En film om kvinnor förtruck

Från lekfullhet till Playboy

My Little Princess
Regi: Eva Ionesco
Medverkande: Isabelle Huppert, Anamaria Vartolomei, Denis Lavant,Georgetta Leahu, Anne Benoit, Jethro Cave, Deborah Révy m.fl.
Visad på de Rumänska filmdagarna på Rumänska kulturinstitutet

Det finns filmer som förmår behandla kontroversiella teman utan att vara ute efter sensation. I stället bär de en inneboende sorg. Så är fallet med Eva Ionescos ”My Little Princess”, en film om övergrepp på en ung flicka i skedet när hennes sexualitet håller på att formas. Filmen bygger på Eva Ionescos egna erfarenheter: Hon var den yngsta modellen på Playboys omslag, tack vare foton tagna av den egna modern.

Handlingen är enkel: Hanah Giurgiu, gestaltad av Isabelle Huppert är en excentrisk konstnärinna som lever i 1970-talets Paris. Hon kan varken ta hand om sig själv eller försörja sin dotter Violetta som i stället lever med mormodern. Plötsligt, lite halvt på skämt, halvt på lek, börjar hon fotografera dottern i allt mer sexiga ställningar, detta när flickan bara är i tio-, tolvårsåldern.

I början av filmen är Anamaria Vartolomeis karaktär en vanlig flicka, kanske en aning lillgammalt klädd, som många barn i början av 1970-talet, men hon är lekfull, levande och snäll. Hon har mormor eller ”gammelmormor” som fast punkt, med rutiner som blir ritualer för att äta, se på TV och gå i kyrkan. Allt som modern hittar på är någonting spännande för Violetta, en rotlös själ.

Försöket att återskapa en behaglig men dekadent brittisk miljö är en vacker bild, men även ett bevis på att modern har tappat all kontroll. Violetta blir mer och mer aggressiv och skrikig. Lite i taget förvärras problemen i skolan, som i sin tur avtäcker ytterligare problematik, från mobbingen av Nadia (Deborah Révy) som är ful som stryk till lärarna som inte ser att Violetta är en begåvad elev som behöver mer uppmärksamhet i skolan.

Dessa scener är mycket slående, eftersom Viloetta med sin korta kjol, sitt blonda silkesliknande långa hår är mycket lik dagens tonårstjejer. Skolan är oförmögen att förstå henne och alla de lekar som modern har utsatt henne för gör att hon, när hon träffar den första lite äldre kille som hon faktiskt kan vara intresserad av på riktigt, beter sig på ett ytterst bisarrt och förnedrade sätt, något som vittnar om den förnedring hon utsatts för.

Kärleken kan inte hjälpa Violetta och inte heller religionen: När hon efter mormors bortgång ber en annan kvinna i kyrkan om hjälp, avvisar kvinnan henne även om hon gömmer sig bakom en falsk vänlighet. Det sker även vid ett annat tillfälle när hennes bästa väninna och dennes till synes snälla mamma bjuder hem henne. Allt verkar som om det skulle kunna fungera men deläser det nonsens som har skrivits om Violetta.

Filmens slutar i katastrof för Violetta när hon först tvångsrakas tillsammans med några andra tjejer på en koncentrationsliknande anstalt och modern kommer för att besöka henne, för att sedan få Violetta att rymma därifrån.

Kameran använder sig endast av naturligt ljus och filmen har ett raffinerat bildspråk med kontaster mellan ljus och mörker i dekadenta miljöer där Jeanne Lapoiries fotografi lyckas skapa ett mästervek i varje stycke. Laurence Briauds klippning är ett skådespeleri i sig.

Robert Fogelberg Rota

En extremt bra film

När odskan är super akktativ

Tittle The mummy

Regi Alex Kurtzman

Medverkande Tom Cruise , Russel Crowe Sofia Boutella

Svensk dsitribution UP

Betyg A

Få skådespelaren har varit för mig så bra men även så irriterade och i i denna spänade och mycket väl gjord film som är mera av en vampyr film än av en mummy film för vars regi Alex Kurtzman  med extra säkert hand ansvara  Spelar Tom cruise rollen av Nick Morton som skulle kunna vara baranbarn till den för mig bästa rollen som Tom Cruise gjorde i edward Zweil siste samuarj den av en avdankade soldat som kunde hitta en trr. Under denna fall han är i dagens irak var iS håller på att barbarisk sätt att förståra denna kultur arv. Visligen kan man tycka att Tom Cruise ärfår gammal för denna roll som kanske skulle kunna ges av yngre skådeseplaren som till exemepl Jon Snow alias Kit harigton men Tom cruis lyckas att göra som vanligt ett varm karismatisk och yterst atletisk roll . En roll som har otroligt mycket av dem roller som hade gestaltas i majehorld biomekaniken och det ses tydligt i många scener inte minst i den duett som har har med ryssal Crowe en pompös själv belåen och histrionliknade roll av en ypper teknologiks Dr jekley /Mr Hide. Det är en bra roll en av dem bättre av denna enorma och extremt duktiga skådeseplaren som lyckas att ge en vändning till filmen. Förutom den exotiska antika egypten av Faraon med sand svek vackra slnaka kvnnor och rarkade  araber det som lyckas att presenteras mycket bra när det gäller Ben Seresin foto och inte minst den sanbbat klippningen av Andrew Mondshein lyckas att ge en extremt väl samspela med musiekn av Brian Tyler  som är i sig perfekt och lyckas med att ge en rytm som ör extremt välgjord och får oss att komma allt mer inne i händelserna. Det finns en scen förutom slut kampen som är fantastisk när Nick får en allutiation när mängder av råttaor i ett gotisk miljöen lyckas att få den inte full förlij Ahmanet att äta upp honom. Denna roll är för mig den som bär filmen mycket på grund av skönheten och skicklighten av Sofia Boutella en slank mörk shänket som verkar komma ut från en expresionistisk film. Hon är i grund och båtten en bränd person inte minst för faktum att hennes far har fått en annan arving och tvingar att vara levande muficiserade. Vi anar hennes form av kraft hennes komplicerade personlighter. Mycket av det gotiska är tagen från “games of Throndes” när det gäller dem kanske svåra att förstå riddare zombies eller är man möter efter mycket om och med kroppar djur som vi förknippar inte med mellan hösten. Sofia Boutella är mycket duktig i allt både kraftig och skörd en extremt bra roll som får hela filmen att flytta. Tyvärr mot paten den så kallade städa hjältinnan Jenny Halsey som spelas av Annabelle Wallis  är extremt tråkig och icke sägande och hella henens roll känns minst sagt onödigt. Men Ahmanet kommer att vara hela tiden helt fanatstisk och vi hoppas att se hennes vakcade igen. Ett extremt bra gestalt

Robert Fgelberg Rota

En av historiens bättre filmer

Fullbordat

Tittle Lady Macbeth

Regi William Oldroyd

Meverkande Florence Pugh Paul Hilton

Svensk distribution SF

Betyg Absolut mästerv

Få filmer har varit på alla sätt och vis så fulländade som lady Macbeth som har den litterörar förlaga av Nikolaj Leskov

. Miljöerna är inte ryska möjligen britiska men för mig mer amerikanska eftersom vi har även ett etniska aspekt som ses tydligt .. i centrum av händelsaerna står katherine en mycket ung tjtj som under andra hälften av 1800 talet. Som så många kvinnor under denna tid är den unga katerine tvungen att gifta sig med ett make som är föga interesserade i henne och som dessutom misshanlar henne åtminstonde från den psykologiska sfärern och är extremt hårt med henne hon får inte göra någonting inte ens le dessutom är den som är typisk med Florence Pugh är hur hennes skönhet hennes karisma håller på att upptäckas lite i taget i hennes realktion till maken Alexander den skasiga desperao likande Paul Hilton. Vi ser ett form av otrevlig framtorning av denna män som spelas visligen mycket bra av Paul Hilton men på ett extremt närtornad sätt. Den stilistiska  val av regissören William Oldroyd är att kunna presentera så långa tagningar som möjliget och en foto av Ari Wegner som är extremt nödvändigt som vill inte visa enbart som i vissa filmer av Robert Bresson som 2En präst dagbok” det som är nödvändigt men även det som är vackert det som är framade ett salgs kall och dunkel färgskalan i vilken vi ser mer och mer som frö’made när det gäller klippningen Nick Emerson som är mycket nödvändigt och som lyckas att presntera mest lätta lösningra. En dimesion är den etniska eftersom både den tjänsterflickan som är en av offer till katerine Naomi Ackie och älskaren Sebastian som spelas av Csmo jarvis är afro britter. Medan den första är en offern den andra är en av dem mest slistiga och osympatiska våldsmama fröföraren och i denna secen ser vi allt det som lyckas att göras av Nikolaj Leskov tillsammans med det som är typisk i William Oldroyd sätt att arbeta genom att visa ett upptrapningen i vilken Sebastian med hans falaks romanti blir den som har samma roll som lady Macbeth i William Shakepare klassiker. Sebastian är svag och det ses tydligt i secen i vilken Alexander nästan mördar honom eller i den ännu finare när Boris Alexanders far den kariaamstiska men osympatiska tyran som gtaltas märklig av
Christopher Fairbank slår honom med batongern. Om Boris vore inte så osympatisk vi skulle ha nästan haft sympati för honom. En annan del som gör sebastain så avyvärd är den svartsjuka vudsjuka mot den som fissik skulle vara en lite bror Teddy extremt väl spelade av pojcken Anton Palmer. Det är en kamamr spela med den mäktiga nord britiska landskapet från vilken katherine kommer och i vilken vi ser bättre och bättre hur den blir allt viktigare och starkare. Samma kan sägas utan någon som helst problem om samhället som först tvingar katerine till ett sådan dålig giftermål och sen försöker att moralisera henne med ett protestatisk präst som spelas av Cliff Burnett som är en stor pompös hycklaren eller vetenskap som är i den extremt närtorande Bill Fellows bevis på att den har inga svar och det leder ingestans. En film som man måste bara se och njuta av

Robert Fogelberg Rota

Tyvärr Gal Gabot ensam gör inget mästerverk

Helt fantastisk huvudroll men..

