Den mest oroväckande barnet i hlea film historia

En mycket bra studier i grymhet och naivitet

Titel Barnet från Maco

Regi peter Greenaway M

edverkande Philp Stone Julia Ormond

Svesnk distribution Atlantic film

Betyg A


MV5BYjk0MTJhYjgtMWEzZS00YTdkLWJhNjctZDJiMjJkNTg2NzRlXkEyXkFqcGdeQXVyMjUyNDk2ODc@__V1_.jpg

Få regissörer har varit och är så fulla av ett speciell filmisk språk som Petr Greenaway. På en teatern scen som redan föreställer en scen i sig i den katolska Europa efter mot reformation i ett högt tydligt på stiliserade 1600 talet en äldre kvinnan spelade av Diana Van Kolck  som äldre och skaplig lyckas att föda en barn. Det är förutom för den ytterst naiva och lätt påverkade av den hysteriska ställningen Cosimo De Medici i vars gestalt Jonathan Lacey visar ett fars liknade inslag i den förhållande med hans hov som denna barn blir till. Barnet som skulle vara ett slags av nutida Jesus är presenterade inte spelad och här är arbete av Greenaway fantastisk för den bemärkelsen att den liknar mer och mer den av Robert Berrson just i den avseende enbart som en modell kommer att bli för den fattiga familjen en inkomst källan. Fadern är en fyllo ganska brutal spelade av Tony Volger som kommer att supa och hora bort allt och den person som försöker och även lyckas att få varje form av fördel är dottern spelade av Julia Ormond . här ser det tydligt hur denna skönhet hämtade från ett 1600-talet hollänsk /flämmänsk målning lite i taget får ett stoe och stor roll inte enbart när det gäller att kunna få den prestige och rikedomn men även i att kunna hamhamamr med hjälp av en annan fadern en avdankade munk spelade av Rien Kroon den centrala rollen att visaatt hon kan den tetaraliska språket av hover. Greenaway och film fotografen Sacha Vierny  med hjälp av klipparen Chris Wyatt har ett ledande roll i att presentera en verk som är   både stiliserade med så inne i historien av en bedrägeri som ses dålig av biskopat Philip Stone eftersom barnet kult är någonting som verkar ses som ett attentat till kyrkan och dess monopol av religiositet vilken i sitt tur innebär även en monopol av rikedom och av det som är rationalisten spelade av biskopens son en extremt ung Ralph Fiennes. Just den sistnämnda och dottern inleder ett förhållande som kan inte slut bra på grund av deras ställning och i namnet av ett sexuellt obset Ion. Det är en svårt film i vilken Greenaway återgå till några av dem tematiken som fanns i ”En tecknarens kontrakt” fast med ett scen bygge som senaren man skulle ha sett ibland annat ”Rembrand night watch”. Det ses tydligt i barnmorskor spelade av Jessica Hynes , Kathryn Hunter  och Gabrielle ridely som är både extremt komiska och lagom uppkäftiga i ett kraftig och väl presenterade gestalts   . en film som man måste bar se Robert Fogelberg Rota ~

Loach en mästaren



En utmärk film om den brittiska arbetar klassen

susan.jpg

Titel Riff Raff

Regi Ken Loach

Medverkande Robert Carlyle  Emer McCourt

Svensk distribution Atlantic film

Betyg A

Får regissörer har varit så konsekventa när det gäller att arbeta med sitt eget värld och deras egen sätt att kunna hantera deras egna demoner som Ken Loach. Riffa Rffa spelas bland dem som har otrygga och tillfälliga anställningar i slutet av 1990-talet när det en gång så stolta brittiska arbetar klass hade trängs undan av Margarethe Thatcher prisade reformer. Stevie spelade mycket väl av Robert Carlyle är en ung män som har en mycket svårt situation inget fast inkomst och ingen fast plan i livet som får en enkelt arbete på en spekulation bygget och blir ihop med ett drömmande alldaglig irländsk tjetjen susan som är nog Emer McCourt bästa roll någonsin. Den fotografi som presenteras   av Barry Ackroyd  är vardaglig tra fast på den realistiska i ett London som är extremt fattig sjaskig och helt avdankade med en klippning av Jonathan Morris  som är nästan aktion liknade klippningen som låter iss se dessa miljöer. Man ser dem tydligt frpån ett rökig pub i vilken Susan försöker att uppträda och för till sist hjälp av Lerry  en mycket bra roll av Ricky Tomlinson som personifiera ett äldre mer politisk aktiv version av arbetarklass som var i handels flottan till jakten som arbetare gör mot råttor. Det är en svårt scener av djur misshandel i den före detta sjukhus och i slut vi ser även hur dessa människor är fångade som dem. Det ses tydligt I Larry vältalig och klart syn som gör den liten burleska äventyr att använda sig av ett badkar  som i själva verket skall använda sig av visning exemplar till några araber som skickar deras beslöjade fruar att köpa den. Denna scen är rolig precis som det så extremt tragisk när Larry blir avskedas eftersom han frågade om säkerhet och det är inte populär en blandning av högt och låg av tragedi och komedi som gör denna film så bra och så stark.



Bra polsk film




s.jpg

Okänd men mycket övetiggande film





Titel Sqadroon

Regi Juliusz Machulski

Medverkande Radoslaw Pazura Andrzej Konic  Eugeniusz Kaminski  Anna Majcher

Svensk distruibution https://www.youtube.com/watch?v=BXqsDlDrbT4&feature=youtu.be&fbclid=IwAR3E98G8tPExQwxRM-iycn7Fm03oKXX5QGKKjLvDxL1IlOOmwYlXYu1Qf10

Betyg A

Under denna svåra tiden det passar sig mycket bra att ta en snabbt titt på Youtube och man kan finna några okända mästerverk som    Juliusz Machulski  historisk drama ”Squadron”. Den har en ganska tam fattig foto för vilken ansvar Witold Adamek med fina bilder fast med blecka färg och en klippning som är snabbt och spektakulär av Jadwiga Zajicek som ger idéen till det som är aktion och den spektakulära i ett svårt drama som utgår från en av dem svåraste stunder i 1800-talet polen när landet gjorde upprör mot den största och mest fientliga makt som hade delat den Tzar Ryssland. Vad som är slående om man jämför med mera samtida filmer är att den historiska bilden är mer nyanserade och det är från ögon av ett ung snygg och elegant officeraren som denna historia vilken har mycket av västern film i dem snabba spektakulära stridscener mest till häst och att ryssar är inte odjur. Det ses tydligt i den karatär på vilken hela film kratsar som heter Fjodor Jrmin spelade med pondus av Radoslaw Pazura det är en ung man löjtnant vid dragoner som är i först stora kampanjen och kommer att möta flera stycken fiende som försöker att föra ett halv gerilla krigs föring och även att använda sig av nästan renässans ganska se likade sätt när dem ställer sig emot kavalleri och artilleri i ett tät formation. Förutom det finns dem interna fiende som han befaller den brutala kapten spelade av Andrzej Konic . det är en intressant blandning av två extreme en burlesk nästan klolik skådespelare men även kan seriösa och djupa tal om den historiska lägget för Polen .Det ses tydligt i den scener i vilken han får samtala med den som är befälen av upprörs män spelade av Eugeniusz Kaminski . Det är när den sistnämnde som har försök att fly befinner hos kollaboratör Lejba spelade av Jerzy Nowak   den brutal kapten försöker att nå honom. Det är en svårt roll den av Andrzej Konic som påminner stark om det som otroligt många polacker har behövd även under kommunist tiden varit tvungit att se. Fast den mest tysk vänlog position är den hårdkoka kosack officeraren Maciej Kozlowski . denne visar en mång sidig del från det pikareska och lite mera komiska till den brutala i rannsakningen av den äldre Blajck en före detta ulan i dNapolein Ii armen gestaltad av Franciszek Pieczka . En fin roll precis son dem av den enda ryska skådespelaren Sergey Shakurov  som är en militär läknade till synes civiliserade men som effektivisera en grymma gatlopp. Filmen enda problem verkar vara den kvinnliga huvudrollen Kulina spelade mycket väl av Anna Majcher som tyvärr får aldrig utvecklad men filmen är nästan fläckfri och fodrar att ses

Robert Fogelberg Rota

 



Il masetro d'armi del cinema



Una delle anime di Cinecittà,  Tito Tomassini

tito.jpg

Per molte persone, non solo in Italia ma anche nel resto del mondo, uno dei luoghi più iconici per la produzione cinematografica e televisiva è sicuramente Cinecittà dove da molto tempo ormai si producono grosse produzioni. Il grande pubblico ricorda senza dubbio gli attori, i registi, non sempre altri personaggi altrettanto importanti che operano alla realizzazione del film, mi riferisco alle sarte, ai truccatori , agli operatori e soprattutto agli stunt, controfigure e combattenti che sono i veri guerrieri in tutti i sensi di queste produzioni. Per una serie di circostanze fortunate ho il piacere di conoscere uno dei migliori stunt che discende direttamente dai legionari romani, dai capitani di ventura, mi riferisco a Tito Tomassini che ci ha deliziato con scene di combattimento che ricordano sia quello che è la scherma di quel periodo ma anche la vita di alcuni personaggi. Film come i “Duellanti “ e “Gang of New York hanno avuto l’ottima partecipazione di Tito Tomassini . La mia intervista tratterá l’attivitá cinematografica

 

Potresti presentarti per i lettori di filmbasen ?

Quando si parla di persone che fanno un lavoro particolare come il mio la cosa importante e che non si deve  o meglio non si dovrebbe parlare di  un io l’individuo ma tutto il gruppo che scelgo di grossi professionisti è una squadra che fa una bella azione, quindi bisogno nominarli tutti più o meno visibili e indispensabili per avere certi risultati. E precisamente come nel pentatlon la scherma è fatto solo da un mastri ma da un gruppo più sono numerosi con parecchie persone date le linea generali credono e ci mettono del ruolo da lì esce fuori il campione con la personalizzazione dello stesso operatore. Uno da solo non fa niente solo co no non vai avanti se non hai tutto quello che hai creato intorno a te.

Te hai lavorato molto nella scherma olimpica preparando molti campioni e hai anche preparato molti attori ?

Non molte ci sono in comune la concertazione per preparati come ”attore” di quello che fai sia nello sport che nel cinema te ´´sei te da solo contro l’avversario e la macchina da presa parrebbe differente l’atteggiamento deve essere costante intelligente e volenteroso di sacrificio. Lo stuntman come l’atleta ci ´´ti prepari quindi non ci sono grosse differenze, lo spirito deve sempre essere lo stesso

Come sei capitato nel mondo del cinema?

Per caso ho iniziato a fare Anzio serviva una faccia pulita prima dello sbarco facevo dei duelli dal vivo con un amico avevamo uno spettacolo tagliando delle candele erano tempi difficili e qualche lira in più faceva comodo . Conobbi un allievo di scherma di mio nonno Nicolò Perno maestro  d’armi alla Accademia d’arte d’arte drammatica  Era stato allievo di mio nonno ci propose di fare dei duelli su un film su ”Giulietta e Romeo di Franco Zeffirelli eo la controfigura di Tebaldo Michael York che lo rincontrai nel segreto del Sahara. Mercuzio 0che era interpretato da Paolo Graziosi  l’altra controfigura e iniziamo a conoscere tutti gli stunt e vorrei ricordare Rocco  Lero che fu importantissimo , anche per il fatto che fu il mio tutore molti altri ad esempio Virgilio Ponti con il quale feci il Corsaro Nero a Cartagena in Colombia . Ci rivedemmo in Gang of New York. Una produzione molto bella e anche molto difficile ,

Ci puoi raccontare un po’ dei tuoi primi anni a cavallo tra il sessnata e i settanta un periodo quasi d’oro per il cinema italiano

Eravamo i migliori al mondo ci richiedevano i tedeschi e  francesi non eravamo veramente molto capaci sia per quello che era la parte delle armi le cadute ma anche la parte schermistica  Venivamo dal circo e  vennero reclutati da Musumeci Greco, grande nome molto importante anche perché fu il maestro di molti film di Erllon Flynt . Questi e s’appoggio ai circensi ai quali insegno la scherma moderna . chi rintrodusse la scherma storica fu per primo a fare Perno che aiutai  trovai e cercai i trattati che vennero comprati dalla biblioteca sportiva del CONi  da Tibau  fiammingo , Capoferro e Giganti autori di molti manuali molto importanti. Questi sono per lo più scritti in italiano antico e alcuni scritti in rima si rivolgono a gente che sa fa scherma non te la insegnano dal niente da principio conosci più o meno anzi devi conoscere bene le basi della scherma. Vorrei ricordare che Fiore de liberi chiama il suo trattato Fior di Battaglia perché costruito per chi sapeva già andare in battaglia-  . Ricordo Capoferro oggi è diventata una moda e non si parte dall’evoluzione della scherma. Dopo 40 anni le cose non si scoprono ho capito e studiato italiani e francesi, avrei dei problemi con il russo enormi o con i vostri testi svedesi . Conosco un po’ il Talhofer che non è il primo libro scritto come tratto di spada che sarebbe il libro del serpete così chiamato dall’italiano  ma Guglielmo  del Serpente che spari nel bombardamento della biblioteca di Berlino probabilmente  durante la 2 guerra mondiale.  Lo capi riguardando un  un indice tedesco in un piccolo opuscolo tra gli appunti di Perno  ; forse potrebbe esistere e sarebbe bellissimo da scoprire

 

Secondo me la scherma cinematografica presenta secondo me notevoli problemi ovvero il sembrare il più bello e storico possibile senza farsi male mi puoi raccontare un po’ la tua opinione?

