Bästa och sämsta Kong någonsin

Bra men inte tillräcklig

Titel Kong Skul island

Regi Jordan Vogt-Roberts

Medverkande samule L jacksson

Svensk distribution 2th century Fox

Betyg B

King kong är en filmisk symbol och nu kommer ha i ett ännu större tappning i ett mycket bra verk som regisseras med säkert hans av Jordan Vogt-Roberts men tyvärr filmen visar redan ifrån början en enorm problem när det gäller manuset. Av Dan Gilroy vilken har en av dem bättre dialoger medan historia är fullt av ologiska vilken sänker filmen utmärka kvalitet som filmen har inte minst den fotografi av Larry Fong klippningen av Richard Pearson sammarbtade så bra med musiken av Henry Jackman som ses tydligt I första möte med den helikoptern och den kraftiga Kong. Vad som är intressant är prologen i vilken vi ser två män som försöker att mörda varandra den unge Mallow (Will Brittain amerikansk pilot och den japanska piloten Gunpei Ikari (Miyavi) deras närkamp går aldrig fram eftersom det kommer Kong. Andra världs kriget är den period i vilken den amerikanska manifest hade gått till tusen och ideal typ var John Wayne som citeras när Malow spelas i hans livs roll av John C. Reilly vet 28 år på denna ödes ö tillsammans med asiatiska urinvånare som dyrkar Kong. Det är vetenskapsmännen som kommer att står honom under senaste veckor av Vietnam kriget återskapade med en 1970 talet fotografi och den musiken. Vetenskapers Männer är Bill Randa  – spelade av en som alltid ytterst duktig John Goodman –och Jason Mitchell – samt den sköna San Tian Jing. Militärerna som förstår en eko system har som befällen Preston Packard  ett duktig och ytterst ond Samuel L. Jackson  som är enbart en nazi officeraren med hans överklass smak i kläder och skin av ett afro amerikansk kille. Fast problemet är att verken han eller resten avden sällskap av militärar får aldrig presenteras och utvecklas alltid. Dem förbli lik några tennsoldater visligen charm men bara den fulla och underutvecklades kopior om båt besättningen i Francis Ford Coppola ”Apocalyse now” utan deras charm. Det som är nyheten trots att det liknar otroligt mycket den elen som Naomi Watts hade i Peter Jacksson King Kong men är djup annorlunda är krigs eller rättare sagt anti krigs fotografen Mason Weaver gestaltades av  Brie Larson. Rollen av King Kong mänskliga älskarinnan har alltid varit sexuell och full av liv någonting som Mason Weaver är inte. Hon är undersökande ytterst icke sexuellt eller lika sexuell som en gammal blodpudding som desser men är intressant. redan Vogt-Roberts har den centrala idéen att det som vi ser måste alltid ses rapporteras till en slags romantik för 1970 talet en period i vilken människor levde naturligtvis mera hälsosamt och i vilken det fanns ett tydligt skinnande mellan intellektuella och inte. En period med strikta klass roller och det är ingen tillfälligheten att den karaktär med vilken Mason kan samtala förutom den externa personer är just paterson den hårda och militaristiska översäte. Mason är aldrig vän med soldater eller med någon annat är en kallt polemisk och svårt enstöring. Hon har ingen som helst känslan för någonting som inte är hens ideologi pacifism fast det är uppenbarligen att hennes ställningstagande är mera ett sätt att kunna få en politisk karriär. Hon är inte en sympatisk figur och hon visar mycket lite känslor, man  och kong dras till henne vill försvara henne enbart eftersom hon har hjälp en annan djur. Filmen kanske i särklass bästa skådespelaren är Tom Hiddleston i rollen som en före detta brittisk elit soldat James Conrad. I många av Hollywood bäst säljande B filmer har britter ofta varit bovar på grund av deras lite mera kultiverade accent och en sätt som är djup annorlunda än den av dem vanliga amerikaner. Presentation av Conard är missvisande eftersom det är i ett äventyr pikaresk bråk. Han är den enda professionella militärerna bland otroligt många dilektanter och den enda som kan kommunicerad med alla. Tyvärr vi får veta adels frö lite av hans familjer hans tidigare liv. Tom Hiddleston är även den enda som har ett spännande action stridsscen när han hugger av med et katana dem hemska kroppar. Resen känns lite fel eftersom monster till ärade borde moderna soldater kunna skjuta nere dem. En film som kunde ha blivit mycket mera spännande

Robert Fogelberg Rota

Så otroligt engagerade kärleks film.

Den vackraste kärleks historia någonsin

Titel Your name

Regi Makoto Shinkai Ryûnosuke Kamiki

Meverkande Mone Kamishiraishi Masaki Terasoma Kanon Tani  Sayaka Ohara

Svensk distribu Triart Film

Betyg Absolut mästerverk

Få traditioner gör mig så glad  det gäller en tradition som jag personlig uppskattar  så mycket som är den att importer japanska animerade filmer och det som vi ser i Makoto Shinkai I vilken den animerade blir så otroligt verklig så passa nära som möjlighet det som vi skulle kunna definiera som det mytiska. Animation gör så att filmskparen med hjälp av några röster som är mjuka och med ett enorm inlevelse att vi får känna Mitsuha Miyamizuxtremt duktig Mone Kamishiraishi och Taki mycket väl presenterade av Ryûnosuke Kamiki som får mötas på grund av mystiska omständigheterna Mone är en tjtj som lever vid ett mycket stad i den centrala deln av Japan och hon är dottern till en borgmästaren Toshiki Miyamizu som är med den fantastiska rösten som spelas av Masaki Terasoma  otroligt strängt och som vi upptäcker förebrår dottern att vara adels för lik mamma. Vad som förekommer även i familjen som verkar komma ut från en av Ozu familjer är syster v (den fantastisk barnliga rösten av Kanon Tani kaxig och uppkäftig och mormor spelade mycket väl av Futhana i vars roll Sayaka Ohara är fantastisk. Foto leker under dessa lantliga scener i ett slags magisk realism av Makoto Shinkai ör klippningen. Det är en realism i landssederna som är betydligt mer poetisk och målerisk av den rå realismen som finns i Tokyo var Taki och kunna gestalta hans  kropp som Mitsuha kommer . det finns ett slags lätthet i dessa sexuella anspelningar ett form av livsglädje som kommer nära all i området. Taki liv är mycket stressade och vi ser hur lite i taget han börjar i den hyper moderna staden Tokyo med sina ritualer som skolan och en italiensk restaurang i vilken arbetar Sakaya en mycket duktig kypare och en fantastisk vackert kvinnan som spelas av Aoi Yuki Om onoe är den klassiska japanska skönheten är den alltid Vouge klädda Sakaya mycket mera international och hon blir intresserade i den kvinnligas del i Taki som vi ser mest när han försöker att undvika en katasstrof och i den magiska första möte mellan dem två. Det scener är för mig detta är kanske filmen svagaste del eftersom den går mycket i ett slags genre film och sceneran blir adels för måleriska fast det som är intressant är hur man försöker att komma tillbaka till det som vi skulle kunna definiera som skapade av ett minnet av det som är lands historia. Japan har haft många incidenter förhoppnings vis den enda atom bomber och kärnkraft katastrof i Fukoskima och många natur katastrofer. Faktum att till slut man vävs tillsammans personifiera det som är den japanska och asitiska tradition av hjältar och hjältinnor som behövers inte ge sig till ett grym öde. Filmen har många höjdpunkter och det kan lyckas med Maurice Ravel Bolero som blir mer och mer intressant när tiden går och när den visar sin bra studera. Ett måste film.