Tittel Wonder woman

Regi Patty Jenkins

Medverkade Gal Gadot Connie Nilsen  Saïd Taghmaoui Elena Anaya David Thewlis

Svensk distribution Werner brodes

Betyg B minus

Jag har vänta s mycket att se filmen “Wonder woman” dels eftersom gaba gabon en av världens vackraste kvinnor men mera än det en fantastisk skådespelerska envis och den enda som kan spela trovärdig en gudinnan vilken för mig skulle ha kallas för Athena inte Dina. Filmen har för mig en fatastsik foto som lyckas med ett kraftig stil som lycka bättre än allt annat att fånga dem delar av filmen från den fantastsiksa amzonernas ön med varma färeger lika kraftiga som ett italiensk 1500 talet målning till den grön grå london för att avsluta till ett brun front med ett glacial ljuset som lyckas att visa dem tyska trupper och dess varande. Om Matthew Jensen gör ett utmärk arbet den av klippningen är helt historisk av Martin Walsh som lyckas dels att visa hur Diana gaba gabon kan utan någon som helst tveckan defletera tyska bomber amzonernas träings läget och den försat slag mellan tyska sjömänner och amazonerna. Filmen börjar idag vid Louvre vapen sambling och dör märker vi hela den karisma som ges av Gal Gadot och hur hon genom det som är vårt förstelade minnet hela historia utvecklas. Vi ser henne fröst som barn sen som tonhårig och sen som kvinnan om alla andra amzoner är fantastiska med sitt shönhet och karisma hon är enåastående. Visligen skadar hon moster som spelas mycket bra av .Robin Wright och vi mörker den kontakter som konflikter mellan Dina och modern Ippolita  som är mycket väl splad av Connie Nilesen. Denna fantastiska danska skådespelaerska lyckas att gör ett staty liknade i fisiken men konslormesig roll som påminner strak om den som vra hennes andra huvudrollen som lucila i rideley Scott mästerket “Gladiator”. Precis som i denna film och i edward Zwick “Siste samuarj” första slaget mellan mauser gevärer och uråldriga kvinnliga krigare har någonting av stark spektakulär  och full av kraft. Samma kan sägas och jag är extremt glad av ett sådan skicklig regissör som v visar när det gäller den möte som förkommer mellan diana och kriget. Diana är åtminstonde i  Gal Gadot långt ifrån en oskyldiga och naiv tjtje men ett djup kultiverade kvinnan inte helt olik Ninotsha Greta garbo  i Ersn Lubish film med samma nämen och visa enpati även i kriget under möte vid krigs fronten och i staden i vilken Diana blir ett salgs föregångaren till Ninotsha fast som spöar upp diverse bövar det är interesnat henns relaktioner till den två Arlecchinos figurer som är arab Semar mycket väl spelade av ett istron likande och explosiv Saïd Taghmaoui och den skotska Carlie som spelas mycket bra av komiker Ewen Bremner vilken lyckas att materialisera många av dem problemer som var typiska under första väldskriget för otroligt många unga och inte så unga män. Fast det är genom andra kvinnor som diana förstår den rikitga välrdlen från den helt komiska etta som spelas med skicklighet och charm av Lucky Davis till lora moss som spelas en fantastisk beligisk kvinnan som väcker hor Dina heroism och sympati. Sen vi går till den stoppiga lyx prostituerade Fuasta Grabs som spelas mycket väl av Rachel Pickup och till den onda Dr maud vanstäld i den fissika och ven i den själsmessiga spelade med stora karisma av Elena Anaya . Denna roll som är en föregångare till nazister i hennes piande av den turkiska allierade är den av en ung vanst’lld kvinnan som är enbart den abslout onskan i första ögonkastet men har ett otroligt komplicerade sidan någonting som tyyvärr  skanas av Danny Huston som gör ett ytterst pompesö Ludendorf. Denna scen kunde vara betydligt mer lyckade men Huston når aldri fram någonting som görs av den goda ameriskanska indianen Eugene Brave Rock och av den onda brittiska fälltherren som spelas mycket bra av James Cosmo som är redan bekant som Lord comander Mormot i Games of Throndes. Dessa roller överskuggad av allt den roliga som spelas av David Thewlis som är en bra böven med enorma kapacitet . fast jag undar om ett riktig välgjord dvärg duellen kunde ha blivit bättre och mera i filmens eleganta framtorningen som slots ballen. Fast dessa är inte problemer i en film som är både historisk och post modern och som ger den alla bästa av alla super hjältare men det är kärelks historia som fäller inte eftersom den är dålig skriven men för hur Chris Pine presentera Steve taylor. Han är inte en dålig skådespalren men jag finner hans amerikanska framtogningen för den först lite fel och lågom tråkig och för den andra det verkar som om den sker sig för mycket med reseten av kast och arbete.han rär adels flr mycket kvinnor kvar och desilusionerade och jag skulle ha bara drömt om att se en yngre och mer entusistisk skådespelaren och det skulle ha passat så bra med Eugen Simon lancel lanister i games of Throndes eller den kanske ännu mer rutinerade Richard Madden som har både den del av charm aniviet och inte minst av underläggsen ställning i förhållade till Dina. Just en kärleks historia mellan en mer kultiverade kvinnan och en yngra män hade lyft filmnes kvalitet. Den enda scenen förutom det komiska vid ett varorhuset är den mest drmatiska. Till sist en annan problem är den melodi av Rupert Gregson-Williams som är i själva veket fantastisk men förekommer adels för lite  och detta är ockås oförlåtig. Men tack och lov vi kommer att se mera av Wonder woman

Robert Fogelberg Rota  

På vift I Syd Frankrike

En film som våga rinte Riktig 

tittel paris kan vänta

Regi Eleanor Coppola

meverkandeAlec Baldwi 

svensk distribution

etyg C

Familjen Coppola försätter att skapa filmer och nu är sofia Coppolas mamam och hustr till Francis Ford Coppola som lyckas att producera en käreleks film. Historia är i sig interesnt, den aktativa medelålder amerikanska och WASP är gift sedan många år med en producent som gestaltas michel som gestaltas av Alec Baldwin Det är som mycket ofta är vanligt för Alec Baldwin en ganska torr roll som blir mycket lite och visar ett nästan parodisk bild av mpnga av dem produceter som make och jag förmodar även hon mötte under hennes karriär. Den som bär filmen är onekligen är tillsammans med den utmärka fotografi av Crystel Fournier och en klippning som föredrar långa tagningar av Glen Scantlebury Är onekligen den roll som presenteras av Dianen Lane Anna i början verkar hon bar en vanligt och uttråkat hema Hollywwood fru men under resan gång även med hjälp av soffisticerade mat rätter vi upptäcker en varm fint och inte minst raffnerade kvinnan. Under den franska Porovace vi möter konst lavander och en glädje vind som ges av matten. Dels den enkla i form av rötter men även den som är lite mera soffisticerade och helal filmen har kännetecken av en resan som går i att komma tillbaka i den europeiska arvet både när det gäller medeltiden men även i rommar tiden som besökers. Filmen ärbriljat förutom den roll som spelas av älskaren som är den av Arnau Vidal som gör en yterst själv referade och även adels för lik Michela kedjer rökand eoch mytoman medleåldersmän. Det finns även liten av Woody alen men komiken kommer ladrig till sitt bästa. Vi hoppas att se en anna film snart

Robert fogelberg Rota

 Som gör ett

Pirater och pirat jägarna

Bästa piraterna någonsin

Tittel Pirates of th caraben Sarazan revange

Regi Joachim Rønning

Meverkande Jonny Depp , geogry Rush javier Barde, mf

Svensk distribution Disney

Betyg A

Få serier har färsatt alltid lika bra som pirates of the caraben och för mig onekligen Srazan revange är den alla bästa filmen eftersom den lyckas att vara spännade och att ha dels den spännade delen av intrigen och att vara ett form av högts soffistiserade kostym film. Det är inte så mycket en film om Jack Sparow eller det är en helt annolunda karaktär visligen men hans kanalje likande charm och Jonny Deep gör en bra roll men han är mindre aktiv än vanligt. Om i första filmen man kunde tvista om inte William Turner var den riktiga huvudpersone dramaturisk henry Turne hans son gestaltad av Brenton Thwaites som är både mera attletisk och mera trovärdig än fadern Orlando blom  Gör en bra roll. Han skall söka en enorm mäktig festsi för att räddad fadern den Orlando Blom som har blivit David Jones. Det är just henry som möter en av den som kommer att vara filmens stora motor den super boven förvandalt till en levande Zombie av Jespen Barden i rollen av Captain Salazar . han är den ultimata onda människan som har bara ett idee den av döda. Det finns för mig ett mycket interesnt sceen som liknar en mållning och även pter weil helt undersktade “master and Comander” när vi ser hur han tillsammans med hans skep håller på att slakta pirater och då en skagglös Jack som senare kommer att bli den spareven Sparow gestaktad av Anthony De La Torre . I dessa scenerallt fungera som ett schewzis klockan från den fotografi för vilken ansavara Paul Cameron som är lika mäktig som ett tavla från renäsansen till den klippningen av Roger Barton och Leigh Folsom Boyd och inte minst den musik som presnteras av Geoff Zanelli . mera komiska är delen i början som påminner kanske om Jonny Deeps störa beskivelsen som är onekligen “The load ranger” och introducera carian smith extremt väl spelade av Kaya Scodelario . Denna unga kvinnan är ett del av folket sen är hon även anklagade att vara en häxan och hela räddningen verkar en parodi på “Assasin crede”. katareina till skinade från Elisabeth Swarn (Keira Knightley gör ett pytter liten roll ) tillår folket och lever i ett intelektiel sätt Geoffrey Rush  gör som vanlig ett varm och rolig hector brabosa och hans har i sitt skådespele ännu mera än Deep några språ av commedia dell’arte precis som Gibbs Kevin McNally  och Marty en dvär skådespelaren extremt bra gelatats av Martin Klebba. Detta roll låter oss bara tänka hur bra skulle det kunna vara med peter Dinkrage i ett roll. En annan skådeseleren som gör en utmärk roll är David Wenham i den som Scarfield en lika fantasisk pirat jägaren som Salazar . men en annan karakär som presntera den mystiska är Shasha den häxan som spelas av Golshifteh Farahani  som gör ett sexy och oroväckande roll. En bra film

Robert Fogelberg Rota

når inte fram

En bio pictir som når inte fram

Människan och ghetto

Titel All eyes on me

Regi Benny Boom

Medverkande Demetrius Shipp Jr. Danai Gurira

Svensk distribution SF

Betyg C

Jag måste erkänna att jag inte är så insatt i rap hip hop musik fast man skall absolut inte vara det frö att kunna gilla den verk som presenteras av… det är en enkelt historia hur en stor artist levde och var verksamt i USA under 1971 till 1995 under den tiden i vilken att vara afro amerikansk var om inte ett brott i sig en synonym på en brott och man kunde få olika  problem bara på grund av dess utseende. Vad som är problemen för mig att i början om hela filmen är att vi får aldrig veta några av teser som var typiska för Black Panther rörelsens och vad dem stodd för. Det som är första problemn är att medan vi får aldrig veta om idéerna bakom den och eller får vi inte veta av Tpupac som är både mycket bra och mycket rolig och varm gestaltad av Demetrius Shipp Jr. relationer till läraren och för mig det är verkligen så konstig att man presntera ingeting om Leila Steinberg  den judiska kvinnan gestaltad av  som fick honom att börjar reppa Det är i yngre tonåren med olika problemer inte minst med modern som knarkar. Det visas mycket om denna tid och i allmänheten är den foto  av är bra medan i reseten av filmen den är dels bara extetiserade och adels för jobbig att kolla Peter Menzies Jr.  gr långt ifrån en bra arbete medan klipparen Joel Cox  är helt fantastisk . Danai Gurira är inte bra i rollen som moden och det verkar en sådan roll som inte ger någonting enbart den av en fanatiker som under hela tiden lever i ett form av illussion att vaar en tonårig precis som tupac lever en offentlig roll att vaar en ganster. Det som är den berättar grepp att låta Spike lee koppia  Ted File spelade av Brandon Sauve  . Mitt jämförelse med Spike Lee r även viktig eftersom det som av Benny Boom  är en frösök till en komplementär spike Lee film som vill visa även om rasismen fanns och finns det som är en svårt tension i den rap comunity bland annat med Kat Graham den överviktiga biggie (Jamal Woolard ) och en svårt affär när Tupac blev arresterade på grund av våltäck mot v som är väl gestatad av Kat Graham  och efter denna händelserna han kommer i kontktat med dem riktiga ganster som spelas med otrolig brutalistet av Dominic L. Santana  i rollen som som Sugar Dee en brutal manager. Det som är interesnat är hur Tupac afföärer blir bättre och bättre även efter hans realtion med Set spelade av Rayven Symone Ferrell  som är kanske filmen klimax. Tyvärr resten är för mycket av en video och gör det till adles för platt

