Szyc Borys Szyc som gör ett stark prov. Det är en små rasistisk fanatisk bombastisk parti tjänstemän en verktyg till en diktatur som ofta  tar tumma diskussioner med enkla propagandistiska budskap, fast han är även en varm och generös människan som vi ser komma inne i ett övergiven kyrkan och betrakta dess målningar. Bara för nyfikenhet kyrkan i vilken filmen får sitt dramatiska slut är en ortodox inte ett Katolsk kyrkan med ikon målningar. Detta vill understryka precis som dem olika sång traditioner att den polska kulturen är en blandning. Zula och Wiktor finner varandra men dem kan inte leva ihop i polen och dem kan inte ens leva ihop när han flyr. Om kommunisten är bombastisk ignorant men fixar den gamla herrgård kapitalism är vulgär och kommersialiserande och 1950 talet paris är en tum fasad i vilken det tros sig finna en form intelligentsia och frihet men allt är fel. Musiken har ett avgörande roll och för mig det är beundransvärd hur Slawomir Ciolkowski arbetar med ljudet det är underbara framställningar fast dem är spelade med olika störningar och med en  adels för hög torn. Musiken är vackert men precis som lekte mellan ljus och skuggan men personifiera och presentera även den tumma inte i vilken huvudpersoner rör sig deras själv destruktiva  person. Vi får se förstå och läsa alla dem andra karaktärer som Zula sicilianska make michel spelade av Cédric Kahn eller Juliette greco som är gestaltad av Jeanne Balibar enbart genom dessa två andra personer Zuba och Wiktor problmer deras lägtan till ett ordnade liv, som är nästan till ahnds men ändå inte  . dem yttre omständigheterna pressar när dem som den gulag i vilken Wiktor är fången men även deras egna oförmåga att nå lyckan och att vara med i den värld av musik och film. Det är inget tillfällighet att Wiktor arbetar med filmmusik av ett italienska film och att Zula har sitt definitiva breakdown under ett italiensk sång av Adriano Celentrano eftersom Italien var den enda väst land som försök att dialoger med Öst Europa. Musiken och dess glädje ärr den värld som Wiktor och Zula  vill försöka att nå men misslyckas med på grund av dess oförmåga att kunna ta livet i deras egna händer.  En utomordentlig film av ett duktig och kompromisslös film skaparen med eleganta svart vita bilder som man bara måste se.

Robert Fogelberg Rota

En rolig kommedi

En film om bloggande och kvinnlig vänskap

Titel A Simple Favor

Regi Paul Feig

Medverkande Anna Kendrick  Blake Lively Aparna Nancherla  Joshua Satine

Svensk distribution Nordic Film

Betyg B

Paul fieg har lyckas att åstadkomma ett mycket bra verk som är delvis en parodi på Gone Girl fast med några viktiga undantag att det är en kvinnlig film som behandlar två temat den av mödrar och den som är ännu ovanligare av den kvinnliga vänskap. I centrum av hädelserna står en roll som är mycket väl spelade av Anna kendrick tidigare känd för att ha avrit askungen i ”Intothe woods” stefhanie en helt vanlig amerikansk ensamstående mor som lever i Connecticut bland den välmående amerikanska medelklassen som är uterst pk med indier läraren i chador och inte minst med ett beteende som är ytterst barnslig. Precis som för deras barn i varje klass finns det en uge som mark warberg kopia  daren väl spelade av Andrew Rannells och hans indiska hustru sonia en yterst närvarande Aparna Nancherla driver med och det är Stepoahnein solm gör lakos fria köttbullar och vars son Milles spelas så bra av den sockersöta solstråle Joshua Satine  som är vän med den koolaste och mest busiga killen i klassen den halv japanska Nicke Ian Ho . han har en amman som är den absoluta motsatsen till Stefanie emily om vi ser senare i tre skepande Claudia , Faith och även den avdankade dubbel Hope en yterst elgant bitchig och svårgripbart samt ombytlig mode kvinnan. Det är och jag vill verkligen prisa Renee Ehrilich Kalfus arbete med kostymerna så väl klädd i alla situationer med kvinnliga kostymer al Marlen Dietrich luxuösa och ytterst maskulina, rock star ustryckel och så mycket famme fatale som det bara kan vara . Hon är onekligen en bra väninna för Stephanie även om hon ser bokstavlig nere på henne precis som hon gör med hennes män Sean i vars gestaltning Henry Golding verkar vara ett slags parodi på Nobel pristagaren  och det är inget konst att dem två sätts tillsammans när Emily försvinner. Det är hon som kanske underskattar Stephanies nyfikenhet och hennes iper aktivitet och det blir en ständigt jakt i två mörka förflutna som är inte bara den av Emily men även den av stephanie. Dessa scener är dem som är rent filmisk dem mest av John Schwartzman  foto som blir allt mer intressant och mest av allt mera mörk. Klippningen ses bara i den kaotiska sluet på filmen. En riktig sevärd verk

