Hård westrern i den sydligaste Chile

Felipe Gàlvez Haberle fantastiska full träff

Felipe Gàlvez Haberle fantastiska full träff

Tittle The Settlers 

Regi Felipe Gàlvez Haberle

Medverkande Mark Stanley Alfredo Castro

Svensk distribution Brittish cinema in Stockholm och fågel blå

Betyg mästerverket

Den chilenska filmer är bland dem få som jag har sett som har aldrig haft ett dålig verk och sånt är onekligen faller i The Settlers den verk som med även svensk ekonomiska sött undersöker en av dem svåraste del i Chiles historia erövringen av öken de antarktiska regioner i terra del Fuego vart Chile gränsar med Argentina. den sätt på vilken verket presenteras är hårt med ett vackert fotografi av Simone D'Arcangelo och en klippning av Matthieu Taponier som tar fast på den mäktiga nästan omänskliga landskapet som tränger inne i människor agerande precis som den vore en karaktär i sig och även personifieras i den Gudom som uppenbaras för en av huvudpersoner halvblodet segundo spelade av den mycket duktiga Camilo Arancibia. Han är osäkert skrämd och inbunden verkarar komma ut från Anderna och total undergiven till det som är dem ”vita” normer och värderingar och även om han har ett bra gevär en Martin och gillas av kvinnorna den enda som finns av befolkningen  som är enade med landskapet med Laman som an ser i börjar är Keej först och sen den lite mera civiliserade Rosa spelade av Mishell Guaña. Segundo våldtar och delar även en av kvinnor av indian teamet som massakreras för order av José merdes  den aristokrat som skall kunna få makten och mark välspelad av den Alfredo Castro som visar ytligare en gånga alla hans förmågor som gör av honom latin Amerika de Niro. Jag använder latin Amerika eftersom hans förmågor har även sett i många filmer som har även inspelas i Norr Amerika México och i den centrala Amerika. Han är en människa som tänker bara på pengar och endast för att undvika att några får kommer att dödas av indianer bestämmer sig att låta dem alla utrotas . Fast han är även lojal till sina arbetare och vi förstår att dem snobbiga parisisk klädda dottern spelade av Adriana Stuven vill till varje pris försvara honom när han i filmens epilog ställs till svara. Det är han Menders en ganska avståndstagare person som tar barbaren den riktiga vilde som är utan någon som helst respekt till militära regel och iklädd med uniformer av den alla största kolonial imperiet Alexander MacLennan spelade på ett sätt som dem borde ha vunnit flera pris av Mark Stanley. Vi får honom introducerade när han avrättar en av menders arbetare den tyska Samuel en mycket duktig i hans lite roll Heinz K. Krattiger och MacLennan löper under flera gånger svårt alkoholiserade och välbehagen bärsärkar gång under flera tillfälle. Han är en effektiv grym krigs maskiner men har inga som helst kvaliteter ingen som helst vilja och vi ser vad han var när han möter den personlighet som påminner mera än alla översta Kurtz en bandit och val jägare och fångaren som var hans överste i en av dem många kolonial krig överste  Martin som är spelade av Sam Spruell vilken är mycket duktig att spela psykopater bara vi påminner om hans roll i den helt fantastiska ”Snowhite and the Huasman” av Sam Spruell. Medan Martin har ett slags storhet i sitt önskan MacLennan är bar en mördar knegare en slags white trash som den överklassen våldtar även. denna scen är obehaglig precis som dem andra våltäck. Denna vilja att sty dominera mördar alla och alla tas även av den andra skräp människan som tas till världen ende den amerikanska bounty killer Bill spelade av Benjamin Westfallen mycket duktig amerikan chilensk skådespelaren. Denne vill visa sig som den koola killen som har slagit mot comache o Apache men är trots hans mycket osympatiska yrke en normal människan visligen grym stylingen scener men inte lika konstig som  Alexander MacLennan. . En personlighet som tas till mytiska sammanhang när vi ser honom i form av tennsoldat under den diskussion mellan medes och den som verka ett deux es machina Mrchiel Vilegua den intellektuell nästan folkminnes forskaren spelade av Marcelo Alonso. Den visas tydligt när den träffar den åldrade Segunedo den massaker av flera stycken infödingar men kan inte relateras till dem kan verk samtala eller vinna sitt fortfronde om han inte hade kommit med dem carabeneros. Det är en sorlig scen som har ett parallel i en annan dels av filmn den argentinske längdmätaren Francisco Morna spelade som ett parodisk och bombastisk figur av Mariano Llinás och dess kapten spelade av Augustino riatto. Med ett mera otydlig språk dem visar ett serier kamper likar en holmgång i vilken endast Billy blir total besegrade och alla är smutsiga sjaskiga. Det är bevis på ett slag fattigdom och korruption som är särskild påtaglig nu i Argentina men den helt hemska regeringen av Yavier Milei som är den nya Messias för liberalismen. En hård välgjord och fantastiska mästerverk som man måste bara kunna se

Robert Fogelberg Rota

In memoria di Philipe Leroy

Il francese più amato dagli italiani

La morte di Philippe Lrouy mi lascia molto triste ed è doveroso dedicare alcune righe a questo grande è sottovalutato attore. Noncercherò di riprecorer la sua carriera in maniera cronologica, ma parleó di alcunee di alcune produzioni che per me hanno deto grosse emozioni. Molta dell’arte dell ‘aristocratico leroy derivá dal fronte popolare La super conservativa repubblica francese che con un guanto di velluto molto sottile dominava con il pugno di ferro l’Africa e molti altri paesi in giro per il mondo- purtroppo Philippe leroy fu implicato in un ‘atroce guerra coloniale a Din Be Fu- ebbe un esperimento non da poco di rinnovamento culturale nel fronte popolare. Marxisti con Sarte, socialisti come Camus e cattolici come Mouriac rinnovarono rispettando la tradizione la lingua e soprattutto si creo un grande cinema nazionale dove il comico e il tragico non erano più separati ma erano complementari. qleroy portò questa lezione anche nel cinema italiano con dei titoli grandissimi come “State boni se potete di luigi magni film agiografico di San Filippo neri dove il simpatico santo fiorentino viene inserito nel suo tempo la Roma del 1600 à . Philippe Leroy è un certo Ignazio de Loyola pomposo miltare ferito serissimo ma per questo divertente e dal ruolo di spalla di Jonny Dorelli riesce a prendere la scene. Un qualcosa che porta il film a diventare un’opera tra quelle di Magni indimenticabile; più simile a una a poesia pasoliniana molto cattolica ma anche molto diversa nel senso che  riesce a prendere gli aspetti positivi e a mettere in luce anche i diversi problemi di questo movimento. Un film secondo me bellissimo come anche “Caccia all’uomo” di Riccardo Freda una storia di criminalità che preparano le grandi figure dei briganti. Ma dove LeRoy diede il massimo  la grande commedia presentata con pasquale Festa campanile che descrive in maniera perfetta il Settecendo romano tra astuti popolani e  aristocratici burini il principe Ascagnio in Lle voci bianche” e spalla di Burt Spenser i  “Il soldato di ventura” che in chiave comico ironica presenta la disfida di Barletta. . Purtroppo questi lavori per altro molto belli hanno una non padronanza tecnica che si vedono anche un po’ i quella che è secondo me l’opera principale Sandokan. Anche se con una lingua abbastanza astrusa Emilio Salgari resta uno degli scrittori più importanti della fine dell’Ottocento e i suoi romanzi palesanouna certa critica al colonialismo che si vede molto bene nella figura elegante e ironica di Yanez che per me resta un ruolo militare. Un caratterista leRoy di cui sentiremo parecchio la mancanza

Robert Fogelberg Rota

Steven Luk gör en bra arbete men

Tyvärr krigs scener är inte bra

Titel Come out fighting

Regi Steven Luke

Medverkande Dolph Lundgren Gary David Keast

Svensk distribution TV4 play

Betyg A minus

Få filmer har varit så väl kastade och intressanta som krigs filmen Come out fighting som har ett intressanta historia den av den afroamerikans stridsvagns trupper. Alla dem amerikanska stridsvagnar är originella och i den enkla nästa Robert Beson likande fotografi av

Joseph Loeffler som tyvärr gör även klippningen ger känslan av tiden när efterlandningen i Normandie den amerikanska armen under den aggressive och alltid imiterade mera än spelade George Patton spelade här av Gary David Keast tänger sig mot Metz och den tyska gränsen. Även tyskarna är mycket korrekta dels i deras fordon många originella och den återskapade Tigger 1 stridsvagn (observera att denna tank byggd på en sovjetisk finsk stridsvagn var i svensk ägo och förkommer i många filmer)  samma symbol för den tyska krigsmakten med ubåtar  med den irriterade Joffry i Games of Throndes likande spelade med så stor karisma av David Alvarado. Det är en mycket fin roll och man får lust att i likheter med Michelangelo Buonarotti som slog sitt Mose staty att skrika tala tyska. En fin roll precis som den av stunt och karaktärskådespelaren Mike Dittmer som slås med knytnävar som spelar en mera råbarkade nazist som vill hänga sina fångar i ett lynchning likande stämning. Detta är osannolik. Under dessa scener är striden i slutet mycket fint och nästan realistisk precis som i tåg attacker i början när Park Avue sonen och piloten Frank Ross spelade så bra av Kellan Lutz lyckas att förstöra ett tåg med ett pansar förband och på ett nästan självmord likade sätt förstår en av dem första reaktion planer. Det finns även en annan  scen som för mig är rolig eftersom den påminner om Kelly heros när den afro amerikansk bjässen och del av en lumpar proletariat med pansar sergeanten William Roy som spelas  Tyrese Gibson attackera vid kvällen en tysk postering. Observera att även om stridsvagnen har högtalare den enda musiken som vi hör är den av Matthew Newell vackra men någorlunda bombastiska musikaliska stycken och det är för mig ossanlolik eftersom dessa afro amerikans soldater hade hört sitt musik jazz och spiritual. Dessa scener är mäktiga precis som den andra hårda sergeanten som är Thomas den nästan roliga Vicellous Shannon som delar ut brev och okäre men visar sig vara en bra strateg som resten. Om Roy är den afro amerikans ifrån städerna det finns även dem ifrån landet som den bjässen Red Roy spelade av Michael Jai White som ger en mycket bra match med den tyska sergeanten och även den på sätt och viss klumpig Michel salut Buttor spelade av Rich Lowe som kan inte köra men visar säkert och är handling kraftig. Filmen bygger förutom med Frank Ross som är helt olik alla dem andra vita soldater på den afro amerikanska hjälten minröjaren löjtnanten Robert Harvys spelade så bar av Hiram A. Murray. Denne är en ganska svag skådespelaren men det är spelar ingen roll eftersom när han blockera och ser på foto av hans käraste det är precis som varje av oss skulle göra samma i denna situation. Det är en bra roll och vi ser hur pass chockerade är han av Ross som sätter sig över honom eftersom han är en officiellare och en flyggare som är över en infanterist på grund att denne är en infanterist inte på grund att den är en afroamerikans. Just när dem två känns och överraskas är filmen som strakaste och den borde ha haft ett kvinnlig touch. Tyvärr deras mat och mat slag med tyskar är ytterst svag och har så lite att säga precis som många av stridscener. Det verkar få lätt att mördar tyskar som är välbeväpnade mycket används författade vis slagfält i Ukraina och sällan man ser bod och sådan. Det är alla vuxna vältränade män tyskar inte så många äldre eller så många barnpojk soldater som förkom. Jag tänker just på kriget i Ukraina eftersom mycket av dem kombinationer inte minst med dem tijiks tillverkade barnvagnar är för mig ganska lik dem bilder som vi ser i nyheterna. Ett krig som man måste göra andra världskriget inte så olik den som presenteras av många nyhetssändningar av Ukraina och det är ingen tillfällighet att rollen som den plikttrogen och formella major Chars Anderson spelas av den svenske födde Dolph Lundgren. Denne har under många tillfälle sett som en clown men han kan verkligen spela har en mycket bra mimik och mera än den nästan katastrofal kameran placeringar visa han en förmåga att vara mitt emellan skådespelarna och de andra. Jag skulle vilja ha sett mera av honom. Precis som jag skulle ha velat se mera av dem andra fiende dem vita ameriskna razister från soldaten som verkar ha kommit ut från MARSH manny den helt karismatiska Brandon Farr till den av en äldre sydstats familjer Andrew jakson spelade av Aaron Courteau. Det finns en scen i vilken han utan hjälm eller karbinen nästan tar tyskar tiill Havers en möjlighet svek som kanske borde ha utvecklats. Jag gillar hur Steven Luke citera omarbetar många andra filmer som Kyell Heroes och Anzio och serien Band of Brothers men han kunde ha varit vassare. Man skulle kunna säga att han inte utforskar kriget precis som Stanley Kubrick inte gjorde i Barry Lyndon men Kubrick hade den bara som en lite den. En film Coming out and fight som håller mycket bra och för mig har även en annan positiv aspekt att den är inte fientlig mot andra folk. Just i Brand of Brother finns en helt omotiverade scen i vilken några fransmännen skjuter på tyska krigsfångar och i Spildberg ”Saving private Ryan”och Fuklamn ”The big red one”  en annan inspiration källa för Steven Luke finns en väldigt ynklig tjeckisk soldat och vi vet att det fanns många ryssar, georgier och arméer med tyskar mot amerikanare och jag är glad att dem inte förkommer. En helt bra film men som kunde ha blivit mycket bättre.