È importante che le tecniche siano le stesse per l’epoca del film che deve presentare  e il tipo di arma deve essere preciso il duello e da romanzare ma dargli verità sono i tempi se te quando addestrati ti due ci vuole un bel po’ di tempio per tutti i temi il colpo deve arrivare quasi a bersaglio e opporre la quasi verità molti s’inventano delle cose prendendole da quello che c’è senza investirsi c’erano diversi modi per combattere dai greci ai romani per estrapolare quel colpo quello che vogliono portare si tratta di dare una verità ci sono situazioni assurde con persone fuori tempo; si vedono cose molte strane ad esempio se aggrediscono in maniera stranissima che anche un occhio esperto non capisce.   Lo stesso lo devi avere con le armi in altre risse battaglie e cavalli. Non è facile e bisogna sia sapere colpire nel tempo giusto e anche nella maniera giusta che significa anche di riuscire coprire l’errore . C’è non da fare ripetere una volta e da comprendere le diverse e situazione. Bisogna parare e sapere il tempo in una maniera buona. Mi ricordo ancora adesso tutte le preparazioni che abbiamo dovuto lavorare parecchio  ed eravamo tuti insieme per la preparazione di “Gangs of New York”  dove abbiamo lavorato molte ore prima 8 maestri d’armi e il coordinatore Claudio Pacifico addestravamo una 40 di persone con un rimpiazzo immediato Scorsese usa 8 macchine.

Avete girare ha Cinecittà quindi in un ambiente coperto è stato buono?

Era molto difficile da lavorare c’erano  attori e i bambini di the five points era fatto in mezzo alla strana battaglia  c’erano armi non bene specifiche cose che usavano come armi oggetti con i quali lavoravano e c’era anche molto popolo donne e bambini che dovevano essere il più naturale possibile . Abbiamo avuto 2 mesi su un set parte ed era difficile . Dopo l’introduzione la begarde era stata preparata apposta. Fu un lavoro durissimo usavamo dei rulli elastici con Pacifico il mio allievo abbiamo dato un’ impronta super valida alcuni erano venivano subito altri per venire alle 4 di mattina era difficile, non Daniel Lee Lewis riusciva a catalizzare tutti ; e lo stesso vale per un altro vecchio compagno di lavoro Liam Nealson che conoscevo già dai tempi di “The mission” anche come mio figlio Diego e il figlio di Angelo Ragusa . Desidero ricordarlo questo mio compagno di film che è un maestro insuperato straordinario che ha dato la sia  in Gang of New York . Fu una bella esperienza per fare il piano del giorno dopo Claudio Pacifico, mio allievo che è riuscito a far funzionare tutto come un orologio svizzero.  Dormiva nell’ufficio e gestiva tutto dalle  le convocazioni alle dieci fino alle 4 del mattino alla fine del set che era sempre verso le dieci. Le due scene più difficili erano la rissa iniziale che si evolve in una battaglia e anche alla fine quando entrano i militari, Bisognava cambiare le persone farle roteare dovevano morire bene ma soprattutto fare entrare e uscire e ricordare i movimenti. Qualcuno degli stunt esteri ceci soprattutto furono molto ma molto poco attenti. Noi avevamo avuto esperienze simili negli spaghetti western ma facemmo il tutto in maniera molto più grande. .

Mi puoi raccontare delle due esperienze nella serie della Disney “Empire” e in “Rome” della hBO ch sono per te romano de Roma le uniche tra le poche espereinze  nel periodo romano  

In Empire3 l maestro coordinatore era Angelo Ragusa lo feci alla de Paolis tutta a Roma non é stata purtroppo trasmessa  in Italiana , il supervisor americano della Walt Diseney che era micidiale . Ero lo sword master battaglie per  arene. La produzione aveva puntato attori poco conosciuti fu un lavoro ben fatto non c’erano estranei solo italiani. All’inizio c’erano due americani marito e moglie che avevano alcune idee bislacche. Erano reduci da una bella esperienza il film di pter Weizz “master and comander” che però è un film ambientato più di mille anni dopo all’inizio del 1800 con armi totalmente diverse  Dovevano presentare un  duello con un reziario il gladiatore che è armato di tridente e rete  che non è semplice lasciamoli fare dissi a Angelo che aveva già avuto con loro descrizioni molto accese  . Ci furono minacce di essere spediti fuori e alcune difficoltà per ritardi, il supervisor ci invitó a cena e poi ci lascio fare . In una delle ultime scene Ottaviano interpretato dallo spagnolo  doveva essere preso per i capelli e dovevano puntarli un coltello alla gola, chi doveva fare questa scena lo faceva in maniera scorretta e riuscì anche a strappare alcune ciocche di capelli allo sfortunato attore. Facevo il coordinatore della seconda unità feci spogliare un figurante   mi misi il fango in faccia e fui io a prendevo per i capelli. Era uno spagnolo era tutti poco conosciuti. Non l’ho mai visto. Ho un DVD ma non combattibile con i nostri lettori. Il maestro d’armi in rome era un altro Gabreile Ragusa e Dell’acqua era molto ben preparato come tutta la produzione anche se il tempo di realizzazione fu molto lungo c’era molto spazio ma anche personaggi discutibile. Riuscimmo far lavorare parecchi dei nostri allievi in molte situazioni corali che furono molto interessanti. Per me la battaglia contro i galli è sicuramente molto ben riuscita e anche gli scontri cittadini. Non lavorammo nelle scene d’interni.

Puoi raccontarmi del duello dove sei anche attore con filippo timi in “Vincere” di Bellocchio?

Una grande soddisfazione per prima cosa perché Bellocchio è un autore molto preciso molto consapevole la cui parola d’ordine è lavorare bene prenda il tempo che ci vuole e soprattutto nella maniera migliore possibile. Quel duello del 1914 lo conoscevo bene perché fu mi nonno ad essere il maestro d’armi-. All’epoca un duello per essere tale in questo caso l’arma era la sciabola da terreno più leggera di quella militare . Lo scontro era tra uno schermitore vero e uno molto aggressivo che viene colpito da uno sulla misura . l’altro personaggio che interpretavo era un politico socialista Tracverse  della stesso corrente di Mussolini ma non interventista. Timi fu molto professionale girammo a Torino e in una pausa sempre grazie a Claudio Pacifico ebbi anche la possibilità di lavorare in un’altra produzione italiana ma fu una delle poche dove me ne andai  

 

Vorrei parlare di una produzione Mediset “il falco e la colomba” anche per introdurre il discorso sui cavalli?

Lavorai con Claudio Pacifico anche lì. La produzione si affido per prima a  una scuderia sbagliata e poi ci richiamarono ; questi avevano messo prezzi molto piú acessibili dei nostri ma fu un errore per tutti . Devi avere dei cavalli belli ben tenuti e addestrati bene tenuti;  alcuni dei loro erano zoppi e sembravano usciti da un mattatoio  . Ci chiamarono  aumentando i prezzi facemmo tutta in una settimana guadagnammo quello che al solito portiamo a casa in un mese  un mese. Le produzioni italiane vogliono risparmiare; questo porta a molti problemi per primo gente riscia di farsi male e ci sono rischi anche sulla riuscita artistica. Con produzioni come “Il soldato Ryan” ma anche le “Crociate” , “Il galdiatore” e “Troy” il cinema americano ci ha superati ma riusciremo a fare le cose per bene

Il mestiere delle armi?

Ci fecero lavore

Il giovane casanova con accorsi si sono dei bei duelli quello `w ben farro. Il regista era Battiato fui lasciato libero

Sempre sul Casanova hai fatto anche quello di Hallström ?

Claudio Pacifico e un altro mio allievo ero con Hobbs con il quale feci i duellanti ci preparammo a Mestre li sui i costumi ti scontri con altre realtà litigai per un chiodo in uno stivale. Il giovane Casanova una parte a villa Parisi e una a Venezia maelstrom fu tutto due mesi a Venezia eravamo tutti noi Ragusa frano ariano mia figlia era stunt per non farli aninestire c’era tutto il gruppo di Gangs of of new

Uno dei film che amo di più c’è i duellanti?

Ero giovane mi chiamo Perno maestro e collaborai con Bob  Hobbs. Preparai  il duello con la sciabola a terra dei due ussari interpretati e quello al fioretto che è il duello iniziare  . Potevano solo combattere con la sciabola mi chiamarono non sono stato accreditato feci le lezioni di duello quello con il fioretto e poi la sciabolo. Lo stunt non riusciva a farlo fare e lo feci. Diede delle soddisfazioni il duello del 1700 pacifico e benvenuti e con con lo spadino classico anche I Casanova del tuo connazionale Lasse Hallström e quegli del giovane casanova.

Mi puoi parlare di lady hakws

Sono angelo Ragusa e marco Stefanelli molto ben preparati lo si è voluto prima era una spada corta e fecero un duello con le due mani. All’inizio i due protagonisti avevano una spada a una mano ma poi abbiamo optato sulla due mani che è l’arma più da cavaliere nell’immaginario collettivo. In lady haws eravamo tutti e quanti italiani a campo imperatore ti davano i permessi con pochi soldi oggi sono molto piú sgamati. Rut Hugar lo conobbi a Algero era una persona per bene molto tranquillo era già molto preparato.

Il destino di una guerriero è un film spagnolo al quale hai collaborato

Si grazie a un mio alievo Enrico loverso ottimo attore e appassionato  di scherma colaborai anche con Bon Hobbs al tempo molto anziano c’era varie tradizioni di scherma quella italiana e quella iberica. Per me resta uno dei film meglio riusciti di sempre.   

Come scegli le armi di scena

I duelli partono dai trattati ci sono le varie armi ci sono artigiani e alcuni fabbri nelle marche  e delle marche le lame sono pensanti e bisogna andare in Inghilterra in alluminio il duello veloce devi avere un ’arma che ti consenta di farlo e non sono lette bene cambia solo il mimare quello in gofn studiamo quando facemmo le prove uno moriva erano tutte situazioni individuali tra uno e quattro colpi e uno moriva. Nello scontro finale i soldati erano sempre i nostri stunt moriva da una parte e nasceva da un altro vick astrom un mio caro amico

Mi racconti sui film che hai fatto ambientati nella seconda guerra mondiale

Anzio lo sbarco ero un giovane americano che avev paura contro quattro bandiere ero giá esperto con george pippar bukor faceva il tedesco.

Slagari ha voluto dire moltissimo per intere genrazioni d’italiani mi puoi raccontare come è stato il lavorare con questo.

All’epoca feci la controfigura di karen babi per fargli fare bella figura feci un duello e soprattutto la scena del salto con la tigre. Questo Sandokan girato anche nei ruoli pensati da Slagari fu un qualcosa di molto nuovo che sperimento un linguaggio filmico pardon telvisivo che si vede meglio in “Il corsaro ner”. In questa produzione lavorai con Pietro torsi grande personaggio sugli spalti di Cartagena in Colombia la cosa più bella fi Scaramucce te di Mel ferrer e staward Gerden è feci il duello con Mel ferrer.  è stato un bel lavoro purtroppo fu un ebbe diversi problemi dal punto di vista produttivo. Era girato  era con le sorelle Ventimiglia il galeone affondo per un errore del rimorchiatore  in Colombia vicino a Cartagena.  Tra Boca Cice e Bocca grande c’è un castello e l’entrata al porto c’è un'altra fortificazione con una catena vera e propria sotto acqua, lì e c’è un frangi chiglia ovvero una piramide sottacqua  in pietra  a e si è franto li, venne filmato e poi ricostruito abbiamo fatto gli interni e il lavoro nella giunga e l’arrivo a qaulche fiammingo fu un successo di pubblico. Sandokan era una cosa nuova all’epoca il girato era meno professionale era una produzione televisiva veniva da un libro letto da molti e aveva una bella storia. Per me i più bel sceneggiato era sempre “Il segreto del Sahara” con la regia di Negrin siamo stati nel Sahara in Marocco coe le altre scene a 5 o al 6 di cinecittà tutto l’interno della montagna degli uomini rossi che poi sono una stirpe di origine alliena . C’erano alcuni attori eceleti Laura begon Michale York fare Valentino, Miguel Bosè il padre di casell, david Tourl il cattivalo, Abbatantuono faceva un legionario enorme e soprattutto ben Kisely , il duello con la sciabola miliare è molto buona ci sono battaglie tra i disertori francesi perché volevano trovare un tesoro un ottimo film d’aventura. Ancora oggi anche per le musice era molto. Adesso si gira troppo in fretta non vedi più il duello vero e proprio soggettive manca il duello. Feci il Decameron pai con Christiane e Tim Roth gli stunt sono del gruppo mio Tim Roth era il cattivo e Deko Right è satto un bel film c’erano duelli veri.

Hai fatto molti duelli di spadino anche in una produzione mediaset Elisa di Rivaombrosa mi racconti di questa?

Anche li duelli allo spadino ci sono anche alcune sciabolette da fanteria ed è simile a quelle die carabinieri facendosi maria Torini  era molto brava e soprattutto esigenze purtroppo s’è un po’ persa sarà come me faccio tanto ma non mi chiamano spesso non voglio nessun compromesso ci sono delle tabelle che vanno senza dubbio rispettata. Voglio i cavalli di Franco ariano e di Copetta cavalli di cui ti puoi fidare deve esserci il veterinario. Molte produzioni italiane sono molti tirati. Potevo fare di più come Claudio Pacifico ma il guaio è sempre, con Gaspae Gasparoni che è molto dutile Preziosi funzionava la controfigura mi ha dato dei piccoli dissidi lui fece il duello ebbi due mesi a lavorare con Accorsi e una balleriana austriaca fecero un bel duello e hanno fatto una scena d’amore per alcuni piú spinta. Per lo spadino tribolata era mezza a stocco e mezza striscia iniziava a sezione triangolare e poi a spina,  da ci deriva la spada olimpica era vietata . lo stocco  è una lama spada e daga. Una volta in televisione fecero una transizione su uno stocco a tre lame che servivano a era stata detto sulla rai

Puoi raccontarmi della tua esperienza con gli antichi romani?