Robert Fogelberg Rota

Jag är så glad att jag såg det

För mig en mästerverk

Tttle den galan lycka

Regi Paolo Virzì

Medverkade Valeria Bruni Tedesci , Michaela Ramazzotti, mfl

Svensk distribution Scanbox italiensk film dagar på Saga från Cinema Made in Italy

Betyg absluti mästerverk Om ni inte ser denna film är ni dumma i huvud

Få gånger jag har sett filmer som har varit så perfekta i varje stund som har både gjor det so rolig men ändå så djup och med ett sådan fantastisk social anlays . Filmen börjar med en kvinnan inte kanske i hennes bästa år men fortafrande akktativ som går runt med en parasoll honon är elegnat klädd och har en elgant figur och vi förstå genast att hon tillhör en högre samhälles klass som kan uppföra sig . Det finns andra kvinnor klädda i enkla kläder säkia kroppen oh vi är i ett villa vid tosana beatrice Morandini Valdirna född i ett adlig familje som är internerade i ett form av struktur för mentala patieter. Hon har byggd sig en slags penasing av hennes klass tjatarjämt om Berlusconi som hon kändoch om dessa människor i jet sett och försätter att leva tills hon låsas vara ett doktor när man tar emot donatella en sliten skönhet selade av miaele Rmazzotti som är i övrigt fru till regissören oh har ett otroligt fint roll. Både hon och Valeria bruni Tedesci gör deras livs roller. Om Beatrice är pratig snobbit och trots allt charmigoch ofta som bipolära människor utriktade är beatrice tystlåten lugt och extremt tillbakadragen. Hon är en slags vuxen Lolita full av tatueringar och genast märker vi att först hon försöke att ta avstånd eftersom hon har (vi ser den i tillbakar blikr ) ett slags trauma samam som även Beatrice har. Själva livet i villa är tillsynss stillsamt med ett myket bra personal som pyskologen Fiamma Zappa (mycket väl spelade av Valentina Carmelutti) och den enda person som verkade lite negativ -r soial arbetare Toreggiani spelade mycket väl av Sergio Albelli vilken är redan en citation av några av Virzì andra filmer. Beatrice är ledande vi ser hiúr hon interessera sig till ett färgad präst och hur hon gör ett serier bravder som att snö vin och så fort hon får pengar rymmer hon med Donatella oh vi har början av en komisk odyssen . Vi kan upptäcka snart attbeatrice är personifikation av den samtida italienska överklasser och medelkasset men ett serier dumhetet en vilja att sitta melan dem mäktiga människor (hon säger direkt att hon möte Billy Clinton som var trevlug mellan Hillary var ett satmara) men har drabbats dålig på grund av kontakter med under världen och det är både komisk och brutal när hon försöker att ta pengar till hennes älskar och denne pissar på henne och skickar (eftersom han sitter vid hus arest på grund av ekonomiska bedregerier) hans nuvarande älskarinnan och i den defunsionelal förhållande som finns mellan pierluigi Alitani som spelas mycket bra av Bod Messini som bör vid ett ganska icke elegant villa med ett vackert utsykt. Trots att vi äri den komiska världenvar baravaderna ärförst att förföra en idito, skriva till en bank män som vill inte ge ett kredit utan någon som helst försäkring eller att leka boms vi ett lyxös resurang med en kille i 1700 taet kostym som spelar Tjakovskij med glass (kanske en av dem roligaste scener) är det ungefär samma typ av ävnetyrer som görs av Harleu Quinn . det är samma knsla av kvinnor som förstår någoting som händer även till beatrice. Vid förstögonkaster skulle med henn tatueringar hennes pircing donatella en Harley Quin figur men det vilseleder oss eftersom hon är både Orefeus och Euridice som söker liv och hennes vilja att vara modern. Övergångens ritten är även lite lik den av Pinochio dvs vilja att gå ut från en värld som är arbetsamt den av ungdomen för vuxen livet. Den fotografi av vilken ansvara Vladimir radovic ger med fina färger och kompositioner just känslan att vi befinner oss i en saga medan klippningen av Cecilia Zanusso är snabbt full av rytm aktion lyckade. Även om inget är ond det verkar att det är samhället som har fel som har gjort att dessa människor och dessa två kvinnor har hmata så dålig offer av en värld med knasiga familjer. Om Donatellas mamma spelade av Anna Galliera är en mycket osympatisk god digger Beatrice mor spelade av Maria Bornini är en helt onödig figur vars enda kvalitet är den att hyra ut familjens villa till film inspelningar av någonting som tar plats under 1960-talet. precis som i !"La prima cosa bella" filmen som i denna fall spelas runt 1960-talet få stå för någonting trevlig rolig positiv och full av liv . Filmen är det som skall rädda oss och det är genom film kostymer och en elegant Lancia sport bil som både Donatella och även Beatrice kan nå deras vänskap deras relation.  lyckor slutet är inte ansträngt och inte överdriven men logisk i en film som har otroligt mycket att säga och gör den på ett bra och lättsamt sätt som gör den så utmärk. En film som man bara måste se.

Robert Fogelberg Rota

Genialisk om en målaren

Blod är tjockaren än vatten

Titel den sista familjen

Regi Jan P Matuszynski

Medverkande Adrezej Seweryn Darwid Orgrodnik Alexandra Konieczna

Svensk distribution FolketsBio

betyg A

Jag börjar med att jag måste  erkänna att jag måste erkänna att jag är mycket kär i den polska filmen och tycker att den är ofta dels otroligt djärv när det gäller tematiken och inte minst nr det gäller ett romantisk nästan naiv bild på vad som man skulle kunna kalla på den kärlek som förkommer för den enskilda människan och dess svårigheter. Detta är alltid kryddat med ett underbart användning av fotografi som har ingenting mindre än amerikansk eller frö allt del kinesiska produktioner och ett musikalitet i språket. Vi kan även tillägna att Polen är ett land med ett katolsk kultur och inte minst en land som är så lik oh även så olik Sverige minst mailar dalen i vilken jag bär. “den sista familjen” som är i övrigt debut film för Jan P Matuszynski.. är en sådan verk som tar i tur men en annan problematik minnet och födelse av den moderna Polen. Jag har inget som helst anspråk att vara ett expert på den polska filmen och det som jag har sett är en vilja åtminstone i den senaste år att undersöka födelse av den samtida polen en mycket kontroversiell land i vilken modernitet blandats med tradition och inte minst med det som vi skulle kunna kalla för nationalism och bestämmer sig för att undersöka en nationell ikon målaren i den mest produktiva delen av hans liv samma del som var samtida med demokratiseringen tack vare rörelsen Solidarnoc. Många har velat se ett form av kontakt mellan den del av verkligheten som fanns i Waidas filmer och dem unga regissörer men jag finner istället ett röt tråd att undersöka lansetts nyheterna från drömmen av en modern land till dagens i många utopier kommunism, soldidarnoc katolicism, och inet minst kapitalism i vilken människan är vilsen och har ingen som helst möjlighet att finna sig själ. Målrei var en vara av Salavor Dali nästan illustratörs och så mörk så vida att filmen Pan labyrint den stora mästerverk av Benicio del Toro skulle nästan vara direkt inspirerade från den fotografi som presenteras mycket väl av Kacper Fertacz. Den är visligen stram och modern men har ett slags barock av sig en barock (och jag använder mig inte av uttrycket på något negativ men snarare en vilja att låta sig förföra av verket att hamn i den och bli en del av den utan att missa någon som helst bild av vårt eget verklighet och gå viodaren. Förutom filmen prologen inspelade år 2005 handlingen börjar på slutet av 1970 när denna målaren Zdaslaw Beksinski som spelas otroligt bra av Adrezej Seweryn . han är en medelålder män som dokumentära petig som bara en ingenjör kan vara som försöker att dokumentära allt hans måleri och inte minst dem komplicerade familjer förhållande som mot sonen Tomaz i vars roll Darwid Orgrodnikär minst sagt enastående . Denna unga kille med många psykologiska problemet är en personifikation av den tomhet som finns i så många unga män och så många länder av en person som kan inte acceptera verkligheten som försöker  precis som fadern att låta sig införliva sätta uppe ett virvelrörelse av musik. Om fadern lyssnar på Wagner då sonen lyssnar som ett galning på Depeshe Mode och sint musik. hela hans varelse är ett känslan till ett extremism ett entusiasm som tar allt och alla form av levande som kontraster mot fadern extremt analytiska vision av verkligheten eller den adels för tillbakadragen modern Zofia som spelas mycket väl av Aleksandra Konieczna . Tomaz är även djup komisk som en av figurerna i Hoffman berömda "Saragozza manuskriptet " fast Tomaz blir för mig en helt annat pondus eftersom den personifiera ett vist klass av ålder den av många unga män som kan inte gå ut från hans egna problem trots ett kärleks full förhållande med den vackra Ewa extremt väl spelade av Magdalena Boczarska . tyvärr verke den äldre kvinnor eller den nya kommersialismen blir för mig undersökta på den sätt som dem kunde  och kanske borde ha blivit och hela filmspråket är för mig lite för enkelt och inte minst lite för simpel . Visligen intervjuer är bra men filmen går för mycket på den hållet och minnet kunde ha blivit mer från ett allmänt än en personlig plan och bland även mera om det. fast det är en film som man måste bara se