Robert Fogelberg Rota

Alexis Louder visar bra kvaliteter

En mycket spänade film

Tittel Copshot

Regi Joe Carnahan

Medverkande Gerard Butler Alexis Louder.

Betyg A

Svensk distribution TV4 play

Med den intressanta och extremt realistiska fotografi av Juan Miguel Azpiroz i två miljöer den av en svårt instängt polisstation och av Nevada öken med en klippning som visar tydligt från dess skaparen Kevin Hale det som är en hård aktion en plump som är inte surrealistisk med realistisk. Det är den bakslag av USa med djup korrektion av till exempel polis konstapel Humber spelade av en sliskig white trash likande Ryan O'Nan eller ännu värre av  afro amerikanska och kvinnliga åklagaren Dea Schiller spelade av Tracey Bonner. Observera att hon verkar vara en dubbel till den som är den hjältinnan och sheriffen Valerie Young spelade så bra av Alexis Louder. Med hennes marines frysyr dem förkärlek till dem äldre western filmer och äldre vapen som cold navy är både en sympatisk och irriterade karaktär. Irriterade eftersom hon är så pass pliktrogen att ibland hon blir fel och kan låta sig även manipulera men även självsäkert superkorrekt och beredd att göra allting rätt. Hon har även ett mycket intressant ursprung eftersom hon är kvart tyska med en farfar som var i Hitler armen och visar bra förmågor. Detta när resten av poliser är tama och idiotiska som den extremt feta Duane Mitchell spelade så bra av Chad L. Coleman vilken personifiera den okunnighet som finns där.- Valerie är den person som låter sig både vilseleda och manipuleras men även stoppar den onde Faust som har sålt sig själv som är Taddy Muretto spelade av frank Grillo. Kraftig lång hårig klädd som en amerikan gigolo med desperado inspel denne är en överlevaren och fyflare väldigt våld och även hämnd benägen som är aldrig sympatisk. Med ett skådespelar stil som påminner av både Val kildmer men även av Robert de Niro i Heth hans roll är utmärk. Visligen finns det lite för mycket did hard och det förstår lite grand men den tension mellan dem är stark. Precis som rollen av den onda clown eller ballongsmännen spelade så bra av Toby Huss i rollen som den helt psykopatiska och irriterade antony Lamn. Det är en så elak och intessiv comich reliv en bra motpol till filmen riktige Mesphistopeles som är Bob Viddick spelade så bra av den skoltiska skådespelaren Gerard Butler. Det är en professionell mördaren som kan mördar vem som helst men trots hans antipati den knegia och helt snobbade hat mot alla former av intellektualism gör honom otrevlig men ändå charmig och med ett vist etik. Det är en supermänniskan precis som när det gäller Valerie men Gerard Butlerär så pass skicklig att rollen är i sig utmärk och är en av filmens goda kvaliter av en mycket bra film

Robert Fogelberg Rota

Laura en mycket fint film studier

Fortfarande ett mästerverk

Titel Laura

Regi Otto Preminger

Medverkande Gene Tierney Dana Andrews mfl

Svensk distribution SVT play

Betyg mästerverk

Otto Preminger som började hans konstnärliga bana i Wien med max Reinhard var under många decennier en av dem mest ansedda och även respekterade profiler i Hollywood pålitlig och många av dem stora stjärnor valde att arbeta med honom. Jag tror att mycket av hans framgång berodde just för filmen Laura. Den är väldigt väl fotograferade av Joseph LaShelle och den har mest i den konciterade slut scen av Louis R. Loeffler visar mycket väl hur denna historia håller fortfarande och hur pass intelligent och väl genom tänk den här i grund och botten en historia om ett tvångsmässig . tanke på många nivåer. Det finns det som ses tydligt när det gäller den som är huvudrollsinnehavare den hårdkoka detektiv Frank Mac Person Dana Andrews . Elegant klädd som alla eller nästan alla i noir filmer självsäkert och full av ett slags aggressivitet han är den exakta personen för att kunna visa sin vilja till att göra rätt att vara full av både kraft och inte minst av människokännare och det ses i hans rapport med den högts snobbiga och på många sätt irriterade kultur profil och Société lejon Waldo Lyckert spelade mycket bra av Clifton Webb. Det är en äldre elegant män rätt i replikerna som elever i lyx i att samba och har precis som Mac Person som han ständigt irriterade med ett basebollen som ger ett nästan korrekt tolkning till faktum hur han inte skapade men förfinade Laura den vackra och eleganta Gene Tierney. Hennes roll är bland två stereotyper den av den nya mannen lite cowboylike som Frank och den som är den åldrande lite Pygmalion och Pantalone Waldo den av en kvinna som tänker själv är framgångsrik och rak på saken och lever i ett elegant och lyx liknade typ av värld. Hela rollen för mig är väsentlig precis som allt dem små roller som träder kraft den andra kvinnan för att stanna i den klassiska teatern den australiensiska födda Judith Anderson i roller som Anne Tewald och den filuren spelade med ett slags kraft trots av rollen som den b serier gigola och dålig illustratör Shell Champel visar alla förmågor av Vincent Price. Hans roll är betydelsefull för att bygga en stor men även ganska lite verk från en av dem kanske inte mest konstnärliga men stora regissörer

Robert Fogelberg Rota

Inte så imponerade

Så amerikansk som det kan bli

Titel pepparmint

Regi Pierre Morell

Medverkande Jennifer Garner John Gallagher Jr.

Svensk distribution Tvplus

Betyg C

Pepparmint är ett typisk amerikanska aktion film med vigilantes tematik och tyvärr den annans mycket intressant roll av en vanligt snäll familj modern som senare tappar alla form av hämningar för att börjar massakrera den person som uträttade hennes familjer spelas av Jennifer Garlant  i rollen som Rilley Noth som visar allt hennes attika kvalitet med en alls för lite skådespelar förmågor. Filmen kunde mycket väl ha kretsar sta på henne men hon hade behövt mera tid och även kunna gör någonting mera intressant som vi ser inte eftersom först är hon ganska normal kvinnan som lever med diverse problemet en dotter  clary en duktig Cailey Flemingtill vilken hon kan inte ge välfärd, en make Christ spelade av Jeff Hephnersom har skumma kontakter och dåliga ekonomiska förutsättningar och får önskan som kommer till henne personifiera av de mexikanska karteller. Jag anser att den roll som spelas av är mycket bra eftersom denna Diego Garcia spelade av Juan Pablo Raba grym effektiv och även ynklig när han försöker att ursäkta sig till hane egentliga mästarna men den känns lite för fel. Dels eftersom mexikaner har redan en dåligt rykten och inte minst på grund att han kan göra för mycket när det gäller sådana saker som korrumpera domarna och den advokat adels frö sliskig som han äger och försöker att muta papper och dessa scener käns för torftiga. Det som är intressant med filmer är aktion scener i vilken.. ger hennes hämnd men framförallt den miljö i vilken hon lever full av sådana personligheter som uteliggare på samhället bort som kan inte ens försvara sig. Hella dessa scener är för mig mycket vackra väl gjorda och intressanta från den WASP Chamberlein spelade av John Gallagher Jr. Lite kär i  huvudrollsinnehaverska och den rivalen Belmart John OrtizMR Smith som har Michael Mosley ansiktet men icke utvecklade varför är dem inte utvecklade man ser dem aldrig får aldrig veta någonting av dem och dess problematiker. Personligen tycker jag att det är mera än fel och förstora hela filmen upplevelsen. samma gäller för den gilla och onda poliser som är dem mest intressanta medan … vilken skulle vara den officiella delen av huvudrollsinnehaverska är inte eller så väl utvecklad