Erano i primi a inventarsi un passo con la sinistra a destra c’era lo scudo tutti non parlavano il latino un pezzetto di pelliccia sul lupo e ancora oggi si inizia sulla sinistra è gente che ha studiato poco. I primi film hanno la era una stinoi lo portavamo a sinistra i romani a destra la sfilavano dall’alto per non impicciarla con lo scudo . adesso soprattutto dopo Rome lo stano facendo adesso si è sviluppato di più. Le legioni erano uno attaccato all’altro gli scudi si toccavano viaggiano in avanti come i reparti anti sommossa vanno nello stesso modera un muro a testuggine chi stava dietro teneva una bandoliera ogni cinque ai 15 minuti venivano tirati in dietro questo lo facemo in rome questo non si sapeva troppo. La girammo a Vicarello dietro bracciano . Non avevo troppo contatto con i costumi il maestro d’armi era Franco sala. Su empire scelsi le spade repubblicane. . I celti c’erano qualche errore cnon c’era nessuno, c’erano asce e mazze. Franco Salano  li aveva fatto una cosa buona, lavoro molto bene e mi ascolto sul marciare. Erano solo due girate in posti differenti era basato sul modo di vivere di roma e la scelta era la vita dei romani di tutti i giorni era più che altro sulla vita quotidiana Pugnalo ino dei protagonisti ma vengo poi abbatuto  . Salamno ha buono contati e si mostrò molto piacevole .   

Una delle produzioni per me meno riuscite e la Freccia nera del 2004. Cosa ti ricordi di questa?

C’é ne siamo dovuti andare c’era troppa confusione non sapevano fare tutta gente del mestiere gli attori scattavano molti sono troppo incoscienti molti sono poco valide cose sbaglaite nelle armi in tutto soprattutto i tempi non va bene. Purtoppo c’era una certa presapochie ma riuscimo a fare un prodotto accettabile e nessuno si fece male.

Mi puoi raccontare di un cortometraggio in Latino che amo molto?

Con Davide sacchetti un ragazzo molto valito che ha fatto molte volte la seconda unitá- Li hanno lavorato solo i miei ragazzi pochissimi soldi e attori non attori che lo hanno fatto bene e ci hanno aiutato dei gruppi di rievocazione. Avevano i costumi e quello è funzionato bene sono umili e stano questo ragazzo adesoo è aiuto regista di Rome e Casanova si è messo con una mia allieva la Zorzetto. Era un piccolo Drappello di romani per riprendere una insegna di romani in una guerra civile era un film con poche battaglie ma più duelli individuali

Hai anche fatto il nuovo ben hur

Il costumista gli dà una cosa e tu lo devi prender ete fai solo lo steso. E tu ti adegui. Alcune richieste costano troppo per lo stesso risultato a i soldi non ci sono Non è stato portato avanti buono ci lavorò molto Ragusa , feci poco. Presero gente senza vera esperinza di stunt; questo puó essere un guaio  anche solo per risparmiare abbiamo 700 euro al giorno non è facile per i veri la corsa tra bige non era perfetta. I collaboratori devono essere quegli giusti. Li fecero Matera è Cinecittà sono anche stati in Marocco. Non è stata una brutta esperinza ma neanche bellissima .

Come funziona con cinecittà`?a

Purtroppo è molto caro qurgli di Rome per l’altra serie venne fatta in Bulgaria non potevano ammortizzarle e lo stesso Empire all De Paolis era tutto fatto li era la stessa di De Laurentis fino al mare è tutta foresta. L’anno dopo chiesero di lasciare tutto lui e e gli diete uan cifra altissimo e poi andò sotto . In Italia nessuno mette più i soldi e si fanno solo commedia piccole. Per gangs of new York portammo tanti soldi c’era una folla che lavorava il cinema che ho fatto è sempre decaduto i film di casetta degli anni setanta e ottanta  erano molto meglio. Non c’è più gente che gestisce noi sappiamo fare film con azioni e pochi lo fanno pochi fanno un scena corali Pasquale Squitieri. Forse ci sono tra i giovani registi di questo tipo ma è difficile trovarli e soprattutto è difficile che i produttori gli danno una certa fiducia che questi ragazzi meritano e spesso vogliono da loro un altro tipo di cinema.

Hai anche lavorato con Sguittirei quindi

Feci un film sui gladiatori mia distribuito con Savsa larch lo feci parecchi anni fa il produttore era Rossellini

Come funzionano i lavori con gli animali quasi anche se nessuno si deve fare male da bestiario come gli antichi gladiatori anche se qui nessuno deve farsi male . coem funziona il lavoro con le belve

Il segreto del Sahara con un ‘anaconda li devi conoscere l’animale , coem il Leone in “Empire” il leone era uno domestico ci stai un po’ insieme  al guinzalio. lo portavo alla lotta con Iris Painato la tigre in sandoxan saltava da una parte l’anaconda si avvolge con un giubbotto di gomma è uan testa finta mi mordeva e poi era finito. Il filmé bello  vedilo se puoi. Ho anche lavorato con Altri animali come i camelli a Lanzalotte per fuga dal paradiso e con  vari mostri nel moster film “levaithan”

Mi racconti dei documentari che hai fatto con La BBC?

Con loro feci segreti del Colosseo, il saldino e i guerriere di Dio e Annibale con quasi zero avevo i ragazzi della scuola e Claudio pacifico, Angelo Ragusa faceva il saldino, i calli di Franco Ariano e un budget limitato. Le battaglie e i cavalli giravano da una parte all’altra . Ho lavorato in post produzione in montaggio con Patrik Feleming. Con Annibale non era possibile avere gli elefanti non mi ricordo girammo le battaglie di  Capua e il Trasimeno. La battaglia sul lago con alcune riprese sottacqua. Fu un bel lavoro fatto con pochissimi soldi ti devi inventare di farlo cercando di studiare è una situazione come il teatro per il Cyrano invece di una bomba nel boracere feci una bomba secca una soffiata e poi del borotalco che volava. Questo quando lo fai te con un esperto di esplosivi

Come funziona per i costumi?

 

Abbiamo una sarta che al solito ci dava una mano e come costumisti avevo mia figlia e altre ragazze che facevano la logistica non potevamo avere più solide. Orielel coordinava.Andavo a scelleri io e tenevo presente il tipo di situazione come fare la caduta da cavallo mi ponevo con alcune caratteristiche avevo la persona che lo doveva indossare. Essendo venuto dal mondo militare doveva pensare in questo modo mi intendevo con i miei collaboratori. Per cadere quando è necessario avere un armatura di gomma oppure con il feltro gli scontri a cavallo lo fece Angelo Ragusa con la lancia era sul Saladino e i guerrieri di Dio patrick Fleming fu girato a vicarello e in un parco verso per la sabbia feci prima muovere il terreno e poi mischiamo la sabbia con il terreno.

Mi racconti dei lavori che hai fatto con i giapponesi?

Ho fatto le sette città con Kitano è questo alla fine ci invito a cena. Abbiamo finto le ultime scene il 11 settembre 2001 , venimmo anche invitati a cena che non è una cosa molto comune nella loro cultura.

Mi puoi parlare delle tue esperienze a teatro?

 

Mi sono inventato tutto io erano tutti del laboratorio Proietti è micidiale in quel ruolo come in molte altre produzioni; giramo per due anni di fila la gente si rivolto e lo femico in Rai

sempre dal l teatro lavorammo insieme alla sistina e lo facemmo  molto bene. La prima fui a Narni Milano Firenze e Torino e due anni a al tetaro Sistina di Roma a l’ho rivisto e ,i disse che sarebbe difficile da fare. In teatro orsini e Giordano . giordana tavaris e con Orsini le relazioni pericolose, con l’opera il don Carlos di Zeffirelli e  un altro li devi essere molto bravo c’e da fare parecchie prove l’Orlando furioso con la figlia di Gassman

The mission che ricordi hai di questo bel film

Il duello con de niro di de niro feci li. fui chiamo per la caduta dalla croce e poi feci il tutto. De Niro lavorò benissimo e imparo tutto ala perfezione discutemmo sul duello qualcosa di corto senza molti fronzoli

 

E della produzione nella citta dove sono cresciuto Genova

L’isola che non c’e era difficile starci dentro le cadute in mare. È un po’ estemporaneo ci sono gli indiani aiutati da Peter pan. Fu difficile lavorare nel galeone che sta nella darsena perché ha degli spazi molto troppo stretti.

La tua esperrienza con i comici italiani

Il prete alla Bud Spenser, non ho mai lavorato come lui  accennai qualcosa ma non si fece non gli ho mai incatarri avevano un gruppo di stunt particolare sempre le stesse come i fratelli Ukman per Fantozzi. Borgese riuscie a introdursi ma mai io e il mio gruppo

Mi puoi raccontare di quello che pensi che potrai fare tra non moltp.

Senza un gruppo di produttori con uno coraggio di fare qualcosa non fanno storie gli americani fanno dei revival poche stori belle. Gli ultimi film che ho amato sono L’ultimo samurai   Il miglio verde mi hanno interessato molto. Quello è fatto molto bene con la scherma giapponese molto bene sono i cavalli di paco Ardura il duello di armeria. Le scene di combattimento sono molto belle. C’erano ben poche falle. In Rob roy c’era una schivata di Tim Roth la presa con la mano va ben ma fa tutte schivate ma ne fa una al contrario lo vuole acciarpare meglio mi diede ragione. Spero che anche qualcuno possa farlo notare per le mie di produzioni .

Robert Fogelberg Rota

,

 



Tonini tolkar Akin



Den som klagar har inte den rätt informerade

mostro san pauli.jpg

 

Över Akin film the Golden Glove ”

Vad är det så chocherade  i Akinfilm ?

För mig det är minst sagt chockerade att några finner denna film cockerade och att man blandar ihop den med Tarantinos  filmer

Vilka är dem stora skinnade med Tarantino ?

Den första skinande är att Tarantino  är en Hollywwood regissör medan the Golden Glove är mest av allt ett tysk film . Samma regissör säger det uttryckligen att det är frågan om ett tysk film som härstammar i många tyska verk som Nosferatu och M en stad söker en mördaren  . Han har velat åstadkomma en film som kunde visa det negativa i den tyska samhället på 1970 talet som hade dels lved kriget , nazismen och den tyska efterkrigst tiden  

Vad betyder den negativa sidan ”?

Tyskland i likhet med många länder i norra Europa mest från den italienska besökaren verkar vara ett nation som är ytterst effektiv. Detta är onekligen den intryck som tas när man besöker denna bplats. . Men om man går lite i djupet man kan se olika typer av problmer. Det finns ett ganska stor problem att ha tråkig . Det betyder inte saknade av det som man skall kunna göra men snarare att inte veta det som skall göras . detta är typisk av den väl utveckalde demokrati  Om i Usa man laddar bort detta känslan skall gå utanför det är inte fallet i Tyskland . Jag säger ingeting nytt en samhället med ett dröm att vara effektiv skapar  

Det är svårt att sympatisera för huvudpersonen

Det är en annan dumhet som jag har läst om denna film. Jag skulle vilja vet vem är det egentligen som vi skall födras att indentifiera oss själva med ett film karaktör.  Det är inte an av filmes grundregel det är snarare en marketing gippo- Sen  Honka i filmen mera än en riktig boven är presenterade som ett alkolist som är vid sista stadium.

Men han är ett serier mördaren

Sant en serier mördaren dödar fyra kvinnor men vem är han ? här ser man det stora skinande med Hollywoods filmerna . Den amerikanska serier mördaren är både klarsynt och sadistisk lagg , han mördare kanske 100 kvinnor . I hans mord är riktiga konstverk och man ser hur pass tydligt med kamera arbete och kvinnor är ofta så vackra. Tarantino vet det och han parodiera det eftersom han känner på ett utmärk sätt det som är B Hollywoods film mekanismen

E Akin?

Akin verkar vilja göra en relaitisk film men han gör någonting helt annat  . Det är klart att han vill säga någonting helt annat  .

Men vad är det som han vill säga ?

Först och främst han som är en integreade son av utlåningar ser på tyskarna  . Jag vill inte hädvad han har ser dem som alkolister och serier mördaren  , men han visar ett serier av tyskar typer . den katolska röda korset sjuksköterskan  den otrevliga bartendern , Den oroliga killen som kommer , den före detta SS soldat , Dessa är alla porträttet av typiska tyskar . Italien precis som alla andra länder har sina knölar som skulle agera och tänka på ett annat sätt.

Vad betyder Honka?

Honka är missanpassning dem värsta rädslor i ett folk som för att citera Lenin går ut för att utföra revolutionen men är mycket försiktig att inte trampa på parkerna.  Filmen som alla sådan goda sådan är full av symboliken som likerna . dessa blir aldrig begravda men dem stinker. Den stunker på ett fruktansvärt sätt. Visligen kan man gömma dem men inte deras stank. Det är en tysk problem . Sen finns det en tvångmesig tanke på sex. En älskog som tas aldrig till sitt yttersta

Vilken är den förhållande mellan denna film och Head om ?

Jag skulle vilja säga att Head onn talar om den svårighet som finns i att integrera sig. , av dem problem som förekommer mellan två personer som skall försöka att bli ihop på grund av dessa förflutan som är den att vara båda självmord benägna. . I denna film Faith beskiver tyskar han som är visligen inte integrerade men känner dem på grund av deras situation. Han känner till men inte den effekt David Foster Wallace som beskriver dem i This is wather .

Vad menar du ?

Lik som en fisk som känner inte någonting annat än vatten .

