One impresive film at Balkan film festival

One really good picture

Titel Slepi putnik na brodu ludaka

Director Goran Markovic 

Cast Igor Djordjevic Masa Davic Tihomir Stanic Jelena Djokic  Aleksandar Sreckovic

Swedish distribution Balkan film trasscinema

Rate A (the best

The Serbian film is one of the strongest I all Europe and thank to the Swedish Serbian Montenegrin actress Jelena Mila we have the possibility of seeing several masterpieces. One of them is the movie by .. produced for the Serbian television … that deals with a particular episode under war world I when the Austrian Hungary army occupy Belgrade. Under this occupation the great Serbian but born in Sarajevo poet Petra Kocic really well play by was intern ate in a asylum for mental sickness. The film opening show two equally important side the tragedy with an artillery bombardment of the town Belgrade and mostly the asylum and a young beautiful woman that run into the rather not so elegant house. It is Elena a Danish nurse play by Masa Dakic . the photography of PHD Djordje Arambasic  is very good and it often use a light blue tone to give the sensation of a former time that is still alive and the editing of Tihomir Dukic  is very classic and play with the canonical rule a movement and a scene. Elena is a sensitive character that we discover under his talking with Petar Kovic that she is hidden away from a tragically  pass  with a brother that made suicide that feel that the best for her is trying to help other and feel that the Serbian are her own countryman. We see her really outside the asylum and her dramaturgical part is the one of being both an actor and a spectator. She works really well with the director of the asylum and other person with really high moral standards the professor play with a big charisma by Tihomir Stanic . this one eyes doctor gives and impressive task in making a man that holls fats to his principal and try to give to his patient the more and more comfortable life even if he is doing serval action that could be seen as not morally 100% correct for example to hide his sisters son Jorvan play with a lot of energy by the young actor Jovan Jovanovic or even to have a lover Dr Salka elegiacally play by Jelena Djokic  . the love stories between the two doctor is really well done and there is always a kind of cloessens towards them. The asylum is crowded with several lunatic (that are definitely more sane that the madness that is present outside) like Bourbon play by Goran Susljik dress like a Serbian peasants but deeply convinced to be a king of franc or Berthold (Nemanja Oliveric ) a mad dandy addict y that loves woman or some character that are simulating madness like the morphine addict (the acting of Aleksandar Sreckoviclis relaly sensible and sensitive )  that is trying desperately to make out and living in this asylum. The main problem start when the Austrian put in charge for cultural affairs a Austrian office that has taken all the rawness but also the proud of the Bosnian people Herman Loach play in a more than excellent way by Aleksandar Djurica . This character is really gallant play by the Bosnian … he is a crouch but also a compressible one because he really wants to point out that Petra Kocic nationalism could escalate in this terrible war that is always present. Herman is a really elgant man a almost handsome gentleman in his medelage often shooter I whilde image that owns the space can ome nd go can seduce with help of his power and his selsure ego. Herman is not a cultivate man but a educate one and he is trying without any problem to show to each the man he is meeting how is power works., Petra Kocic in Igor Djordjevic acting is a complicate character. He is always bad shaved always afraid of a lot of things and mostly of his own demon nationalism is a realty hard point because he is so proud so glad of his land but even so deep in contrast with the reality of war the bombing the riot and the killing. Herman becomes a double one kind of mirror image about Kovic himself. We see before the tragical ned how Kocici is the really gentleman that is not behaving like a Ub kind something that Herman make especially toward the lady and a kind of father figure for Jorval. Jorval has also a double a young boy that has had a grant shock that received his mother. The way how Goran Markovic  read the XX century history and his first big tragedy is really excellent everything with the tools that has been the XX century eyes the cinema. We have so much of Federico Fellin’s description of the rural world , Robert Weill’s and Fritz Lang’s “Doctor Calligari’s cabinette” and with the double Stanley Kubrick’s Berry Lyndon A powerfull work that need to be said . the director Goran Markovic and the producer Marija Bereta thank to whom this film has been also take to his natural place the film theatre has answer to our questions

Could you tell uss how did you get the idea of this movie

Goran Markovic  I’m not a big fans of bio picture but I wanted to make a film about this really hard and difficult moment in our history the great war of bather world war I-.. For us Serbs this was lasting in a big retreat and a brutal occupation. I really wanted to see what happen with one of our most important poet Petar Kocic. What happen to him and what could have been. Almost all the characters are real and we made a great work in searching how many document as possible upon it I would have love to find more but it was difficult. I soon realize that there was a paradox this madhouse was the only free part of Serbia under the occupation.