Robert Fogelberg Rota

Grandissimo firlm sugli Ubot senza i tedecshi

Morti invano

Titolo Il comandate

Regia Edoardo De Angelis

Interpreti Pierfrancesco Favino,

Distribuzione svedese cinema made in

Voto Capolavoro

In quella che fu una delle guerre più fallimentari nella storia del popolo italiano la seconda guerra mondiale qui all’inizio e con l’avventura e le imprese anche tecniche di questo i capelletti sottomarino che prima milita nella real marina italiana per poi passare alal Krigmarine e finire nella marina imperiale giapponese. Al centro della vicenda sempre con carisma forza e soprattutto maestria abbiamo il ruolo di Pier Francesco Favino nel capitano…Todaro uomo duro ascetico che pratica yoga prende morfina e porta un corpetto che lo rende quasi invalido. Il lavoro con il corpo è eccellente e oltre il tipo di montaggio molto simile a quello degli spaghetti western di Lorenzo Pelluso  anche la presentazione di un personaggio duro pieno di forza e soprattutto di un principio e un intuizione da guerriero antico., rinuncia per essere con i suoi uomini da buon comandate di ventura molto simile a quegli presenti durante il rinascimento primo tra tutti Giovanni dalle Bande nere per citarne uno. La fotografia di Ferran Paredes mostra molto contrasti tra il  a una vita comoda molto elegante con una moglie bellissima e sensuale la bravissima e all’eleganza delle ville deco o l’elegante e abbastanza scuro spesso verdastro modernismo italiano degli anni trenta del secolo passato . Queste scene ricordano i quadri di De Chirico (ma ance di altri pittori alla moda nella prima parte del Novecento come Depetro eDukovic pittori che provenivano dal mondo della pubblicità)  ma senza la minima angoscia senza una strana sensazione di caduta presentandosi invece in una luce sia sensuale che piacevole come sono per questo Don_Quijotee del suo Sanco Pancha il cuoco Gigino inetpretato da un barvissimo Giuseppe Brunetti , . da notare che il comandate ha una moglie Rita (Silvia D'Amico)e ha anche lo scudiero Nunzia (Irene Muscara) un ‘amante bellissima e sensuale che ci ricorda in una scena che sembra uscita da noir francese quando questi ragazzi che partono come sommergibilisti che dovrebbero cercare perle. Come noto la ricerca delle perle e dei coralli sono attività pre industriali e questo sommergibile descritto d auna fotografia che ricorda quella che al solito segua le auto sportive in realtà vuole mostrare come il sommergibile sia l’immagine e un put pori di un Italia che appare decentrata diversa ma anche di unità e dall’amicizia. Quindi lo scherzo della doccia che funziona gli scherzi con la maschotte . Se è pur vero che ognuno è diverso e si fa dal trapanese superstizioso al livornese blasfemo  che poi quando è necessario sono uniti. Dal Sardo Murgia che abbatte uno degli aeri britannici in un’azione epica che secondo me ricorda più quella degli spaghetti western al collararo di Torre del Greco. Un monumentale anche ironico
Vezio Schiassi Tuto è sporco disordinato quasi godereccio nei piatti ma anche efficientissimo e preparatissimo …. È un personaggio magico talmente magico che unisce numerose tradizioni quella greca mediterranee ma anche quella di una divinazione nordica e vicino agli uomini macchina Marcon il secondo veneto che lo aiuta in tutto e lo fa molto bene simile a un Frankenstein con una pacca a vista che è simile ea Duber in Cyrano. Precisamente come Don Quxites e e Cyrano Tonaro è un combattente leale idealista che ignora la realtà della guerra moderna. La grandezza del ruolo è qui e anche la mancanza di retorica del film. Il cinema italiano quando tratta temi “seri” e pesantemente drammatici riesce a dare una carica di umanità senza essere retorico. Una maniera simile a quella che troviamo nell ‘opera di Rosard sul nasuto spadaccino Cyrano che non accetta compromessi ama una donna e combatte con grinta e straordinaria lealtà  Una guerra che i belgi in quando neutrali fanno giá facendo sia contrabbando che prendendo gli italiani a cannonate . Il fatto di scegliere questo paese da notare che il Capeletti  salvo molti altri naufragi anche svedesi ma in Belgio c’e oggi  il principale teatro di posa per le riprese subacquee al mondo è sia pratico ma anche perché si tratta di un paese ben presente nell’immaginario degli italiani ma senza un’identitá precisa. I belgi sono più che gli avversari gli sconosciuti gli estranei che portano pericolo ma anche una grande possibilità di eroismo e per De Angelis l’eroismo vero e l’aiutare gli altri. Qui con uan recitazione diverse più fredda e distaccata abiamo molte belle presentazioni. .  Si tratta di un ruolo apparte che vediamo dal probabile agente segreto e poligrottoa Jacques lecouge Johannes Wirix al granitico capitano  geroge Voigels che é Johan Heldenberghe i due avversari che sono i due uno ce sembra uscito da Vikings coem il truce Van Wetteb che é Olivier Langhendriesl’altro pieno di odi che provano a fare un colpo ma vengono soprafati non con le baionette ma con i coltelli a serramanico portati da casa. La canzone finale e le patate fritte non sono il classico italiani brava gente ma un inno alla vita che riesce a superare la guerra. Qui abbiamo l’idea di uno scampato pericolo e anche la marina britannica che poi bombarno obbiettivi civili a Genova  e ancora mostra una certa umanità che è tipica della guerra ina mare   Un film bellissimo e molto ben fatto sicuramente da vedere e appassionate

Robert Fogelberg Rota

Un altro capolavoro di Bellocchio

Forse il miglior regista del cinema italiano

¨¨film stupendo¨

Titolo rapito¨’

regia Marco Bellocchio

Intrepreti Filippo Timi

Distribuzione svedese Cinema made in italyu

Voto capolavoro

Pochi registi hanno fatto film stupendi come marco Bellocchio e rapito che tratta di un terribile crimine ai danni di un ragazzino ebraico Edgardo Mortara é secondo me una pietra miliare nella storia del cinema italiano molto per la spreldida fotografia di Francesco Di Giacomo e il montaggio attento  aun ritmo calmo ma anche misterioso da parte di Stefano mariotti  . si tratta di un film in costume per esattezza dai brique dei bersaglieri, alle uniformi dei convessi alle caricature che si animano perfetto al pari di Berry Lundon di Stnalye Kubrick na con uno sguardo al presente. Dire che Bellocchio é un autore laico e presumo postmarxista che non ammira troppo la devozione cattolica é semplice ma quello interessante e come con l’aiuto della fotografia e del bel montaggio di mostra una descrizione bellissima e interessantissima della storia italiana quando lo stato moderno si fonda. Un moderno che é rappresenatto in questa situazione molto difficile e dura dai personaggi che sono più negativi ovvero monsignor Cardinale Antonelli un Filippo Timi che fa uno dei tanti e ottimi personaggi che é solito presentare e qui é l’eminenza grigia di quello che é l’antagonista” o protagonista principale Pio IX. L’episodio di Mortaraprima Enea Sala da bambino e poi Leontado Maltese da giovane  é molto complesso e l’idea principale e l’incapacità della religione di dare risposte. Proprio l’uso religioso ebraico rende la famiglia meno simpatica in quella che forse é un finito idillio famigliare. Il grosso rischio di un film come questo e il trasformarlo in uno strappalacrime quando invece quello che vuole mostrare diverse tragedie in un periodo quello risorgimentale che è visto senza l’essere un periodo eroico . La tragedia più grossa resta quella della madre padovaniuna bravissima Barbara Ronchi che é messa da parte da una cultura che é eccessivamente patriarcale del padre momolo l’interpretazione di Fausto Russo Alesi e stupenda  e che la rifiuta di considerare gli altri ianmnaiera simile a quello che la chiesa . Questo si vede nel contrasto con il padre che non può affermarne la prova definitiva che il rapimento di Edgardo é anche un reato contro la legge canonica. Una padre troppo freddo impulsivo e nonostante la sua ricchezza estremamente pieno di ignoranza che si vede nel suo incontro con il segretario dell’università ebraica un grande ruolo di Paolo Cortesi. Questo ruolo che viene inspiegabilmente umiliato mi permette di presentare il ruolo di Pio IX che é una specie di Re Ubu un tiranno infantile e sopratutto pieno di un certo tipo di odio nei confronti di tutti gli altri. Il ruolo di Paolo Pierobone per me tra i migliori proprio per questo suo prestare un personaggio molto infantile di una crudeltà luciferina ma anche di un certo spessore che rappresenta la posizione ambigua di un ‘icona liberale che poi riesce a perdere tutti. Si vede questa vena infantile quando gioca a Tana con Edgardo e lo nascondo in un gesto simile a quello della madre sotto la tonaca non sotto la gonna. Questo é per me fondamentale per capire il personaggio ma anche il modo operandi di Edgardo. La prima presentazione in seno a quella bellissima famiglia unita senza grossi problemi economici inizia al buio che é sia una metafora di come gli israeliti sono discriminati ma anche di una famiglia che è gestita in maniera molto patriarcale cale. La preghiera é fatta al chiuso in uno spazio privato che viene ripetuta in diverse occasioni anche quando viene incontrato il personaggio magico che é il piccolo Elia Cristiano Minru che li ricoda come bisogna farsi furbi impare l’arte di dissimulare recitare le proprie idee . Poi viene ripetutati come preghiera cattolica di uan religiosità legata fortemente alla morte fuori da Cristo. L’arte barocca e sempre presente ma sullo sfondo la scena biblica presente nel dormitorio. Si osservi che non c’è la ben che minima violenza fisica nella scuola dei catecumeni ma semplicemente una paura una desolazione per Edgardo sia dall’insegnate un tiranno  gentile Alessandro Bandini on un guato di velluto  ma dal resto dei personaggi che troviamo fin dall’inizio. Bellocchio non ha la minima pietà per un sistema simile e per chi lo presente ae fa vedere la banalità del male descritta con termini mutati da Hanna Arente dal mellifluo commissario di polizia più prete Il bravisismo
Bruno Cariello più prete dei preti all’invasato che ricorda la morte di un bambino Simone forse malato di tisi come un  qualcosa di tutto sommato auspicabile alle due donne simili a corvi Federica Fracassi e sopratutto la bravissima attrice di teatro Giulia Quadrelliche iniziano sempre come Edgardo a raccontarli del papa come di un monarca. Edgardo vede cosi  staccarsi dal crocefisso perché pe semplici regole non sono il cristianesimo o il cattolicesimo come le preghiere non sono l’ebraismo. Da notare una presentazione per me molto bella quella della Padovani Ma Bellocchio cambia la frittata mettendo grazie a uno dei suoi migliori attori Invernizzi anche in cattiva luce anche quello che é il positivismo l’Italia unita che non ha il coraggio di fare una rivoluzione. L’unico vero personaggio ancora più fanatico é l’inquisitore novello Savionarola
Fabrizio Gifuni che dá un’interpretazione molto bella di  Bernardo Gui (ricordiamo benissimo interpretato prima da Fredrey Murpey e poi da Rubbert Everet nelle due versioni di “Il nome della Rosa”) presentato in maniera più che perfetta da e il giudice é anche se in laico elegante e cortese l’immagine speculare di questo sempre senza nessuna capacità chiuso nella sua ignoranza. L’avvocato Jussi un Fabrizio Contri molto bravo  che ricorda il difensore di Andreotti in “Il testimone” (film simile e molto più quotato)  nel traditore é semplicemente una persona che cerca di difendere il suo imputato ma anche l’avvocato dell’accusa Giustiniano Alpi ha anche lui una similitudine quella di veder eo anche solo concepire  legge senza morale. L’unica persona morale sembra essere il fratello maggiore riccardo il bravo per misura e intesità Samuele Teneggi di Edgardo che partecipa a porta Pia e vien disconosciuto dal fratello ormai seminarista e pieno di una certa avversione ma anche incapacità e alla fine la morte della amore e il patetico tentativo della battesimo mostra quanto ormai Edgardo é  la madre è un ruolo interessante perché in questo Bellocchio non si ripete in quello che aveva fatto in “Vincere” nel meraviglioso ruolo di Isa dasser la moglie segreta di Benito Mussolini madre di quel Vittorio Albino Mussolini nascosto dalla storia ma con un posizione diversa. Questa donna nervosa lo diviene a poco a poco quando scopre che L’idillio e chiuso e il patriarcato ha fallito.  Un’opera bella nuda cruda ricca di spunti e di possibilità di essere discussa che deve per forza essere vista