Robert Fogelberg Rota

Bröderna Dardenne har aldrig varit så vassa

Vem bär skulden

Titel En okänd flickan

Regi Luc Dardenne 

Medverkande Adèle Haenel

Svensk distribution Triart film

Betyg A

Jag måste erkänna att vanligt viss bröderna Dardenne är inte mitt tekopp  men en okänd flickan är en verk som jag gillar mycket på grund av den fotografi som presenteras av v och den lunga rytminska klippningen av  Marie-Hélène Dozopåminner om den användning av klippningen som har varit så lik den av vad André Bazin kallade för den demokratiska långa tagningar av neorealismen. Precis som i "Cykeltjuven " Vittorio De Sica mästerverk det som görs av huvudpersonen i denna fall Jenny Davin en ung läkaren nyexaminerade och spelade mycket väl av Adèle Haenelär att söka ett brått som är mordet på en ung prostituerade mycket väl spelade i det lilla som vi ser henne av Ange-Déborah Goulehisom kommer vid läkarmottagningen efter att det har stängt. allting från den fotografi av Alain Marcoen och den redan ociterade klippningen av Marie-Hélène Dozo. hela filmen bygger på ett sökande av ett brått som man försöker att lösa och som man kommer inte så mycket nära fast lite grand på ett undersökning av Belgien av en multir kulturell modell som inte fungera i vilken det finns inte integration men bara våld. en roll som är nästan mytisk är den av Olivier Gourmet som är en person som försöker presis som den unga huvudroller innehaverska att gömma ett form av brott En stark och interessnt film

Robert Fogelberg rota

Wuffe skäller inte

Inte helt lyckad

Titel Winner dog

Regi Todd Solondz

Medverkade danny Devito

Svensk distribution Nonstop entramant

Betyg C

Alfred Hitchcock sa en gång velat göra en gång velat göra en film om film om en fisk som gick under många händer och gör det samma med en hund en tig av rasen tax. Hunden kommer och det är lite förvånade i slutet är inte lycklig och super tragisk. Filmen är en drama komedi och den har många kvalitet den vykort likade fotografi för vilken ansvara Edward Lachman och en mycket kalssisk klippning av Kevin Messman

som visar verkligheten i olika skepande som är dels roliga och några som är djup tragiska. Det finns en burlesk del när vi har en counry låt tillhängare hunden. Dem första äventyrern är tillsamans med en lite känslig pojke som spelas mycket bra av Keaton Nigel Cooke med namnet Remi som har nyligen haft en svårt sjukdom och vi ser honom tillsammans med ett modern som är en franskyska Dina som visligen ogillar Winner dog men är i Julie Delpy en klok person. Fadern är ännu bättre presenterade av Tracy Letts en bästa skådespelaren I sitt pompösa sätt och hans manlighet som är inte en manlighet men enbart ett sätt att visa den barnsliga och inte säkra av dagens USA. Det är den andra episoden i vilken vi ser en sjuköterska dawn Greta Gerwig som radar winner dog och hennes försök att närmar sig till pundaren Kieran Culkin knns lite för svag. Dem försöker att närmar sig i den scen i vilken han försöker att nå Tommy (Connor Long ) som lyder av down syndrom . denna episod är segaren men sen Todd Solondz dras upp I den episod I vilken Danny devito spelar en universitet läraren i manus skrivande Dave Schmerzhela hans karriär en enda framgång och är tvungen att umgås med snobbiga studenter som har inget som helt möjlighet att göra eller prestera någonting gott och och till vilken han gör ett skämt. Denna är humor i kubik mot sitt eget grupp den av dem som frösöker att vara alternativa. Den sista episodet är en som mycket väl skulle kunna ha gjort i sitt cynisk insvepande  av sarkasm av Lous Bunuel med den uppenbarelse till den döende Nanan en mycket fint roll av Ellen Burstyn som får besök av flera stycken sig själv av Melo Ludwig som är både vackert och skärmade. Enn fräsch och ovanligt lite film

Robert Fogelberg Rota

den rumänska nyavågen

lite stillastånde med bra

titel sirenevada

regi Cristi Puiu

medverkande Mimi BranescuJudith satte

Svensk distribution Folkets bio och Rumänska kultur instititet

betyg A

Vad som är intressant är den mycket egendomliga språk som filmen använder sig av långa tagningar i ett mycket estetiserade fotografi som är dunkle fast den är även full a en briljant  sätt som påminner stark om Caravaggios. Det som vi möter i ett rit en minnestund för et död släktning en far som vi kommer att upptäcka har haft ett liv långt ifrån den exemplariska med maser av otrohets affärer är i själva verket ett sätt för att få många olika representanter av den rumänska borgerskapet som försöker att få fram olika aspekter av den rumänska samhället. Det ser genom diskussioner ofta hastiga i vilken folk lysnar inte på varandra som dem två systrarna .. vilken Orfelia anklagar männen att vara en hor bock och när han kommer det bryter upp ett drama eller mellan den unga som är nostalgiska av den äldre Rumänien innan kommunismen en tid som hon har absolut inte sett eller kommer aldrig att verken se eller som hon kan själv inte ha kommit ihåg och att kunna leva för och Evelina en någorlunda elgant gumma som prisar kommunismen men inte ecausceu och diskusionen blir på grund av faktum att den är löst så tråkig att den nästan blir komisk i sitt låshet. Precis som lika komisk är den som skulle vara familjens intellektuella kraft som presenteras mycket bra vars intellektuella förmågor är i själva verket ett serier konspirations teorier. Vi är i ett dialog som påminner starl av den som Eugen Ionesco skrev i hans pjäser mest av allt noshörningen fast nu har vi gått ett steg längre mot ett groteskeri som är extremt och ytterst obehaglig. När det gäller just den intelektuella dem är en satir en bild som drabbar alla. det är en ganska  stark och paradoxal satyr med militärer som är i själva verket fega och har nästan inget som helst vet som Sorin Medelenieller den konst interesserade flickan laura (Catalina Moga ) som tar med sig ett utomstående jana som är en full serbiska möjligen även stenade gestaltad av Petra Kurtela . Hon är den enda som verkar inte adels kostig och grotesk någonting som vi ser även tydligt när det gäller.de bråk som lary mycket väl spelade av Mimi Branescu och hans fru den stöpiga och stroppiga Sandra (Judith strene9 har med ett kille som har parerat en bil fel. det ör någonting otrolig vulgär  och kanske det visar landet motsägelse. En växande ekonomi som inte visar en växande kultur och stannar i ett serier av vulgaritet . Barbu Balasoiufotografi arbetar just med detta. möjligen är filmen lite stillastående men så otroligt väl gjord. en säkert bio upplevelse.

Robert Fogelberg Rota

A new great Italian actress

Interview Marienne (Marianna) Vinitova

One of the force of the italain Movie is the fact that it has used actor with several Culture. the Swedish one untill now not so much but there is one exeption Mauritz Stiller a Swede that was growing up in Finland"His English one " with lily Dover that is the Maria in Metriopolis. Now in the part we have Marienne (Marianna) Vinitova that has almost a same type of part.  She thank yes to be interview by us.

Could you present yourself for a Swedish public?

About the interview My name is Marienne (Marianna) Vinitova, I've born in Ukraine but grew in Italy in the town near Venice. I graduated from Ca' Foscari university in foreign cultures and languages. I also have an economics degree. After the university I used to work in different companies as project assistant, translator. Also worked in tourism. Later I moved to Milan and choose modelling because probably I always wanted to try myself in different directions and I always was attracted by art and fashion. So I wanted to be part of it. I never regretted it because like in everything there are some good and bad sides(concurrency, superficiality) but one need to try living positively thinking about his own dreams and projects without seeing some negative parts. As for acting, probably I was acting all my life in good meaning like interpreting different moods, situations ecc. So at some point modelling was not enough because it's more static, less active, you can't express some emotions, feelings or interpreted other characters. From this point of view acting is more interesting, more "alive". I've just started and need many to learn, but important is to have passion for what you are doing.

Could you say something abou?t the movie The tale of the Inkeepper

As for the short film we've done with Robert Fogelberg Rota and Gerardo Schiavone  I should say that it was my first experience but I really liked it. Yes there were some connections with Games of Thrones which I think most people saw and liked. About Rus probably more to the Polish/Austrian part, the film has more European culture aspects regarding the architecture and costumes.

Do you have a favurite Swedish movie?

About Swedish movies I like The Girl with the Dragon tattoo (it would be exciting to interprete such kind of character), As It Is in Heaven and others. I need to dedicate more time bow to Swedish cinematography and acting in general. I also want to visit Stockholm as I signed with modelling agency there and hope to know your  country better.

I serched Robert Fogelberf that answer to soem question

what about the Movie?

It is a pilot that may be we will make with a cofounding it is the story about a girl that have some magical Power and disavantage with woman. She is ahalf a witch and half a angel a fary. I put a lot of my mian influences like the german expresionism., Games of Throndes , but even Viking and Snowwhite and the Husman.