Could you tell uss about the location

Marja Berta the asylum is still exiting but it was a in very bad state. So we find in pancevo that is right near to Belgrade a old hospital build in 1874 so perfect for seated our story. It gave us the possibility of using it. We produced it we from the Serbian Tv 100 % and we had the idea that it could been made to a tV film as well

Could you tell about the contrast between Kovic and the Austrian Bosninag colonel Herman play by Aleksandar Djurica

Goran markovic we decided to use an actor that was from Boosnian and we workd with Aleksandar Djurica n preparing this character that without any doubt is the other voice of the history and this was for me important. We worked also to give to our Azxela shooting the sense and the feeling of a old picture. With Aleksandar Djurica also about the envy because Herman his role ins a rather unsuccessful writer . this is something that we have come yourself

Could you tell us about the Danish girl Elena

Goran Markovic she is a real character and there was a lot of foreign people that come in helping us under world war I . The actress Masa Davic is a Serbian actress that lives in new York and the lullaby is a Danish one that she preparer by Skype with a Danish friends

I’m a bit surprise that on a film that is dealing with psychiatry there is not reference to Sigmund Freud?

He become only important in 1920 after world war I and could been more known. We thought about him but we left him by side.

How did you recreate the diverges patology?

We studied a lot mostly documentary fil and we found one that was excellent on pathology from Portugal.

A film that is so great

Robert Fogelberg Rota

Utmärka skådespelaren prestationer

Daniel Day Lewis och Vicky Krieps i stora roller

Titel Phaton threat

Regi Paul A Anderson

Medverkande Daniel Day Lewis Vicky Krieps Lesley Manville

Svensk distribution UP

Betyg A

Få gånger har med undantag av Sofia Coppolas ”Marie Antoniette” kläder varit så viktiga i en film för att kunna visa det som är en saknade av någonting annat. Paul A Anderson som vanligt gör ett mycket bra och säkert film i vilken han får hjälp av filmfotografen och inte minst av den säkra klippningen som verkligen försöker att stilisera och visa dem olika kläder från Raynolds .. i ett drama som utspelas under 1950-talet och som börjar genom att visa som enda person förberedelsen till dagen Raynolds av dem vackraste och mest känsliga roller av Daniel Day Lewis dessa är en pedantisk nästan manialkalisk i hans vilja att kolla och att kunna visa allt som gör av honom en konstig men även så intressant figur. Reynolds  skapar dräkter för kvinnor som skall vara artistiska eleganta och ytterst kvinnliga. Man märker från hans språkanvändning att han är en riktig snobb som är föraktfull full mot omgivningen. Man märker det mest under en scen i vilken han försöker att samtala med henne hur pass mycket hela Raynolds tillvaro är i själva verket en bluff. Det ses tydligt i två stycken scener när han blir helt och årligt nedstämt som under den diskussion som han får med hans älskade  Alma vilken han först möter på landet. . Om det är inte enbart jag som skall försöka att prisa den rollerna som göra av Daniel Day  Lewis jag måste säga att Alma den kvinnliga mot polen i Vicky Krieps  i är lika bra. Vi ser det som Reynolds vill ha i henne en känsla av friheten att kunna ibland vara klumpig och ibland kunna vara naturlig som Reynolds saknar helt och årligt. Det är en fysik attraktion som finns även i den ständiga pågående konflikt dem två sinsemellan- det är frågan om en konflikt som är även underordnade den stora intrigerat. Reynolds kan inte skapa eller kontrollera Alma dels eftersom han inte kan kontrollera sig själv och dels eftersom det är för han svårare att kunna stoppa hennes utvecklingen. Alma är en av dem få personer som lyckas att se Reynolds och bortse från designer Woodcock en tonårig som inte har vuxit från hans roll en ung människan som har inte kunna växa eftersom han lever adels för instängt. Visligen är den vita behagliga eleganta viktorianska huset någonting som är vackert men dessvärre inte mera av en fängelsesen. Visa vet det som Reynolds till synes hårda syster Cyrill spelade mycket väl av Lesley Manville . Hon är den enda vuxen i dessa två människor reaktionen och den person som vill till varje stund försöka att få dem att inse begränsningar och vikten av regalerna som sen kommer att drabbats samma. Hon är som en modern inte bara för Reynolds men även för Alma vilken gör en kupp mot henne när hon presenteras sig till den belgiska prinsessan spelade mycket väl av Hudrey Hauppen  kopia Lujza Richter  men även under dem mycket svåra och inte minst känslosamma relation med doktor Robert Hardey som spelas mycket väl av Brian Gleeson . Filmen börjar just med ett samtal mellan dessa två människor doktor och Alma fast det är inte som vi tror ett sätt att kunna vilseleda oss eftersom doktor betyder ingenting för Alma. Alma är bara intresserade i Reynolds och han i henne trots att dem pinar och ogillar även stark varandra. Det är en attraktion och inte attraktion som blir viktig för att kunna förstå dem två. En mycket linkade film från en svullen tid vars reflexer ses som skuggor vid skymningen vid en spegel vid en solnedgång