Robert Fogelberg Rota

Inte alla ubåtar var tyska

Sånger och sjömän mytologi

Titten comandate

Regi Edoardo De Angelis

Medverkande Pierfrancesco Favino Lucas Tavernier

Svensk distributuon Cinema made in Italy

Betyg Mästerverk

På grund av den nya högre regeringar men även på grund av den fullskaliga gränskonflikten mellan Ryssland och Ukraina har kriget återkommit till tappet i Europa. Ubåtar med deras ganska primitiva teknologi har varit extremt intressanta för filmen och en av dem mest äventyrfyllda var den av den italienska enheten Capellini som tjänade först i den italienska flottan (och även skänkte en svensk fartyg vilken var beräkningar eftersom dem transporterade för den krigiska strävan av britter primära råvaror) , sen i den tyskan stillahavets flotta och till sist i den japanska 1946 och sprängdes av den berömda bikini atombomben 1946 i USA sprängningar. Med den still fylla fotografi av den katalanska film fotografen Ferran Paredes Rubio och en ytterst välgjord klippning av Lorenzo Peluso vi följer den första resan när den i Veneto född men i den italienska staden Livorno Salvatore Todaro spelade av Pier Francesco Favino. Full av självsäkert som i många fall motsvara hans sår väldigt allvarliga (hans rygg är nästan pajade) Todaro har en järnvilja och en extrem motivation. Han kör Yoga har hans riddare mesiga principer och diskutera inte politik. På den front är han ganska lik visa av dem tyska officeraren som vi har möt i Das Båt. Fast miljö är byggt på ett annorlunda sätt det är livligare mindre disciplin eller snarare sagt formell disciplin det är unga och mindre unga män som den Frankenstein likande Marcon( Massimiliano Rossui= och sjömännen är klädda i undertröjor. Favinos roll är utmärk på alla sätt och viss full av karisma skicklighet och mångsidig. Vi ser hela hans varma och ofta sexuelle relation med frun Rina mycket väl spelade av Silvia d’Amico. Dessa scener är väldigt intressant på grund  dem fagra i några intressanta kompositioner i miljöer som är dem av den alltid eleganta och underskattade italiensk dekokt och hur dessa möte är fantastiska. Dem är välgjorda och vaclkra och påminner om. Minnet förs vidare till en av dem italienskas film mästaren Liliiana Cavani och hans monumentala ”natt portiern” fast denna är en ”sunt” vackert och romantisk inte självdestruktiv. Det som bryter illusionen eller den romantiska äventyrfyllda i filmen är det som är andra krigsscener. Först blir i ett mycket svårt situation ubåten angripen av brittiska jaktplanera som skjuter när av den spetsiga….och sen angripare mot ett belgisk handelsfartyg medan ubåten är vid vatten ytan. Det vara ganska vanligt eftersom det blev säkrare att mötas. Ubåten är en lite sammanfattning av Italien med mängder av olika personligheter ofta motsägelse. Man ser den i den allvarliga bråket mellan ett livornesisk sjömän zaccacni spelade mycket väl av Pietro Angelinisom har ett ytterst blasfemisk krucifix och en siciliansk matros Vezzio spelade av Giorgio Cantarini. En bråk som är iceberg toppen till många andra. Vi lär känna i scenerna som är direkt påverkade av den prisade tv serien Terror den napolitanska eller från torre del Greco koral fiskaren Gianluca Di Gennaro som är nära en av dem magiska personligheter den av koken Gigino Giuseppe Brunetti och dem odöda som just massimilia Rossi roll Macron en hård svårbegriplig hjälparen till hjälten extremt bra spelade med ett expressionistisk skådespeleri och  Murgia den hårda sardiska sjömän som har Giuseppe Brunetti dunkla sjömänenhet. Sen vi har dem andra dem som hjälps och för vilka italienaren visar dels deras generositet ”italiani brava gente” (italienaren god folk) som exempel viss Cuttorn den hårda flamendaren kapten  George Vogel spelade av den karismatiske Johan Heldenbergh

 eller den unga möjligen en slags säkerht agent den unga som blir tolkaren Jacques Reclercq som ironisk nog gestaltad  av Johannes Wirix liknar så mycket den nya tennis stjärnan Janik Sinner . det är en bra gestalt av deras personlighet även av dem som visas sig icke lojla som Van metter som verkar komma ut från Viking eller Cullon den antifascistiska fanatiker gestalta av Lucas Tvawrlier och den brittiska kapten Tim Daishsom visar denna typ av bild som italienaren har av britter som lojal motståndaren. Filmen har även ett magisk del den av nål som liknar rumor som dikter på grekiska till den siaren som är en Leonardo Barella spelade av en väldigt sminkade Luca Chikovani. Det är en magisk film i en helt magisk verksamhet som visar äventyrkrig och medkänslan på ett spektakulärt sätt

.Robert Fogelberg Rota

Helt suverän

Fabtastisk skrämade och välgjord

Tittle Kidnaped

Regi Marco belocchio

Medverkande Filippo Trimi Leonardo Bianconi

Svensk distributin Cinema made in italy

Beyug Mästerverk

Marco Bellocchio är en av de bästa regissörer i filmens historia och med klass still och inte minst med Francesca Calvelli klippningen så fantastisk i vilken en krucifix tar livet eller när karikatyrer och skämt teckningar blir levande undersöker ett glömd tragedi i den italienska historia. Det var när en ignorant promiskuös kvinnan som tjänade en förmögen judisk familj Mortara döper en av deras många unga Ergado som han trodde var döende. Det medförd att precis som Vittorio albino Mussolini ordningsmakten av påvens staten . vi ser hur den första delen är den mest äventyr fyllda när det stakars familjer fadern Salomem Momolo Mortara mycket väl spelade av Fausto Russo Alesi försöker att behålla barnen på ett reaktionär sätt och skulle försätta med det trots i den dramtiska scene när han håller sonen från fönster Fotografi är  dunklet och elegant och med sitt otroliga filmiska kunnande och hjälp av film fotograf med extremt duktiga förmåga Francesco Di Giacomo som lyckas att producera många fina bilder inte minst i dem scener i vilken är närvarande påven Piux IX som spelas av Paolo Pierobon. Det är en extrem roll av en personlighet som är nästan tät intill den schizofreni ska övertygande av allt rätt bitter mot den nya världen liberalismen som först välkommande honom överdriven rädd när han drömmer om dem rabbiner som skall köra omkramning och ett osäkert och infantil tyrann. Det finns en scen som är en symmetri när han låter Edgardo gömma sig under mantel precis som när modern gjorde det under hennes kjol en påve som får ständiga utbrott när han skriker även till hans rådgivarna kardinalen Gicobo Antonelli spelade med stor inlevelsen och nästan satanisk blick av Filippo Timi en av dem mest teatraliska i moln av intensiva skådespelaren i Europa. Påven tappar adels för mycket kraft eftersom han tappar kontrollen och det ses tydligt i den diskussion som förkommer mellan honom och den officiella representant av den judiska samhället Sebastina Scarozzino som har Poalo Cortelesi ansikte och lugnade torn. Just den kontrast mellan dem ”äldre” tänkande judar som kan sin historia sitt plats och faktum att påvarna även under många fall räddade deras liv (en viktig iakttagelsen är att dem var dem enda religiösa oliktänkande i hela Italien) och dem nya judar som den romantiska hjälten Riccrado martara som är den extremt skickliga Samuele Teneggi är slående. Denne först lever i skuggan av fadern och sen tar saker i sina händer först genom att försöka att bortröva under en begravning Edgardo från den huset i vilken han indoktrineras och sen kämpar mot påven. Kriget är bara en kanon slag och några springande bersaglieri som verkar komma ut från Albertinis film från 1905 ”la presa di Roma” den första italienska filmen någonsin och försätta att springare är punkten i vilken filmen avslutar Edgardo formation. Först är Edgardo en barn bland många i familjen underställt en far Momolo som kommer under flera tillfälle att glömma hans enda vapen att sonen var bortrövade även under laget eftersom han var under 7 år och den skicklighet av Fausto Russo Alesi är att spela en enklet män som gradvis kommer att tappa sugen mycket osäkert och utan pondus någonting som gör honom till ganska lik dirktörern av skolan ungdomfängelsen padre Marinao som spelas av Alessandro Bandini. Denna roll skulle vara den mera ond och i många och även bra filmer den katolska uppfostrande är presenterade som någon hemsk nästan en tortyr men inte hos bellocchio eftersom det är den vänliga som är den grymma faktum att ge dem små uniformer, den överdrivna vänlighet placering av ett kontroll och till slut det som är hoppen av livet efter detta. Samma vänlight som man möter i den polis konstapel  Agostini den duktiga Leonardo Bianconi Det finns en ganska oviktig i historia den av Simone spelade av James Basham en annan gäst i skolan som håller på att dö. Att barn dör var inte helt ovanligt i den pre industriella Italien och han får ingenting förutom den  flott begravning precis som den begravning av Edgardo ser men hans båt resan ganska lik den av Caronte när han tas flöd väg till Rom. Det finns två korp likande kvinnor som följer honom spelade av Federica Fracassi och Giulia Quadrelli kraftiga och duktiga teatern skådespelerskor som visar vänlighet med psykologisk tryck. Vi ser hur den lilla Edgardo presenterade på ett hjärtskärande sätt av Enea Sala lite i taget tappar den judiska identitet böner nästan som ett lek precis som den lilla Elia spelade av den utryckfulla Christain Mundru en barnbarn till stefano Chitti Pasolins störa alter ego säger till honom ”Man måste bli listig”. Men denna religion som är både den judiska och den katolska endast ett töm rit som kan inte svara på någonting (precis som dem i den Sjunde inseglet” är tagen ifrån allt den intressanta den mystiska. Även ikonografi blir kanske enbart med scenen av den korsfäste Jesus som går nere från krosett icke sägande. Vi ser det tydligt i filmens andra delen när Edganrdo nya spelade av den kameran fager Leonardo Maltese visar att han är en ung prästelev säker av hans val säkert av den romersk katolska tron att den skall kunna hjälpa honom och hjälpa familjen. Men han får våldsamma ryk först när han knuffar påver Piux som ger ett trakasseri på honom och sen under den dramatiska scenen av påvens begravning. Den presentation av denna dramatiska manipulation ses tydligt i två tillfälle första möte med modern som är nervös som vanligt en riktig tigger och när hon dör och avisar honom som vill ge henne dopet. Det verkar en spoiler med denna scen är väntad redan från all första början eftersom Edgardo är inte formade och endast gör det genom systemet att bli sedd bevakade hela tiden. Om i hans näst sist historiska filmen ”Vincre” Vittorio Albino Mussolini var helt bevakade från avstånd av diktatorns bild är Edgardo inne i denna bevakning ständigt med den religiösa ikonografi fats det finns ytligare två kvalitet den gestaltning av modern den nervösa och lidande modern Magdalena Padovani spelade av Barbara Ronchi. Rollen är inträngt och vi ser det som har drabbat henne den ondskefulla inkvisitorn som verkar mera komma ut ur ”Rosens namn ” än en fenomenal Fabrizio Gifuni . Hel astängtagande fantisk och lik en b serie toquedana vad som gör honom så skrämmande är ondska banalitet som ses tydligt i hans sliskiga mode som är även full av ett slags falsk vänlighet som är skrämmande lik den av den nya regeringen personifierad av domaren Carboni mycket väl spelade av Corrado Invermizzi. Denna karkatär är en spegel inte bara av ikvisitor men av den sataniske advokat Jussi Fabrizio Contri som har ett motspelaren i Giustiniano Alpi- denna är vid sidan av kyrkan och patriarkatet den stora kritiok i Bellocchios filmen till den italienska systemet som kan inte acceptera brott mot ett moralisk lag på grund att den går emot  det som är en skriven sådan. Domaren söker iunte vill inte se dess styrkan en brott eftersom den gjordes under en annan lag som var den av en annan stat och man kastar ansvaret till dessa stadshuvud i denna fall påven. Det ser utan dramatik utan stora skrik men med ett kraftig melodramatisk musik av Fabio Massimo Caprgrosso som fyller den filmiska rumemt precis som 1800 talet melodrama en helt utmärk verk