Tycker du att

Jag tror inte det han skulle kunna vara så argsint att man inte kan se dem svåra delar som finns i någons historia  . En gång under den första gulf kriget  hade jag träffat en kanadensisk tjtj som hävdade att den enda skälen att USA och Nato hade gått inne i Irak var det att irakier hade frågat att dem skulle kämpa mot Saddam . det fanns inte som helst sätt hatt få henne att resonera. . Hon var ytterst glad att bo i en sådan demokratis land; och hon kunde inte ana att Kanada var en av det stora försäljaren av vapen till Mellanöstern, I Tyskland vi har ett stor kritik av dess eget mentalitet och av nazismen I Italien är vi fortfarande mycket bakom med det- och vi tror att vi är alla snälla, förutom några ruttna äpple. .

Kritikerna säger att akim har velat öppna kritiker för att kunna se en av avgrund av olika perversioner. ”

Ingenting som är lik det Man har citerar Mattoe  garonens  Dogman, och det är så att Garone e i denna film har get en läsning av problemen som har varit mer psykologisk . Den åter skapelsen som är väldigt detaljerade av Akim är enbart en form av dekoration man talar verken om det ekonomiska utvecklingen eller om terrorismen  . trots det  Honka känns verkligen som ett offerent till någonting även om detta betyder inte att man vill rättfärdiga det som han gör. I samma bara det Gyllander handske hittar vi den som har vart tillfångade i ett koncentrations lägget och den som har skikat ditt honom. Alla går på samma baren den gillande handske den som har varit medlem i SS och den som har skickats till en koncentration lägget alla dricker och röker tillsammans Allt detta rök och dirkande . . har ett slags bevis.

Har du inte gett ett adels för symbolisk läsning av denna verk?

Filmen är en konstart i vilken allting behöver läsas på ett symboliskt sätt . Det är en missuppfattning en skärmbild att filmen skall kunna representera enbart någonting som är realistisk . Bertolucci tar Kina till Hollywood och han gör det 1987 under en tid i vilken land var nästan . det visat européerna och maoisterna  Sister kejsaren är en jätte Hollywood film. è och även hur man kan gå i en människan liv från medeltiden till idag. Det är bild av en bild det är en foto av en trädd och även trädd. Akim film är inte och vill inte vara en dokumentär   

Vilken är film scenen som har påverkat dig mest

Under slutet av filmen när vid toaletterna den gillande handske en gammal nazist enögda och med hörsel apparat förödmjukar en ung män som är tillsammans med ett ung vackert flickan som har en enda fel att vara född efter kriget .  Det måste vara mycket hård för den person som tillbringade ungdomen med den hopp att kunna vara den härskaren av hela historia man finenr sig som gammal och besegrade , visligen i en dålig sikt men inte full så dålig som dem som hade varit inne på koncentrations läget

En mänskligheten som är helt besegrade ?

En generation som är helt besegrade. Alla dem ofer av Honka är prostituerade som är adels förstörda av alchol en generation som är helt forlörade.   . Kanske Akin tänkde på dem försat invandrare från Turkiet som hade kommit till Tyskland.  Den första egenration av invandrare är isolerade från den omgivningen av den givna landet, den andra kan inte språket och kan enbart ursprung landet från förädlarnas berättelsen.  . Jag vet inte fast Akin ville inte göra verken en neorealistisk eller en dokumentär film . Man har talat om  Fassbinder, men jag ser mera en  Ulrich Seidl mindre absurd. . Jag tror att  Akin har ingen som helt lust att göra en engagerade film men en bra film  . Epoken av regissören engagé är nu slut och jag tror att kanske det är inte negativ..

 

 

Leonardo Tonini

 

 

 

 

 

 



En super filmisk upplevelse


Stilliserade

grand budapest hotel.jpg

Titel Grand Budapest Hotel

Regi Wes Anderson

Medverkande Saoirse Ronan Jude Law , Raphael Finnes  , Tony Revolori  Adrien Brody

Svensk distribution SVT

Betyg Mästerverk

Få filmer har öppnats upp på ett sådan fantastiskt sätt bland diverse personer som the grand Budapest Hôtel. Historia är en berättelse av en äldre författare presenterade av Tom Wilkinsson som påminner hur under hans ungdom när samma roll spelades av Jude Law mäter en rik män med arabisk ursprung spelade med grace av  som blir i filmens spelade av F. Murray Abraham blir  den unge Tony Revolori eller zero en ung arabisk utvandrare som under ett imaginär 1930-talet möter den ytterst excentriska monsieur Gustave som är en auktoritär elegant och belevade Ralph Fiennes . det foto för vilken ansvara Robert D. Yeoman blir mer och mer raffinerade som den snabba klippningen av Barney Pilling när vi är i den vackra jougen stillar. Gustave är men enbart för äldre kvinnor ett slags Casanova som få ärva från en grotesk förhållande Tilda Swildon en bra skådespelerska fast med lite finnes en mycket värdefull tavlan någonting som den Rasputin likande Dimitri  en super roll av Adrien Brody kan Inet acceptera och då börjar en serier av äventyrar på ett djärv nyskapade och även extremt gammal sätt som påminner stark om ett marionetter spel. Det ses tydligt i två karaktärerna den psykopatiska mördaren som spelas av Daniel Defore Joplin och Agata Zeros modiga och söta flickvän i vars roll Saoirse Ronan visar hela hennes enorma kapacitet med grace behag och inte minst med en lek av naivitet, oskuld men även sexualitet. Om zero är den unge älskare platt är den riktiga kvinnliga version av Gustave just Agatha som är även ibland i den sista och djup komiska skottlossning i en miljö den av Hôtel spelade i en Tysk version av NK full av lekfull men även av drama. Det drama är den som änder dem diverse offer av Joplin från den timida Serge en av dem få mjuka roller av Mathieu Amalric eller den Serge siter  haltande italienska Giselda Volodi men även den politiska situationen. Det som presentera den underläggande hat av nationalism och realism är den gendarmen spelade av Edward Northon men även alla uniformer som är ungerska och de pansar vagnarna. Förutom hotell och like vid bergs trakter vad som gör filmen så fantastisk är även dem händelserna i fängelse i vilken vi ser ett oigenkända Harvey Keitel. Filmen leker även med många skådespelaren som är stora fast i små roller som Clotilde  som har  Léa Seydoux  berömda ansikte eller  Ivan spelade Bill Murray . En stor kvalitet i en film som man måste bara se.

Robert Fogelberg Rota

 

 



Erik Poppe kan berätta historia



Jesper Christiansen är magnifik

king.jpg



Titel the king Chioce

Regi Erik Poppe

Medverkande Jesper Christiansen Tuva Novotny Anders Baasmo Christiansen

Svensk distribution Nordisk film och SVT

Tyvärr The king Choise visades inte av SVT den 17 maj men det visades den 20 och det är onekligen med få undantag en av dem bästa nordiska filmer på hela 2000 talet den har en mycket gedigen regi och fotografi arbete för vilken ansvara John Christian Rosenlund som tack vare klippningen av Einar Egeland alternera långa tagningar med snabbat närbilder inte minst i stridsscener. Jesper Cristiansen kuslig lik den dansk född norska kungen Håkon VII är en åldrade män en familjen fadern som har haft ett lycklig och ärofylld liv med ett svuxen somn som har levet i hans skuggan Ola spelade mycket väl av Anders Baasmo Christiansen  som har ett vist spaning mot fadern och regeringen som personifieras av två stycken byråkrater stadsminister Johan Nygaardsvold spelade av Gerald Pettersen och utrikesminister halvar Khot som har Ketil Høegh  tuffare framtoning. Om kungen är äldre och svag är dessa människor särskild Khot till synes handlingskraftiga fulla  av ett slags rå elegans som dem visar med den som är den enda tyske som verkar vara någorlunda sympatiske Curt Bauer som är gestaktad a Karl Markovics. Det är trots hans sympati ett ganska svag roll som vet inte hur man skall hantera krisen inte minst för den spänning som han har tydligen med den som skall sköta dem militära operationerna Oberstleutnant Hartwig Pohlman Anders lust en hård kockade fallskärm jägaren. Den bild av Norge är den av ung lugn elegant nation som normanner gärna ville se sig själva med den socker söta prinsessan Märta spelade av vårt egen T Tuva Novotny och barn i lusekoftor som vill leva gått. Den tyska försvar makten ses med deras plan som avbryter den lantliga idyllen i den tåg resan och i de skoningslösa bombningarna. Det är trots att dem tillhör kungligheter ett vanlig familjen som håller på att fly och som möter ett vanligt förband inte väst så väl utrustade av vanliga människor med den unge meningen Frederik Sebberg spelade av Arthur Hakalahti mer lik en scout än en krigaren som får samtala och kär den frösta slag av många under den sena norska vinter när dem lyckas att delvis stoppa dem mer erfarna nazister. Dialogen mellan kungen och ambassadörer är en lite essä i filmisk konst. En del av filmen som är helt fristående men är även den så bra allierade med den är den av den förstörelsen av den tyska Pantzar skeppet Bucner gjord på grund av dem äldre svenska batterier vid Oskarshamn och där är med hjälp av överste Erik Jansen spelade av Erik Hivju som är fadern till den berömda Ture. En hård roll av ett krigisk mön som står mot invasion med enkelt och vardaglig.

Robert Fogelberg Rota



A movie from 1955 that still rocks



One slight different Toshiro Mifune

kurosawa.jpg



I live in Fear

Director Akira Kurosawa

Cast Toshiro Mifune

International distribution Kurosawa collection by BBC

Rate A

 

Few director has been so near my vision of life as Akira Kurosawa. The younger generation of excellent Japanese director like Oshima saw Kurosawa as a naïf optimism but I think this is partially a misunderstood and partially a true. But I found this optimism like the exempt work of his PHD that were able to find a kind of composition that anticipate both the new Hollywood and the German neu Cinema and may be also some of the various nouvelle vogue like his strength. But this love to mankind is not so blind that the director doesn’t focus on the different problem and contradiction. One can see it really well in one rather early collaboration between Kurosawa and Mifure “I live in Fea”. It is a realistic contemporary work in which we follow a young Mifure that paly with istronical attitude a old guy call Kichi Nakajama that is suite by his family because he wants to tale them all to brazil. The camera work is quite interesting with a mixture of longer takes and more small close up and Askazu Nakari succeed in giving in a film that is most shot in day light a sense of stress and of being waist by the leading character Kichi Nakajama that got a double in the more calm on under the lines council and dentist Harada play by Takashi Shimura. The two old man could be so different because the dentist has an excellent relationship with his family hat is the contrast point with the one of Kichi Nakajama. Kurosiwo was at least in the beginning a bit influence by his countryman Ozu and we have a bit of the seam seating everyday life but this is a perverse and more hysterical vision that is really tubule in the relationship with the son Jiri presented  by Minoru Chiaki that has also been acted in severla work most in Rashomon. The son full grown upp is nbetetd by the fater. Kichi has such a drmatical life with a marrige out of intrst with his wife Toyo presnted by Eiko Miyoshi that succed in giving the immage of a person from an other time that has accepted all the presence of maitress that Kiki has taken. Also teh fact that he own a steelwork factory want to poit out that he is a man that could have made speculation under war world two and the caotic japonese recostruction. For me one of the most intersting scen is when the only person that seam to like Kicke the younge rmaitress Yori play sympattetic by Akemi Negishi let him take thier son and the profetier her father well play by  Kichijirô Ueda, an actor specilize in playing villains; he tries to provoce Kichi that is showing like a King Lear is madnes even in the scene of the steel work taht he put on fire and in the end when he is intenated in a sbsylum. Mifume is becoming more or less a predecesor of Lord Hidetora Ichimonji the best part of Tatsuya Nakadai in Rann ; Kurosawa’s own adataption Willima Shakespare ‘s drama. The editing by Chozo Kobata shows the same thing and laso teh music score by Masaru Satô. A really well done and intersting movie that is still worth to see.