Robert Fogelberg Rota

En interessant super hjälte film

En super hjälte film utöver den vanliga

Titten Black Panther

Regi Ryan Coogler

Medverkande Chadwick Boseman ,Florence Kasumba svenska distribution Sonny Diseny

Betyg A

Super hjälte filmer med skurkar som skall förstora världen är inte någonting så ovanligt men black Panther lyckas att ta denna genre på ett helt annat dimission i ett mörk kontinent Afrika som vi ser presenterade på ett helt begeistrade sätt av rakade  sexiga amazoner, visa äldre män som gör helt korkade beslut, unga Lolita snillar, dokotr wtason och konflikten mellan två bröder vilken ’är äve som i fallet Rom kontrasten mellan den positiva och den negativa som finns inne i varje människor. Huvudpersonen är den som vi har Capitan Amerikan Civil war och Tchanga som skall bli kung i den immaginära afrikanska kungar riket Wbanga rik på metall som lyckas att göra människor till övervänliga. Det  är viktig för att kunna förstå och hänga med TChalla som spelas verkligen mycket bra av Chadwick Boseman äventurr den förspel när vi ser hur denna material kommer i en värld i vilken vi ser med slav handel och nazisme presentera sav en Tigre I stridsvang till den moderna afrika i vilken Black Panther spöar upp några Bukaran krigare,. I denna scen fotografi för vilken ansvara Rachel Morrison är mörkare mer realistisk än ett foto som privilegierad färger som guld och ljust blå. Vi får bekanta oss med generalen Ayo mycket väl spelade av Florence Kasumba  och med den som är black Panther älskade Nakia gestaktad av Lupita Nyong'o  vilken har den filosofiska duellen med TChnka över möjligen att öppna eller inte nationen till omvärlden . Först vi ser den ceremoni i vilken kungen kommer att körnas efter ett mycket spektakulär duell  M’nabu spelade  ett sten hård Winston Duke v den folk vars totemism djur är en Gorilla till den spektakulära staden I vilken den traditionella afrikanska arkeologi blandadas mycket bra med ett Metropolis lik modernitet. Den riktiga härskarinnan i denna stad är TChncha syster Shuri spelade mycket väl av Letitia Wright vilken är utan någon tvekan den roligaste personligheten i hela filmen en modern kaxig tonårig som gör allt på bästa sättet. Även möte i dem döda värld med Tcha fadern som spelas av John Kani är ytterst väl gjorda precis som det som blir den första aktionen delen i den syskorenaska staden Pusan. Dessa scener verkar ett slags parodi till James Bond och andra super hjältar filmer utan att vara fånig eller får löjligt och vi ser hur det som Debbie Berman Och Michael P. Shawver