Robert Fogelberg Rota

Saga i ett nytt tappning

Proxims ganska lyckat men vi väntar nästan filmen

Title Drawn of the plante pf the Aåpes

Regi Wes Ball

Medverkande Freya Allan

Svensk distribution UP

Betyg A minus

Apornas planet är ren av dem bästa dystopiska sagor som Hollywood har producerat och numera förutom dem vision att vara helt misantropisk det finns en annan nivå som är den av naturen och hur pass mycket den blir angripen av människor och dem när besläktade apor. Det som är väldigt fint är den skrämmande foto av Gyula Pados som jag skulle vilja definiera som en äldre Hollywood gotic i samma tappning som Todd Browning ”Dracula” med Bela legousi,. Den filmen var mest om man jämförde det med ”Körkarlen” eller ”Nosferatu” inte särskild skrämmande men det fanns en känsla av kyrkogård av döden och det ses även i ett högt urbaniserade värld som finns inte längre i vilken naturen har återtagit sin mark. Samma kan sägas av den klippningen för vilken ansvara Dan Zimmerman.I denna värld bör den unga tonåriga Noa som har rösten av Owen Teague. Det är en vanligt tonårig som lever i ett samhälle den av ön klanen som är djup traditionell. Det finns ingen som helst utrymmet både till den tekniska utveckling men har ett sympatisk förhållande till naturen som ses ständigt av den reaktion till örn och dess egg. Han har en flickvän till vilken han refusera Soonoa Lyndya Peckam och en vän som kan vara ett efterkommande till bad apes Analya som har ravis Jeffery röst. Alla dessa personer lever en del äventyrar tillsammans som verkar komma ut från två modeller den kanske inte helt lyckade men extremt misslyckade ”Conan” med Jason Mamoa och Indiana Jones med klumpiga hjältar. Deras liv avslutas när dem för besök av en av dem som dem kallar för Eco dvs dem muterade människor som dem tillkallar för Nova men det heter Mae presenterade av Freya Allan som gr en mycket bra gestaltning Här har vi skinnade i språket den av apornas är ryckigt  utan en stark flöde ibland går dem till tecken medan Mae är bestämt väl flödade och målmedveten. Den är hon mera än Noa som kommer att få en form av initiations resan. Det känns tydligt hur han som har orsakat den stora problem för sin klan. Det är en utvikning som ser även med möte med den enda apan som är verken en gorilla som är extremt aggressiva och schimpanser dvs en orango Rka som har Peter Macon röst. Det är en sympatisk personlighet som har ett kännetecken att vara en filosof och präst som gillar böcker. Det är just böcker som är den form av att överföra idéer som finns även när det gäller den stora bven den självsäkra Proximos Cesar med den enorma kanadensiska skådespelaren Kevin Durand röst  Det är en stark och titanisk teokrat som har en samling på beslöjade kvinnor som gillar att höra historier av romartider. Hans makt är enorm på grund av hans personlighet och hans palats är en före oljefartyg som personifiera den luftföreningar av människor. Mest i slutet ser man tydligt hans karisma när man nästan angriper och misshandlar till döds en av karaktärerna. Observera att han går rakar talar flitigare än alla dem andra apor och har en sliskig människor hjälparen Trevald den sliskig William H. Macy. Det är en forskare och intelligent människan som bara tänker för sig själv eftersom Proximus Ceasar är lik en seriös kung Ubu full av egoism helt tyranniske och även vilja att utnyttja alla människor. Dessa är ingen fara för vidare av det som Proximus Ceasr känner till och han gillar att flå dem levande. Om jag har talat om en initiation resan för Noha det är samma om inte mera för den handlingskraftiga Mae spelade mycket bra av Freya Allan full av ansikte utryck av olika mimiska handlingar och som kan se en vist cynism även när hon beväpnar sig. Filmen riktiga svaghet är att den utforskar inte mycket apornas olika samhället och aktion scener som är rent av så torftiga eftersom det är endast några angrep med konstiga teaser stavar det går med våldsamma ap likande bråk. Om dessa apor går annorlunda . den enda problem i ett annans mycket väl lyckade film

Robert Fogelberg Rota

Wien, Freud och thriller

En extrem bra serier

Tittel nattens drottningen

Regi Umut Dag

Medverkande Margarete Tiesel med flera

Sevsnk distribution TV4 play

Betyg A

Får städer är och tider har varit så viktiga som Wien och det är just den tid av grace  och elegans. Det ses mest när det gäller den fotografi som presenteras av Xiaosu Han som är full av färger och inte minst av den utmärka åter skapelsen av denna tid. Intrigerna är konventionella men lyckas att ge det bästa av denna tid genom att kunna få fram olika tematiken inte minst vikten av Sigmund Freud och hur pass angrepp var han av den officiella medicinen med den i elektrochock förtjust professor Gunter spelade av Oliver Stokowski som är inte den enda av dem pompös pamper som är emot den nya. Det ses även i den som är polis kommissarier stricenen extremt duktig Simon Hatzl men även det som är hans hjälpare komisarier von Blucker som är den någorlunda sympatiska ansikte av Raphael von Bargen. Dessa är emot dem två omakade hjältar som den unge studet Max Libergman med judisk ursprung kalltr men endå passionerade i vars gestalt Matthew Beard gör en klockrent och extremt symatisk roll och hans kumpagninor den handlingkraftige polis kommissarier Oskar Rheingale en duktig och även väl presenterade Juergen Maurer. Om max är en vulcano som är förklädd i ett iceberg och det ses tydligt i hans två reaktioner den med den energetiska men kalla Carala Weiss en mycket regiuljär borglig flickan spelade med charm av Luise von Finckh och med den utlänska musei forskaren Amelija lydgarde som har den mörka och Klimt liknade utseende av Jessica De Gouw. Oskar är annorlunda till synens kanske även på grund av ett slovakisk ursprung. Vi ser hur till skinade från max är denna personlighet  mycket mera påverkande av samhället och dess tvånget  inte minst när han arrestera den stråkars slaktaren Krull en rent hjärtande bjäsen spelade av Thomas Mraz som anklagat av diverse mord även den mot en personlighet som i själva verkat är en falsk  agent Josephine den afro österrikiska skönheten spelade av
Elisa Afie Agbaglah som arbetar i ett morfetll. Det finns även en falska böven även om den är våldsamt och äcklig som löjtanten Rupert ralfh som spelad s mycket väl av Laurence Rupp. Det är en blandning av dem bövar Joffrey men även Tyr av Maar som förkommer i gmaes of Throndes och från denna serier tillkommer ett sympatisk och handling kraftig karaktär som är den duktiga Conleth Hill ja n helt okränkbart varys som är i Vienne Blodd mandel Liberman den anständige fadern till max . denna jude som är endast tolleraarde vägra att säga nej till dem investeringar av den mäktig greven von Toersback spl spelas av Ulrich Noethen. En kraftig roll av en föregångaren till nazisterna väl inne i hans tid som plagierade an svag romantiker målaren Osebrisk som har Andreas Lust skicklighet . Tyvärr med adels för liyte utrymmet. Det är en galning och inte helt osympatisk eller obegåvade som under diverse tillfälle visar patologier- sen det finns även dem olika mödrar den mest negativa som är den skoningslösa bordell mamma madame Brodek en mycket duktiga Kathrin Beck, max två mödrar Rachel en mycket duktiga Amelia Bullmore, den systern som är en modern leah som är Charlene McKenna och dem två österikansk modern den skabbig modern till målaren Linde Prelog men inte minst den kvinnan som tillhör folket den sympatiska Margarete Tiesel. En mycket bra och intelligent serier med Wien tidlösa skönheten

Robert Fogelberg Rota

Helt utmärk film

Stjärnspäkade film med interessnat historia

Tittel the catcher is the spy

Regi Ben Lewin

Medverkande. Mark Strong Paul Glimetti Guy Perce Sirena miller. Pierfrancesco favino,