 

Robert Fogelberg Rota



Titten

En minstolpe i filmens historia



Rak inne i film historia



Titel En labyrint av lögner

så bra som det kan bli.jpg

Regi Giulio Ricciarelli

Medverkande Alexander Fehling Friederike Becht André Szymanski

Svensk distribution SVT

Betyg Mästerverk

Giulio Ricciarelli har luckas att skapa en fantastisk film mycket väl gjord på grund av den fotografi som presenterades av Martin Leger  och den underbara och precis klippningen av Andrea Mertens. Det är återkallelsen av en svullen tid rik av framtidstron men med ett dramatisk förfluten. Johann Radmann är en ung kanske en aning rigid men helt övertygade idealist som vill även för att komma nära hans döde far tjäna rättvisan. Den gestaltning som presenteras av  Alexander Fehling är perfekt i sin blandning av lätthet och drama och han har spelat i denna unga åklagaren mycket bra den lektion av många tyska skådespelaren som har medverkat i Fritz Lang tunga dramatiska ofta metafysiska filmer om ondskan men även i den lätthet av Ernst Lubitsch men mest av allt Billy Wilders filmer. Det är ingen slump att den person som tar i denna spiral av ondskan som kommer att förstår mycket men även att betyda ett slags återfödelsen och initiation för dem unga idealisten är en person född i Wien och överlevande till Auschwitz Simon Kich extremt bra spelade av Johannes Krisch. Det är en svår roll av en god personer som pinar sig själv och den tolkningen av denna konstnär utgår från rörelsen grimaser och ett expressionistisk inlevelsen. Vi kommer att se att den unga och briljant Johann blir lite i taget mer och mer lik Simon inte minst i hans drömmar när han mäter först Megele den symbolen av nazisterna brutalitet men även av ett belevade sympatisk och kultiverade tysk överklass och sen sin egen förfluten. Detta ser i ett serier av mardrömmar som verkar vara hämtade och inspirerade från Ingmar Bergman ”Smultronstället” en film som har även betyd mycket för den tyska filmen Johan kommer att sätta sig mot en sträng med rättvis far chef åklagaren Fritz Bauer spelade mycket bra av Gert Vossoch mot en store bror som är journalisten Thomas Gerilka som har den charm och karisma av André Szymanski. Johan precis som den unge Goethe som Alexander Fehling så galant hade spelat i ”Goethe in love” är i början själv ytterst begränsade i en svår situation och det är genom Gerilka och hans vackra och antikonformistiska fru Ingla spelade av den tyvärr adels för tidiga döda Lisa Martinek (som i övrigt var ceccarellis hustru) som låter Joahen träffa på riktig och bli kär i Marelne som spelas av den ytterst sköna och skickliga Friederike Becht. Hon är perfekt en klassiks skönhet alltid elegant som Johann möter i en rättegång för fortkörning och lite i taget deras kärleks blomstra . Vi ser tydligt att det finns en klass perspektiv eftersom hon kommer från arbetar klassen och även en olikhet i att se på problem. Magdalena har en far Andreas Manz som är grov alkolist och skadade av kriget men har även han gjort några grymheter under andra världs krig. Madrigalen vägra inte att se men försöker att lämna den efter för sin eget ambition för sitt eget välbefinnande emedan Johan blir indragen i en kamp för rättvisan som i själva verket är även en kamp mot sin egen historia. Visligen även Grerilka gör samam men inte med samma patos som Johan och det ses tydligt hur Johan lyckas att få den timida sekreteraren Schmittchen mycket väl spelade av Hansi Jochmann och sen den i början misstänksamma och desillusionerade Johann von Bülow att bli mer och mer indragen i denna kamp. Det ses tydligt även när det gäller dem yngre poliser som Christian Furrer elelr den unge servitrisen spelade av Else Schultz. Den stora kontrasten blir med en mångsidig karaktär den av ett äldre åklagaren gestalt på ett perfekt sätt av Robert Hunger-Bühler. Denne är trevlig faderli och sympatisk mot Johann personligen men kallt statistisk och avisande eftersom han har inställningen att den förflutna måste glömmas måste försvinna vilken är helt fel. En uppfattning som även den amerikanska överste Major Prker spelade av Tim Williams delar men lite i taget till skinnade från kolan blir smittad av Johannes entusiasm. Nazisterna finns fortfarande och är glömda vissa är fortfarande profitörer som den hårda affärs män Robert mulka spelade av Udo Suchan andra är till synes anständiga medborgaren  som leder Alosis Schults spelade av Hartmut Volle. Han är en sympatisk lärare men när han slår en busig pojken ser vi tydligt hur pass mycket av den äldre finns det kvar. Den mest hårda brutala och grymma är trots allt Bäcker Brandner som har blivit en trevlig och generös konditor seplade på ett komist sätt av vFritz Scheuermann. Detta är för mig en av filmes störa förtjänst som även den riktiga fadern även lik Johann  den israeliska mosad agent Stein spelade av Stefan Wilkening en svårt roll precis som Johannes modern den fantastiska Susanne Schäfer som precis som Friederike Becht ger ett ännu starkare och vackrare del till en film som är så bra och så komplett en mistolpe i film historia

Robert Fogelberg Rota



Så bra skyldring av ett okänd krig

carla.jpg


En liten men mycket stor film


Titel Carla’s Sång

Regi Kent Loach

Medverkande Robert Carlyle Oyanka Cabezas

Svensk distribution Atlantic film

Betyg A

Få regissörer har varit så konsekvente med deras politiska vision som Ken Loach som visligen härstammar i den brittiska disk bänk realism men går så bra mycket över den. Vad som han presenteras med patos och skicklighet   i denna film som tyvärr fick inte guld lejonet i Venedig är en humanistisk vision av det som var en av dem glömda kriget i Nicaragua mellan den vänster regering och högre gerilla Contras. Det är genom en enkelt banal konflikt som är typisk i vårt vardag en tjetjen som tjuvåker på ett buss och en chaufför som blir förälskade i henne som får en medlem i den brittiska arbetas/små borgliga klassat de öppnar sig denna nya värld som är både svårt och hård. George visar tydliga tecken att vara en förvuxen tonårig som har fortfarande ett sätt att bete sig som är barnslig full av ett slags trotsande och det ses tydligt  i den vardagliga spela av Robert Carlyle. Han har ett slags barnslig charm som ständigt så impulsiv att han gör en serie saker och ting som blir inte fult så lyckade för hans egen bästa som när han för att rymma med Carla ett mycket övertygande prov av Oyanka Cabezas som lyckas att spela en mycket övertygande roll . Vi första ögon kastet hon verkar avisande och alla men vi upptäcker lite i taget hennes problem dem enorma svårigheter  som har att göra dels med Gerorge Lenix vardag som dem konflikt förhållande med sina chefar på jobbet som den tyranniske mc Gurck spelade av Stewart Preston. Geroege livet är ganska stillsamt och det ses tydligt i den dokumentära foto som presenteras av Barry Ackroyd med hjälp av den klippningen med närbilder långa tagningar och annat av Jonathan Morris. Den liv har två stycken sidor den stillsamma med vännen Sammy spelade mycket väl av Gary Lewis och flickvän Maurred  arbetar klass version av i Louise Goodall tolkning av Annie Lenox. Geroge får för sig att bara sno hans buss och tar Crala till omgivningar av Glasgow och när han upptäcker med hjälp av några av hennes mardrömmar för sig att åka med Carla till Nicaragua. Filmen ändrads och det blir en aktion men ett formativresan i vilken George får kontakt med dels ursprung befolkning med deras drömmar men även med ett svårt situation när gerilla contas (hans sytser den ordentliga Ellien en mycket övertygande Pamella Turner hade informerat honom om) angriper en by. Loach är mycket skicklig att presentera krig brutal med AK 47 och RPG raketer som förstår by och George förstår att det finns kvar mycket av den första kärlek som är den för den spääande Rafel Salavtor Wspinia. Den person som är lite grand mot polen till George är den cyniska pacifisten Bradley spelade av Scott Glen. En många sidig roll som ger ytligare kvalitet till ett utmärk arbete

Robert Fogelberg Rora


Tonini tolkar Tarkovski



Solaris. Människan och hanes
Dubbel

soalr.jpg





 – Jag bestämt mig att analysera den ursprungliga version av Andrej Tarkovskij “Solaris” från 1972 utan texter som med dme dem delar som man återinförde från den reguljära distribution. Man bokstavligen slaktade  dem genom att ta ifrån den många delar mest dialoger   . Dacia Maraini som översatt filmens dialoger bestämde sig för att ha en del med sådan termer som skulle komma nära ett regional italienska från ett icke förståelig ryska så vida att den kunde bekräfta ett skinnande och en distans mellan verkar och åskådaren eller betraktaren   . [1]

 Även filmen börjar så med en tagning i vid en äng som är full av morgon dis, sen går man till ett sjö och från den till ett lite rysk hus och där som en uppenbarelse i uppenbarelsen finns  di Johann Sebastian Bach Choralpräludium, Ich ruf’ zu dir Herr Jesu Christ (BWV 639  Det första motsägelsen är huvudrollsinnehavaren Kevin med hans oroliga nästan lidande ansikte som kontrastera med idyller som var förut; det ses med hans blick och med faktum att han verkar infångar i sina kläder.    .Han tvättar sig händerna vid sjö och där har vi den första klippningen och den andra brytningen , han stirrar i kameran och dar ser man ett järnvägsbro som är mycket nära hans hus. 
– När filmen kom ut i Italien man såg den som den sovjetiska svar till 2001 ett rymd odyssén . Det finns likheter men det finns även stora olikheter som ses i faktum att medan i 2001 allting är rent klinisk den är smutsig e. det finns ingenting som rättfärdiga denna långa scener men en person som verkar nästan infånga i i hans kläder med ett tempot som verkar betydligt mer långsamt än den som fanns i Sergio Leones ”Den gode den onde och den fulle”   Vi är inne i Kevins blick .

– Sen vi har en vision av Tokyo och det är en sekvens som påminner stark om det som fanns i 2001 fast det är en framtid som redan finns och det är en fratid som är bra nära vårt egen tid . det har gått 16 år sedan den framtid fast framtiden som finns nu  och som ävi är 16 år efter 05 – Istället Tarkovskij tände sig en framtid som var mycket mera handgriplig koncret mycket närmare vårt värld i vilken även man ser även sladdar id rymmskep  Man sa att enbart Steven Splidberg i Starr war var den försat som ville undvika kliske att ha rymdskepp som var helt nya vilken det stämmer inte eftersom Tarkovskij var före
06 – man får en annan väldigt bestämd klippning och man går från Veranda under ett ösregn och man ser Kevin

– Man har .som har diverse dialoger med hans fadern som är gammal och deras barndoms minnet vi får känslan att Kevin som kommer att dra till Solaris kommer aldrig mera att möta honom. Den neurotiska konflikten blir allt större- . Vid rymdskeppet många dörrar kan inte stänga sig eller inte öppnas La prima Hari den första . Kelvin blir instängt i hangaren och det är detta som ger honom ett ännu store nummer av problem .– Hari är för  kelvin en dröm förkroppsliga , idet är den omöjliga att kunna få tillbaka hustru till av  vilken han hade tillåtet självmord   . Den andra chansen är i själva verket töm och utan någon mening   . Hari själv har känslor med det är den enda som hon har utan förfluten . Hon har inget livets projekt inget framtid . hennes önska är att försätta att leva och Kelvin att inte mörda henne en annan gång

soalris4.jpg

det finns allting en ändring i livet av olika kontraster i landskapet och mellan naturen och civilisationen Vi kan ser dem scener vid Tokios motorväg. Svarta och vitt samt färg , långa tagningar och detaljer av  Bertons ansikte , plan amerikan och närbilder , ytligare långa tagningar och sen bilder av gallerier med eller utan ljuset. Men det som slår oss är under dessa stunder hur den ljuld messiga tas i starkare sammanhang om man utgår istället än den visuella  . Det ljud spår som sen kommer till nästan sekvensen , det är inte enbart ljuset som spårar över i bilderna med även den visuella från den andra bilden. . [3]

 –Tarkovskij gör en film i vilken det finns ett mycket konstig och känslor mesig rytmen blir konstig blir svårt att förstå men aldrig trots att den är långsamt tråkig eftersom det förekommer bilder av någonting nytt vatten, en häst eller andra typer av ljudet

Kelvin och Hari agerar inte medan de väntar. De är emot all form av ändring når de rör sig gör de fel och konsekvensen är åt skogen. Den verklige Hari gör abort och begår självmord. Kelvin kastar ut Haris kopia i rymden och därefter kommer ännu en kopia av Hari även denna Hari kommer förgäves att försöka begå självmord med flytande syra fast hon misslyckas. Båda två befinner sig i ett oförbett läge. De inte hur de ska ha sig ur situationen



 – Filmen leker mellan olika oppositioner människor och naturen civilisationen och naturer teknologi och andlighet . det är inte frågan om dialytiska motsatser men om juxtapositions

,. Detta sätt att agera genom juxtapositions

Är för  Tarkovskij, hans signatur. . Varje centimeter av filmremsan blir för Tarkovskij en form av organisk varelsen och i den kommer , till den tid som den skall berätta och den skall tala och dennes organisms blod är onekligen tiden och det är blodet

 – Man har känslan att se en film som växer upp på sig själv som växer lite i taget men inte på ett slumpmässig sätt men snarare på ett sätt som är redan påtänkt som är nästan geometrisk.   .

– känslan av tiden i Tarkovskij är tvetydligt , in den bemärkelsen av hans filmer födds . Med andra ord filmen lever i tiden och tiden i filmen
 – när tiden matelasseras, man har känslan att allting kommer ut ifrån filmen att det finns någon slags misstanke någon form av misstanke av suspekt. - Den första Kelvin verkar kall, en man som strävar efter att vara fast i det som definierar honom i samhället, hans avsikt är att utföra uppdraget som han valdes för. Den andra motsätter sig samhället och blir knuten till en hallucination, till det han vet att inte är den verkliga Hari, men som representerar hans känslomässiga upplevelse. I sekvensen av middagen på banbanestationen verkar två element uppenbara, romantiken och frånvaron av tyngdkraft. Vi står inför en känslormesig  fantasi, en tröst där känslan inte har någon grund.

Denna brist i rörelsen gör så att det som Kelvin känner är verklig men icke närvarande

Kelvin ger en slags handling resan i sitt emotionella kaos och i återupptäckande av hans mänsklighet  och det gör så att han hittar för sig själv en etik. Det är så att han vill hålla hans illusioner Hari och gör upprör mot hans förståndet som strävar för att få honom till omänsklig – Vid två tillfällen ser man en klimt av Platons byst i rymdstationen bibliotek det  verkar som i själva verket allt det som vi ser är som människor som befinner sig inom en grotta-

- Samtida samhälle kommer in i filmen, när Kris, efter att ha tvättat händerna i dammet, tittar direkt på kameran (publiken). Vad han ser är Berton och hans son som kommer med bil. Det finns en väg som går längs fastigheten och därmed avslöjar att fastigheten (av fadern) är en oas av lugn i en annars fientlig miljö. Och det är samma sak som visas i slutändan, när Kris möter sin far och knä och omfamnar honom, övergav sig till sin mänsklighet. Kris 'känslomässiga tillväxt har äntligen kommit till full mognad med ovillkorlig övergivande till hans känslor. kan visligen beter sig som en människa men enbart om hon är vid Solaris rymd. 
Kelvin får tillbaka hans mänsklighet genom ett kopia som är konsten
– Vid slutet av Solaris vi får aldrig veta om den är den äktade Kelvin som har kommit tillbaka till jorden eller om det som vi ser är en av hans kopior. Det finns redan en kopia som är den av det traditionella ryska huset av fadern och den är en kopia som har sina brister regnet inom istället än ute. Inget kan se om det är frågan om den äktade Kelvin eller om det är endast en kopia.
Noter 

1] Filmen visade på  alla 33ª Mostra internazionale d’arte cinematografica iVenezia 1972, den var sönder klipp och själva regissören bad att man skulle ta bort slut texter

[2] Johann Sebastian Bach, Choralpräludium, Ich ruf’ zu dir Herr Jesu Christ (BWV 639)

[3] Di Eduard Artemiev.