klippningen gör sitt bästa. Det är ett gediget arbete. För mig under denna första del av filmen finns en lekfullhet men även en bättre kvalitet när det gäller boven vilken är lite av joker med en brittisk huligan touch Ulysses Klaue spelade mycket väl av Andy Serkis . det är den elisabetanska boven visligen spirituell men ondskan på 380 grader som skjuter vrålar och skriker och presentera hur européerna som trodde att möta icke utvecklade kulturer i Afrika har i själva verket tagit barbarism. Det ses i den scen vid museum när han sadistisk avrättar några garder efter att ha lekt med dem. Han fungera delvis som mentor som är Black Panther ”onda” dubbel kusinen Erik Killmonger. spelade mycket väl av Michael B. Jordan . han är en hård ung man väl tränande av den militära och påminner stark Daniel Burs rollen i ”Civil war” fast det som driver honom är den idéen av etnisk hämnd av alla dåd som omvärden har gjort mot Afrika och mot afrikaner i den övriga världen. Hans roll är knepig eftersom trots allt det onda som han gör han har otroligt mycket rätt. Just den slutliga konfrontationen påminner stark om sagan om ringen, i landskap som är mycket nära den  Det är för mig inget tillfällighet att utomstående den enda stora positiva karaktär med europeisk ursprung Evert Ross spelas av Martin Freeman vilken är konstig nog en CIA agent medan den roll som han spelar är extremt lik den av Dr Watson. Just dem scenerna som han spelar med Shuri är bland dem roligaste och det visar filmen komedi torn. En mycket intelligent komedi torn som skulle kunna komma även på en teatern precis som scenerna i den desperation av huvuddrottningen Ramoda som spelas med charm och klass av Angela Bassett är häktade teatraliska  utan att vara malplacerade. En diskurs i sig är den roll som spelas av Forest Whitaker hovmaskalt Zuri . han är en viktig gestalt men det känns att han får göra inte så mycket. En klart sevärd film mest i IMX eftersom man känner sig delartig

Robert Fogelberg Rota

Så klock rent

Glöm Ingmar Bergman Lisa Langseth filmer är bland dem bästa i världshistoria

Titel Euphoria

Regi Lisa Langseth

Medverkande Alicia Wiklander, Charles Dance, Eva Green, Charlotte Ramping

Svensk distribution SF studios

Betyg mästerverk

År 1971 Ingmar Bergman gjorde en fantastisk film ”Visningar och rop ” som var en av Bergman mest kompromisslösa filmen om slutet av ett människan liv. Nu fast inte i den rigida och rent av stuva industrialismens Sverige Lisa Langseth gör det men ännu bättre skådespelarinsatser n och på ett ännu bättre sätt  vad som är slående är hur pass mycket kan det filmiska maskineriet och lyckas att få allt på den alla bästa sättet för att kunna ge en bra bild av det som är vårt tid med dess olika problem svårigheter och inte minst med diverse problem.  I vårt eget samhälle. Handlingen roterar runt en person Inez som gestaltat så mycket väl av Alicia Wiklander. Hon är mycket duktigare än både Greta Garbo och Ingrid Bergman är stark och nedtonade jordnära och ändå så mycket eklektisk. Alicia Wiklanders roll har alltid mycket av sig själv Hon är en framgångsrik konstnärinnan vars karriär har precis fått ett liten svackan kaxig och mycket nyfiken. En helt annat roll är den av Emilie som spelas av Eva Green   . I denna roll är denna underbara och eklektiska svensk fransk skådespelerska helt icke igenkännbart kort klipp smutsig samlare än vanligt och nervös men hon är även bokstavligen hungrig för att kunna älska kunna få ha kul och leva gott. Rob Hardy foto är utmärk eftersom den fångar med ljuset denna dualism medan Inez är fotograferade I någorlunda mörka toner I ett slags skymning solen går alltid på Emilie trots att man befinner sig i interiörer dem eleganta tyska rokoko av den självmord assistent klinik i vilken Emilie kastar grädde på Inez. Det finns den delen i vilken dem två systrar skall göra upp. Det börjar redan innan ankomsten till kliniken när Emilie dansar sexuellt med Frank en mycket lämpligt August Zirner som är visligen en attraktiva man men även ett slags kopia av en far som har för dem två varit adels för hårt adels för svårt för Inez att bekräfta hennes val. Det är en ständig duell en tragedi som gör mycket bra med det som är musiken för vilken ansvara Lisa Holmqvist men inte minst med klippningen som är väldigt varierade ibland mycket snabbt och inland nästan kontemplativ av Dino Jonsäter som får fram olika nyanser inte minst i filmen många svåra studier. Det finns en äktade tragedi som påminner stark om det som fanns mellan Antigone och Ismenes i Sofokles berömda tragedi. . Det som är kören är den äldre kvinnan Maria som spelas av Charlotte Ramping. Hennes roll är svår och om man tänker riktig efter otacksamt eftersom hon försöker med någonting gott att kunna ge till dem intagna positiva minnet från deras sista dagar men vet att hon är inne i andra människors liv. Det finns för mig ett tydligt skinnade mellan Maria och dem andra personligheter som vi ser som den kalla Adrian (receptionisten som spelas mycket väl av Adrian Lester en roll som sällan ses spelade av skådespelarna med afrikanskt ursprung) eller dem ännu kallare sjuksköterskor som Katja Brenner . Fast det som gör filmen ett mästerverk är rollen som är full av olika nyanser och mångskiftande spelade av en cancersjuk men fortfarande extremt stark finnas pamp som spelas av Charles Dance, det är en roll som är cynisk ironisk och full av skelettera i garderober som han försöker att sudda när med hjälp av en kvinnlig hacker spelade av en Olivia Emden som är mycket lik Masie Williams Arya Strak i Games of Throndes. Den roll som Charles Dance spelar har mycket av Twin Lannister och av Soros. Kraft en bitter ironi och en skärande cynism. Fast vi märker att han är precis som Twin Lannister mänsklig full av en god kvalitet som han inte visar men genomsyrar. Hela denna roll är för mig fantastisk och han ger bättre insikters och lyckas att göra för mig en super prestation. En film som man bara måste se.