Robert Fogelberg Rota

Modern saga som når inte riktig fram

En bra film men lite långsökt

Titel ingeting och allting

Regi Stella Meghie

Medverkande Amandla Stenberg  Nick Robinson  Ana de la Reguera

Svensk distribution SF

Betyg B

Få historier har varit för mig så svåra men även så eleganta att kunna föras ut på bioduken som Nicola Yoon bok Allting eller ingenting som lyckas med den mycket skickliga regi av Stella Meghie och en mycket bra manuset skriven av Mills Goodloe att visa alla dem problemer som kan förkomma i en till synes problemfri amerikanska medelklass. Historia är enkelt den vackra och intelligenta Maddy Whittier mycket väl spelad av afro danska med en kvartdel inuit ursprung Amandla Stenberg hålls till fånga av hennes mor Paulina spelade av Pauline som i Anika Noni Rose ting emellan Michelle Obama och Beyonce. Huset i vilken Nancy Richardson fantastiska klippningen full av action och långa panoreringar och Igor Jadue-Lillo foto briljera är en pastell lirkade idyll som liknar den av många amerikanska tv serier som har som mål unga tonåriga. Vi ser ett vackert rum och vi förstå Maddy längtan till kärlek. Just denna del som även vänskap med den första sjuksköterska Carla mycket välspelade av Ana de la Reguera är mycket vackert och den ger en kontrast till Paulina sätt att behandla dottern och sjuksköterska Janet väl spelade i sin kalla fångvaktaren rollen med ett elak   tyrannisk framtoning av Marion Eisman. Men tyvärr historia blir lite för långt sök och filmen fäller i några skavanker. Om pojkvännen som Maddy y möter i den nyinflyttade huset spelade av Nick Robinson platt som en Justin Biers affisch det är en sak eftersom hon precis kunde som Miranda i William Shakespeares ”Stormen” blivit förälskade i vem som helst men att även alla andra figurer är plats är en annan. Visligen det kontrastera inte med romanen men det låter en film som kunde ha blivit fantastisk bli adels plats adels enkelt och inte minst adels för entydligt. Detta är för mig en stor problem. Visligen en bra hantverk men en fantastism gestaltning, en temat det av föräldrar som vill forma sina döttrar eller söner och kan inte acceptera att dem blir vuxna eftersom det betyder att dem är äldre men sättet på vilken man tar i tur med den är adels för lätt adels för ensidig och inte alls övertygande eller åtminstone för mig

Robert Fogelberg Rota

Helt fantastisk film

Marion Cotillard livs roll

Titel Brev från månen

Regi Nicole Gracia

Medverkande Marion Cotillard Louis Garrel Alex Brendemühl

Svensk distribution Nonstop entraimanet

Betyg A

få fransak filmen kanke med undantag av Francois Truffuarld mästerverk har varit så fulländade som "brev från Månen" som är ett enormt bra och mest av allt intressant produktion i vilken Marion Cotillard gör ett svårt och psykopatisk roll den av en ung kvinnan med namnet Gabrielle Rabascal som har enorma problem av hysteri dottern till en bonde familjen i Provance. genom hennes historia efetrsom hon är bokstavligen den axel runt vilken filmen utvecklas med ett utmärk fotografi för vilken ansvara Christophe Beaucarne  och en klippning som är ännu mera intressant av Simon Jacquet som lyckas att smälta samma olika tendeser som var typiska under den franska impresionismen inte minst med elganta övergångar som vi ser

Få franska filmen förmodligen  med undantag av Francois Truffuarld mästerverk har varit så fulländade som "brev från Månen" som är ett enormt bra och mest av allt intressant produktion i vilken Marion Cotillard gör ett svårt och psykopatisk roll den av en ung kvinnan med namnet Gabrielle Rabascal som har enorma problem av hysteri dottern till en bonde familjen i Provence. genom hennes historia eftersom hon är bokstavligen den axel runt vilken filmen utvecklas med ett utmärk fotografi för vilken ansvara Christophe Beaucarne  och en klippning som är ännu mera intressant av Simon Jacquet som lyckas att smälta samma olika tendenser som var typiska under den franska impressionismen inte minst med eleganta övergångar som vi ser när filmen från prologen går tillbaka till ett livsöde som är den av Frankrike. I första scenen ser vi Gabrielle och rollen presentera Marion Cortilian enbart naturlig med en förmåga att vara enkelt naturlig super realistisk och teatral på en sätt som man hade inte skådad sedan Louise Brokks och mest av allt Greta Grabos dagar så kanske världen vackraste kvinnan vid en bäck. Sen vi ser hur hon kommer till en torftig läraren som hon inte misstolkas men tolkas rätt. Det som är genialisk att se den skinnade som finns mellan Gabrielle och syster Jeaninen spelade av Victoire Du Bois . Systern påminner stark om Brigitet Bardot första rollerna längre hår ett slags Lolita utstickes och inte minst en vilja att visa att hon är dels en modern kvinnan Adele (spelade av Birgitte Rou) som visas kapabel att kunna vara dels en modern kvinnan och ett exemplarisk dotter någonting som Marion millyskas i allt och till slut modern som är ett kallt och någorlunda grym säljer henne till spanjoren José Rabascal mycket väl spelade av Àlex Brendemühl rollen är mystisk den människan som skulle finnas i en rum utan vi märker honom med mörka hemligheter men en del av den nya Frankrike och det ses tydligt . kontexten mellan dem moderna huset som han låter sig bygga och det kontaktera tydligt med det sanatorium i Schweiz i vilken Gabrielle möter Andre´s Sauvge en av dem många och utmärka älskar roller som spelas mycket vara av Louis Garell. Det är den äldre militäriska och koloniala Frankrike som kan även presentera det som vi skulle kunna definiera som antigener regim den del som är fortfarande aktuella men måste i tider som den två kolonial krig Algeriet och Indokina med den koloniala dubbel det vill säga hans medhjälpare Blaise (Jihwan Kim ) en vietmase som har handhamrat den franska kolonial makten. Denna karelskes historia med brev den väskan som Gabrielle har förbered är skärande precis som Gabrielle oförmåga att lyckas att ge moderlig kälrek till sonen Marc (Victor Quilichini  som man måste bara se

Robert Fogelberg Rota

Aidan Gillen och Astrid Berges-Frisbey oscar värda

Imponerade regi I postmodernistisk verk

Titel King Arthur the legend of the sword

Regi Guy Richie

Medverkande Astrid Bergès-Frisbey Jude Law Djimon Hounsou Aidan Gillen

Svensk distribution Warner

Betyg A

Få filmer har varit so kommersiella men ändå så nyskapande som King Arthur the legend of the Sword som bryter upp med den traditionella dramaturgi och lyckas tack vare en fantastisk fotografi för vilken ansavara John Mathieson som lyckas att materialisera en värld som aldrig har funnits och en mycket fint klippning av James Herbert deckomponera och visar olika händelserna som ses tydligt som när den ung prins Arthur som har varit tvingad av hans onda farbror Vortiger (en fantastisk Jude Law) att avstå från tronen för att infinna sig att leva som en smågangster i Londinum samtalar med jack Eyes (en mycket duktig har redan glänsa  rollen som Rose Bolton i Games of Throndes som får adels för lite utrymmet) om ett bråk med några vikingar med deras komiska och löjliga hövding Greybeard som presenteras på ett mycket komisk och burlesk sätt av    Mikael Persbrandt. Jag tycker att vårt kära Mikael är ofta mycket bra i utländska produktioner men hela rollen är dålig skrivit och dålig jämförd. Hans engelska är obefintlig och trots att rollen har definitiv den rätta utseende är han helt fel verkar ett dålig komisk inslag i vilken ett svensk buskis tradition smälltes samma med Asterix vikingar. Precis som Uther i vilken förutom i stridscener Eric bana är total obefintlig är denna roll helt obegriplig och samma kan sägas av Djimon Hounsou. Hans roll åtminstone i början är otroligt intressant ett stark och exotisk krigare men den avdankade baronen Bedivere. Det skulle vara ett utvecklingens om den som vara onekligen Djimon Hounsou kändaste roll den afrikanska jägaren i Ridely  Scott berömda gladiator och skådespelaren visar hela hans kraft men denna kraft denna karisma och detta atletiska förmågor försvinner och han lyder adels för mycket om historia och dess utvecklingen. Bedivere skulle även ha kunnat vara en slags fadern gestalt för Arthur men tyvärr Hounsou är helt och årligt fel i denna roll och den är dålig skriven eftersom den hamnar adels för mycket i skuggan av Arthur. Vi ser utvekligen från ett söt, vackert och gullig prins barn med ängel likade lockar som spelas av Zac Barker gatorpojken som tvångs rakar av dem prostituerade som tar hand om honom  till en spiritual och folklig gangster typ i , många av dem scener som vi ser är även djup komiska som när han försöker att flottrar med den magiska kvinnan eller när han tränger sig för att kunna dra ut fadern svärd. Arthur inte minst i förhållande till farbror Voltiger som förhör honom är kanske filmens bästa scen är super komiska som hans rädsla för ormar. Fast det finns mycket av den magiska när han tar sin initiations riter i den so kallade dark land och slås med mosterlikade djur och när han möter voltigers knekar i London. En av filmens kvalitet är scenografi av en stad som är uppenbarligen skapt på dem plats eller åtminstone med samma modell som Kingslanding och Bravos men har en vist magisk kraft på grund av dem romerska lämningar som arket ett enorm amfiteatern som påminner om Area i Verona och inte minst och barn huset i vilken George Tom F utrännar unga människor för att eventuellt slås mot Voldiger armen. Där finns en magisk scen i vilken Arthur slås med Excalibur spå ett sätt som är den av grundläggande lektion i tysk medeltida långsvärd. Scenen är och jag talar som fäktaren lite imponerade Vi har afrikaner, kineser och även en blandning av kostymer som går från alla tider mellan förromerska brittiska öar till den elisabetanska tiden. Detta och tagningar av upprör är ett sätt att visa den modenitet i sagan. Dessa tagningar är tagna på avstånd dem är långa och skiljer sig från alla andra aktion scener. Precis som den skurk som spelas av Jude Law är en super porträtt. Vi ser det i scener i början när dem unga krafter av Morder mera presenterade än spelade av Rob Knighton  kommer med elfanter och lyckas att erövra honom. I den klassiska medeltida versionen av Arthurs legender det finns ett otroligt kristen budskap förutom den initiation rit och den tredje aspekt den magiska som finns i många figurer. Voldiger är ett magisk tran som praktisera dessa typer av riter och det ses tydligt i den bläckfisken som talar genom tre syreners röst från den första den slanka och vackra Hermione Corfield som i själva verket gömmer dem hemska Lorraine Bruce till Jacqui Ainsley direkt citerade från Bordam “Exalibur” och den imponerade roll som sammansmälter Genever Morgane och Merlin som är  Astrid Bergès-Frisbey som har del sett sagolik skönhet karisma och professionella skicklighet som gör av henne vårt tid Greta Garbo. Hon är perfekt även med hennes spanska brytningen. En roll som bokstavligen gör filmen. Detta är dem enorma kvaliteter i en av dem mest lyckade 3 D filmer någonsin som har ytligare en kvalitet ett pikaresk hjälte mycket lik Eron Flynt med undantag att han är ett betydligt bättre både som stridskämpe och skådespelaren Aidan Gillen . ja kära läsaren just den filur som lyckas med kraft och behag att spela rollen som Littlefinger. Hans skådespelar kapacitet är enorm och han borde ses mera. En film som kanske har några skavanker men liknar några av bästa aspekter i ”Gladiator” och ”games of Throndes”