Svensk distribution Cmore

Betyg A

Få filmer har för mig varit så bra också underskattade som …Ben Lewin den har allt ett bra foto av   Andrij Parekhutmärk rekvisita stjärnspäckade och så intressant. Det finns några scener som är för mig utmärk både när det gäller hur dem är filmade med även för det som den skall presentera en slag som kanske har inte tillkommit i Roms utkanter och den är så välgjord i sitt enkelhet  av klipparensom påminner stark om mycket av krigs filmer kanske mera än Hollywood av den sovjetiska filmer. Dessa scener som senare utvecklas i ett intressant möte mellan huvudpersonen och professor Adiloni dv Giancarlo Giannin i alla högst form som spelar en nästan Assberg sjuk forskaren är underbart precis som Pierfrancesco favino i rollen som den gerilla agnet. Fast bland alla bland alla dessa stora skådespelaren deb som är onekligen den bästa är Paul rudd i rollen som den solida och stabila basselballspelare Moe Berg. Han är smart handlingskraftig extremt bildade och redo att ta till våld mest Judo på ett mästerlig sätt. Det finns inte en mim inte en sidan i hans spel som är fel eller svag han är helt enkelt fantastisk. Det ses i många scener som under möte med hans direkta befäl överste Donval spelade av Jeff Daniels:först under scenen vid hemma fronten palatser i Washington och sen i ett vackert bibliotek i Rom. Den roll som hjälper till Moe att utvecklar och visa hela hans potential samma som görs av när Moe  Kawbata mycket väl spelade av Hiroyuki Sanada en japansk historier professor som har samma bisexualitet. Moe är inte helt ointresserade av kvinnor och det ses tydligt i den relation som finns med honom och Estella mycket väl spelade av Sienna Miller: i ett fantastisk porträtt precis som den som presenteras av Samuel Goudsmit så väl spelade av Paul Gimetti som den ofrivillig hjälten en holländsk professor  och Robert Fuhrman som är den alltid mycket närvarande och karismatiske Guy Pierce. Fast den som är den lyckas bäst för mig och mest mångsidiga roll är onekligen den som spelas av mark Strong dvs den tyske men inte nazistiska forskaren Werner Heisenberg. Kallt rent och diatsierade dety är en bra studier. I filmen ser vi även en kraftfull Connie Nielsen en mycket underskattad skådespelerska att spela en anti nazist forskaren och den mera  Tom Wilkinson: perfekt som akademiker Paul Scherrer. Miljöerna i Prag är klockrena för en fantastisk film

Robert Fogelberg Rota

Så rolig som det kan bli

När fantasi blir ledande

Titel Indiana Jones vid sista korståg

Regi Steven Spildberg

Medverkande Sean Connery, Harrison Ford.

Svensk distribution Tv3

Betyg A

Indian Jones är den hjälte som jag tror är mera lik dem barndoms drömmar av Steven Spielberg och den prisbelönade amerikanska regissör uppfylla sina pojkdrömmar. Allting verkar vara klockren från Douglas Slocombe foto till den roliga klippningen inte minst i dem två scener som är dem mest spektakulära scener som när Indy och hans fra befinner sig i ett tysk eller österrikisk slott och tänder eld till den eller i den utmärka stridscener vid ett ganska fantasi liknade stridsvagn (som lägger ihop delar av en andra världs kriget om en första världskriget vang och är fullständigt absurd)  mot en av bovarna som är den överspelade nazisten Vogel eller Michael Byrne som gjorde inte en av hans bästa at roller . Det är naturligtvis nazister och för mig detta gör film dels roligare men även så nostalgisk inte bara för filmen men även för regissören i sig som försöker att komma ihåg den. Harrison Ford gjord en fullt rolig humoristisk och absurd roll av hjälten smart och intelligent men även full av ett slags naivitet och klumpighet. Många scener är absurda som när han kastar ut Vogel från en Zeppelin eller dem tar provet vid den heliga gralen. Problemet ör Ford var att Sean Connery i rollen som fadern Henry Jones var mycket mera rolig kraftfull och sympatisk. Connery verkade vid denna tidpunkt har lärt sig en av dem lektioner som gavs av Alfred Hitchcock av en distanserade men Herry Jones. Ironisk full av tillrättavisade klumpig men ända effektiv men en barnslig glimt och många roliga one lines även födda även av improvisation även med den som är hans ännu mer komiska hjälparen marcus en fantastisk Denholm Elliott mest av allt när det gäller den kvinnan som dem båda far och son älskar den perfekta österrikiska Elsa som spelas av Alison Doody. Tyvärr hennes karriär av en vänlig skönhet med tiggre klo och en fantastisk kameran närvaro avtog efter denna roll och vad som hon kunde åstadkomma var en helt perfekt närvaro en helt behaglig sätt som gjorde av denna roll någonting som var mittemellan Costance och milady i Alexander Dumas dem tre musketörer . Hon blev den perfekta pretext till att kunna få den latenta konflikt mellan fadern och sonen att blomstra på nytt att visas lite i taget. En av dem mest obehagliga scener är när hon konfronteras med Indy när nazisterna gör sitt ”värsta” dåd att bränna böcker i ett vild bakannal. Scene är med en kunnig användning av närbilder lika stark som några av Ingmar Bergmans. Men Spildberg hade ingen som helst anledning att vara så seriös och kommer med ett mel brooks likade scen när han visar en komisk och pompös Adolf Hitler spelade av Michael Sheard. En annan likhet med karaktärerna av dem tre musköter är närvaro av en Poths figur som är den ytterst osannolika araben Shalla spelade av John Rhys-Davies ja just Gimling. Fast vad som gör filmen helt och fortfarande med sådan höga kvalitet är den personlighet som är bovar Julian Gover i rollen som Marcus Donovan ja just honom master Parcel. En sofistikerade osympatisk men rbad guys boven som tänker bara på sig själv. Rollenär i kubik den brittiska skolan stil och för mig är en av dem bättre. Tyvärr samma kunde ha satts även för Robert Eddisson som spelade en roll som skulle av varit Sir Laure Oliver den riddare nästan odödlig som vaktar gralen. Hans roll är välspelade men kostymerna känns helt fel. En film som håller fortfarande

Robert Fogelberg Rota ä

En evigt klassiker

L’avventura

Regi michelangelo Antonioni

Medeverkade Dante Ferretti, Monica Vitti. Lea Massari

Svensk distribution

Betyg Mästervker

Få filmer har betyd så mycket när det gäller den fotografi av Aldo Scavarda

Som ger möjligheten till ett helt mästerlig använding av klippningen från Ernadlo da Roma. vad som man tar mest fasta på är platserna som är Riom och dem aristokratiska villor som har tagit upp av medelklassen och den som tragedins s´Sicilien och dess intressanta landskap av Sicilien i vilken ett mord föregår. Mordet i sig karaktärerna är inte intressanta men deras relation att presentera det i ett missanpassning som är den av människor som kan inte kommunicera med den äldre generation som huvudrollen innehavarens Anna spelade mycket bra av lea massari. Vackert som en morgondag hon är bortskämt kan inte rapportera sig är rädd av kontakter som hon söker och kan inte kommunicera med fadern Renzo Ricci med sitt fästmö Sandro Gabrielle fertti och inte minst med hennes bästa

Claudia som är spelade av monica Vitti som under denna tid var Antonionis musan. Hon är en modern borglig kvinnan som använder sig av hennes sexualitet för att söka nöje. Medan Anna har alltid någonting mörk som är inte fullt morbid på grund av hennes barnslig sinnet som när hon ljuger om en haj med Claudia även den mest oskyldiga lek blir konstig full av dunkla tankar som när hon kommer inne i ett affär och vill köpa målar färg. Monica Vitti kontrollerade hennes korp perfekt och arbetade mycket bra med hennes röst någonting som förkommer under hela filmen och ses mycket tydligt. Det finns minnesvärda sekvenser vid Noto katedral och Antonini reflektera över människan och det ses tydligt i den karaktär som ålder och fysisk mesig står närmare honom Sandro spelade av Gabriele Ferzetti denne är en väldigt osäkert män full av problem och ångest eftersom han gör inte det som han skulle vilja göra kan inte rita dem hus som han söker och för denna del han känner sig åt sidor satt full av en barnslig vilja till att vara en dom juan. Det ses tydligt i slyuet. En helt fantastisk film

Robert Fogelberg Rota

När José Ferrer fick en välförtjänst Oscar pris

En fantastisk José Ferrer.

Titel Cyrano Värjans mästaren

Regi Michale Gordon

Medverkande José Ferrer.

Svensk distribution SVTplay

Betyg mästerverk

Med ett ganska klaustrofobisk bildspråk av Franz Planer tolkning av Emond Rosand  som är dels den av noir film men även nära påverkade av den tyska expressionismen  är Cyrano en av dem bösta filmer någonsin av studio eran och den följer med grace inlevelsen och inte minst med grace tack vare den musikaliska stycken av Dimitri Tiomkin som arbetar med modern nästan jazz mesiga toner som blandats med XVII hundrade francs musik inte minst Lully det ses tydligt i den scen som är ett mästerverk slaget i Arras enbart antyd i vilken den klippningen av Harry Gerstad. Det ses i fäktnings scener i den första duellen med den stroppiga Bellrose en fantastisk Percy Helton eller när hjälten blir hjälte när Cyrano hjälper den clown figur som är bägaren Ragenous spelade av Lloyd Corrigan. Runt rolig rapp och kärleksfull denna figur försöker ständigt att hjälpa allt och alla men gör det kanske på fel sätt. Det ses tydligt i många tillfällen och visligen rollen krymper men inte för mycket. Det är samma med cyranos hjälparen Le bert spelade av den kraftfull Morris Carnovsky. Denne är närde tornat i ett lägg som påminner stark av dem små roller i Shakespeare och det är jut en av dessa roller som vi ser dem hjälpare till hjälten och det kanske ses även om bovare. Till skinnade från Rosnard vi har den kraftfull och diaboliska kardinalen Richelieu spelade så bra av
Edgar Barrier som har en hård kontroller för antagonisten DuGuische spelade av rlapf Clanton en till synens arrogant snobbig person men kapabel av beau gest och även av korrekta beslut som att kämpa i Arras. I epilogen man ser att han har lätt men saknar otroligt mycket eftersom han kränkes av samhället personifiera av den häst dragne vagn som kör på Cyrano. Just Cyrano ger både styrkan och lätthet till hela filmen i den gestalt som presenteras av José Ferrer. Rapp med värjan och med språk distanserade men full av inlevelsen denna magra men kraftfull smidiga gestalt även kapabel att bryta skärmen fjäder väggen för mig lyckas att föra poesi i alla scener från den av balkongen till döden och inte minst i baladen. Roxane är spelade av den lagom söta och duktiga Mala Powers som gör ingen super roll men är mycket naturlig och mycket spontan men har även en reserverade del som man ser inte minst i faktum att hon har denna kulturella intresse som kanske saknas av den lilla försäljerska spelade av Elena Verdugo. en annan rolig roll är den av nunnan den påstridiga syster Marthe spelade av Virginia Christine en svensk aktning. vid första ögonkastet en roll skulle verkar lite utanför Christian spelade av William Prince. Mera like en cow boy han är den roll som personifiera publiken som misslyckas med allt men trots det för allt äran metafor av USA aunder många krig . En extremt sevärd film

Robert Fogelberg Rota

Att läsa franska historia med hjälp av Games of Throkdes

Liv Hill är Caterina de medici

Tittel the serpent queen

Regi Justin Haythe'