Lina Swesson

En drama om vårt egen utråkighet

En så super bra serbisk film

titel Humidity

regi Nikola Ljuca

medverkande Tamara Krcunovic ,Slaven Doslo ;Milos Timotijevic

Svensk distribution Balkan new film festival Transcinema 6 upplaga

Betyg A

den serbiska filmen Humidity som är i övrigt ett samarbete mellan Serbien och Nederländerna är en intressant verk som har regisserat av Nikola Luljca som vill beskriva en problem av missanpassning som är typisk för en till synes välmående medelklass som i själva verket är sjuklig i sitt tvångsmässiga tankar om pengar oh framgång.  Som i den rumänska filmen det som undersöks är en karaktär i denna fall Peter en ung affärsmän mycket väl spelade av Milos Timotijevichan är en vuxen tonårig men även en överlevande i ett kultur i vilken machismen har nu avtagit. Om dem rumänska filmer utgår från ett stram realistisk bild språk inte helt olik den stilbildande av HBO, "Humidity" med fotografi av Maja Radosevic vill föra fram den kusliga av ett nat och kvälls dimension som blir överdriven instängt inte minst under första möte den av Mina  Peter ter fru bra spelade av Tamara Krcunovicmed den unge älskaren som är kanske en Pter utan pengar Milan en sympatisk Slaven Doslosom är kanske ett bättre vald än den halv tråkiga make Ofta dessa tematiken beskrivs i den rumänska filmen på ett sätt som bli nästan lite komisk medan i “Humitity” det finns ett absurd känslan att vara övergiven att finna sig i ett fälla en fängelse som är den av familjen och mest av allt av ett disharmonisk liv. Filmen börjar med en kvinnan som har en älskaren och det är hn som likhet med Laura i Otto Permingen mästerverk med samma namn från 1940 när en försvunnen kvinnan trots vara mördad eller Michelangelo Antogniogni  “Cronaca di un amore”. När det gäller denna likhet är det att en kriminal historia blev bara pretext för att kunna undersöka det som var ytterst nödvändigt den känslan av missanpassning som är typisk för den samtida människan. Vad som är viktig är att under hans sökande av kvinnan är total icke engagerade. Han försöker med enkla rätt av banal ursäkter att förklara varför hustru finns inte och vi ser hur hans liv blir allt mer komplicerade genom möte med andra personer exempel viss en systern som försöker att öppna en sushi restaurang eller en mystisk holländsk kvinnan som möter på ett fest. Precis som Micheal Fassbender i hans parad roll i Steve Macquean “Shame” intensiv liv var i själva verket ett slags signal till en extremt ödslig och komplicerade privat liv det är samma med Nikoas fester. fester som är i själva verket ett dålig och svårt ta sig från ena platsen till den andra.  Musiken den disko musik är i själva verket bevis på att man vill föra fram dels den vilda bakomliggande men även en liv en model som man känner inte som sitt eget som man vill absolut inte känner sig lycklig i den. det ses tydligt i hans försök att störta på ett nederländsk kvinnan Karin som spelas av Maria KraakmanHon är avisade vi möter henne när hon spyr och hon har inget som helst interesse eller förståelse i ett land som hon betraktar som den av några vilda.   det är en allegori en roll som blir inte enbart den av värste Europa mot andra världs delar men även den av nord mot Syd. Smaria Kraakman spelar en av dem mest osympatiska kvinnor roller någonsin men gör det så bra så skicklig så perfekt. Slutet mot absurd gör humidity till en ytterst bra och intressant film som man bara kan gilla och man måste se.

Roberto Fogelberg Rota

En kanske inte helt förtjänst Oscar pris

det var inte bättre än dem skandinaviska filmer

Titel The sSleman

regi Asghar Farhadi

Medverkade  Shahab Hosseini:Taraneh Alidoosti:

Svensk distribution Scandbox

betyg C

he saleman fick ett Oscar pris som med tanke på dem som var dennes moståndade som den dnaska undersanden och även Hans  Holm “en män som heter Owe” gör mig verkligen misstänksamt. Kan det inte vara ett högst politisk pris det har ställt den iranska regissören ännu högre upp i kursen bland vänsterinriktade film älskare, det som görs av Asghar Farhadi är att presentera en värld som är tack vare Hossein Jafarian  mycket lik den av Robert Berson med ett fotografi stil som är verkligen grundläggande som strävar inte för skönheten eller behag men snarare för det absoluta grundläggande och essentiella en foto stil i vilken den enda drömmen är teatern. Just början mede ett teatern uppsättning r viktig eftersom den vill visa ett dröm som är den av en annorlunda plats 1960 talet USA som sätts upp både med ett slags symbolism och naturalism. En plats som i själva verket kanske den har aldrig funnits och som kommer inte eller att finnas. Början av filmen är för mig mycket itersant eftersom det som vi ser är nästan en krigs flykt av dem två huvidrollen skådespelaren och litteratur professior i ett gymnasiet skolan som försöker att vara en god människan Emad Etesami  i Shahab Hosseini mycket intensiva gestaltning  och hans fru Rema mycket väl spelade av Taraneh Alidoosti . Dem har inga barn men planera att ha dem. Vi märkerredan att det finns ett stor skinnade när det gäller kroppsspråk av den två huvudkaraktär, den manliga självsäkra sättet av .. och den absolut feminina som blir djup sårad. det är för mig inget tvekan att det som såra henne är samhället den islamiska republiken tolkning av män och kvinnor relation. det som är förutom en klippningen som är rent av mycket dålig är den av antagonisterna Barak i vars roll som en små fifflaren  individ Babak Karimi är inte helt övertygade eller av granar andra skådespelaren som verkar  inte riktig utvecklade. För mig detta är den stora problem som den av förnedrande men absolut inte trovärdig. det är en hämnd som går aldrig fram som vi kan inte förstå. scenerna som är dem roligaste och även dem  mer misantropiska är med Emads kalss som verkar avgudar honom men dem beter sig som imbecille under en visning av en äldre film. Det är en misantropi mot alla generationer. En film som är definitiv sevärd men långt ifrån värd sitt titel fast visar att onekligen Iran är en stor film land.

Roberto Fogelberg Rota  

Gold elle förbanelsen

Vi älskar alla kapitalismen

Titel Gold

Regi Stephen Gaghan

Medverkande Matthew McConaughey , Rachel Taylor, Edgar Ramirez mfl  

Svensk distribution Scanbox

Betyg A

Få gånger har filmer över ekonomiska tematiker varit så djup och underhållande som Gild. Allting från ett utmärk regi av Stephen Gaghan man bygger historia till det foto av Robert Elswit  och klippningen snabbt och frenetiska av en slags konstig natur som låter oss förstå dem olika plats var man sköter affärer från den indonesisasta jugel till den ännu mera kompleta och farliga djungel i Las Vegas. I centrum av berättelse står en hysterisk rolig Matthew McConaughey som gör ett rolig och istronisk roll i Kenny Wellst ägare som söker guld och som drabbats av 1990 talet kris. Kenny är sympatisk någorlunda charmig men även överviktig till tusen på grund av 1990 talet kris och lever i ett extremt dåliga fröhållande när han bestämmer sig att panta den guld klockan som han hade så charmig gett till sin trogna och sympatiska flickvän Kay mycket väl spelade av Bryce Dallas Howard . deras första möte är kanske en av dem vackraste och mjukaste i filmens historia precis som dem mellan fadern Kenny Wells senior i vilken Craig T. Nelson  gör en minnesvärd roll och sönen. Fadern visar den Amerika som har redan byggd landet som har gjort sitt. Dagens film och Gold är inget undantag är en film av kroppen och hållning är viktig. Om fadern var rak elegant och manlig medan är slasig överviktig och nervös. Det som är filmens stor temat är vänskap mellan honom och den brittisk spansk men i Indonesien baserade geologen Michael Acosta  som spelas mycket bra av v . Om är Kenny Wellsmycket amerikansk nästan lite Donald Trump artig  Kenny Wells är någonting  självsäkert elegant och verkligen mycket hård. Fast lite i taget vi upptäcker många likheter dels i den vistelse i djungel som är mycket lika den av Werner Herzog ”Fitzcarraldo”. Jag dra denna likhet eftersom precis som Fitzcarraldo (kanske Klaus Kinski bästa rollen någonsin)  var inte på någon sätt en böv med för ett dröm han förstörde naturer och satt sig själv i extremt dåliga skikt det är onekligen samma med Acosta .. Indonesien är någonting farlig vild och vi får träffar dels i form av brutala militärer men också av en vulgär och bortskämt playboy Danny Suharto spelade med karisma och klass av Jirayu Tantrakul liknar mycket lik Joffery Baratheon i bra gestaltning. Musiken är viktig   och tonsättaren v fyller dels djungel men även asfalt djungel som är betydligt värre i USAbland walls strets gamar som Corey Stoll som är utmärk för den nästan sataniske v som är även dumt nog att inte hålla trutet eller Walt Kealer i vars roll William Sterchi blir nästan en cyklop precis som dark lady Rachel är i Rachel Williams gestalt är en farlig och nästan sjöjungfrulikande inte helt olik den i odyssén. Det är just det som änder under Kelly Wellst epos i vilken vi ser gradvis många likheter även med Don Quixotes. Det är just denna som för mig gör filmen så enorm så stor och även så full av ett slags tragisk eposet. En film som man måste bara se

Robert Fogelberg Rota

Så experimenetl och ändå så pubblik vänlig

It's not the time of my life är en ungelsk film som har presneteras på Balkan transcinema festivalen vad som är slående är hur drama kommer till från ingenting och lyckas även att berätta aspekter av den politiska och sociala livet för en ungersk medelklass som till synes har inga problem men har väldiga problem. Det finns otroligt mycket som påminner om Lars Norens dramatik men ännu mera av det som ligger till grund för honom Eugen O'Neill fast med ett viktig undantag att i denna kammarspel det finns bara två personliga problem som är den av ett form av avundsjuka för till sonen och faktum att dottern till den andra siter lite i taget blir mer och mer indragen i ett form av konstig reaktion till modern faster och fader. Fast det sker med ett form av lekfull och nästan farsartade torn eftersom vi kan delvis när fadern upptäcker att sonen saknas en form av oror även för hans del men inte minst ett form som påminner om vissa aspekter i commedia dell'arte. Det blir ett lite ironi att pojken vilken med hans För mig det är en av filmers stora förtjänster förutom fotografi vilken har mera är skådespeleri som exakt och så realistisk aldrig överdriven eller under toner.