Robert Fogelberg Rota

One of the great director in the Italian movie

Interview with Antonio Baiocco

The Italian film industry has been under several occasion one of the most important in all the history. Some own on the Western movie industry has been the only one that could have made a really competition against the Anglo American super power. This sentences could seems like a really bad an unjust statement against other Wester or Europe film culture like the German, The Danish , the Dutch, the swedes and mostly against the French that has succeed in producing several works that has shown a really good and hardworking industry that in some case as also deep influence the Italian one but first I have also to define the mean of a film industry a production system that in several kind of genre system has been able to produce several work that are really good in a different genre. One director that has succeed in incarnating in a good day the great and difficult work of the industrial is Atonio Baiocco that has made several great film. He has agree to make this interview for us

How did you get the idea of becoming a film director?

It was so that my dream was to be a pilot not a film director. . it was so that i started to work as a cameraman in the Italian TV and from that get born my idea to make a movie A love story tan I want to get more and more deep inside the

-Could you tell us something about your first movie?

The first film is always a be big challenge  for us. . I got production help from Mibac con cui ho realizzato SULLE ALI DELLA FOLLIA.  It is a strong and difficult love story settle under the darkest time of the Italian fascism government, a lot story between two person with mental dishes. I get several prizes and give me the certitude that i could continue my journey.  

Could you tell to me a my reader the genesis of the movie “passaggio in paradiso

PASSAGGIO PER IL PARADISisthis film that is my favourite baby. In it i have had an excellent cast with  Julie Harris e Tchery Karyo, Mariano Rigillo e Vittoria Belvedere. Music score but di Pat  Metheny  con un co-produced like    David Bowie. It was been distributed in The USA and I have had several award to some festival like Montreal international, Fort Lauderdale etc.

What about “Il Mercante di Stoffe”?

Il Mercante di Stoffe has been a work with several difficulties n the production the most part of the interior scenes has been shoot in Cinnecittà and the exterior in Morocco. I must say that the Moroccan production has been delightful really super professional and super in a country that loves peace and respect all for of religious diversity. We had on our department a red bicycle. . When we were supposed to shoot the scene we couldn’t found the bicycle. , so we were forced to improvising another scene. That was really good and that when we were driving back we saw a a small kids that was riding a red bike I was happy theta he was happy as well.  At least the bike was good for something.

How do you work with the casting process?

I let my assistance do the first section and in the mean while I want to know more the actorsFor me is the of capital importance to know the two side of a coin to know the actor first and as second to know more of him that she or he is able to represented t the character both physical and also on a characters point of view  

What about the Italian cinema now?

Well I think that the Italian cinema after several difficult times is trying to make again an identity in shooting several genre cinema. It is difficult to do it

Could you give some suggestion to some young director?

- Giving suggestion I really don’t like it and it is not my task I can only say if you got a passion work as hard as you can with it and follow it ; you may also fail but you could say I’ve tried !

Could you say us something about the use of music score?

Music and cinema they are like the same wigs of the same bird what would have been Ennio Moriccone without Sergio Leone o viceversa? The two art should hopeful been smelt to give emotion that would have smelt it all together .AI really like to live space to music, not only some kind of small piece that gives some space into a wilder context .Like the editing the music is really important to give the rhythm to the work to give the peculiar sense to the work and make the difference between a good movie and a masterpiece .  .

Could you say something about the project the read death?

REDEATH èis a an amazing thriller I ‘m looking for the co-production and hopefully to have the budget for it.

 What do you know about the new Swedish film?

From Ingmar Bergman until today The Swedish cinema has had a cries, for me not so different from the Italian one I guess that today there are several excellent young filmmaker that are sending a lot of new life into the Italian cinema

Robert Fogelberg Rota

Narkotika har aldrig varit så rolig

Dem två bästa italienska action komedienner någonsin

Titel I quite want ever i want i quite what ever I want masterclass

Regi Sydney Sibilia

Medverkande Stefano Fresi  Paolo Calabresi, Maurizio Leo, Valeria Soldano, neri Marcore , Carmelo Locascio, Greta Scarano

Svensk distribution Italienska kulturinstitutet Cinema made in Italy

Få verk har lyckas ge en så klart bild av samhället som är trovärdigt även om den är fördriven av ett slags komisk värde. Det som filmen idéerna är livet av Pietro Zinni..i vars roll Maurizio Leo spelar en underbart. en ytterst begåvad ung män som försöker att skapa sig en tillvaro och av denna anledning han bestämmer sig att grunda en intrig som är mest av allt given av professor Seta extremt väl spelade av Sergio Solli  en riktig intrigmakaren som bokstavligen utnyttjar Pietro till tusen. Foto av Vladan Radovic ger en bild av en verklighet som är full av intressant nyanser och Gianni Vezzosi klippning   är snabbt full av olika ibland trevliga och ibland mycket svåra stunder som när professor Seta dra ut sladden för att kunna ladda sitt mobiltelefon. För strakare Pietro är relationen med den vackra fru Giulia (en som alltid seriös och aristokratisk Valeria Solarino ppåminner stark om Eleonora Duse)  som arbetar med vård av knarkare är inte så bra och även hans arbetar med läxhjälp går mycket dålig. Då bestämmer sig Pietro som har smakat en av dem smart drugs att bli knark langaren att påbörjar med andra akademiska snillar en verksamhet av försäljnings av smart drugs. Filmen blir en riktig action men vi får möta alla dessa ”oförutsägbara” action hjältar bland annat den andra kemisten. Alberto Petrelli. I vars roll Stefano Feresi briljera en överdriven men alltid teknisk perfekt komik som är tvungen att vara en diskare och två stycken språkvetaren Matiga Argeri (Valerio Aprea) och Giorgio Sironi (Lorenzo Lavia) som arbetar på en bensin make och den som kommer att vara experten i antropologi Andrea de Santics oi vars roll Pietro Sermonti gör ett extremt komisk gestalt precis som den som är gänget föraren Arturo Frantini i vars roll Paolo Calabresi briljera. Fast det som är onekligen medan hans barnsliga charm den absolut bästa bland alla medlemar är Bartolomeo Bonelli i vars roll Libero De Rinzio visar sig vara en av dem absoluta bästa europeiska komiker. Han slår samma med en grupp romer och har en minst sagt bråkig reaktion med en skönhet som Angeliga som spelar r av Majlinda Agaj  I vilken han försöker att anklaga med hjälp av matematiska termer att dem fuskar. Livet i diskoteken blir bra och snart kommer pengar och laster som dyra presenter, tatueringar, vackra våningar i Rom och då ur det just Pelletter som blir den mest intressanta karaktär eftersom han blir ett super missbrukaren som tappar huvud när det gäller kvinnorna som skönheten Paprika en rysk Eskort tjetjen som spelas även hon mycket roliga av. Fast då blir det problem med Murena en riktig stor boven som spelas av Neri Marcoré. Denna till synes hårda roll visar ur Zinni kunde ha blivit eftersom även han är intellektuellt. Rånet vid ett apotek med gevär och pistoler från och med Napoleons tid är en av dem roligaste. Då börjar efter fängelsevistelsen andra filmen i vilken polisen kommer med Paola Coletti en kort klipp och mycket mera androgyn än vanligt Greta Scrano som är onekligen en av dem bästa unga italienska skådespelerskor. Hennes roll är den riktiga macho och gruppen utökas med ingenjören Lucio Napoli i vars roll Giampaolo Morelli visar en komisk talang som gör av honom ett spirituellt barnbarn till Totò och Peppino dem Filippo 8scene med dem afrikanska rebellera beväpnade med sovjetiska andra världskriget k pist är mycket bra och Gilluo Bolle en roll som Marco Bonini spelar mycket bra den av en sjukgymnast som slår människor. Deras kamp mot smart drugs går bra till dem möter Walter Mercurio en roll som Carmelo Locascio gör mycket bra. Paolo Calabresi och Stefano Fresia har kommit till den italienska filmfestivalen Cinema Made in Italy  .

Hur var det att spela dessa roller?

Paolo Calabresi super svårt jag har till och med haft en bilolycka. Men vi förstårde inte villa adriana i

Stefano fresia med tank att det är en aktion film vi kan säga att den har gjort med extremt olämpliga personligheter. Skämt åt sidan det är verkligen en film som öppnar många sidor, den är komisk män inte bara det eftersom på grund av den ekonomiska krisen den presentera många problem som tillkom på grund av den ekonomiska krisen och när man bestämd för att ta bort resurserna ifrån forskning. Det är en film i den italienska komedi tradition någonting allvarlig som man berättar med komik. Jag förbereder mig genom att läsa mycket material som hade att göra med denna situation och det är första gången som jag spelar en kemist som är både galen i kvinnor och knarkare. Jag har faktiskt varit en person som aldrig har använt sig av dessa saker och jag var tvungen att ta mängder med socktabletter

Paolo Calabresi och jag tror att det blir svårt att spela någon annan gång en så nördig arkeolog som gör allting fel.

Skulle ni kunna säga mig om det har förekommit några politiska beslut efter denna film?

Paolo Calabresi den var mycket tal och ungdomar och inte bara dem älskade filmen. Som ni vet sedan 2007 har det funnits mycket lite pengar för forskning och det verkar inte röra sig på någon sätt,

Vart är filmen inspelat och finns det några roliga anekdoter?