Robert Fogelberg Rota

En komedi med estetiska tornet

En fantastisk film om romantiken

 Titel Juliet nacked

Regi Jessie Peretz

Medverkande Rose Byrne Ethan Hawke, Chris O’Dowd

Svensk distribution Scanbox box

Betyg A

Hur är det med någon tonårsidoler blir helt annorlunda än dem som vi hade väntat oss och dem uppskattar inte vad vi gör för dem. Hur pass mycket är konstnären eller betraktaren som häger rätt till kosten. Dessa och mpnga andra frågor ställs i Jessie petez senaste verk som är mycket korrekt fotograferade av Remi Adefarasin  med en klippningen som är ganska enkelt i att framför den lilla stadens lungare tempo med betydligt längre tagning precis som den amerikanska landsbygget och London frenetiska tempo. Kanske på grund av det är det fyra personer som står för klippningen Sabine Hoffman och Robert Nassau . I händelserna centrum står en film professor vid den lokala universitet Ducan Thomson spelade mycket väl av Chris O'Dowd . han är lång spretig och trots hans skickligheter i analyser han har tydligt många problemet när det gäller mognade . han vägra att ha barn och han vill inom den minsta dekomponera olika låtar av ett rock idol Tucker Crowe till vilken Ducan dedicera en geniförklarad blogg med ytterst bombastiska tornet  som sätter honom i kontakt med liktänkande i hela världen. som han nästan påtvingar till hans hustru Annie Platt vilken är elegant spelade av Rose Byrne. Om det finns någonting tragisk i Ducan som blir förförd av en lite sliten och knarkliga kollega Carlie mycket väl spelade av Megan Dodds  det finns i Annie en form av sentimental längtan till någonting bättre. Hon ser bra ut mycket vackert eller mycket bättre än någon annan kvinna har ett bra arbete som museichef och en syster den lesbiska Rose spelade av den lite mera bastanta Lily Brazier men har ett saknade  till någonting annat. Det är en längtan som är mera otröstlig och man ser det tydligt i några scener bland annat i en av dem roligaste i vilken hon skall stoppa ett brandalarm i underkläder efter att hon har bränt matten. Detta är öppningen till den stora vändningen när Anne postar en recension som är inte fördelaktig för Tucker Crowe vilken svara och inleder en form av brevväxling med henne. Denna roll av en avdankad musiker som har förvandlat till ett slags white trash med ångest på grund av hans förflutna  och en svår kris spelas så bra som det bara går från Ethan Hawke  . Denna roll kunde ha varit irriterade och patetisk med Ethan Hawke lågmälda spel den ironiska självdistansen sätter honom med några one liner som ”You cannot restast your life” gör det till så intressant och stark på alla sätt och viss. Tucker Crowe lever i ett garage och det enda som han är intresserade av är relationen med sonen Jackson som spelas mycket bra av barnskådespelaren Azhy Robertson . dennes gestaltning är mycket naturlig realistisk och som Francois Truffauld sa under diverse omständigheter man skall filma barn för att man älskar dem . det är en öm relation fadern och sonen en far Crowe som ser igen på ett dramatiskt sätt hela hans liv komma tillbaka inte minst i dotter Lizzie spelade av modellen Ayoola Smart  . Crowe och Annie blir allt närmare även på Ducans hemma plan och när skaparen av musiken avisar fansen här vi i ett djup psykologisk men även estetisk diskussion som inte är dålig placerade. I själva verket har dem rätt alla två eftersom bedömningen av konsten måste utgå från den tiden och de känslor som det skapar oss dem två uppspänner som är skapare och betraktare., Filmen blir i ett komisk virvel större och store med många b figurer som borgmästaren Terry Barton otroligt väl spelade nästan en parodi på Boris Johnsson bra gestaltad  av Phil Davis eller den villade dansaren barsalty spelade av Enzo Cilenti  ansat känd för Games of Throndes. Ett rolig och välgjord verk med ett öppet slut.