En vara ser vid första ögonkastet ut att vara en självklar, trivial sak om blir mer och mer allmängiltiga som blir ofta även kraftigare en verk som måste ara ses för att kunna förstår och vars unga regi assistent och producent Zsofia Muntri berätta om

skulle du kunna berätta hur du arbetade i denna film?

Jag har alltid gillar verk av Szabos Hajdu och han är ör mig en mycket bra rolig och inte minst intressant regissör. denna film bygger på ett teatern pjäs som han skrev och spelade med hans familjen. Han undervisar även vid en film skolan och man hade en kurs med 15 elever. dessa blev med ett red kameran dem personer som han ville använda sig av för att kunna arbeta för att kunna känna filmen och inte minst för att prova dem. detta vara första  punkten och för mig det kändes viktiga att vara en del i den att kunna få fram en av film som var bra som kunde föreställa vårt land. vi makades förde det inte direkt på biograferna men hemma hos folk för 15 personer. det gjorde så att det blev en form happening och efter det fick vi mer och mer människor intresserade och det skapade ett form av möte på dem social medierna. Filmen fick förvånansvärd mycket bra kritik av alla tidningar.

Vilken är filmens situation i ungen ?

den är konstig eftersom det är kanske en av dem mest avancerade sektorer i vårt land som är ganska ålderdomlig. det finns många kvinnor som arbetar mest med filmer som har även många kvinnliga producenter och ett bra uppmärksamhet från kultur aktivitet. det kommer även utlänningar att producera och spela inne. Vi får även ett bra störd men problemet är att filmer även Saul son som fick en Oscar ses inte av den inhemska publiken. jag vill arbeta med dokumentär film men där finns ett verkligen mycket snäv budget och det är kvinnor . Fast det är fortande ganska svårt och man skulle kanske behöva pint upp det.

När det gäller it's not the time og my life den lilla pojken ser en av mina favorit filmer Burt Spencer och Terence Hill "we can got mad" varför det?

han gillar dem älskar dem och detta är kinken till honom själv och karaktärerna. det roligast men även den tragiska är att Burt Spenser gick bort just då. det är lite som om han vad men i vårt film.

en fråga varför talar du så bra svenska hur var det?

för att jag som många ungrare som läser det älskar Ingmar Bergman filmer. han har betyd så mycket för oss allaIt's not the time of my life är en lite

Sådana bra filmer ser man enbart en gång i livet

En av dem bättre filmer som jag har någonsin sätt

Titel  The Great Wall

RegiYimou Zhang

Medverkade pedro pascal , mata Demon

Svensk distribution UP

Betyg mera än ett mästerverk

2017 försätter genom att ge till oss en mäster med Alien monster i en medeltid miljö som är en mer förfinade estetisk tilltakade och inte minst suverän version av George Martin games  of Throndes men välden största muren den kinesiska sådan som jag tror inte att The Donald kommer att överskugga. Det är ingen tillfällighet att jag nämner det eftersom för mig filmen är en parad version för kineser att visa att förankrade i deras kultur dem kan prestera lika bra genre filmer som europier. I centrum av berättelse finns William en legoknäck anglosaxare som vi ser i den öken landskap av inne mongolitet och skall söka krutet. Genom få dialoger som han har med den manga likade .. berättar hans liv. Vi får veta mycket om Europa vilka var dem problem som fanns att han hade ett magnet och av hans hjälte karaktär. William som kämpar med en enkelt båge och en svärd är den hjälte som vi förväntar oss hård , disciplinerad och lojal snygg och lagom kaxig. Hans kärleks historia får aldrig blomstra fram av en anledning han är fullt upptagen i ett dygn eller två att överleva genom att jaga monster och är en så pass stark och berömd krigaren befällen li är i Tian Jing gestaltning  att hon inte känner deras passioner. Det som är en av dem genialisk grepp förutom mas scenografier som visar allt Yimou Zhang utmärka  som register och den djärva och färglada version. Om den mur som vi har sett i games of Throndes (en serier som jag älskar) är i själva verket någonting kallt asketisk v fotografi Xiaoding Zhao och den snabbat klippningen av v som vågar ta en palts som vi hade aldrig skådat sedan Frederic Wilhelm Munrau sista tyska arbete ”Sista skratten” och inte minst hans USA filmer tar den plats som det skall. Tian Jings roll är stark vackert aldrig sexualiserade och dem sen hur hon och andra extremt vackra blå klädda krigare kastar sig i en form av Peking operan mot moster order är maximal roliga och så kraftiga och inte minst så fulla av grace behag och välgjorda. Samma kan sägas om Murens interiör eller den förbjuda städer plats som vi har extraherat och gjort till ikoner. Det samma kan sägas av dem män som (precis som mönster verkar även dem kinesiska vara ett matriarkat) som är omringade av kapabla strateger som Wang ((Andy Lau ) eller den mjuka nästan androgyn feminin krigare keng (Ryan Zheng ) och en intressant kejsaren figurer Karry Wang ganska ointelligent figurer inte helt olik dem som vi möter I games of Throndes jag tanker på Tom men även huvudpersoner I Bernardo Bertolucci enorma ”den siste kejsaren”. Tyvärr William Defoe en idealisk förfader till en galen Vietnam veteran känns inte bra. Fast filmen riktig kvalitet är den roll den av v som blandar ihop ett cynisk legor käck (han borde ha kastat som Bron) med Cyrano, Rodolfo Valentino och inte minst en av dem många pikareska hjältar med en viking touch, även han är född i Chile Pedro pascal tillbringade många av hans första år i Danmark och han har även mycket av den allmänna och stereotypiska bild av vikingar, han får hela filmen att lyftas att blir mera än en mästare. Varje fotogram är värd att hänga på fotografiska en film som måste bara se

Robert Fogelberg Rota

En film om ensamheten

Titel Commedy of Tears

Regi Marko Sosic

Medeverknde Ivo Barisic

svensk distribution6yh upplaga av Balkan film festival Trans cinema

betyg A

det är tack vare Jelan Milla och den Trancinema som vi har fått den stota nöje att upptäcka den slovenska filmen i ett verk om utspelas i en av dem mest gåtfulla ständer i hela Europa Triste vilken förvisso tillhör Italien men har ett stark slovensk minoritet. Förhållande mellan italienare och slovener har enbart i Triste inte fungerat bra och många krafter som den Östrerikiska monarkiet , USA och Sovjet Uninon har lagt den två grupper mot varandra. .. är en film om minnet och om det ssiat trauma som har varit kriget i före detta jugoslavien och den sätt på vilken regissören berättare den är lite teatralisk och han använder sig av tillbaka blickar som ses av en älre män Albert (den rollen som Ivo Barisickommer att vara ihågkommen) . hela den skönheten som finns i staden saknas  vi ser inte m¨nga an dem fina minnesm'rke av triste dessa platser men bara några slita fasader och i den rullstolsbunden männen är slita lägenhet r fasade en tåg modell och en lägenhet som är tömt där får han besök medan han kollar på en familj foto är den av ett hembiträde Ida  i vars roll Marjuta Slamic  ger en intensiv roll  men lagom kultur i 50 års ålder som hjälper honom. Foto och detta är en viktig element presentera några fällt den familjen som Albert har misslyckas med att hålla samma. Han svär på truistisk dialekt ganska grov och förolämpar på slovenska och vi förstår att han vet att hon kommer från Makedonien eller Bosnien länder som han hatar. det som han betraktar som under människor och vi ser hur ett verbal duell tillkommer som sen tar det som är brytning punkten för Albert. Det är så att Albert och han är filmens stora kvalitet är i det slut av hans liv som är påst apokalyptisk en slags kung Lear utan allt och som är galen oche ser ingenting. Fotografi är interessante eftersom den som presenterasen vanlig dag med sol i vilken skuggor är den förflutna som kommer tillbaka med ett klippning som påminner i Janez Bricelj som kommer att bli rent musikalisk. det är just Stefano Schiraldi icke tonala musik. den roll som är även viktig efetrsom albert vill inte se henne komma till henne. En stark och enkelt film som borde ses av många