Medverkande Liv Hill Charles Dance

Svensk distribution Tv4 plus

Betyg A

Chaterina de medici är en av dem mest kinematografiska drottningar med många produktioner och nu är det Justin Haythe som tar denna serier om drottningen som introducerade rensansen i Frankrike och lyckades att bli så hatade. Det ses i den inramningen som är berättelsen som den medelåldrade Chaterine en mycket diktig och fruktade Samantha Morton gör för en afrikanska slavinnan spelade av Sennia Nanua rhima. Det är drottbinges erfarenhet och hur hon lite i taget tas i ett virvel av personligheter som är Caterina nas de Medici liv. Den unga Caterina är spelade av
Liv Hill en ung kvinnan som lite i taget upptäcker världen från Florence den känslorfartiga barndomen full av många svåra motgångar och faktum att precis som dvärg kvinnan mtahilda spelade av Kiruna Semle som är en form av alter ego. Vi ser i scenerna i vilken Caterina blir tillfånga taget och hon räddats av påve n Alessandro som har Charles Dance bekanta ansikte hans bekanta charm och distans formell och korrekt men även skoningslös dessa scener har Michał Sobociński foto en prägel som liknar den av serien Medici medan resten av film i Frankrike är mörkare mer dystopisk och vi ser hur Chaterina som ändrats mycket på grund av möte med Sebastiano den mordeskparen spelade av Adam Garcia. Han är tillsmans med dvärg kvinnan den mörka mord for giverska Ruby Bentall och den sexuella danserska aRhima Emma McDonald den person som hon tas från italiens med den mörka och cyniska Ruggieri den spåmän spelade av Enzo Cilenti. Han är en av dem få karaktärer som tillhör folket och vill tillhöra den . det är en hov en franska som är högt motbjudande full av rent av servila hov män som marskalken moncery spelade av Barry Atsma. Eller den rent av korkade Francois de Guice en skrämmande i sitt fanatisk Raza Jaffrey eller den protestantiska för egen vinning Luis de Bourbon spelade av Danny Kirrane. Just denna roll är den som står närmare den delfinen den högst osympatiska och sadistiska rollen så bra seplade av Louis Landau. Det är en roll som påminner stark om Joffrey Braathen Lannister i games of throndes. Den olikhet är att denna personlighet blir bättre eftersom lite i taget håller vi på att förstå hans egna känslor problemet och hans betande som den enorma tummande t som ges av fadern Franz I är i Colm Meaney gestaltning.. den motsvarighet till robert bataeon en hård självupptagen m inst skoningslös monark. Han är vulgär våldsamt och full av hagg mot helavärlden någonting som låter hon bli ett sådan bra och kraftig kung kapabel även om rätt bra beslut som att vara rätt hjälpsamt och stödjande till Caterina men den rätta karaktärerna är just Henrik II som spelas så bra av.. Alex Heath en mycket snäll sympatisk handlingskraftig och full av ridderlighet vi ser hans sårbarhet hans naivitet visar honom ännu mera sympatisk  frö mig det är en varm och ledande gestalt. En mörk skuggan pges av Ludivine SagnierDiane den älskarinnan men även modern gestalt som följer honom ständigt och försöker ständigt att kunna ta plats för Caterina. Hon kan även visas sig vänlig men det finns en märk skuggan. Sen vi har dem personlighet som är helt och håligt annorlunda och för det inte minst intressant. Även för den andra den sulfaten i själva verket en pasha suleiman spelade av Memet Ali Alabora En mycket bra serier

Robert Fogelberg Rota

Alida Valli mellan Cotter och Wells

En sådan fnatastisk film

Tittel Tredje männen

Regi Carol reed

Medverkande Alida Valli, Joseph Crter, Orson Wells

Svensk distribution SVTplay

Betyg Filmers historia

Att tala om den tredje männen är nästan orättvis eftersom man skulle bara säga se den. En av filmers histria absoluta mästerverk som var djup innovativ på ett sätt att många av den bilder ofta med kompositioner som påminde om den nederländska dokumentär i bilder i grodd perspektiv  ssom gjordes av Robert Krasker och inte minst den klippningen av Oswald Hafenrichter som har olika funktioner det att göra den myriader av wienessiska stilar när huvudpersoner jagas av ett påstridig lite grabb eller i den caffer nu vbefolkade och avdankade i ett Wien  som har förlorat nästan allt. Det är just detta känsklan av det som behövers återskapa som gör filmen för mig ständigt intressant är just denna reportage karaktär av ett samhället i förfall men som försöker att återta den. Det ses i många av dem små figurer som den doktor Winkle den dunkla figur som spelas av Erich Ponto och den avdankade baronen som spelas av Ernst Deutsch deras strävan och den som verkar den mest farliga av alla  rumänen Popescu  den utmärka Siegfried Breuersom i själva verket är en macduff den vilseledande elementen som under många Hitchcock filmer började istället att vara endast någonting för att göra miljöerna ännu mera kompletta. Det sesäven hur dem britter som försöker att lära demokrati till österrikaren som den roliga icke officiella kultur attaché Crablin spelade av Wilfrid Hyde-White med brittisk humor eller den bossiga och guld hjärtande soldat pein en helt lyssande Bernard Lee och den blond huns majoren gallowey spelade av Trevor Howard. Det är karaktärer nästan stereotyper men det är just bra att dem spelas så seriös så fulla och mäng fascinerade som dem små roller som portådern Karl spelade av Paul Hörbiger som dör mycket på grund av Hollis Marthis den rollen av Joseph Cotten Denna fantastiska skådespelaren gör hans bästa roll i ett osäkert lagom klumpig nästan komisk författaren som blir indragen i sina egna äventyrar den har mycket i gemensam med dem cow boy aven  vilken hans beskriver äventyrar men även av en from av hat och attraktion mot hans vän och på några sätt och viss mentor Hanry Lime som är ingen mindre än Orson Wells. Alltid en jätte gigantisk i hans förmågor historisks Lime är den mest mörka mångsidiga och psykopatiska rollen som Wells en mycket snäll människan definierade som den fallna ägen nästan allt som har gjor är dubbel tornade. Intressant att iakttar att han och Reed hade en mycket bra sätt att kunna samarbeta och den spännande scener i kloaker är i själva verket en utytte med händerna i slutet. Fast vad gör film sevärd och en mästare är den österrikisk italienska Alida Valli i rollen av fångna Smith en tjeckiska  som Lime har såld och älskar honom i ett stark och utmärk passion som är drivande men är alltid en vackert och karismatisk skådespelerska och rapp i repliker. För mig hon var mycket större än Greta Gråbo

En film som man måste bara se

Robert Fogelberg Rota

Resan i sina egna demoner

Kroppen , själen och anyirazisme

Ytittel the green Book

Regi Peter Farrelly

Medverkade Viggo Mortensen,

svesnkdistribution TV4 betyg A

Grn bkk var enguid för afro amerikanska resänärer under ras segregering i USA.Jon the Lup eller Nick Vallelong en överviktig och tämligen ofräsch Viggo Mrtensen aär en italo amerikansk dör vakt som gillar ofta hårda tag han kan spös p maffai torpedo och även låta en clubb stänga genom att vra så pass djärv att låna utan tillåtelse en maffai chefs hatt den farliga Gio losquro som har jOe Crtse en duktig karaktär skådespelaren gestalts . Han har även själv destruktiva beteende som att äta göra tävlingar i hot dog ätande samt att kära och äta. Han är en chaufför- det intressanta är att vid sidan om denna nästa bestialiska beteende  som när han rdräter en pizza han är även en lycklig familjen far och har ett vackert och förståndig fru  Dolerese spelade mycket väl av Lindia Cardellinni som är en blanding av Anna Magnini och Grace kelly.- Nick kan inte utrycka hennes kärlek och lyckas att göra den bara lite i taget under en resan som är magistral fotade av Sean Porter och ännu  bättre klippt Patrick J. Don Vito i scenerna som visar den amerikansk söder en plats som tydligt visar tydliga spår av inbördeskriget och vard den elegans av klubbar kontrastera med deras bakgrund sidan. Där skall han köra en rikg lagom snobbig och mest av allt ensam person som är Dr. Donald Shirley i vars roll den afro amerikanska skådespelaren Mahershala Ali gör en enorm roll. Ofta en översittare men även en korrekt och väldig medborgaren utbildade i Sovjet unionen hand visas vara en geni med andra helt motsatsen till Nick beteende som är den av dirkande och för den tiden helt oacceptabla homosexualitet . det är just när han blir haffade för detta och tas ut av Nick som mutar snuttarna som vi förstår hans problem känslan att vara mitt emellan. Nick är även han diskriminerade på grund att han är italienaren burdus och ofta beredd att slås det ses tydligt i den scen nästan lik en av Burt Spenser filmer när han misshandlar nls Gordman en duktig Randal Gonzalez den otrevliga och full av sig själv vaktmästaren på en collage som befinner sig i Indiana men vet vad han står. Fast i själva verket det ber även Donald när han blir indragen i diverse strapatser och dem två kommer när varandra eftersom det är frågan om två konstnärerna. Själen musiken språket börjar med och mer att trädda fram och det ses i många små men betydelsefull episoder i den brev men även hur dem affetera en familjen som är verkligen rolig den av Villenova. Nick har en lite rasistiska forbier  och det finns i Donad en vija till socila revanch som ses när har Amit de indiska butlers spelade av Iqbal Theba fast det håller på att försvinna. Han siter bakom vill inte ha whisky på pianot men upptäcker Donald den afro amerikanska musik på grun av Nick som även närmar sig till den andra i trion russen eller ukrainaren Olger Dimiter D. Marinov som är fientlig och han är fientlig för och George som spelas av Mike Hatton. Det är en resan som kan ses på två sätt en i den tiden men även en formation för dem båda. Personligen jag finner att det blir mer och mer intressant mest i slutet i snö stormen . en rolig välgjord och extremt lärorik film som bordas ses av alla