Robert Fogelberg Rota

En mästerkerk helt enkelt

Ridley Scott gör en Ridely scott film

Titel All the money in the world

Regi Ridley Scott

Medverkande Michelle Williams Christopher Plumber Charlie Plummer  Romain Duris marco bernardi

Svensk distribution SF studio och Stockholm film dagar

Betyg Mästerverk

Det finns bra filmer och filmer som är nästan perfekta och bland den sista kategori finns onekligen All the money in the world vilken är en av historiens bästa regissörer Ridley scott bästa verk. Filmen tyvärr kommer att bli känd för faktum att den som skulle ha spelat Paul Getty Senior skulle ha varit Kevin Space som har ersatts av Christopher Plumber. Med allt respekt för Spaces  jag tror inte att han skulle ha gestalt lika bra Paul Getty inte minst för faktum att han är betydligt yngre och trots hans enorma kvalitet han är inte lika bra som Christopher Plumber. Den roll som Christopher Plumber spelar är mycket lik den som Orson Wells spelade i hans berömda Citzen Kane den av samlare och magnater som vill äga allt men det ses även genom en annan sak den rollen som Commodus som samma Christopher Plumber spelade i Antony Mann verk ”The fall of the Roman empire”. Vi ser en ensam och grym härskaren som försöker att skapa sig själv en arvig i den unga John Paul Getty III som spelas i vuxenålder av Charlie Plummer och som barn av Charlie Shotwell . Dessa två skådespelaren påminner rätt mycket om Christopher Plumber och vi ser det tydligt på den sätt som dem tre rör sig i rummet ofta i långa tagningar eller halv bilder alltid på några plats. Det kan vara Paul Jättes gods eller bland Arabien öken i en scen som är en hyllning till David Leran enklaver of Arabien vilken verkar vara Scott favoritfilm eller när det ses hur han samtalar om alla hans problemen med Fletcher Chase den som är chefen för hans säkerhet när Getty polera en elegant graverad gevär och inte minst i möte med barnbarn vid kejsaren Hadrianus grav samma kejsaren som var en karaktär i både man film med Christopher Plumber som den degenererade son i Ridley Scott ”Gladiator”. Det som gör filmen all the money in the world så bra är den perfekta och elegant fotografi av v en hyllning till 1970-atlet och den snabba hysteriska och ytterst närvarande klippning av Claire Simpson som vill lyfta en annan aspekt I filmen det som är lite mera av upptäckande av ett svek. Den mest svåra scener är när farfar och barnbarn mötes och när den första vill ge en present. Den porträtt av Getty är den av ett hård och snål person och barnbarn som blir kidnappat är långt ifrån ett positiv personlighet. Vi ser honom först liksom ett unga Sergio Rubini Marcello Mastoaiani  roll flanera på nattens Rom. Han är ung vackert trevlig till synes sympatisk och androgyn. Han dragas till skönheten som kan vara Rom eller scenen i Marocko men även till det som är farlig och förbjuden till att precis som farfar vilken omringas även av modeller medan barnbarn flanera med prostituerade och med en han har ett dialog som påminner om dem av Fellini som spelas av den italiensk teatern skådespelerska och film skådespelerska v. denne är lite av en modern figur som om inte förälskade tycker mycket bra om den unge Paul som verkar vilken ungdom som helst. Kidnapparen är svåra roller som måste ses i relaktion till Paul den första gänget är en samling desperado som den ytterst brutala Piccolino spelade av karaktär skådespelaren