En kommedi som säger så mycket

Titel the black Pick

Regi Ivan Marinovic

Medverkande Nikola Ristanovski Leon Lucev

Svensk distribution 6th upplaga av Balkan film festivalen

Betyg A

den montenegrinska filmen är uppenbarligen på bra vägar och för mig utan att vara för dumt eller enklet är den roligaste kommedi som jag har sett med många berörings punkter med Handes Holm "En män som heter Ove". fast i denna fall den som är utanför dessa ider och mot egoismen är en prästPeter vilken spelas mycket bra a Nikola Ristanovski som träder ut landskapet som är ytterst vackert fotogaferta av Dorde Arambasic och Ivan Malich klippningen för oss inne i den pittoresk i ett vackert landsbygget i vilken havet , skogar och allt pekar på att tiden har stannat. Fast det finns i ett serier av roliga och missförstod ser   vi vilken är filmsn stora problem att dem personer som står by dvs Savo i vars roll leon Lucev försöker att vara en icke officielt borgmäsatren vill ha ett golf plan. det är absurd precis som räddsaln att en äldre kvinnan skulle vara en häxa. Den stora problemen är att Peter som har bråkat med alla dem församlingar i vilken han har kommit är en misantrop och är verkligen lierade till hans land hans by som han vill inte lämna och få försöker Savo att spela så pass full som möjlighet det är frågan om mobbning på ett subtil sätt och den blir även värre när borgmästaren Niko spelade av Ljubomir Bandovic försöker att komma allt närmaren Peter son som spelas på ett övertygande sätt av Bogdan Diklic. allt blir mer och mer absurd inte minst i reaktion till dem andra kyrkliga dignitärer eler i ett form av spök funktioner. vi ser hur den moderna och det sker på ett komisk sätt. en helt underhållande film

Roberto

Interview with Polina Dudkina.

Some actress even if they don’t make make the leading part are stacking in our memories with thei way of Play and one of them is definitely Polina Dudkina that play in Dmitri Meskhie the part of as Svistunova a young girl a paesens  that is the only communism in the bataljon She has answer to some question that I send to her after she had play this film that I saw at the Transcinema Balkan film festivla thank to Jelena Milla

Could you tell us if in your opinion this movie would be bather fro the Swedish man or the woman. It is a war movie but also a movie about girls   I think the movie "The Battalion" more like the Swedish women than men. I think that in Sweden there is like in Russina a certain tradition in having woman also in mans domain+

How did you get the part as Svistunova 

`

I do not know how I got this role. I had a very short casting. But to be honest, I immediately felt that I would be in this project. I realized that this is my director!!!

Was there some scene that was more difficult that others and how did you get prepare for this part?

 For me a difficult scene was the training fights. This scene was heavy. But not physically, but mentally. When the scene took off - we cried. I was preparing for the role of half a year. I read historical literature, I read a biography Botchkareva. and the shooting was a historical consultant. which helped us.

Is there some funny anecdote about the movie?

Funny anecdote - a member of the filming group was stuck in the mud and dug with shovels. It was so fun at the moment but the member was the first that smile on it-

What will you be you next project and is there a Swedish movie that you like?

 My next project - a historical drama about the revolution of 1917 (based on the book by A. Tolstoy, "The Road to Calvary") I like the films of Bergman, and I also liked the episode, "The Bridge”

Robert Fogelberg Rota

Magnifik Scorsese

Så bra det kan bli

Regi Martin Scorsese

Medverkande Liam Neson , Andrew Garfield Adam Hill Tadanobu Asano Asuka Kurosawa

Svensk distributin Nobble film

 Betyg mästerkev

jag måste medge att Martin Scoresse är onekligen mitt favorit regissör genom tiderna och även m Silence är inte filmer som utgår från ett spirituell miljö. Historia är enkelt två stycken jesuiter skall åka till japan under den tid i vilken land hade efter att ha kört en av dem hårdaste förföljese av olika tänkarna någonsin i detta fall kristna skulle cenotafiernas. Dem första scener i den exotiska Macao när dem två präster möter denna jesuit generaen (valet av Ciarán Hinds  känd för hans rollen som mance i games of throndes ) ä mycket lämpligt eftersom denna order hade någonting militant av sig. Vi ser en uppenbarlig konts mellan dem två präster om Rodriguez (Andrew Garfield) som ser sig själv som ett lidande Kristus vill undersöka och Gudlupe i vars roll Adam Hill är ett mera ideologisk präst. I dessa långa tagningar vi följer en händelse från olika perspektivet. Vanligtvis viss Thelma Schoonmaker och Scorse arbetar med ett snabbt klippning på detaljer någonting som stundviss finns även här fast det är frågan om längre tagningar som bygger ett atmosfär och större komplisitioner. En tmat som Scorsese utvecklar kanske på ett sätt som är ännu starkare än det som vi möter i ”Kristus sisat frästese” är den av dubbel av projktioner av sina egna önskingra och eget problem. Andrew Garfield som Rodriques har ett dubbel  en modell som är den lidande Kristus men även det som han vill inte vara I form av den människan som kommer att följa Rodriquez under hela hans vistelse en avdankade fiskare som spelas mycket väl av Tadanobu Asano: han ser ut som samma El Greco bild som Rodriguez dyrkar men han är ful eländig och bär på mörka hemligheterna. Lite i taget när prästerna bygger med hjälp av en äldre bönder att börjar igen en kyrkan i den dolda med hjälp av en bonde Monichi i vars roll Shin'ya Tsukamoto verkar komma ut från den ”Sju samurajer” . Dem kullar men en vild natur ofta med övergivna stugor i smyggmöte möte i vilken det är mest ifrån kvinnor som vi förstår vilken är kristendomens dragning kraft. Det är den religion som lovar mest till kvinnor ett bättre liv Medan Gualupe är en fast i sitt tron Rodriquez tvivlar och vill lära sig om landet och med fasan ser han dem som är dem mörka krafter av stads tjänstemänen som har i uppdrag att förfölja kristna som är Inou mycket väl spelade av Issei Ogata . Denna är ytligare en dubbel negativ i den bemärkelsen att han är straffade. Spel still är intressant eftersom Ogata baldnar No komik (den traditionella japanska teatern med olika fastna typren onda äldre männen ) men tyranniska handlingar men en falsk vänlighet. Om andra Scorsese bovar ofta spelade av Joe Pesci var sataniska i deras råhet är Ogata en intelligent och lyckas i den spöklika slott att kunna argumentera mot en helt främmade  religion. Nu kommer vi även till den som är den som är den tredje dubbel uzen en elegant och stilig  samuraj spelade avhan har allt det som fascinera västerlänningar och Scorsese arbetar med Kurosawa bild språk fast genom en annan vinkel att samuraj samhället är en mardröm. Rodriguez ser den först som åskådaren och sen mer om mer i en mörk verklighet som inburar honom. Under besökte på ett tempel förstår vi att det kan finnas enbart en väg för Rodriguez som är den av Ferreira som är för mitt Liam Neason bästa roll någonsin. Denna enorma skådespelaren karismatisk med ett ”partikel” röst är här ett offren en ynklig och kanske ger även order att tortera bönderna. Fast det finns i hans argument finns det dels mycket som ställer och en känsla för människan och dess fullkomlighet. Om vi jämför Scorsese religion syn med den av Ingmar Bergman mest i Tystande den är mera sympatisk eftersom det är en del i människan strävan för sig själv och den rollen a Holländaren Pider Michels (bela batiste) lyckas att ge en dokumentär känslan precis som den stumma rollen av den japanska fru som Rodriguez för spelade av Kurosawas dotter Asuka Kurosawa som ger till filmen en stämning som likar Berry Lyndon. Precis som i Stanley Kubrick mästerverk historia för säga sitt med ett lugnt tempo utan att förvandlar den till en spektakel. De enda snabbat klippning är en svärd hugg som halshugger en redan förödmjukad bonde. Som en av martyrerna Monica (Nana Komatsu ) säger till Rodriquez Paradiset borde vara den plats utan arbeta skatter och kärlek. detta är för mig extra viktig eftersom vi går ut från den specifika förföljelse av katoliker in 1600-talet Japan men går till det som är den allmängiltiga vad finns i olika människor ideologier och varför dem tilltalas av det särskild när dem inte står mot givna normer. En film som underhåller oss , ge oss sanna skönhet och är en otrolig gåva. En film i var Rodrigo Prieto foto och även Date Ferretti scenografi låter dessa figurer få fram i nuet.