Robert Fogelberg Rota

En stor konstnäreinan lyfter en annan

En film om ett okänd kvinnan

Tittel mademoiselle Paradis

Regi Barbara Albert

Medverkande Maria Dragus  Vivienne Causemann  Katja Kolm

Svensk distribution Edge entrataimant

Betyg Absolut mästerverk

Tyvärr i den som vi kallar för den europeiska klassiska musiken har ofta kvinnor varit lite osynliga  och det har varit fallet med Maria Theresia Paradis  som gestaltas så väl av Maria Dragus . vem var denna kvinna en fantastisk musiker som levde under 1700 talet andra häften i Wien lite äldre än Wolgfard Amadeus Mozart och även henne ett stor attraktion i salongerna. Vi ser hur pass mycket och hör har vi dem två mästerverk i den som gäller fotografi av Christine A. Maier , klippningen av Niki Mossböck  och inte minst den användning som Brabaraa Albert gör av kostymer. Dem är för Maria Theresia eller Reis som hon heter adels för stora och en hög perik. Maria Theresia är nervös vi ser trots att hon spelar Galuppi perfekt hur pass mycket är hon spänd opassande och det ses med dem salong kommentarer på ett tysk franska och hur hon passar dålig i denna samhället.- hennes längta är mot någonting annat och som så mycket i den tysk språkiga filmen den blinde står på en sanningen för den som söker den rätta. Om vi tänker till exempel Fritz Lang m är det tiggaren som vet vilken är mördaren och den social ovana kasper Huser i Werner Herzon ”Kasper Hauser”.det är lite grand samma sak i Barbara Albert som överträffar sina manliga kollegor med realismen. Det är en realism som lyfter fram en natur som är riktig verklig rö men även förklädd av den tyska rokoko eleganta fasad men även otroligt rö och dramatisk i ett  läkar konst som lyfts fram men är även extremt bristfällig. En fasad i vilken vi ser problmer inte minst hur pass mycket maria Theresia har drabbats av olika hårda bättring medel som har gett hår fall och den vanliga för den hårda motreformation katolicismen i den tiden Österrike av en icke känade av sig själv. Vi ser under möte med två vackra men lättsinniga och någorlunda elaka som den svarthåriga Anna spelade mycket väl av Vivienne Causemann och den ljushåriga Junger Prsine v som enbart tänker på män och att roar sig. Maria Teresia resan från en barndom i vilken hon lever under en tungt beskyddande vinge av modern mria Rosaria son spelas mycket väl av Katja Kolm . under många tillfälle visar hon tydligt att det är hon som har förberett eller rättare sagt skapa maria Teresia och det är hennes idéen att ta henne till den vetenskapliga pionjär Franz anton mesner i vars gestaltning den erfaren Devid Striesow gör hans livs roll perfekt oc mycket nerbrände i denna eleganta kanske lite för rika hem i Maria Teresia upptäcker hennes egen natur sexualitet och konsten. Några scener är mycket intensiva till exempel när Maria Teresia har precis fått syntet tillbaka och ser sig själv naken utan peruk. Det är en svårt träning och uppfostrande och det börjar ett relation och även Mesners fru blir mer och mer oroligt maria Anna von perche spelade mycket väl av Johanna Orsini-Rosenberg. Detta skådespelerska kanske även på grund av familjens arv hennes förfäderna var en del av den tiden kultur elit och en av dem var en av antagonisterna till Mozart i Milos Forman oförglömliga Amadeus gestaltar den tid dess elegans och stränghet. Vad som är slående är hur man lyckas att plocka i ett linjär berättelse olika perspektiv den klass med tragedi för tjänsteflickan Heidi väl spelade av Julia Pointner  som blir med barn av den cyniska baths väl spelade av Sascha Merényi . det som senaren förutom doktorerna och det samhället som har förvandlat maria Theresia till en ornament mycket på grind av hennes förfång fadern Anton von paradis i vars roll Lukas Miko briljera . det är en kallt män tyrisk men det finns även någon god . Ytligare en av filmens bra kvaliteter.