[4] In “Andrei Tarkovsky: Interviews” di John Gianvito, 2006.

[5] Datterade 1668.

[6] Bruegel den äldre , “Jakarna i ett snöig landskap ”, 1565.

 

  

Leonardo Tonini





Mogen film med eftertanke



Kriget och koruption

tr.jpg

Tittel Troppa de Elite 2

Regi José Padilha

 

Medverkande Maria Ribeiro André RamiroDetta

Svensk distribution Atlantic’

Betyg mästerverk

Få ganster filmer har varit så äckliga naturalistiska och brutala som José Padilha

Toppa De Elote som i slutet med en enkelt lek av klippningen från klipparen Daniel Rezende som visar bilder på huvudsäten Brasilia i en av dem länder i världen med dem största korruptions problems. Överste Nascimento mycket väl spelade av Wagner Moura är den ensamma hjälte som har även väldigt obehaglia sidor som våldet ett possessiv förh¨llande med både före detta frun Roxane som spelas av Maria Ribeiro och kan inte kommunicera med sonen Rafael som är den unge och känslige Pedro Van-Held. Det som är ännu mer komplicerade att denna unga männen har som styrfader den engagerade vänsterpolitiker Diego Fra som spelas av Irandhir Santos. Filmen börjar med ett missförstånd när i ett sluten kriminal anstalt några ganser börjar efter att  skjuta vild mot en annan del och sen den mördats av den som är Nascimento efter träddare som had etet mer framträdande roll i första filmen Mathias spelade mycket väl av André Ramiro. Detta brutala handlingen ger problem som är inte små för Nascimento som får ett högt befattning vid säkrats polisen inte minst för den lobby adv den clown likande Fotunato som spelas av André Mattos en tv profil som är hycklande korrupt. Den enda som skulle vara mera överdriven än honom är den nuvarande presidenter Bolsonaro. Filmen som är mycket väl och enkelt fotograferade av Lula Carvalho med realismen visar äktade krigsscener med pansar fordon och helikopter och ett spännande berättar form som visar hyr Nascimento börjar att få delade meningar och förstår att hans skoningslösa kamp för rättvisan i själva verket bara gynnar dem korrupta och brutaal poliser som den nästan sataniska fabiano spelade av Milhem Cortaz. Det finns trots allt våld och den finns även en vackert och färgglad sidan mitt i allt eländen och man börjar snart att inser att livet skulle vara visligen fattig i faveleras men inte miserabel om det inte var på den korruption och girighet. Nascimento när han själv drabbats börjar inse att det är inte genom den slående våld som man kämpar brottslighet men genom förståelsen och utbildning. En spännande och välgjord film

Robert Fogelberg Rota  



En fantastisk verk



Få gången kriget har varit lika smutsig

bl.jpg



Titel Balck Book

Regi Paul Verhoeven

Medverkande Carice van Houten Halina Reijn Michiel Huisman

Svensk distribution Cmore

Betyg Mästervekr

Få krigs filmer har varit lika smutsiga och brutala som Paul Verhoeven ”Blackbook” som är i övigt i två roller den av den judiska kabaret artist numera 1944 flyttningen Rachel Stein och i den ”nazistiska kollaboratör” Elise de Vitte är den första störa rollern av  Carice van Houten . det är en före detta cabaret artist som vi ser i backlagens när hon har kommit till den nya staten Israel och möter en väninna Ronnie som spelas av Halina Reijn . Verhoeven bygger film som är extremt vackert fotograferade av Karl Walter Lindenlaub på ett kronologisk sätt men jag kommer inte att bygga mitt artikel på samma visa mera för dem olika tematiken. just den relationen mellan Ronnie och Eliie Rachel är intressant eftersom dem möts först Vid ett toalett efter att dem har haft en sex lek efter ett med deras två stycken SS beskyddaren. Det är en civiliserade land som fördjupar i ett misär med barn som slås för få matt rester i sopporna och i vilken dessa två tjejer lyckas att vara några enastående överlevande och Ronnie som till skinande från många andra tjej lyckas att få etta vist tillfredställande under dessa svåra tider. Det är den v Elsie ett ständigt bli betackade av olika män som ses tydligt när hon i början möter en ung robben snäll kille som spelas av en fortfarande icke skäggig Michiel Huisman som vi skulle senare känna igen i rollen som ario Nassoo i Games of throndes som tyvärr fick aldrig möta Melisande spelade av samma Carice van Houte. Den frö en mot pol i den valpiga men macho likade mosandes män som spelas av belgaren Matthias Schoenaerts  Jopp och den nederländska Theo Johnny de Mol  vars far kommer att vara en annan far till elsei den stalinistiska Geberr en enastående Derek de Lint . Dessa motstäm som smugglas sig själv i lika kistor och med lik bilar är inte helt olika dem judiska ganseter i Sergio leons Once upon the time i America fast det är nästan lika fördoms full som nazisterna. Den mest oroväckande är just den som i ett mer klassik krigs film hade variit den  klassiska hjälten Hans Akkerman spelade av v. Han skjuter nazister som Tom Hankes i ”Rädda meningen Rayan” fast är mycket mera rolig själv säkert och med en manlig form av grymheten. Slutet i vilken han övermålas och James Herbert klippningen visar det bästa av det som han kan göra är för mig bland dem vackraste i films historia och det ses även i krigssceneran. Nazisterna är brutala men kan även vara roliga som generalen kauther som är nog den mörkaste rollen som Christian Berkel  har gjort någonsin som tyvärr blir inte ens strupen i slutet eller den brutal Frank Waldemar Kobus en roll som utför en enkelt och brutal tortyr. Den som är annorlunda och jag misstänker att det som rättade många av före detta motstånds män och även judiska föreningar är just kärleks historia mellan Elsie och den kultiverade snälla och mänskliga SS officeraren Ludwig Müntze spelade mästerlik av Sebastian Koch. Deras kärleks mötena mycket vackra ful av en slag pathos och kontemplativ ställning som gör dem mycket sällsynta och regissören leker med att citera andra filmer under dem två älskade rymd Somamren med monika och även fast på ett mer brutal sett lars von Trier ”befrielsebilder”. Det ät en befirenselsn som får fram det alla värsta baldn människor och visar tydligt att grammet finns även bland dem goda inte minst dem avkommande kanadensarna. En riktig bra och sevärd film.

Robert Fogelberg Rota

 



Bra film för alla



Få svenska filmer håller så bra måttet

man.jpg

Titel männen på taket

Regi Bo Widberg

Medverkande Sven Wolter Carl-Axel Heiknert Carl-Gustaf Lindstedt Harald Hamrell Birgitta Valberg

Svensk distribution Cmore

Betyg Mästerverk

Med ett fantastiskt foto kanske en av dem mest vardagliga och realistiska någonsin för vilken ansvara Per Källberg  och en ibland lugnt med långa tagningar och ibland extremt aktion film och en klok och finkänslig användning av nästan arabisk liknade av Björn J:son Lindh är ”Männen på taket” lik ett slags av minnesmärket för den svenska filmen som fortfarande står sig enastående i den svenska film landskapet. Jag kommer att lyfta i denna korta text vad som står fortfarande i en film som är mest i sin tid. En klassiker borde vara tidlös någonting som Ingmar Bergman filmer är specialister på men det är just den folkhemmet Sverige som var redan förändrat av 1968 rörelsen som man ser i Widberg arbete som har ett sens moral som är mycket lik den av Fritz Lang filmer med dem goda som är trots allt mindre bovar än dem riktiga bovar. Om vi ser till exempel den åldrade polis Hunt hård och skuren ett slags folklig bärsärkar som verkar vara avkomling av Rollo i ”Viking spelade som precis med sitt små borglig t av Carl-Axel Heiknert vi kan känna igen och förstå (eftersom det liknar mycket av dagens uppfattningar som samhällets våld)  mycket av det som han käftar mot Beck som är spelade av Carl-Gustaf Lindstedt . Det är onekligen dennes största roll och den personifiera en idealist som kan trots sin intelligens och vekhet är otillräcklig i den nya yrket. Det finns enkla spännande och avgörande scener när han skall lösa gåtan Staffan Nyman den vedvärdig för Säffle ett slags tyrannisk polis som mera presenteras än spelas av Harald Hamrell som är han till exempel samtalar med fru Nyman som spelas av en adels utmärk Birgitta Valberg men Lindstedt intelligent och spirituell vid kaffe bord verkar vara adels otillräcklig nästan grotesk komiskt när han försöker att fånga sina dubble den tokiga Åke Svensson som spelas av Ingvar Hirdwall. Båda har haft ett komplicerade förhållande till sina fruar och sina döttrar och kommer att ha enorma problem med det.  Det är en mycket bra roll av Lindstedt och hans aktion scener visar att han kan verken han eller dem äldre poliser kan förstå det nya samhället fast det är svårt att kunna förstå eller tillfredsställas även för dem yngre personer som vi ser i polisens fylleceller bland annat den unga politiska aktivisten som spelas av den blivande filosofie rektor vid Stockholms universitet Torbjörn Tännsjö . Det r även den av dem yngre en värld som håller på att förändrar och det ses bland annat med den rebelliska polisen Gunvar Larsson spelade av Thomas Hellberg .Det är så långt ifrån den hård amerikaniserade polis kommissarier spelade av Mikael Persbrandt och dennes mot pol är Sven Wolter i rollen som Lennart Kollberg en modern och vapen vägrade polis en av dem manga utmärka roller av denna fantastiska  skådespelaren. Vad som håller mest är den tidstypiska med två polis byråkrater den enkla kontrors rått människan einar röhn mycket bra spelade med ett form av lätthet och grace av Håkan Serner och chefen Mam som är Torgny Anderberg . Allt det med vänligt kaffe bjudande pensionärer och folket i Stockholm en äktade massan som spelar i denna fantastiska verk alla med sin styrkan och personligheter från barn , politse roch även själva gator. Det är en användning av massan som påminner stark om det som Max Reinhard gjord i sin teatern. En film som man måste bara se

 

Robert Fogelberg Rota



En bra film



En mycket relaitisk film

the.jpg



Titel The kingdom

Regi Peter Berg

Medverkande Jamie Foxx  Jennifer Garner Ashraf Barhom Omar Berdouni

Betyg A

Under dessa tider som är svåra för alla har jag bestämt mig att kolla på visa äldre filmer eller några filmer från 2000 talet som borde ha varit lite mera framgångsrika . en stor trauma har varit för USA kampen mot den islamiska terrorismen. The kingdom är en film som är extremt detaljerade inte minst på grund av den fotografi som görs av Mauro Fiore som är lik den som Roberto Rosellinis verk med veteranen Umberto Arata att kunna ta den mest realistiska medan klippningen av Kevin Stitt är betydligt mer klassisk i den bemärkelsen att det är en vanligt aktion film. Det är en drama med spänd läget och många konflikter är synliga på ytan inte minst mellan den amerikanska teamet som har som sten kock befäl Ronald Fleury som är en av dem många charmiga roller av Jamie Foxx och av den intelligenta Colonel Faris Al Ghazi som spelas mycket väl av Ashraf Barhom deras samspel är ypperlig och vi ser hur Ronald som är i precis som Frais en familjer man med två jämnåriga söner. Dessa två män lite i taget börjar fatta tycket för varandra och det ses i den av filmens svåraste scener när dem är båda bjuda till prinsen spelade av Omar Berdouni . Dessa prinsar är arroganta och bortskämda men den som spelas av v är en ganska vanligt kille inte så olik många personer som vi ser i detta verk människor som försöker enbart att leva att kunna åstadkomma ett ganska vanligt i den from av ganska ok arbete som inte är så olik mellan dem karaktärerna som jane spelade av ett ganska tam Jennifer Garner  som får aldrig presentera sig och som har förvånansvärd få kontexter och är expert på auditioner som är för mig för tamt eller bomb tekniker Grand spelade mycket väl av Chris Cooper samt Adam leavit som har den berömda ansikte av Jason Bateman  och den krigiska sergeanter spelade av Ali Suliman . Det som är typisk i många filmer om den islamistiska terrorismen är det sätt på vilken den är presenterade som om dessa var byråkrater medelmåttar i likhet av den tolking som Hannah Arent gav av Eichmann . detta ses tydligt i den shejken som seplas av Uri Gavriel . En svårt och pessimistisk film mycket intressanta

Robert Fogelberg



Lena Headey inte en drottning men en kejsarinna



Betydelsefull film om första världs kriget

MV5BMTk5MDI2Nzg0NF5BMl5BanBnXkFtZTcwNDYwNTI2MQ@@__V1_UY100_CR24,0,100,100_AL_.jpg



 


Titel The red Baron

Regi Nikolai Müllerschön

Medverkande Lena Headey . Matthias Schweighöfer  Ladislav Frej Gitta Schweighöfer Til Schweiger Volker Bruch Joseph Fiennes