Robert Fogelberg Rota

Purtroppo é mancato Paolo Taviani

È morto l’ultimo dei miei zi

Il cinema industriale e morale dei Fratelli Taviani

Parlare della morte dei fratelli taviani é un qualcosa che mi fa male perché erano un punto fermo della mia vita. Avevo cinque desideri vincere il torneo di Vienna di spada lunga ma venni battuto da Björn  Rûthe uno degli eredi di mayer, vedere la Sampdoria salvarsi l’anno scorso cosa che non è avvenuto, recitare o quanto meno collaborare con i fratelli Taviani e  che mio padrone si salvasse dal cOVID. Sono andati tutti male e metto i Polo e Vittorio Taviani al secondo posto perché secondo me hanno realizzato sia uno dei più brutti e dei piú belli film della storia Il primo al lo enfates e il secondo le affinità elettive. Nel loro cinema c’era un piacere di cucina casereccia e me li immagino in uan casciana a servirsi cotechini tote e stuzzichini con un buon chianti e poi sorprenderci con il migliore gelato di u8an vicina cittá con un po’ di mirto.  Tutto questo in mezzo a stampe d’epoca mobili danesi e svedesi degli anni evnti e vecchi stampe a anche dstrisci chje mi offrrivo di restaurare  due vecchie sciabole on fornirò un saggio su tutti i loro film ma invece presetero alcuine rilfessioni che iniziano dal film piú brutto di tutti non privo però di alcubne soluzioni interesanti per quello che riguarda la musica la bellissima col0ona sonora di ennio moriccone e alcune icompresioni. Senza la patina eroica o il cinismo di un altro grandissimo regista Luigi Magni i diue fratelli Pisano trattano di uno dei episodi più controversi della storia risorgimentale quando Pisacana sbarco in Italia meridionale per liberare i contadini ma venne massacrato dagli stessi e dai soldati borbonici. Qui manca Sia Pisacane sono quasi assenti i Borbonici anche se arrivano alla fine e abbiamo il rivoluzionario pentito e cinivco interpretato da un Marcello Mastroianni nei papni dell’infiltaro Fulvio  super annoiato e un prete  un bravissimo Biagio Pelligrache riesce a manipolare tutti anche se alla fine sará Cludio Lionello segretamente innamorato di beatrice il ruolo di lea masari malissimo impiegata per altro che manipolerá Fulvio. Il film nonostante un montaggio kdi Roberto Perpignanidiscreto é una caterva di errori sia nelal logica che nella fotografia di cui l’autore é Giuseppe Ruzzolini non é buono ma ha un senso. Ivece il bellissimo le affinitá eletive basato su un racconto di Johan Wolgfard von Goethe é un film che é bello é vivo proprio grazie all’imposivisasione.- la fotografia di Giuseppe Lanci

 É volutamente semplice e sottotono e questo inzio dell’impero o meglio del regno di Tuscia viene reso dal montaggio di servizio di Roberto Perpignani sotto tono semplicissimo. La voce di Giancarlo Giannini non é a differenza di quella di William Holder in barry Lyndon di Stanley Kubrick ironica ma sacrale e il dramma borghese o aristocratica borghese vine trasformato in uan tragedia. Un ‘intesisima Isabelel Huppur Charlotta amam Edgardo Jean-Hugues Anglade mentre un bravvisismo Fabrizio bentivoglio all’epoca giovane speranza del cienam oggi attore di primo pianao ama Ottilia la speldida Marie Gillain ma l’amore si commplicva e in una storia simile a quella di marivaux ci si scambia fino alla tragedia. Il film sembre un divertisemang bello con alcune scene d’impatto vedi il ballo ma a poco a poco divien un affresco di quel periodo storico che ci fa notare alcune semplicitá alcune idee che sono sempre presenti e che a poco a poco lo rendono non solo vivo am perfetto in ogni particoalre. Il costume esatrnea come la recitazione che venne solo cercata in alloenfates che é una recitazione alla bretold Brecht che i Taviani avevano presnatto in “san Michelel aveva un gallo”. Anche se politicamentew molto impegnati i Tavini non sono mai stati propagandisti di sinistra si ma per questo ben consci di numerose contraddizioni di problemi e questi si vedono benissimo i9n coem con il solito montaggio del grande Roberto Perpignini e la bellissima fotografia di Mario masini si tratta di un episodio molto scomodo alcune piccole rivolte armate da parte di anarchici contro il processo di macina fermate da uno stesso contadino questa volta armato di una doppietta volutamente moderna Guelfi che é intepretato da Sergio Serafini contro il protagonista Giulio dove il bravissimo e super poco quotato Giulio Borghi fa il lui un  anarchico che si estranea ripetendo l’infatiöle canzoncina che Giulio da piccolo  Renato cestie era solito ripetere quando era piccolo e veniva punito dalla madre Virgini Virgina Rampogna. Si ribelal prima tradendo l’aristocrazia e poi continuando in uan serie di finte di urli e soprattutto di odio per il mondo che non considera coem piú suo per poi venire smontato dai nuovi sovversivi rappresentati da Giovanni fantoni. La comicitá quasi lazzi rendono il tutto ancora piú estranea perché guarda in un mondo contadino un po’coem in pae padrone con i medesimi montatori e direttore della fotografia e la musica di Egisto Macchi che rende il paesaggio sardo qualcosa di terribile di inquetani. Omero Annuutti che ricordo era giuliano non sardo con gavino lenna autore di questo testo neorealista si scusa e vediamo come il piccolo gavino fabrizio Forte viene preparato a una lotta brutta inquietante contro un mondo una natura che non puó essere addomesticata dalla madre Marcella Michelangeli che lo rapa a zero coem fosse un soldato per poi continuare da garnde in uan situazione molto precaria quando ha il volto di Saverio Marconi e inconterá a militare Cesare che é Nanni moretti come al soloito migliore come attore che come autore. Un film che confesso mi fece arrabbiare ma che ho poi apprezzato e dove il padre non é apdrone ma servo un qaulcosa un padre neagtivo che si trova nella spesierata commedia “Goodmorning babylionia”. Due fratelli muratori toscani il solare Nicola Bonnano intepretato da Vincent Spano e il cupo e ombroso Anmdrea Bonnano un bravisismo Joaquim de Almeida si troavno a Holywwood all’inizio del ‘epopea e conosco nienet poco di meno che DW Grifith un bravisismo il freddo ceh tutti amiamo Chalres dance alle prove pe ril ruolo di Tywin lannister e s’innamorano di due bellezze Edna una giovanissima Greta Scacchi e mabel una bravisisma e bellisisma Désirée Nosbusch e contro tutti riuscierano a fare un miracolo l’elefante di babilonia. Grifith cnon proprio con questo film ma con Judith of betlem prese sapzi al cienam iatliano invenatndo Holluwwod e il cienam italiano poi da garone passando per ogni genere usando la cultuta la letteratura la bellezza e le capaicta artigianlei tipiche della cultura italiana si batte con Hollywwodo a armi pari vedi il western lo storico, il giallo e molti altri ruoli e qui i tavini entano dentro qeusto mondo questa menatlita´ricreandolo e faccedno di Onrmad Bomaiti un vero padre padrone. Tutto finirá quando i personaggi dalla finestra andrano alla vitea reale una vita reale che diventerá un film d’azione la guerra contro i tedeschi sul paiev e la morte sulla telcamera. Prorio alla priam guerra mondiale e a un episodio terribile il genocidio della popolazioen armena pepretatto nell’impero ottomano é dedicato per me il film piú bello e importnate “la maseria delle allodole2. Qui seguimao diverse storie parlalle e come al solito il film é girato benissimo con la musica di Giuliano Taviani che riempie le immagini dá nella pasesaggio burlagro un effetto di riconoscimento e stranemento , il montaggio graffiante e a tratti anche atroce di Roberto pianigiani e la fotografia di Giuseppe Lanci. La vivendo è volutamente al feminile non tanto influenzata dall’amato Tolstoj ma da anton Cechov con le tre sorelle il padre debole e ottuso intepretato Assadour interpretato da
Mariano Rigillo che non crede all’evidenza la cognata cattiva la moglie del colonello turco uan bravissima Enrica Maria Modugno e il mostruoso perché come i gerarchi nazisti solo burocratico Arkan un bravo André Dussollier e il resto. Dalle donne come Angela molina attrice bravisisma e super valorizzata alle due finte ingenue Armi In- una bravissima Arsinée Khanjian alla forte nunik che é una bravissima Paz Vega. A poco a poco queste vengono portate in un mondo molto difficile ma i Tavini non dimenticano i carenfici spesso involontari coem il giovane innamorato Egon un bravisismo alessandro prezisi e il tero sakris che ha il vosto ben conosciuto dopo il mesteiere della armi il capolavoro di Ermano Olmi di Christo Jivkov convinto della necessitá per rifondare la turchia di sterminare gli armeni anche se chi si autoaccuserá sará proprio uno dei carnefici il duro sergenet Munir che ha il volto di Assen Blatechki.in questo film abbiamo anche un altro personaggio quello del traditore pentito in questo caso Aman il medicante intepretato da Tchéky Karyo. Tutto é semplice ma drmatico la storia si rifa carne ossa e sodfferenza. Purtroppo un film pasato in secondo piano uscito insieme a diteco su . di Esteword e Apocalito otre che a molti altri lavori e questo fece in modo che il film non avese il sucesso sperato anche con l’accusa infamante per l’epoca  207di essere un film fatto solo a uso e consumo della televiosne per altro molto inferiore a resurezione del 201. Si tratat di un ottima produzione ma non ecessionale la fotografia di Franco Di Giacomo

é molto bella  anche la musica di Nicolò Pioavi e il e anche il montaggio di Roberto Perpignini che punat alla spetaccolaritá dell’azione vedi sopratutto le scene della deportazione ferrovairia . Giulia Lazzarini grandissima intepreta tetarale riesce a non essere troppo tearel e nel ruolo della protagonista Katiuscia Maslova Stefania Rocca é bravissima come anche l’uomo per il quale riscia tutto Dimitrof intepretato da Timothy Peach ma al film manca qualcosa uan carica vitale che si trova nel difficile “Cesare deve morire”. Qui il rapporto con al telvisione che secondo me non é per niente deleterio è il rapporto con un certo tipo di telvisne il relaity. Il relity diviene la messa inscena in uan prigione da parte di cattivi veri delinquenti e altro dell’opera di William Shakespeare. Lo si fa in un ottima maniera senza retorica con una fotografia di e il montaggio di che presenta l’opera di Shakespeare con i suoi paralleli tra i

Di Simone Zampagni che alterna il bianco e nero privato ai colori

. L’operazione sará vincente. Tralasciando molti film che spero presto di vedere come Wounderfull Boccaio e di rivedere come kaos e la giara oltre che la “Notte di San Lorenzo” a quello che é un film per me importantissimo .. che tratta il tema della ressitenza. La resistenza intesa in due maniere le vicende dei protagonisti i primi amori le prime emozioni ma anche la genesi politica della repubblica italiana repubblica imperfetta forse ma prima vera struttura a partecipazione popolare. La resistenza spesso riempita di un dibattito strano che condanna il fascismo ma ipocritamente non i fascisti dove personaggi della borghesia romana eredi di una certa italietá propongono “bella ciao” usata unicamente perché la colonna sonore della “casa di pape” serie televisiva a favore di una certa visione semplicistica della resistenza per appoggiare chi combatte nel nome dell’occidente contro gli eredi di quegli che permisero agli occidentali di vincere il nazismo vien presenta senza fronzoli. “Rainbow” è una storia sulla resistenza o la guerra civile senza retorica da uan storia d’amore. Il tetro Milton (Luca Martinelli)  uno dei migliori ruoli di un barvo attore forse un po’ troppo gigione ama Fulvia che é la bravissima Valentina Bellè ma a contendersela c’é il brillante Giorgio un  Lorenzo Richelmy in stato di grazia. Questo in un atmosfera da kammerspiel con uan fotografia bella é severa di Simone Zampagni in un modo che è arcaico ma anche contemporaneo nel tempo e senza tempo. Resta il dolore per la perditá di due grandi inteletuali organici ma anche la consepevoleza di vedere i loro fillm

Robert Fogelberg Rota