Stefano fresia den är inspelat mest i Rom eller uteslutande där och eftersom vi inte hade en superstor budget vi spelade på konstiga tider som vid gryningen. Det finns en scen i vilken några av Murenas torpedor slår sönder Libero De Rinzio näsan. Då sa han Burena istället än Murena et var gryningen klockan 4 och han var supertrött och då skrattade vi så pass mycket. Till slut skrattade även han

Paolo Supertrött Som ni ser i filmen får jag en tatuering och dem var tvungna att sminka dem frö andra filmen och nu skall jag kanske göra den på riktig för tredje. Det är så att vårt yrke när man har sådan intensiv inspelning veckor det blir bara så att man verkligen får super täta barn.  

När det gäller filmen jag är varje gång som jag ser den är att droger fortfarande är ett mycket stor problem?

Paolo Calabresi dem har verkligen ingeting att göra med förskaren

Stefano fresia Vår film är ett slags travesti det är frågan om en snedvriden spegel

Hur var det att komma på den andra filminspelning plats?

Paolo Calabresi det var mycket rolig och mycket mera avslappnande  eftersom Sydney Sibilia vort regissör var inte tvungen att visa någonting för oss eftersom vi vet att han är super att han lyckades att visa hans storhet genom att ha gjort många andra bra filmer i vilken han kan visa dem.

Stefan Fresia jag var tvungen att börja knarka skämt åt sidan det vara som att möta gamla vänner och få massor med nya sådan. Det som kunde vara problemet var att man skulle komma ihåg alla situationer alla rörelserna så vi började genom att kolla på första filmen. Kritiken som vi fick för första filmen var utmärk precis som den som vi fick för andra filmen och det var mycket rolig att arbeta igen

Skulle ni kunna berätta lite grand och dem olika influenser som finns?

Paolo Calabresi  Sydney Sibilia  är en stor kännare och film fantast. Han kan mycket om den italienska och den amerikanska filmen den europeisk sådan och vi tog mycket av det som var den italienska 1970-talet polis film. Det ses tydligt i den scen i vilken vi med en jeep och två stycken motorcykel med släp som vara verkligen från andra världskriget det finns mycket om Monicellis film ”gänget2 eller även kallade ”i soliti ignoti”

Stefano Fresia då måste man påminna att det var i Brindisi i en av dem vackraste fast mest söder och söder platser i Italien som vi spelade och det var 30 grader och nästan 50 på dessa underbara prylar som var äldre. Där som vi kommer att mörka det finns en magnet som vi skall försöka att komma med. Då hade vi tagit ett slags synk, problemet är att den var inte tänk för honom men bara för denna magnet och han ramlade och gjorde sig illa inte mycket tack och lov.

Ni sa att ni spelade inne den tredje och den andra filmen samtidigt?

Stefano Fresia ja och vi började igen med mitt bil olycka,. Sydney Sibilia programmerade dem två tillsammans och det var en av styrkorna. Det verkar som dem gmal Commedia all’italiana har kommit tillbaka.

Paolo Calabresi den har fått en bra internationell distribution i många länder och vi kommer jag hoppas att nå även Sverige.

En väninna till mig s att ni är som en pojk band och vilken var er är den som kan dnasa bra

Stefano fresia det är onekligen jag.

Paolo Calabresi fast den är jag som har lärt dig att dansa

Robert Fogelberg Rota

Våra telefoner är våra hembliga låda

En film i den italienska komedi tecken

Titel Vad döljer du för mig

Regi Paolo Genovese

Medverkade Anna Foglietta , Maurizio Leo, Giuspeppe Battiston  Marco Giallini  Kasia Smutniak  Alba Rohrwacher

Svensk distriubution Studio S Italiensak film instittet, Cinema Made in Italy

Den italienska komedi har varit en av dem stora italienska mirakel som kunde nästan fram till 2000 talet t från slutet av fascism tiden berätta dem sociala ändringar i Italien ofta från ett tragiskt förhållande och komma till någonting komisk. Som Woody Allen sa i en av hans verk ”Melinda & Melinda” livet kan vara både tragisk och komisk sånt är onekligen fallet med det mycket fina verk som lyckas att ge både den tragiska och den komiska på ett utmärk sätt i det verk som öppnade Cinema Made in Italy. Filmen spelas i rom bland ett vist borgerskap som har till synes inte så stora problem men i själva verket är full av den. 7 vänner skall mötas för att möta Beppe ( en verkligen super avtaglat och avsmällt Giuspeppe Battiston ) som skall introducera sitt nya käraste men vågar inte. Vi ser en prolog som introducera filmens karaktärs som dem ny förälskade med Alice Rocwalder. Vi ser hur pass timid är hon som älskar djur och den nästan djuriska dragning kraft av Cosimo (Edoardo Leo) som i likhet med många inte bara italienaren men Européer är en förvuxen bebis och det sällskap som kommer med Carlotta en skönhet som är spelade av Anna Foglietta och hennes make Lele Valerio Mastrandrea dem skall till dem lite finare med eva som spelas mycket väl av Kasia Smutniak en polsk skådespelerska aktiv I Italien och hennes make Rocco Marco Giallini. Hon är en av dem mest opsykologiska människor som tänkas kan eftersom hon är en psykolog medan Roco är skönhetkirurg dem har en dottern som med allt rätt ogillar modern Sofia (Benedetta Porcaroli: ) och under middagen börjar ett lek detta att alla skall vara delaktig dvs att låta alla läsa dem olika medlande och vi upptäcker i ett crescendo av missförstånd och av hemligheter som kommer inne och blir grövre och grövre r. Om att Lelle låter en yngre kvinnan skicka exhibitionistiska bilder till sig själv är någonting fel men att få Carlota att tror att han är homosexuellt ger ett ännu större problem och vi upptäcker dels Carlottas problem som är inte bara att hon inte använder sig av trosor men någonting betydligt mörkare. Detta blir mer och lik den tragedi som blir typisk för Alice och hennes förhållning sätt. Alba Rohrwacher roll för kanske mera än den av Anna Foglietta en tragisk roll en roll som lite I taget blir den av ett offer. Hon kan tillåta att vara den person som till slut får känna igen det som är fel vad som inte kan fungera och få det som är filmen stora svårigeter att få kontakt med sina egna käslor.

Hur kom i på idéen att skriva om denna film och vart vill ni säga

Vi hade tänkt oss en annan film idéen som var annorlunda med rolando gick på toa gjorde nummer två och kom ut med följande idéen . ursprungen är det som hade hänt en av våra vänner som blev offer till en trafik olyckan och den som var sjuksköterska gav hans mobil telefon till hans fru och det gjorde så att fru upptäckt massor med bilder av andra fruntimmer och det blev en katastrof. Vi ville dels reflektera på det som är i själva verket alla dem sociala medier och vad betyder dem för vårt vardag samt att kolla hur dessa sociala medier påverkar oss och vad dem innebär för vårt eget verklighet. Jag det stämmer och jag tror som gabreile Garcia Marques sa vi har ett offentligt liv ett privat liv och en hemligt sådan och vad jag ville försöka att presentera den. Vi är ständigt online lever för det och presentera otroligt många svårigheter många problemer och det är detta som är för mig onekligen an av filmens stora svårigheter och problem.

Det verkar att skådespelarna är en samling av gamla vänner hur fick ni denna känslan?

Många av dem är vänner på riktig sedan tiden i akademien och många produktioner tillsammans . Det var nödvändigt att lyckas sätt på samma bord sju intelligenta skådespelarna sju skådespelaren som kunder arbeta och sammaberta bra och som hade även lust att dels dricka hallonsaft och äta kalla gnocchi för sex veckor. . dem trodde på filmen redan från början en filmen som var verkligen svårt eftersom den ville visa att man kunde gå mot någonting som skulle kanske vara ett stor förlust eftersom den hade adels för lite av aktion eller även bilder. Vi vet att denna blev den stora italienska klass framgång under denna säsong.

Jag tyckte att filmen fungerade mycket bra och den kunde göra ett slags statmam  över telefonerna stämmer det skulle du kunna förklara om ?

Verkan jag eller mitt manus fortfaren är inte sociologer men det finns onekligen en stor risk i det sätt på vilken vi förhåller oss till telefoner och social media och i vad det skulle innebära för oss för vårt sätt att bete oss och hur vi skall kunna förhålla oss till. Tyvärr många verkar ha glömt sig om det. Det finns mycket mera än otrohet i det som kommer fram i filmen det finns många och mer skärande och mest av allt sårande verkligheter men det verkar att det är just detta som folket och även publiken fokusera sig för och för mig detta är super konstig och jag har kanske lite svårt att rapportera mig till betyder det att vi är enbart intresserade i det.

När det gäller komiken ör det så att folk skrattar på samma platser eller är det någonting som skuyller sig

Denna film fungera på ett horisontellt sätt och jag är så förvånad att denna publik som såg filmen skrattade på ett så varmt sätt, det är onekligen så att otroligt många moment är italienska fast det är för mig även frågan  om en film som är mera internationell och med vilken många kan känna sig igen

Skulle du kunna berätta lite grand om metaforen av moln?

Det är en slags ridå som låter saker och ting påbörjar utvecklas och många har frågat och dragit parallell och likheter med sådan genier som William Shakespeare. Fast jag tycker att det var inte det som vi tänkt om först eller som vi ville arbeta med fast jag kan vara glad. Dialogen var för mig otroligt viktig eftersom den är från denna dialog som vi skall kunna arbeta med commedia all’italia en komedi form som utgår från den tragiska den dramatiska i detta fall dessa hemligheter som går fram som blir dem absolut viktigaste

Innan vi slutar skulle du kunna berätta till mig hur det fungerade med filmens casting?