Robert Fogelberg Rota   

Interview with Alena Kuchkova

A new Russian star

one thing that is for me really hard to understand why the Russian war epical movie Batjon of the director Dmitriy Meskhiev ad one of the qaulity is the part palyed by 

K

Could you say how did you get the possibility of being part in this movie? 

I was invited to a casting, is not the main role .in the process of casting, the director tried my role Nadi.kasting was two o'clock .mne really helped the actress who played later my mother in the film .Through two months I was invited to appear in battalion , I got the role of Nadi.

Your part seam in the begining and also under all the training period nadya seam to be very sensible very quite and really sweet but she turn in teh war to a really kiling maschine how did you prepere your self to this chanage?how much did you think for the making of this charather In the film after that the gilr are sahved and gets uniform for me they become more and more about some soldier and if one make a comparison with western film with femel worrier there was so little of sexual appele in them . Was it something that you discus before? was there a scene that was more difficult that other?

we passed a military training course before filming period for a month. at the site of present historical consultants, re-enactors.Перейти на русский when removed, the weather conditions dictated a life ... the mud, cold, snow, rain ... no beauty, only harsh military life.dirty military clothing, wet shoes, heavy rifles ... of the girls-flowers, we have become a strong soldier.

I read a lot Erich Maria Remarque.and I feel like a hero of his book "Im Westen nichts Neues"

No point and the brutality of war. but also a woman on the war, the creature that intended for procreation, not for murder and there was no way for doubt and nadi relaize it and find a new form of friendship,the director wanted to show the ugliness of war, so we had no hair, dirty as defenseless soldiers.the beauty of life is in the past..the most difficult stage, a meeting of Nadi and Peti train station, where he lies, and she sees that he is alive .For me this is the ..is the most emotional scene .no we hope it turned out

Could you present yourself for a Swedish pubblic? Do you have a favurite swedish film? 

Of course I would like to go to Sweden and to the Swedish public itself! I think it will happen someday!

I recently watched the Swedish-Danish TV series "Bron / Broen", was very impressed, by the actors, from a script, from everything from the atmosphere .etim summer I starred in the adaptation of this series we have in Russia, hoping to get a good result!)

Robert Fogelberg Rota 

Interview with Mats Reinhardt

A German in Russian movie

Batljon is a really good movie and one of his qualityisthe german actor Mats Reinhardt

hat have answer to some of my question.  the movie was shown here in Sweden thank to Transcine and Jelena Milla

How did you get inside this Russia productive how always the audience? 

: How I got inside the russian productin? I think in the end it was just a lucky coincidence: The production company was looking for a german actor for this part. (Lieutenant of a german gasbombing unit). They told me later that they were checking the profiles of many german actors and in the end they found me and apperently the liked my pictures and my showreel...

Any of the actress were telling me about the difficulties about the military training av the fact that they were living and had the same kind of training as really solider was it the same for you and the other “German” guy? 

As far as I know i was the onliest german actor in this production. The other guy next to me in the scene were we get arrested ( and he killed) is a russian actor.Thats why he doesnt say very much

I did not have any problems with the physical requirements for that character. But of course maybe I was happy because I - as a germen soldier - was not involved in russian military rules that are were required from these batallion-women at that time in that war.

Your character is a bit of a bad guy and he kill the Russian girl quite brutal. I understand it and probably I would have done the same because I would like to be in a Siberian concentration camp but how did you discus on it and how did you prepare this scene ?  '

The scene were I killed that lsmall woman: Well, you are right,when I read the script at home I also felt that this is very brutal. And of course, it is. But when I was at the filmset a few weeks later, these battlefields, I realized that everybody who is sitting in this trenches - no matter if it is a german or a russian soldier - will loose more and more his humanity...The onliest thing that is important to you and the onliest thing you are thinking every moment - while you fear to death all the time - is, that you want to survive this hell and to go home as fast as possible.

...to me was one thing very important in that scene: I ask that woman (in russian) to leave..that she should let me free and that she should go home...nobody would notice that because we were alone...She refused...So I hd to kill her if I want to survive.

Often Germans in war movie of several culture even in Italy they are bad guys in Batljon I think they are only invader how was the movie consider in Germany May be it is a difficult question but what is the main difference between German and Russian film production in the work and the routine?

And there was another aspect, that was very impoetant to me: After she is dead, I ask her again.."why didnT you go home..."?? I think this scene symbolizes the brutality of war and the senseless dying...Everybody would like to go home, but he can't . Because if he did, he /she was a deserter and he would be killed too.Last year I was at the norwegian filmfest in Tromsoe, (for a norwegian movie / second worldwar were I played the lead), and there were also journalists from russia. One of them, a young woman, told me, that her russian mother - who has also seen battalion - wants me to know, that she was very touched by that scene, ans that she wants to say thankyou, that - even the scene was very brutal - the russians didnt only see "the Monster-German", but a soldier who shows empathy to this killed russian woman.

...to be honest..when I heared that, I was deeply touched, too...

how as the Moviebataliojon i germany a big sucess? 

The film batallion wasn't shown to a big audience in germany, only in a few special cinemas in original russian version with subtitles.

could you tell me about the differences betwen rusaina n grman production?

The difference between german and russian filmproduction? Well, there is no difference regarding proffesionality and routine.All I met there, actors, crew, director of photography, director, production were 100% professionals and very nice and friendly people.

Could you present yourself for a Swedish public? Have you a favorite Swedish movieor actor ?
 

...I saw already several svedish films / series in germany, and i loved your criminal-series, above all "Mankells Wallander". I like Krister Henrikssonn very much and I fell in love with Carlotta Jonsson (Unfortunately I never could tell her, but maybe now there is a chance! )

As I already told you I already worked in norway, and it would be a big pleasure to me, probably also to work one day in Sveden... I love this relaxed scandinavian mentality and .

...its people. I hope to work soon in Scandinavia

Robert Fogelberg Rota 

...

Intervjuer med Valeria Shkirando och Alena Kuchkova . Synpunkter över Dmitriy Meskhiev Batlon

Det finns visa filmer som är så fulländade att dels dem låter oss se historia med blicken men är även några konstverk som kommer att bestå och sånt är fallet med Dmitriy Meskhiev .. bataljon. I en av filmer scenen vi ser kvinnor vars hår som tillhörd bönder kvinnor judinnor, damer från några av dem aristokratiska familjer. bland dem briljera general dotter Countess Tatishcheva spelade av en helt igenkändare Maria Kozhevnikova så väl av som kommer inte ensa att delta o stridigheterna  Hår faller och kvinnor får en frisyr som är enbart några få millimeter och börjar att dresseras förvandlats till soldater av den sten hårdaMaria Aronova(Maria Bochkareva som är värld en Oscar pris. Vi kommer att upptäcka hennes problemet hennes tidigare liv och varför hur hon agera så hård och varför flickorna kommer att följa hennes  befäl och stå upp med ett träning som är så hård som vi kan tänka. Foto av Ilya Averbakh är helt perfekt och få fram både dem mest estetiska men även allt smuts och elände i kriget med hjälp av Mariya Sergeenkova klippning som ger rytm och få oss med Ilya Averbakh musikaliska framhållning i denna fasanfull historia   sker efter att vi har lärt känna dem och situationen. Början är den av Stanlye Kubrick “Full metal jacket" fast med ett viktigare undantag av fotografi för vilken ansvar och klippningen är bättre och trots den modernitet av den digital kameran det påminner stark om det som finns i Kubrick “Barry Lyndon "fast med mera folk fulla scener med ett historia som blir levande  blir inte enbart ett tavlas bakgrund som i den andra fantastiska konstverk.  kvinnorna är den ssiat möjligheten för de USA stödda regeringen av(Kerensky)Marat Basharov att kunna hålla en krigstrött Ryssland i vilken tyskar och deras österrikiska allierade är inte bara bättre utrusade men bättre motiverade. Många av dessa kvinnor som näktergalen Nadia (Alena Kuchkova) hennes roll är fantastisk som den av Valeria Shkirando dem två har velat bli intervjuade av film basen. Många scener är så starka från den av slaget till möte på station. en film som ör så bra som den kan bli.