Betyg mästerverk

Första världs krig som senare skulle leda till spanska sjukan var en meningslös familj bråk mellan länder som i själva verket kämpade enbart för girighet. Det fanns i allt död och brutalitet fanns det ett mer ridderliga och romantisk sidan som var den av flygganarna. Detta är någonting som Nikolai Müllerschön lyckas med hjälp av den fantastiska fotografi av Klaus Merkel  och den snabba rytmiska klippningen av Emelie Mansee lyckas utmärk att ge känslan för det snabba och inte minst intressanta som förkommer i olika luft dueller. Den berömda Manfred von Richthofen  artist namn röda baronen spelas med kraft och mycket känslighet av Matthias Schweighöfer som vi ser i olika nivåer först som goliardisk och rebellisk med sina överhuvud  bland   annat den militanta generalen Hopper spelade med preussiska pondus av  Axel Prahl och inte minst med dem verbala dueller med självaste kejsaren en portat liknade Ladislav Frej . det ses tydligt i de scener som utspelas i Berlin i vilken dem två mötes och i den spektaklar fästning Sigrid. Det ses ganska ännu mera i den relation med den högsta befälhavaren von Hinderburg som spelas av Josef Vinklár  . Om kejsaren har fortfarande en vis charm en dröm lik inställning Maserhallen som senare skulle förberedda väggen till Hitler är kallt total främlings gjord och ett slags byråkrat som ser inte den lilla människan någonting som den unga baronen ser. Det expressionistiska arvet ser inte så mycket i bildspråket som påminner mera av Dortmund skolan inte minst i familjen idyllen med systern Ilsen von M von Richthofen   spelade av Julie Engelbrecht och förädlaren den till synes stränge patriarkaten Jan Vlasák och den någon känsligare och elegantare  modern Kunigunde Gitta Schweighöfer . Den tredje polen är den av flygg flottiljen; där möter vi åskådaren bland moln riddare piloter den precisa Voss pilot och ingenjör som spelas av Til Schweiger en av dem tyska stjärnor piloter och den judiska Sternberg som är den nervösa Maxim Mehmet och inte minst Lehman (Hanno Koffler ) som lever trots närvaro av döden lever en ungdom med spännande akrobatiska dueller och den sofistikerade bordell i vilken bland alla skönheter ses för andra Käte  en tysk belgiska sjuksköterska som är den fantastiska Lena Headey . Det är en skådespelerska av rang och pondus som ger med sexualitet klass och elegans ger några minnesvärda scener. Det finns dels den påminnelsen av Stanley Kubrick ”paths of glory” i den första anti militaristiska diskussionen och senare under deras möte på en ockuperad restaurang i lille när dem två dansar. Det finns en spåning i deras relation eftersom under deras första och endast älskog britterna börjar att bomba dem. Med tanke på det som Lena Headey hade presterat i ”Games of Throndes ” vi skulle kunna tror att hon är en dark lady medan i själva verket är hon en trevlig intressant ung kvinnan som får den unge Manfred att öppna ögonen. Det är även lite grand det som händer i den relation mellan Manfred och brodern Lothar en mycket karismatisk Volker Bruch  i början ett hård skoningslös pojke helt indoktrinerade som förvandlas snabbt till en desillusionerade veteran. Dem två bröder diskusinen vid en möblerade rum är stark precis som när den franska krigsfångar frågar autografen till Manfred och i den riddar lik rivalitet med den nyzeeländska Brown   som spelas av den väl bekanta ansikte av Joseph Fiennes . Det är en liten men viktig roll som lyckas att ge en spegel till Manfred i ett krig som var adels brutala men trots allt började och för många var en slags äventyr. En film som man måste bara se

Robert Fogelberg Rota

 



En film som vilar i streotyper



En film som
tyvärr laddar inte så bra

Titel Cold Pursuit

Regi Hans Petter Moland

Medverkande Liam Nelson Laura Dean. Emmy Rossum

Svensk distribution Cmore

Betyg C

Under dessa osäkra tider det är inte ett dumt idéen i sig att se vad Cmore kan bjuda oss när det gäller filmer och Hans Petter Moland  ”Cold Pursuit” är värd en försök. Filmen utspelas i ett kallt och snöig Colorado och vi ser en Nels Coxman en män som skottar snö och den lilla staden khoe en till synes idyllisk skidort  ort Philip Øgaard foto fångar det sköna men även dem lite konstigare aspekter av den med ett klippningen av Nicolaj Monbergsom alternera både våldsbilder ofta handgripliga  med mycket blod till lunga långa tagningar. Vi ser hur Nels liv löpper och hans relaktione till sonen Kylen gestaltad av Micheál Richardson en tam roll som försvinner med oroväckande konsekvenser för alla  och till hustru Garce som spelas av Laura Dern men hon utnyttjas inte till fullo precis som den andra kända kvinnliga skådespelerska Emmy Rossum i ett ytterst ovanligt roll av den stentuffa polisen som vi ser aldrig. Det är en hämnd den som Coxman gör mot den lokala maffia som utgår mycket från vilja att vara nära sin egen son att kunna känna igen honom. Dem första mord är extremt pulpe som liknar  dem av den tidigaste  Tarantino dråpet mot Speddo den svenska Michael Eklund eller mot Limbo en försäljaren av brudklänningar spelade av Bradley Stryker. Et öppnar till en underväld av kamp mot den italeinsak maffia med den psykopatiska Trevord kalalde viking Calcote som gestaltas av Tom Bateman en roll som är mera Brecht än denne uppsättningar med Berliner ensemble som försöker att vara så pass övertydlig som möjlighet och så pass tydligt som om inte sympatisk vi tycker synd om honom eftersom indian aktningen Venus Terzo är utanför sitt lyckat. Vilja att vara så pass lite politisk korrekt som möjlighet övervadas till ett bege försök att göra sig narar av alla minoritet. Den afro amerikanska ganseter The eskimo spelade av Arnold Pinnock är en man utan charm heder och skådespelaren tror inte på sig själv när han spelar honom precis som den nativ amerikaner som är barnsliga rasistiska och ytterst irriterade som Raoul Max Trujillo som gör hans sämsta roll eller så full av stereotyper White Bull spelade av John Watsson som i slutet blir…. Jag skall inte utföra en ”spoiler ”någonting men det är inget trovärdig roll som den av dem homosexuella gangster spelade av en anats duktig Mustang spelade  av Dave Lombardossi med ett den enda kärleks scen med den tama Dexter en ganska svårgripbar  Benjamin Hollingsworth . Mycket roligare är då Coxman bror spelade med dignitet av Glenn Wrage som gangster Kurt och hans Tahi hustru Elisabeth Taxi som är så bossig som man kan bli . Rollen av ryan den unge David Holmes är också den stereotyp. Det känns som Hans Petter Moland vill bara leka med dessa stereotyper och ger inga som helst kraft till dem. Det rätt komiska och absurdistiska är för mig enbart sidor effekt en film som är verkligen si och så.

Robert Fogelberg Rota



Un film per capire l'epidemia



film dei film del cinema svedese

hämta.jpg
vikt.png



Titolo Il settimo Sigillo

Regia Ingram Bergman

Interpreti Max von Sydow , Nils Poppe bibbi Andersson Gunnell Lindblom

Distribuzione svenska film institutet

Voto Capolavoro da non perdere

 

Durante gli anni spensierati della mia seconda giovinezza (ne ho avuta un ‘altra con la serie Trono di Spade) ho avuto la fortuna di essere allievo di Casetti che sosteneva una tesi super interessante il cinema come occhio del secolo e secondo me poche altre opere ci aiutano a capire bene quello che è l’intima collettiva di un popolo che sicuramente cambia ma che può ancora riscontrassi come in questo. L’esempio che desidero prendere è la Svezia e come si considerano le epidemie e altro tramite un ‘opera molto significativa che è del 1957 “Il settimo sigillo”. Come noto ai più e non voglio anticipare niente a chi non ha visto il film Artorius block interpretato con carisma ma anche debolezza da un  è un cavaliere crociato che insieme allo scudiero servitore Jöns che è un altrettanto bravo Gunnar Bjöstrand sta ritornando da una non meglio precisata crociata e incontra la morte con la quale inizia a giocare a scacchi una morte fredda impersonale e altrettanto disillusa e cinica come lo stesso cavaliere . L’attore che la interpreta era il grande regista e attore di teatro Benght Ekeröd famoso soprattutto perché introdusse alcuni dei drammaturghi esistenzialisti in Svezia. Nel 1957 la Svezia era in mezzo a una non troppo improvabile guerra atomica è soprattutto c’era un senso di abbandono e sconforto per il fatto che si era prima taciuto sull’Olocausto e poi su quello che fu la brutale occupazione sovietica dei Paesi Baltici (che venne peggiorata dal fatto che per dieci anni gli svedesi fornirono armamenti ai partigiani locali) quindi il senso di annullamento meglio di ogni altro poteva venire dall’idea di un epidemia . Mi scuserai lettore cinefilo se La Svezia fu molto colpita e la cosa è ricordata nel folklore dall’epidemia del 1300 ma anche da una ancora più grande nell’inizio del 1700 che fiacco non solo l’esercito ma anche il paese costringendola sulla difensiva nei confronti dei russi. Prendendo misure sempre più severe la Svezia venne colpita soprattutto nelle guarnigioni da epidemie molte rovinose in concomitanza della guerra di successione Austriaca e poi durante l’ultimo sussulto della grande potenza svedese nel 1788 da un ‘epidemia di meningite.  Questa vanifico i successi ottenuti per mare che avrebbero portato gli svedesi a essere un rischio per la potenza russa. Nel 1806 un ‘altra epidemia di meningite spezzo il paese che perse i territori finlandesi e si decise di cambiare pagina con l’incoronazione di Jean Batiste Bernardotte che inizio una politica molto meno anti russa. La Svezia fino al 1830 anche per riforme agricole e la prima fase dell’industrializzazione ebbe un grosso sviluppo anche se la situazione sanitaria nel paese era terribile e il colera fu rovinoso. Con un sistema sanitario inesistente il colera uccise con violenza mai vista.  Nel 1854 a seguito della partecipazione non belligerante con le potenze occidentali Regno Unito, Francia e Regno di Sardagna alla guerra di Crimea il colera raggiunse di nuovo la Svezia ma venne bloccato. Il problema fu il dopo con una serie di carestie che portarono a casi di cannibalismo e a un’emigrazione. Lo svedese che emigrava negli Stati Uniti o in brasile era spesso più istruito , più alto e più quadrato di altri e riuscì a farsi o una posizione oppure a ritornare ricco in patria. Questo con il nazionalismo scandinavistici lo portò a considerassi se non superiore diverso. La quarantena non aveva dato poi i frutti che si pensava e non aveva certo favorito la ripresa economica. Quando la penultima pandemia arrivò e colpì la Svezia la “spagnola” i preparativi furono diversi e venne deciso di curare gli ammalati ma con debite precazioni di seguire il più possibile l’idea di tenere tutto aperto soprattutto le scuole dove si poteva controllare l’igiene dei bambini. Il paese ebbe meno morti anche perché le condizioni di vita erano oggettivamente migliori che nel resto di Europa. Qui arriviamo a oggi in una società multi etnica, liberista e di capitalismo avanzato dove l’economia e soprattutto le lobby si sposano bene con l’idea di misure light dettate dalla confindustriale locale. L’idea della responsabilità è importante perché una persona non deve nonostante la situazione non avere i servizi e la possibilità di arricchirsi. E finalmente posso ritornare al “Settimo Sigillo” il cavaliere Arthorius Block è un ingenuo un ragazzo che ha fatto tanto a visto tanto ma non è mai cresciuto. Per questo un uomo cosi rigido e convinto della sua trova come compagno il giullare anche lui pieno di visioni molto più amene Jof interpretato da Nils poppe grande interprete di varietà un Macario svedese e la moglie Maria un incantevole Bibi Anderson ma anche la strega <interpretata da Mayúd Hansson che crede di conoscere il diavolo come amante. Questi sono i personaggi della luce e la fotografia impareggiabile di Gunnar fisher e il montaggio come per il comico fabbro Plog un indimenticabile Åke Fridell arrabbiato con jof che scambia per il più  sbarazzino Jonas Erik Strandmark che sarebbe scapato con la moglie lisa Inga Gill un ‘attrice nota per il comico. Da questi personaggi la Svezia entra in un ‘idea di un mondo arcaico quello del medioevo con chiese spesso isolato dove il regista che è intercettato da Gunnar Olsson è il pittore che dialoga con Gunanr Björtsand seguito da una donna senza nome che è uno degli esordi di Gunell lindblom che è seguita da raval il chierico fanatico e poi approfittatore ruolo di Beril Asnderberg fanatico come il capo dei flagellanti Anders Ek ma molto più complesso. Questi sono i personaggi delle tenebre con uan colona sonora di Erik Nordgren impareggiabile come il montaggio di Lennar Wallen che ci fanno stare attaccati alla poltrona e rendono questo film un triller fino alla fine. Il film nasce con questi bei dialoghi che lo rendono gradevolissimo. Il personaggio che apapre alla fine Karin la moglie di Antonius è interpretata da inga Landen attrice che fece la parte dell’amante nei primi film di Bergman che qui a parte uan Cathely Strak anti littera. Il tutto con un contorno di monaci melliflui e ottusi che però bruciano le streghe come Lars Lind contadini catastrofici come Tor Borg è armigeri irritanti come Ulf Johannson. La grande storia è presa girata e rigirata dalla catastrofe in un mondo dove i costumi sono semplici minimali e non esati ma anche funzionali al lavoro. La violenza non esplode mai in un ‘idea svedese di me la cavo anche se.. Personalmente essendo un gruppo a rischio non sono d’accordo con la politica dello stato e avrei preso molte più perequazioni ma ritengo che molte delle critiche poggino su pregiudizi e streoptipi magari alimentati anche dal popolo svedese stesso. Invito tutti a vedere il film e farsi una propria idea. Per finire consiglio anche la visione del remake holywodiano “The season of the witch “ di Domic Senna

Robert Fogelberg Rota



Intervju med Jonathan Katzeff




En så väl gjord film

luckydog.jpg



 



Titel Huset vid skogen slut

Regi Jonathan Katzeff  

Medverkande Alexandra Alegren, Andrea Larsdotter, Maria Grip, Minna Treutiger

Svensk distribution Lucky Dogs

Betyg mästerverk

Få svenska filmer har varit så fulländade som  Jonathan Katzeffs Huset vid skogen slut. Det är en skräckfilm som är extremt bra fotad av Andrés Rignell och klippt av samma Jonathan Katzeff med hjälp Max Arehn på ett snabbt sätt som låter även välbekanta miljöer som Stockholm och en sommarstuga bli kusliga. Verket är centrerat på en figur, Astrid, spelad av Alexandra Alegren som lever i en drömlik polerad verklighet. Hon upplever en mardröm som åstadkommits av en svår barndom på grund av modern som spelas av Maria Grip, som har en bra dubbelgångare i Terese, en doktor spelad av Minna Treutiger . Men den person som är närmast är Louise, spelad av Andrea Larsdotter. Denna relation är svår men även väldigt konstruktiv och betydelsefull och i slutet ser man hur den har växt.