Mycket bra jag fick dem skådespelarna som jag hade redan tänkt och velat ha ifrån börja

Robert Fogelberg Rota

En underbart iransk film

En fantastisk iransk film

Tittle ta hand om mamma

Regi Behnam Behazadi

Medverkande Shaar Dowlatshahi. Ale Mosaffa mfl

Svensk distribution Folkesbio

Betyg A

Få filmer som jag har sett under denna säsong har varit so fulländade som den iranska filmen Ta gand om mamma som presentera med ett utmärk foto av Behnam Behazadi och en klippning som följer bara dem långa tagningar av Meysan Molaei en verk som är för mig enastående. Den lyckas att beskriva familjen tematiken att kasta en gänga mot den patriarkaliska order som är närvarande överallt men förmodligen mycket mera tydligt i den islamiska republiken Iran och mot en oumbärlig situation när alla bil. kör jag är säkert att dem som ser film inte minst kvinnor kommer att känna sig djup igen. I centrum av berättelse står Niloofar mycket väl spelade av Shara Dowlatshahi en kvinna som är fyrtio år oc har en bra arbeta chef för en egen klädd fabrik det är en lite fabrik och hon har en kärleks relation med Reza Mojtaba na nabat som håller på med ett byggnad firma och har en lite son som han har vördnad. Det som är problemet är att Niloofar mmamma som heter mahin spelade med klass och charm av Shirin Yazdanbakhsh blir dålig och riskera att dö på grund av Theran enorma luftförenings problem och då är Nilofar en given kandidat för att ta modern till en sommar hus vad hon skall bo och försöka leva eftersom det är onekligen den enda platsen i vilken modern skall kunna bo- Staden Tehran och det är en användning av staden som påminner stark om det som Michelangelo Antognini gjord i hans bästa film ”natten” är en slags plats och inte plats enbart med köer trånga gator och byggds arbetes plats i vilken man märker får av stadens fördelare. Allting är trång och det är inget som helst tillfällightet att det är satden som gör så att modern mår dålig men även att resten av familjen kommer att beter sig som hyenor exempel vis den roll av store bror farhad (Ali Mosaffa) som säljer kläder och i många tillfälle han tappar bort besiktning. I många av dem film kulturer som vi skulle kunna lätt kunna definiera som icke spektakulärare filmer det riktiga hårda stunder ses aldrig som när Farhad misshandlar brutal en av Reza arbetare eller kvävs i sitt linda som när farhad håller på att försöka att spöa upp Nillofar. Det är en av dem få scener i filmen i vilken vi ser en tydligt klippning med ett börjar och en slut en klippning som är mycket lik det som Stanley Kubrick gjorde i Berry Lyndon när den unge Lord Bullingdon förklarade krig till redmond beey i början av filmen andra delen.  Då ser vi klart och tydligt det sätt på vilken Nilofarfol försöker att röra sig att göra så att hennes liv får en mening hennes vilseledande i hela dessa problemer. Hon lyckas att få sen det som hon vill. En film som jag verkligen älskar att rekommendera till alla

Robert Fogelberg Rota

Så brutal och mästerlik

Du kan ta männen från stadsdelen men inte stads delen från männen

Titel Darkland

Regi Fenar Ahmads

Medverkande Jonathan Harboe Stine Fischer Christensen Jakob Ulrik Lehmann

Svensk distribution SF

Betyg mästerverk

Få filmer har varit så obehaglig våldsamma som ”Darkland  och så viktiga i sitt social kritik. Den rent tekniska visar utan den minsta tvekan at den danska filmen är första i Europa och onekligen en av dem första i världen. När Ziad (Dar Salim ) kommer till den slutliga möte med Samoir (Dar Salim ) i hans lägenhet är allting från klippningen för vilken mästerlig ansvara Kasper Leick  den mörka belysningen i är i klass med några klippningen av  Kasper Tuxen  och inte minst Jens Ole Wowk McCoys  musiken dunkel och obehaglig den bästa bevis till att denna film är redan i myten av gangstern noir filmen. Historia är enkelt men även otroligt komplex och har många nivå av läsningen den äventyr gangstern mesiga med temat av hämnd fören släktning, den social med svårigheter för den danska samhället att integrera irakier och andas invandrare och inte minst den av kommersialismen en moster som lämmar människor vilsna , rastlösa och rättslösa . I centrum av berättelse står Ziad en mycket trevlig skicklig super intelligent och super anpassad läkaren gift med en fru Stine otroligt väl spelade av Stine Fischer Christensen som fullständigt avgudar honom. Dar Salim är enastående i en roll som har många dubbel många farliga personligheter. En dubbel är onekligen den mindre begåvade brodern Yasin spelade väl av Anis Alobaidi och manga andra som är förflutna I ett män Ziad  Bra vänner och en utmärk liv. Fast han har klippt av alla bänder med hans kvarter och familjen. En far (en mycket intensiv roll av Hamza Al-Jabouri ) som skulle kunna vara en lagom attraktiv v och intelligent person som står helt passiviserade och bry sig mera om situation i Mellan östen än den av hans egen familjen en adels för tidigt åldrar modern  Amany Turk och en bror Said som dråps av några av hans vänner en gäng ligister. Dessa unga män är icke integrerade hamnar (som tyvärr många andra vid några området även i vårt land) i brottslighet och det som vi såg i Matteo Garone filmen ”Gomora” är en riktig sol semester i jämföres med vad vi ser. Då när Zaid märker att polisen behandlar honom som mindre värdig tar han saker i egna händer. Vad som är genialisk och som kanske kan även  göra så att några av dem mindre uppmärksamma åskådaren blir konfunderade och sen han explodera och går tillbaka i hans före detta kvarter liv genom att bli en salgs btman. Just Btaman filmer och inte minst Chirs Noland ”The dark night” är en viktig inspiration källan eftersom precis som Joker är på sätt och viss en dubbel av Btamna den extremt grymma och över teknologiserade boven Semion i vars roll Ali Sivand är minst sagt underbart grym och sofistikerade är en dubbel. Semion lika nästan lika skicklig som Ziad i MMA fight är grym fördmjukar alla och har en nivå av grymhet som påminner om Ramsley Bolton . Fast han är mer skrämmande eftersom till skinnade från deras två figurer han lever i vårt värld i ett samtid som är kuslig lik vårt vardag. Man skulle kunna se honom som en parad exempel på invandrarfientlig  men det finns en likhet och någonting som om inte räddar honom gör av honom ett slags mänskligare figur hans barnslighet. Det är enligt mig ett temat som är ytterst vanligt i den danska filmen från vad man ser i dokumentärer ”Armadilo” till den ytterst intensiva filmen… att det är frågan om förvuxna baby. Semion som försöker under ett möte att understryka under den mest känslor laddade scen på restaurangen att han tar han om alla att han bry sig om kvarterna är precis samma typ av avstånds tagande som Zaid när han utrycker sig på ett ytterst korrekt danska med Stine efter att han har visat sitt förakt genom att äta hennes mat och han bör i en lägenhet som är kanske lite kitschigare men i samma ställning som den av Zaid. Den etniska danskar är även dem intressant från et av dem kallaste och kanske mest inkompetenta polis konstapel som spelas med enorm skicklighet av Jonathan Harboe som hatar araber till Torben I vars roll Jakob Ulrik Lohmann spelar en super roll den av den danska lumpar proletariatet. Vad menas med det personer som började i början i fattiga utsatta området som var redan problematiska som levde dålig och hade fått en form av dysfunktionella värderingar och som sen trängs undan och undan och slutar som dem slutar. Visligen är han mycket mera sympatiska än den sliskiga konstnärerna Claus spelade så otroligt bra av Roland Møller men är en en loser precis som läkaren Anton spelade med klass av Joen Højerslev som är I allt hemlighet förälskade I Stine som skulle aldrig ens kolla på honom eftersom han är bara en magig skandinav. Det finns även någonting av den först stora perioden i den danska filmens historia stum filmen när det gäller användning av barn som extra krydda och mord brand. Till sist det finns en personlighet som för mig är verkligen intressant Alex spelade av Dulfi Al-Jabouri n som spelar på på battele fell Medel Eart th verken arab eller danska nästan en skämt men modig , mänsklig och inte minst otroligt sympatisk fast alltid bullade och icke kapabel att växa. Fats fråga som ör spontan är det mest fel frö alla dessa människor eller på ett samhället i vilken överdriven liberalism   nationalism och anpassning till USA modeller producera så mycket elände. En film som måste bara ses.

Robert Fogelberg Rota  

Intervju med Valentina Carnelutti

En stor italienskastjärna med ett svensk hjärtan

Det är sällan att man tänker på en sak att den italienska och den svenska filmer är djup sammanbundna och det är fallet med den svensak och den italeisnak filmen som visas av Valentina Carnelutti

 Skulle du kunna berätta ditt relation med den svenska filmen?

Skulle du kunna ge mig lektioner i svenska . jag vill så gärna vilja arbeta i Sverige med eran fantastisk regissörer. Jag blev skådespelerska på grund av Ingmar Bergman filmer och jag älskar även lukas modelysson “Tillsammans “ är en av dem bästa filmer som jag har någonsin sätt.

Hur blev till filmen galan av lyckan?

Väl jag skall kanske inte svara på denna frågan eftersom jag är kanske inte den mest kvalificerade att göra det men jag skall försöka eftersom Paolo Virzì inte är här. Han håll på att filma med Valeria Bruni Tedeschi ”Il capitale umano” och under denna inspelning fick han besök av Michelea Ramazzotti som är hans hustru. Hon kom tilltuffade och Valeria var så otroligt elegant och dem två upptäckte att dem hade otroligt mycket tillsammans och då kom när han såg dem två i regnet på denna idéen. sen han tack och lov och jag är så tacksamt han kontaktade mig och då vi började att arbeta med det en film om galenskap fast det slog mig ett tanke under filmens första dagen vilka är den riktiga gällningar dessa människor som har inskrivna diagnoser eller vi som ofta köper väldigt onyttiga mat , elever bara på social mediat och vilken är i själva verket skinande mellan en kvinnan som tvångsmässig kammar sig och en annan som håller på att försöka få den rätta kostymen vad är det som gör av den enda en star i en film och av den andra en galning. Filmen är tillägnade Basaglia som har varit mycket viktig för den italienska psykiatri och för att se hur människor skall förhålla sig till dem som tänker på en annorlunda sätt tat vilja se hur dem skall ses och skall hanteras

Hur var det att arbeta igen med Paolo Virzí och vilka är hans metoder ?

Väl att arbeta med honom är någonting som är minst sagt helt fantastisk . han är en mycket bra regissör inte minst eftersom han tillåter att vi skådespelaren får dels vara mycket fria men kan sätta gränser. Vi arbetar med improvisationer med diskussioner och utan att vara svårt eller otrevlig han lyckas ständigt att ge till oss möjligheten att kunna nå det som vi vill och han vill en bra film

Jag har läst att många av dem kvinnor med vilka ni arbetade med vara patienter i en så kallad mental centrum dvs dem var amatörer hur var det att arbeta med dem ?

Jag skulle inte vilja använda mig ac termen amatörer eftersom den är missvisande om man är en amatör betyder ofta att man vill vara en skådespelaren men man har misslyckad med det. Istället här vara det frågan om personer som hade inga sparringar mellan sig själva och san emotioner vilken betyder att dem hade inte dem gränser som är typiska för skådespelarna dem gränser som vi sällan lyckas att ta bort dem gränser som är för oss verkligen super viktiga och som under många tillfäller är väsentliga för att nå fram . Många av dessa kvinnor var patientär och dem återskapde den struktur som finns i Toscana men som vi spelade inne i lazio

I filmen finns det många starka kvinnor roller. Detta är någonting som är inte så vanligt i den svenska filmen och för allt del i Hollywood filmen hur är läget i italein ?

I italein är det ytterst sällsynd det finns inga som helst exempel förutom just Paolo virzì. Det är en dramatisk situation och jag kan .bara vara tackasmat tilld en. Kvinnor i den italienska filmen är ofta offer eller älskarinnio. Jag håller på att skriva en film om en kvinnan en flicka och henner problem som är en försättning på mitt film Requiem

Vilka är dina planer för 2018?