Robert Fogelberg Rota

Väl gjord amerikansk smörja

En våldsamt men tekniks välgjorda film

Titel 22 mile

Regi Peter Berg

Medverkande Mark Wahlberg  John Malkovich Natasha Goubskaya  . Ronda Rousey

Svensk distribution SF

Betyg D

22 mile är en film som kan passa bra i USA om man tänker att detta är Guds gåva till mänskligheten den enda demokrati i världen och amerikanaren är den enda utvalda folket på jorden. Dem är vackrare starkare och det är enbart deras problemet som räknas. Även när dem gör någonting fel det är i själva verket inte fel eftersom det år bar missförstod. Så hela över våld och svek av den patrull mördaren som vi ser på duken är i själva verket rätt. Det är en special enhet som angriper dem lömska ryssar vilken driv bara på ett kallt sätt av våld med ett ond kvinnan som vill förstöra allt och alla Vera som spelas av Natasha Goubskaya Den amerikanska folket verkar hata Ryssland och den ryska kulturen på ett oförklarlig sätt och även detta är fallet i Peter Bergs film när vi ser hur man presentera den kalla Vera som borde ha våra sympatier och den onda översåte spelade av Artem Lyashenko . ryssar drivs av ingenting annat än hat medan amerikanaren av sant pattritism som den hårda sam Snow spelade mycket bra av sam tam spelade av muskel tjejen Ronda Rousey som låter sig offra í den sätt att kunna försöka att försvara Anatole Kuragin den indonesiska spion som spelas av ett Bruce Lee likande li Noor spelade av Iko Uwais . . det .är en roll som är mera än allt antyd inte presenterade just detta sätt när man skall utgå från ett hot och rymma ifrån detta dvs ett område som kontrolleras av Indonesien är mycket väl gjort . fotografi för vilken ansvara Jacques Jouffret  strävar efter en realism en naturalism som är slående precis som den snabba precisa klippningen av fyra stora konstnärer i denna fällt Melissa Lawson Cheung och Colby Parker Jr. Vilken är utmärk i sin form . allt är snabbt syftar i olika perspektiv och det säger mycket mera än huvudpersonen James Silva spelade av Mark Wahlberg . rollen av den gnälliga super begåvade åtminstone enligt amerikanska standar sten tuffa polis snille borde passa enligt många ganska väl till  Wahlberg som hade spelade en likade roll i Martin Scorseses oförglömliga ”The departer” fast problemet är att mera än att spela bra Wahlberg vill spela cool och som ”all the money of the world” den nästan mästerverk av Ridley Scott Whalberg blir bara fånig. han blir otroligt fånig och samma kan sägas av den kvinnliga mot partner som spelas av Lauren Cohan  i rollen som Alice Keer vilken kunde ha blivit mera intressant fast det är mycket mera trovärdig i action sekvenser är när det är frågan om annat som spel mesiga scener. Den enda karaktär som verkar vara intressant och någorlunda vettig är den indonesiska super polis Queen spelade av Chae-rin Lee . Lite rolig är den små roll som görs av John Malkovich som Bishop med mycket mera hår än vanligt men det känns lite grand att se ett sådan stor skådespelaren som när för lite mera än hundra år sedan man såg Buffalo Bill skjuta vid en cirkus. En film som tyvärr lyfts inte fram

Robert Fogelberg Rota