Skulle du kunna presentera dig själv?

Jag heter Jonathan Katzeff och är 39 år. Uppvuxen i Johanneshov söder om Stockholm där jag bor även i dag tillsammans med fru och barn. Till vardags jobbar jag som tv-redigerare.

Hur föddes ditt projekt?

Projektet föddes när jag städade källaren hemma och hittade ett gammalt manus jag skrivit när jag var 11 år. Manuset var väldigt underhållande och prestigelöst vilket inspirerade mig att göra något likt filmerna jag gjorde när jag var i den åldern. Jag utvecklade manuset och hade som plan att under 1-2 veckor filma det tillsammans med några vänner som är professionella skådespelare (dock kunde dom inte vara med i faktiska filmen sen). Men manuset fick spridning och folk började höra av sig för att se om det behövdes personal. Det var starten på en lång resa.

Jag har sett många influenser och kan tolka in Ingmar Bergman och hans tidigaste Oscarfilm ”Jungfrukällan” med skogen, naturen och även av hans ”Så som i spegeln” med temat av en annorlunda förståelse av verkligheten. Stämmer det, samt David Lynch?

Gällande influenser så är dom precis som du skriver, många. Jag har alltid varit ett stort fan av Wes Cravens arbeten så därav titeln, men det finns många fler. Jag är uppvuxen med en mor inom teater så det är många författare där som inspirerat, men framförallt älskar jag när man håller sig på en plats, likt en liten scen, så därav den lilla stugan. När det kommer till Ingmar Bergman är det inget jag reflekterat över just i denna film, men är inte förvånad att du får de tankarna då jag som 20-åring jobbade som scentekniker på Ingmar Bergmans sista pjäs ”Gengångare” som sattes upp på Dramatens stora scen. Jag lärde mig massvis av att vara nära honom när han arbetade, så vissa saker åker nog med av bara farten. Det var aldrig ett medvetet val i denna film men däremot vet jag att just ”Jungfrukällan” inspirerade Wes Craven till ”Last house on the left” vilken i sin tur var inspiration för mig så jag antar att det går i en cirkel. De som inspirerat just denna film är till största del Wes Craven, Michel Gondry, Sam Raimi, Susanne Bier och Paolo Taviani. Sen har Philip K. Dick inspirerat mycket och även Jung. Till en viss del Lynch också men jag har gjort mitt bästa för att ändå inte vara fullt lika abstrakt. Jag har alltid haft ett starkt intresse för fasader och ytor hos karaktärerna i mina berättelser och det har varit den absoluta största drivkraften med det här manuset, för här hamnar vi verkligen så mycket under ytan det går att komma. Det är ingen slump eller dålig fantasi som låter karaktärernas dialoger nästan rakt igenom vara standardfraser och så överdrivna att de nästan är ironiska mot varandra. Det finns en scen som däremot absolut inte fick bli det och det är en av mina favoritscener. Det är när storasyster Louise (Andrea Larsdotter) pratar med läkaren (Minna Treutiger) på sjukhuset. Det blir som en bikt där alla väggar plötsligt faller och det är så jag älskar att göra film. Bägge gör ett strålande jobb och den historia som Andrea lyckas berätta med sina ögon är jag fenomenalt nöjd med. Det är inte så mycket ordet som spelar roll som vad faktiskt sägs och förmedlas.

 

Kan du berätta om de platser där du har spelat in din film och valet av skådespelarna?


Att låta skogen få en karaktär är av flera anledningar – dels för att ge publiken lite utrymme att tänka medan jag samtidigt etablerar en känsla men också för att stryka under den utveckling som sker inom karaktären Astrid, vill säga att när hon mår bra vid ankomsten till stugan är det varm och idyllisk sommar men ju sämre hon mår desto senare på året är det utanför huset. Ingen har tänkt på det hittills men alla bilder på skogen när skräcken väl har börjat är filmade sent på hösten och det finns inga löv kvar på träden längre. Små detaljer som jag ändå tror för med sig en känsla till publiken även om de kanske inte kan sätta fingret på den. Allt inne i stugan är inspelat i Gottröra som ligger strax utanför Rimbo. Alla bilder som är utomhus där man inte ser något hus är filmade utanför min lägenhet i Björkhagen i anslutning till Nackareservatet. Att filma nära där jag bor är dels av ekonomiska själ men också för att jag gjort film här i hela mitt liv och kan jobba snabbt där jag vet vart jag har allt. Alla skådespelare förutom Minna Treutiger var nya för mig innan produktion. Jag är van att jobba med folk jag redan känner eller har jobbat med tidigare så det var lite av ett lotteri. De vänner som skulle haft rollerna fick jättestora roller som förändrade deras karriärer på andra håll så vi fick casta nya skådespelare istället, vilket blev jättebra.

Skulle du kunna känneteckna de olika karaktärerna?


Valet var riktigt svårt och Alexandra måste kommit minst 12-20 gånger och provfilmat. Först 3-4 gånger själv och sedan i konstellation tillsammans med andra skådespelare som var påtänkta för rollen som systern Louise. Det var en lång resa men jag behövde försäkra mig om att den som nu fick rollen som Astrid verkligen kunde klara av det för hon skulle ändå vara själv mer än halva filmen. Det är en otroligt krävande roll. Astrid behövde vara någon som kan gå från en ytlig karaktär som tryckt bort mycket av problemen i hennes liv till någon som tvingas vandra genom en väldigt het skärseld för att kunna gå vidare med sitt liv. Louise är storasystern som förstår att hon har ett ansvar som hon till en viss mån hedrar men när det blir för allvarligt är det lättare att fly. Hon har därför aldrig riktigt helt fullt ut kunnat vara ett stöd åt Astrid i livet. Stina skulle jag vilja känneteckna med en typisk ”Bullmamma”. Hon är övertrevlig och säger inte så väldigt mycket. Hennes avslappnade ton är hennes vapen – hon kan bygga upp folks självkänsla till max men hon kan också rasera den inom loppet av en blinkning. Det hon säger tror man på. Terese, doktorn som än en gång får leda en bikt. Jag tror hon kämpar mest av allt med att inte involvera sig känslomässigt i sina patienter men ibland, som nu, kan hon känna i luften att personen i rummet behöver fem minuter och kan hon ge den tiden gör hon det.

Vilken kamera och hur mycket ljus har ni använt er av?

Kameran var en RED epic och den samt objektiv gick vår samproducent Björn Benckert in med. Ljussättningen var väldigt sparsam och vid ett par tillfällen hade vi inte mer än en fotogenlampa. Med det sagt så hade vi 1-2 stycken lastbilar med ljusutrustning men varför det valdes att vara sparsmakat får fotografen Andrés Rignell svara på. Det är ett lekfullt projekt och han kanske ville testa lite nytt? När månljus behövde fejkas så blev det såklart en hel del mer lampor än bara fotogenlampan. Jag är otroligt nöjd med fotot i filmen.

 Vilken har varit er budget?


Budgeten var 90 000 kronor som jag sparat ihop genom att klippa trailers till andras filmer.

Var distribueras filmen?


Simon Kölle är säljagent för filmen och ansvarar för distributionen. Just nu är den släppt i Sverige, Norge, Finland och Danmark. Distributörerna då är Lucky Dogs.

Robert Fogelberg Rota

 





Rembrant intepretato da Greenaway



Un film sull’arte e sul delitto

gre.jpg

Titolo la ronda

Regia Peter Greenaway

Interpreti Martin Freeman ; Jodhi May Maciej Zakoscielny Fiona O'Shaughnessy

Voto capolavoro

Peter Greenaway é sicuramente uno dei registi visualmente più interessanti per il fatto che riesce a fondere parecchie forme d’arte nelle sue inquadrature cosa che ha fatto meglio di ogni altro con l’ausilio del direttore della fotografia Reinier van Brummelen in questo Capolavoro the nightwatcher dedicato al celebre quadro di Rembrandt van Rijn che qui é interpretato con arlecchinesca abilità da Martin Freeman parlo di commedia dell’arte come del teatro piú di tutti distante dall’intepretazioen sotto le righe tipica del cinema molto spesso americana. Il rembradd t di Martin Freeman é un geniaccio interessato alle donne alle sottane che cerca sempre uan confrontazioen verbale antimilitarista e ironico con diverse passioni. Quella per la moglie Saskia intepretatoa con garbo e grazia da Eva Birthistle con la quale é pieno di complessi di colpa che si vedono nelle scene molto toccanti di amore nel letto di quest’ultima morente ma anche pieno di tenerezza sul letto di morte all’infatuazione per la modella che giudica come musa perfetta Hendrickje una molto naturale Emily homes alla relazione con due donne molto diverse l’adolescente aabusat adal padre Marike che troverà posto nel quadro interpretata da Natalie Press alla relazione distruttiva con uan cameriera di casa sua Greidel interpretata da Jodhi May . Come mai con lei le cose vanno in maniera così tempestosa con urli e una spirale di violenze; per un fatto il mugnaio Rembrandt é in condizione di inferiorità rispetto ai militari che odia e invidia. È l’unico che tira male con un archibugio rischiando di diventare cieco che non può fare quello che fanno i militari mettere in pratica la violenza agire e non ritrarre . Un personaggio fondamentale nella drammaturgia di Greenaway  Jacob de Roy interpretato da Krzysztof Pieczynski  che alla fine critica con parole molto esate e sensate anche se ha prima vista é il classico pedante del teatro seicentesco l’opera d’arte. Mentre le altre scene di ronde ritraggono semplicemente quello che succede questa invece riesce a rappresentare una scena a rendere questa scena viva e farne una denuncia su quello che era successo diventando non un’opera da ascrivere lal pittura ma al teatro. Un teatro da guitti come il personaggio comico dell’attore jacob Joriz molto ben interpretato da Hugh Thomas o quello dell’eroe mancato il bel Egermon che é intepretato dall’attore polacco Maciej Zakoscielny l’unico che é un amico di Frans Banning Cocq ovvero il committente che é interpretato da Adrian Lukis. Puó sembrare strano che specifico solo in qeusto punto del mio articolo che quest’opera é prodotta in diversi paesi ma riesce a prendere il meglio di questo la capacità recitativa degli inglesi signorili é intesi, istrionica capacità dei polacchi oltre che il contrasto tra i campi lunghi é u montaggio asimmetrico nervoso di Karen Porter che dà drammaticità all’opera. Si vede subito in questo gioco di chiari e scuri la grande differenza presente tra i personaggi buoni o medi e quegli malvagi dal pessimo Rombold Kamp titolare di un orfanotrofi che abusa di bimbi e bimbe è sfigura la propria figlia la bellezza offesa Marita interpreta da Fiona O'Shaughnessy attrice non più adolescente ma adulta però capace di mettere l’innocenza e la freschezza di un attrice di quell’età  ormai che contrasta con gli altri ”cattivi”. Questi sono i due danddy Ferdinad du Boi un elegantissimo e cinico  Jonathan Holmes e l’irritante pedofilo Hendrick Uylenburgh interpretato da un luciferino  da Kevin McNulty  . Se vogliamo vedere la forma il linguaggio filmico ricorda moltissimo quello presente in ”Il fanciullo di Macon ” dello stesso regsita che però é anche una sacra rappresentazione  dove la presenza del male é fondamtale. Questi personaggi sono lascivi , violenti , piedi di se é soprattutto quotidini. In una scena sono a nudo più simili a hooligan é mafiosi di gentiluomini del 1600 quando propongono a Rembradt di ”formicare” con una venere d’ebano la modella statunitense sudafricana Talkiera Carter. Lo sfruttamento sessuale é un qualcosa che colpisce sia le classi inferiori che le popolazioni extra Europee . I due dandy sono molto più equilibrati é pieni di avrei sfaccettature dei diversi personaggi che troviamo in uno dei primi capolavori dui Greenaway ”Il contratto del disegnatore”. Cito proprio questo film ambientato nel 1600 anche se una generazione dopo per due moti il tema della perdita della vista la critica al protestantesimo è soprattutto una somiglianza che altri critici hanno visto con Barry Lyndon. In barry Lyndono l’eccentrico é godereccio personaggio di un violento Redmond barry un enorme Rayan O’neil viene buttato fuori da quadro con un ’inquadratura fissa mentre qui Rembrand vuole uscire dal quadro. Chi può muoversi furi é una grande attrice ed ex modella polacca Agauat Bsek nel ruolo di Titia Uylenburgh L’amministratrice occhialuta di Rembrandt un ruolo molto ma molto ben interpreto. Un film da Vedere e rivedere

Robert Fogelberg Rota



gre.jpg