Skulle jag kunna få en Crystal kulan! Jag vill försätta med det som jag upptäcke den gånga året mitt karriär som regissör. Det var mycket svårt att få till det som var pengar för filmen dem enkla medel eftersom jag var tvungen att använda mig av mitt eget kapital. Det är eb film om en 14 årig och det är en historia i vilken man behöver inte enbart gräva nere men som man skall även börjar att skära med ett kniv. Jag hoppas att kunna göra det och att arbeta här i Sverige et land som jag älskar och betyder så mycket för mig.

Robert Fogelberg Rota

Från teatern till Checco Zenone

Stereotyper och skicklighet

Titel Quo Vado

Regi Gennaro Nunziante.

Medverkade Eelonra Giovanrdi Checco S´zanone , Lino Banfi mflr

Svesnk distribution Italienska kultur instituet och Cinema made in Italy

Betyd A minus

Jag måste erkänna att jag har haft många och för allt del även helt obefogad förutfattade meningar im Checo Zanone so har fat några av dem alla största kassa framgång i den italienska filmen och ”Quo Vado” är en av dem. Det akka första ”sevärdhet” är filmens fotografi som är vackert och extremt välgjord och lyckas att ge en bra bild om olika värld dellar. Cgecco ör en av dem många förvuxna Bebisar som finns i mång europeiska lände roch med ett yterst tveksamt början när en vild affrikansk stam tar tag i honom berätatr han hela hans liv. Det komiska som han presentera ör mycket klassisk och den vill mest av allt visa en lek för att introducera många gag många lazzi som blir allt mer lyckade och kan refeletera över dagens italienska samhället. Checo arbetar vid Landsstinget vid jakt och fisk depearmente får många presenter och hans mor är otroligt beskydande. Han har en flickvän och är allmänt odräglig men i gans saga kommer det som visas vara den goda fe Dottoressa Bergmai mycket väl spelade av Sonia Bergamo en 40 årig före detta modell som lika elak som Cerci Lannister i ”Games of Throndes” skall försöka att få honom bort och han blir skickade till Svarbars oar vad han kommer att möta hans livs stora kärleks som spelas av en mycket vackert och sofistikerade kvinnan Eleonra giovanardi som bör även i Bergen. Trots att dem verkar omakade det börjar kärleks som sätts till många provingar hennes tre söner den afro italienska .. som kommer at bli som en store bror för Checco , den perfekta halv filippinska och buddistiska Yu och inte inte den halv norska Lars. J då har vi när denne ber inte den roligaste one light nör Lars säger jag är ateist och Checco säger tack gode jesus ust jhur han försöker att anpassa till den civiliserade norska samhället är rolig och det går dålig på grund av kliamte. Då börjar Odyssen på riktig när han åker tillbaka till Kalbrien och det följs otroligt många och mest av allt super sympatiska episodier som ironisera över Kalabrien och den vakade hand av den som är mer eller mindre skyddsängel till Checco en senator som spelas av Lino banfi en av dem många överlevande i den italienska politik. Banfi numera en av Italiens mest kända och älskade skådespelaren var under 1970 och 1980-talet anklagade att vara en bördors clown precis som Totò innan och det verkar som hela rollen visar ett slags revance eftersom om det är sant att Syd Italien är i denna film ordningsamt korrupt och primitiv Norge är själv god eget refererande och vi skrattar med dem . I mycket av den komiska har vi den lilla människan perspektiv och vi upptäcker den lilla människan både i Checo Och Valeria men även i Dorroessan och i den maffia bos likade minister. Checco vinner eftersom han har kvar hans barnarsinnen och det är det som gör film en riktig glädje piller som är dels mycket skicklig gjord men även så full av livs glädje och inte minst av ett social kritik. Efter filmen Eleonor giovanardi har talt t med mig och filmbasens läsarens

Så det är din andra gång i Norden vad tycker du?

Väl för mig det är alltid lite fel att tala om steortyper dem känns elaka dem känns löjliga men jag måste säga att även om vi hade det lite överdriven jag tycker att det stämmer. Jag måste säga att jag ser ingen som helst skinnade mellan svenskar, norrmänner, danska osv blonda mycket civiliserade och tolleranta människor kultiverade och flexibla men med mycket ångest och ett djup som jag känner väl från mitt arbete på teatern. Sen Stockholm är en av världens vackraste stad och jag har känt ett sådan otroligt värmen.

Skulle du berätta hur du fick rollen?

Jag måste erkänna att det var en av dem lyckligaste dagar i hela mitt liv när mitt agent ringde till mig att jag skulle prov film för Checco Zanone som i själva verket heter Luca Luigi medici. Han lyckades först genom att skapa en tv program och sen filmer som känner Italien och dess folksjäl. Filmer som försöker att berätta hur människor lever vad dem gör och inte minst hur dessa människor skall kunna få en ordentlig liv. Han och regissören lägger mycket vikt på provet. Det vara viktig att filmen skulle vara äktade att vi skulle kunna spela i dessa platser och jag var mycket men verkligen mycket nervös när jag började att komma på inspelnings platsen. Jag kände att det var som om jag var in ett slags dröm och kände inte ens kylan där eller regnet i bergen vilken som du förmodligen vet är en av dem städer i europa vad det renganar mest.

Hur var det att filma där?

Vid Artis det var svårt eftersom vi hade ett mycket lite teknisk team dem var super professionella och vi fick en oväntade stödd av dem riktiga förskaren som var otroligt hjälpsamma gav oss stöd och inte minst gav oss ett bra hjälp med vårt research arbete i Bergne det var fint och jag kan berätta en rolig sak när vi skulle tuta på gatan vi körd denna scen på riktig med många bilar som köade efter oss och som inte vara sattister.

Hur arbetade ni enbart med ett manus eller även med improvisationer?

Väl vi hade en fast manuset som vi utgick ifrån men trots detta var det mycket viktig att Checco skulle lyckas att få dem rett stunder som vi spelade om och om samma scen för att till slut lyckas att få den rätta tempot och det var en risk eftersom hans arbete utgår hela tiden från en film och det är det som är den absolut viktigaste.

Hur var det att filma med barn?

Det var mycket rolig vi gjorde en omfatade casting innan vi kunde hitta dem rätta barn som kunde fungera med oss och dem fick repliker men när dem hade närbilder vid den andra sidan fanns det alltid checo som gjorde en slags show till dem och otroliga grimaser. Han är verkligen en stor talang och samma men Nunziata det var svåra scener men vi lyckades väl

Vilka Kommer att vara dina kommande projektera?

Väl att vara igen med mitt teatern och att arbeta med det. Filmen är rolig mest när man få filma och även att kunna ge en sådan möte i en stad som jag redan känner som mitt eget.

Vi få hoppas att Eleonaa Kommer även att arebta med några svenska filmer sanrt.

Robert Fogelberg Rota  

Mattilda De Angelis regera

En av dem bästa bild filmer någonsin

Titel Italian race

Regi Matteo Rovere

Medverkande Stefano accors. Matilda De Angelsi, Paolo Graziosi mff

Svensk distribution Italeisnak kultur institutet, Cinema made in Italy

Betyg A

Få europeiska aktion filmer har enligt min mening varit så väl gjorda och så kompletta samt så förankrade i deras land som Matteo Roveres ”Italian race”. I centrum av berättelse som är delvis en familj drama men även en mycket lyckad aktion Historia är ganska enkelt men tjtj vacker och vild som Jennifer Lawrence i henne parad rollen som Kate Everdiens Giulia de Martino extremt väl spelade av Mattilda De Angelis  kör GP tävlingar för hennes far. Redan ifrån början med dem snabba och helt fantastiska klipp av Gianni Vezzosi förstår vi filmen enorm kvalitet hur det strama och eleganta foto av HBO typ smälter sig ihop med Michele D’anastaiooch En typ av ljus och kompositioner som påminner om den som vi har sett i många av Vittorio Storaros bästa verk. Fadern dör under bakgrunden av ett strids börn av dessa moderna gladitorer som är GP piloter och Giulia blir ensam till världen med den söta och seriösa brådmogen Ettore extremt väl spelade av Lorenzo Gioielli och inte minst med Tonino en roll ivilken vi serie en oigenkändbart Paolo Graziosi. Denna enorma skådespelare en av dem mest exlettiska i den italienska teatern med många år med Giorgio Stelhet och filmer med enorma filmskaparen som Luchino Visconti och Sergio Leone spelar Tonino en bil mekaniker som är helt trogen till familjer De Martino som måste vinna. De Martinos klan består också av Loris spelade av Stefano Accorsi. Stefano Accorsi är vid denna tid en veteran och gör i rollen av Loris eller Dansaren som har ger oss i gåva en super roll Den äckliga Loris nästan illa lutade är en av dem mest trovärdiga knarkare som vi har någonsin sätt . Han är nu mera en avdankade pundaren som lever på äldre meriter och på hans flickvän den bild sköna Anarella Roberta Mattei. Båda är full av tatueringar som är vanligt men vi förstå att dessa två roller är inte bara det av dem svarta får men även det av en generation italienaren som kanske inte enbart för deras fel och synder är på drift. Dem är visslan och vi ser den med överspelet under begravningen men även i dem scener i vilken lite i taget efter att den kalla social arbetare spelade av Cristina Spina har tvingat Giulia och Ettore att ta Loris och Anallela . en av starkaste scener är när hon är i asbestens besvär en scen som är så otroligt intensiv och full av smärta som nästan påminner om den tyska expressionismen Loris börjar att hjälp ofrivillig Giulia och för allt del Tonino utan att ändrats att vara den karaktär som luktar dålig extremt smutsig och full av ett serier av baravder yckas att få Giulia förtroende och även Ettore vänskap. Den intellektuella ensam Ettore verkar vara så långt ifrån Loris och ser inte honom som ett far men snarare som ett större bror. Huset och staden får en oväntade roll och den dramaturiska knep av Mattoe Rovere och Francesca manieri är i sig intressant lite i taget man lyfter blicken och ser hur den är en metafor för region emilia Romagan lantliga förflutna (det är ungefär samma platsen i vilken Bernardo Bertolucci ”Novecento” utspelades ) men ett modernitet. Tillskiande från Clint Eastwood ”Milion Dollar baby” träningen som ges av Loris blir mycket bättre eftersom det är en Learning by Doing och förutom några råd den består även att bli av med tvångtankar och hämningar. Dessa scener med Giulia som gör set upp är roliga och full av ett slags pikaresk humor som ses inte minst när Loris gör två bravader när han gör intrång med ettore och hans skol kamrater (Ettore är även han en enstörning) i en bassäng eller i ett rally scen i Imola området när några baycker försöker att slå ihjäl Loris och kanske våldta Giulia. Dessa scener som slutliga rally i en av Europas vackraste städer Matera är för mig riktiga mästerverk. Filmen visningen följdes av en QA A med en QUA med ledningen av Andrea walder och några utmärk svara av mattilde De Angelis. Utan något tvekan denna extremt vackra och bestämda tjtj kommer att bli en av Italiens stora skådespelerskor och hon har svarat på mina och Andrea Adely frågor

Skulle du kunna berätta hur du fick rollen och hur du förbreder den?