En av dem strakaste scener är när Nadia först möter två tyskar som skall distribuera snappas och korvar till ryssar men blir tillfånga tagna. En av tyskarna spelade av Max Reinhard ett lettisk skådespelaren kommer att ta livet till den första av bataljons medlemmar en judisk tjej Thumbelila spelade på ett nästan pikaresk sätt av Mariya Antonova som har gått i armen enbart för att vara nära hennes pojkvän. Visligen är lite karikatyr mesig i hans skådespeleri och ond som i många sovjetiska /ryska filmer utspelade under andra världs kriget men hans skådespeleri strider inte. Samma kan sägas om kärleks möte under stridscener i vilken det finns gass och män mot man död genom gas vilken är super realistisk och då Vera och (en känslig nästan skandinavisk Nikolai Auzin) möter varandra. Bland dem andra kvinnor det finns personer med helt olik social  ställningar som tjänsteflickan Frosya (så bra och lite komisk spelade av Irina Rakhmanova) som följer Nadia till Ritva (Eugenia Natanova) den kaukasiska nucka som till slut kommer att visa ett heroisk handling eller denextremt kraftiga nästan mytologiska Dunskja i vars roll Yanina Malinchik spelar en blandning mellan en super hjälte och en sagor figur en annan element av intresse är det som vi skulle kunna definiera som den metafilmiska av löjtnant t och film fotografen spelade av  Maxim Mityashin som gör dokumentär filmer som han visar till regeringen och kommunisterna i vars roll finns den flickan som vi kanske tycker minst om Svistunova i vars roll Polina Dudkina briljerat hon är en bully , en tjuv men även den enda som vill inte förvandlas till en soldat och frågar bara att möta sitt pojkvän. Kanske filmen är lite hårt mot henne. Tack vare Balcan transcinema film festival och dess arrangör Jelena Milla har Valeria Shkirando och Alena Kuchkova har ställt på en serier frågor som här nere besvarats i ett film som man måste bara se

Skulle du kunna berätta lite grand hur du fick denna roll?

Jag är inte helt okänd i Ryssland och har haft efter många år av studier att bli en del av den ryska film industrier . för mig det är verkligen super spännande att få tillfälle att kunna utforska en del av vårt historia som har varit mycket ökänd både i Ryssland men även utanför mitt land. Det fanns en frågan som var även psykologisk som vi ville ta hand redan ifrån början att kvinnorna som står för livet för födelsen skulle kunna även mördar var en del av en svårt och brutala krig. Det var en frågan som för oss kändes mycket viktig. Sen fanns det även en annan aspekt som vra mycket viktig att filmen skulle vara så pass autentisk som möjlighet vi tog vapen från denna periodo och i den uträkning

Jag slogs av en sak att i början av filmen det är män som råkar eran hår och ni blir formade även om filmens stora roller är bara kvinnor som är gruppen och förbereder de? Hur pass mycket har ni fått tillfälle

Det är kul att du frågar om håret eftersom alla mest av dem barn som ser filmen brukar fråga det i själva verket detta var en av dem minst svåra saker som jag gjorde. Meningen är att vi vra drillade med hjälp av instruktörer från den ryska spetsean styrkorna . Det som var den svåra var inte att ha betydligt kortare hår för 50 veckorna (filmen är även inspelad kronologisk ) men allt krmap i ben och fött blåsor efter marscherna. Vi skulle även leva och äta som den och trots att det kan även vara spännande att göra en krigs film det vara inte rolig och Dmitriy Meskhiev gav ss mycket lite utrymmet vi skulle finnas i denan strukturer i ett ytterst sträng disciplin och komma så pass nära som möjlighet  Jag tror att öven vad vi spelade inne filmen hjälp oss vi var i samma kasermen i vilken dessabataljoner träningar tog plats fanns i Petersburg och i Pskov som är en av dem ryska städer som har en bättre bevarad gamla stad. Det fanns även en militär anledning och den scen i vilken vi frågar vårt befäl att få henne tillbaka var spelade i februari månad under ett kallt underkyld regn. jag gråter dels för rollen men även för minnet av en sådan eländig situation

skulle du berätta lite om den situation för kvinnliga filmskapare i Ryssland=

Den rysa filmen är i ett ra period eftersom vi producera ungefär 50 filmer om året. Dt finns två statliga a fonder och jag referera mig mest när det gäller lång filmer eftersom det är i detta mitt fällt med TV serier. Det är viktig att fonder är offentliga eftersom dem kan prisa en form av kvalitet film. Det skall vara filmer som är välgjorda både när det gäller den konstnärliga men även ha ett vist genre. Vi ser ständigt från filmer från andra kulturer som ör naturligt viss Hollywood som är mycket bra men även indiska filmer och inblanda några filmer som kommer ifrån Skandinavien men inte så många. En del av fonder skall gå till filmens marketing och filmens distribution som är inte bara viktiga men även väsentlig och nödvändigt för att nå framme. När det gäller kvinnliga filmskaparen hag hade mitt genombrott med och det var rolig att arbeta med henne och lättare att nå fram med visa emotioner. När det gäller Balion det är en film om soldater deras liv och psykologi inte så mycket än film om kvinnor. När mitt karaktär blir nära en av personerna .. det är som om två personer hade blivit extremt nära varandra i kamratskap och en mitt upptäcker någonting annat och han försöker att tröstar sig.

Ditt kommande projekt?

Som jag sa till dig vi i Ryssland ogillar många olika genre och någonting som man ser mycket i väst är super hjältar filmer. Nu vill vi spela inne ett sovjetisk super hjälte film. Vi arbetar för fullt och jag hoppas att ni kan se den snart även hör i Sverige

En annan skådespelrska som briljera i filmer är Alena Korevos som spelare rollen som nadi

hur kom du inne i denna projekt?

väl det var tack vare ett tillfällighet jag kom till casting för att göra en mindre roll inte mera än den av en statist. i en film av en av mina favorit regissörer Dmitriy Meskhiev  jag var lite rädd att behöva raka håret. jag satt två timmar och väntade i denna film studio och då kom en regi assistent att fråga om jag skulle hjälpa skådespelerska som skulle spela mitt rll amma med att läsa den och jag fick rollen efter två månade när prov filmade hade slutat och hejdå till nästan 10 ¨r av hårt sparande

så för dig var inte rolig hur drillades  du för rollen?

Jag trivs efter en tag och upptäcker att jag behövde inte kamma dem. men skämt åtsidan detta var ingenting i jämförelse med träningen. vi fick två träningar en av den träningen som gs av värnpliktiga som vill stanna i den ryska elit förband en månad och sen en månad träning med första  världs kriget vapen med några historiska grupper som skulle återskapa denna period. det var nästa tuffare än den första och många repetitioner av andra scenerna. det vara en lärorik erfarenhet och jag fick även orden läsa Eric maria Remarque på tyska och ryska . jag tog även sång lektioner. nadi är inte krigisk av sig själv och för mig var hon även lite mera ålderdomlig men hon blir som alla andra än försvar lösa soldat som måste slås. Hon söker blommor och det som hon gillar men hon har kommit i ett gemenskap och då tar hon det på allvar eftersom hon vet att det är frågan om att döda för att inte dö själv . Kvinnor förknippas med livet med att bli modern och det är strak i den ryska kulturer även idag och ännu mera då medan i vårt film skall dem bli soldater skall förlora den kvinnliga som symbolisera av håret (observera även dem som lämnar visar inte att dem har rakat hår) och deras liv för att delta i en krig en krig som ingen av dem gillar. En krig i vilken det finns död som är även smutsig genom gas fiende och lera . det var mycket skitig. Det är inte en heroisk eller spännande krig men en desperat sådan och vad vill ville visa är det mest smutsiga och brutala i ett krig i vilken det finns bara en förlorare mänskligheten. till slut blir dem alla inklusive nadi starka soldater mord 'maskiner i ett brutal företag . jag tycker att ofta när jag ser filmen igen och jämför det med många och även mycket bra Hollywood filmer att jag såg inte så mycket kvinnan men mera soldaten den som skall döda för att inte dö själv. detta är enligt mig films styrkan och jag är tacksamt att ha varit med i den trots kyla och det smutsiga.

Hur var det med sång?

Jag är inte  professionell sångerska och det sång blev improviserade jag försökte att vara med så pass naturlig och med inlevelse som möjlighet  

Fanns det någon scene som var svårare än andra?

för mig möte mellan nadia och Petri mitt roll som är hens kärlek hennes allt. Hon dra i krig och dra även hennes kammarjungfru för honom. Men vi hade spelat lite ihop jag och Mikhael Kasalovhade inte så långt tid att prova den. Den skulle vara emotionell men inte för stark eller överspelade. det är kanske slutet på hennes liv och början på den nya

vad tycker du om den svenska fimpen?

mycket bra fast mitt favorit r en Tv serier som heter bro den är så makalös super atmosfärer super i allt skådespeleri . Jag skulle amputera en ben för att vara med i den.. jag skojar. Nu försöker vi att få någon likade koncept i Rysslad men jag skulle älska att arbeta i den svenska filmen och kanske komma under sommaren

Roberto Fogelberg Rota