Väl det var lycka kan jag säga i alla högsta grad. Jag fick medalande efter att jag hade lämnat några foto på facebook att jag skulle delta i ett casting. Jag kom där och det var rolig efetrsom jag fick manuset för huvudrollen. Jag trodde att det var fel men dem förklarade till mig att dem behövd ha en skådespelerska som var icke professionell orörd utan så många fasoner och som kom från vår landsdel. Motor sport är mycket större och i dessa tre regioner Emilia, Romagnaoch veneto dem brukar köra mycket av det och otroligt många lek och spel och även om mitt familjer var inte särskild intresserade i motor sport jag kom mer och mer nära till denna värld. Man måste påminna som ni har nog märk i filmen slut titlar att det finns några bilder av ”riktiga” personer som är Anotino De vita (som berättade hela historia förMmatteo Rovere)  eller Tonino som är den egentliga förlaga för Tonino en roll av Paolo Graziosi som det var en gåva att arbeta med honom en mekaniker från imola som berättad eom Lyly de martelli en kvinnlig GP pilot som är förlaga till mitt roll det var mycket rolig och givande att träffa henne. Det var svårt för hennes eftersom det är en manlig värld rent av en macho värld i vilken det har alltid varit otroligt svårt och komplicerade för kvinnor men vi kunde lyckas bra med det efter attmacho värld i vilken kvinnorna är ofta otroligt undan skuffade När det gäller Loris modellen är många av dem piloter som fans i rally b gruppen som hade meckat så pass hårt med deras bilar att saker och ting blev mycket komplicerade med otroliga prestationer. Jag är otroligt glad att jag spelade inne denna film eftersom det betyd att man kunde komma inne i dess två värld motorer racing jag gick med Stefano Accorsi först och sen med andra till GP tävlingar och längtar till att höra motorer men ännu mera till någonting ännu galnaresom är film världen

Vilka var svårigheter att förberda rollen?

Det är en komplicerade film inte minst av en anledning det är en film som även utgår från enorma svårigheter som är av teknisk art eftersom det var ett svårt roll även rent fysisk och den vill att jag skulle utveckla mycket stora och starka musikaler ar som sen blev tillsatt Lorenzo Gioielli ta digital .. skämt åt sidan jag och Stefano tränade två timmar varje morgon och kunde få denna reaktion så tydligt som möjlighet på ett sådan relation som coach och även en relation av bror och syster. Han hjälpreda mig otroligt mycket och vi arbetade hård med det. Allt skulle vara så nära som möjligt det som vi borde kalla för verkligheten. Det kändes bra och känns fortfarande att vi arbetade som en familjer.

Har du några anekdoter som du skulle vilja berätta oss några roliga och mindre roliga?

Den mest bisarra var att jag som aldrig trodde att jag skulle ta körkort var just på väg att gör mitt sista prov när jag fick ett samtal från produktionen som sa att jag hade fått rollen. Det var ett super upplevelse precis när jag började att köra Porsche under prov. Jag körde inte det under tävlingar. Den svåraste scen var den när vi rymmer från dessa bickers eftersom det är vid gå gator i Imola gamla stad. Då hade jag fem red kameror på bilens framruta och det var redan svårt med alla dessa människor som slog och vi spelade det tydligt på morgonen och det var sagt att det skulle inte finnas några som helst människor. Jag såg mycket dålig och vi var laddade eftersom vi laddade oss för dessa känslor mesiga scener på ett mycket hårt sätt och då kommer plötsligt ut en äldre dam som jag nästan körde på. Jag fick ett utrobråt och det vara bara damen som gick ut oskadde det var otroligt svårt.

Du är även sångerska och du arbetar i ett tv serier vilken är skinnade mellan TV och film mediat?

Väl när det gäller min karriär i Italain race är mitt första film och sen kom tv serier ”Tutto può succedere” . Den var också mycket rolig men mer stressig eftersom vi spelade inne det under 15 scener par dag någonting som är får mig extremt annorlunda som är onekligen mycket hårdare att kära medan det som vi gjorde i Italian race” var två scener par dag men många repetitioner tagningar och tagningar som var otroligt viktiga för att komma i den svåra och ofta känslomässig relationer. Det är ganska lika sätt att arbeta men även mycket annorlunda kanske lite hårdare men det var otroligt rolig och även givande .

Vilka är dina kommande projkter?

Snart skall jag ha en annan premiär av en film som heter Youtropia med alesandro haber och Donatella Finochiaro och med regi av Luca Carboni en mycket fint regissör sen en fransk italienska samproduktion baldn annat med skådespelaren Patrick Bruel Michaela Ramazzoti som har titel “Una familgia “ för regi av Sebastiano Riso samt en annan film med Alessandro Gassman som skall devis spelas inne I Köpenhamn. Jag hoppas att vi kommer att spela den inne här i Stockholm som är en av dem vackraste städer som jag har någonsin sätt.

En sak är saker Matilda skulle passa perfekt i några av våra landsmän i Hollywoods roller.

Robert Fogelberg Rota

One immortal movie

Pasolini’s “il Vangelo secondo Matteo” is a classic movie used in the history of
European cinema to identify the social/religious trends and the historical context
of Italy during the early sixties. In this sense Pasolini, as both a film director and
the script writer, was not distant from these related social settings. Indeed, his
revolutionary and radical character coming from a Marxist tradition, which was
much eradicated in Italy since Gramscian writings, has played a particular role in
this work. However, many elements in this production were related not only to his
personality and background, but to the political debates at that time. The sixties
in Italy represent the cinematic period that saw the rising of the Italian comedy “la
commedia all’italiana” shifting away from the tragic and cruder films of the
neorealist period. Upon that, the cultural policies of the Andreotti’s agenda were
pushing to present an Italy that is positive and wellbeing (Alberto Sordi
interpretation in « il boom » of 1963 was anyway a parody of this image). Pasolini
instead of following such canonical directives and being an anti-conformist
wanted to deviate from the mainstream cinema « filone cinematografico ».
Moreover, in Italy at that time a dialog on openness and renovation was
established between the Catholic Church (which still had strong social ties
compared to today’s situation), the state and the Italian society. This “dialog” was
personified by the Pope Giovanni XXIII (Angelo Giuseppe Roncalli, who died in
Rome on 3 June 1963), for which Pasolini had a personal admiration. This film,
can be seen at the beginning, is dedicated to him “alla cara, lieta, familiare
memoria di Giovanni XXIIII". In fact the idea of filming “il Vangelo secondo
Matteo” goes back to 1963, when Pasolini read the evangelist Matteo (Matthew)
in his hotel room in Assisi while wanting to meet personally the Pope. Although
he was an atheist, Pasolini had also an admiration for the figure of Jesus Christ
considered by him as a revolutionary leader. The film that came out one year later is the interpretation of that holy Matthew writings, basically from the
annunciation to the Ascension.The film itself is poetic and lyric; a particular attention should be given bylistening to the soundtrack music which is innovative for what concerns the use of
gospel songs, but classical for other soundtrack parts (Bach, Mozart,
Prokofiev…). The environment chosen is intended as being similar to Palestine
(which Pasolini explored for this production in 1964) – recognisable is the
landscape of Sassi di Matera in southern Italy which became the main set
location. In the overall, Pasolini movie is inventive, but not so different from other
attempts of that time, and even of some years before. I mean the same attempts
to present a simple and very “working class” vision of Christianity. It comes in my
mind in this sense the film « Francesco Giullare di Dio », a movie of Rossellini
filmed in 1950 in a crude and simple environment like the one reproduced by
Pasolini. In this way Pasolini and Rossellini can be also inspirational linked each
other because both were involved in the controversial RoGoPaG movie of 1963
(a co-production between Rossellini, Goddard, Pasolini and Gregoretti).
Moreover Pasolini personal past as a vernacular poet in the region of Friuli
during the war and his affection for common people and rural settings it is also
represented by the cast selection of “il Vangelo secondo Matteo”. During the
screening, we can recognise non-professional actors, very simple people with
astonishing expressive characteristics, including the main figure of the Christ.
This style and simplicity is not dissimilar from what is seen in Rossellini and
Visconti neorealist films. For example, de Sica “ladri di biciclette” of 1948 is also
an illustration of a low-budget production without professional actors. Therefore, I
think we should not give too much credit to the cinematic style because his anticonformism
is basically expressed by keeping in this movie neorealism alive,
essentially ignoring the political directives of the time. What instead is innovative
is the way to portray the main subject (the Christ).At the end, even if criticized from both sides, Italian political left and right, the film was prised by the Catholic Church in 1964. To conclude, the production and style of “il Vangelo secondo Matteo” is definitely linked to Pasolini personal past,
radical ideas, but as well to the historical settings of Italy at the time. A reason
more to intend social history and film productions, with its different evolving
cinematic styles, as being both inevitably connected.

Achim A. de Merlo

Genialisk

i känner våra patenhiemer

Titel safari

Regi Ulrich Seidl

Medverkande dokumentör Gerald Eichinger, Eva Hoffman, Manuel Eichinger, Tina Hoffman

Svensk distribution Tri Art film

betyg A

Få filmer har varit så provokativa som safari vilken ärför mig enfilm som säger otroligt myket av oss och det är vi själva som är Ptaheimaren. Jag använder mig av denna ord eftersom i en av filmens scener det finns i den elganta huset som någonstans  i Afrika vi får aldrig veta var två stycken rustningar av dessa tunga kavalerister mot vilka svenskar slogs i 30 åriga kriget. I några episka slag. Sfari har ingenting av epik och vad vi möter i denna dokumentöär film är tämlig harmlösa österrikare och tyskar som någonstans i afrika några djur . själva skjutade är gansak tråkig både för dem som utför det eftersom djur är uppenbarligen tama och det som är det svåraste är att placera dem på rätt sätt för snygga foto som kommer att publicera på sociala medier och folk kommer att ge till dessa jägare massor med hat. Rasismen är någonting som finns fast på ett smyg sätt eftersom turister säger att invånarna inte rå att vara svarta och det finns en känslan av rätt övergivenhet. Vi skulle som åskådaren kunna säga att v dem som vi ser är typiska exempel av ett europeisk medelklass som kan ingenting som har ingenting mera att säga och det stämmer men vi är själva ansvariga för det. filmen är 91 minuter har inget klippning och en till synes plat foto och vi kan lätt bli irriterade på att den danska , den nederländska och den österrikiska film instituet har betalat på den och att den afrikansk landskap kommer inte med fast foto är intelligent eftersom kameran är alltid kylig plisserat frö oss eftersom det är just den film som vi vill se. Det är en film som vänder sig mot människor och djur älskaren när ägaren av denna farm säger sanningen naturen finns inte och det är bara i vissa platser och man skulle bö bättre utan människor en film som man måste bara  se

Robert Fogelberg Rota

 ¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