Guglielmo Favilla och den knarkande tamia Nicolas Vaporidis  . ridly Scott använder sig av dessa skådespelaren med 100% kraft dem lyckas att presentera den mest anonyma och brutala av alla maffia organisationer den kalabrisiksa N’dagheta av vilken man vet lite hård som den berg av dem kallabriska bärgarna. Bland dem finns cinquanta som spelas mycket väl av Romain Duris som spelar den goda banditet. Lite i taget han blir mer fast kanske inte så mycket som ett fadern men som en äldre bror i Paul och deras social och kulturella skinande planas ut i ett Stockholm syndrom som är även omvänd eftersom det är kidnapparen som får sympati för sympati för gisslan . Det är Cinquanta som vill befria Paul även om han är tvungen att säga honom till det ytterst brutala Marmoliti. Denna roll spelas av Marco Bernardi är ganska lik Al Pacino i Gudfadern fast med ett stor skinnande Marmoliti är ännu mäktigare ännu mera framgårik trots att det finns en mindre skala och han är den enda riktiga kapitalist som Paul Getty senior . Det finns även en far till den yngre Paul som spelas av Andrew Buchan honom först i hans familjer idyll och sen i ett drog avgrund . Vi märker att hustru Abigail spelade mycket väl av Michelle Willmans lyckas att kontrollera honom. Hennes roll är svårt att greppa men är även mycket rak en stark självständigt ytter kvinnlig kvinnan som blir kidnappade av massmedierna dem tusen störiga journalisters. Hennes möte med dem är väl gjord men inte lika som intressant som möte med den som kunde ha blivit filmens hjälte v som spelas mycket väl av Fletcher Chasesom ett säkert agent lyx Torpeder som kan tala även ett mycket bra arabiska. Det är en svårt men stark roll fast trots möte som han verkar sköta bra vi ser att han har ingen som helst makt. Han är helt enkelt för svag adels för tam och dem enda som kan föra våldet är banditer eller karabinjären specialstyrkor. Det är en involution från Maxisus Russel Crowe som vi har sett i ”Gladiator” eller Leonard /Leonardo DiCaprio i ””Nothing true” . en stark karismatiske men ändå sårbar roll som gestaltar en opportunistisk som i slut för tillbaka hans dignitet.  En rent mästerverk

Robert Fogelberg Rota

Spildberg kanske värsta verk

Lite för mycket av ett predika

Titel the Post

Regi Steven Spielberg

Medverkande Meryl Streep Tom Hanks. Bruce Greenwood  Sarah Paulson

Svensk distribution Nordisk film

Betyg B

Om det finns en filmskapare som står för etablissemanget det är onekligen Stäven Spielberg. Det är inget dålig menade eftersom det är tack vare honom som många personer blir otroligt inspirerad inte minst unga filmskaparen. Jag har ingenting att säga mot hans stil men det finns alltid en form av elitistisk moralkakor i hans filmer som tyvärr den genomsyrar the post. Historia är enkelt en tidning som håller på att bli en aktier företag som i den svåraste tid i USA historia i slutfaser av Vietnam kriget just Washington post bestämmer sig för att publicera Macnamara  rapporten som visade redan nio år tidigare att Vietnam kriget skulle sluta som det skulle sluta med ett enorm nederlag. vi ser och det är tydligt i inte minst i det roll som spelas av Meryl Streep att man finns en tilltro till ett slags överhet som är i detta fall Kay Graham spelade av Meryl Streep mest eleganta inspirerade stark och roliga roll sedan länge. Hon är en riktig Societet dam som rör sig fritt nästan helt och årligt oförhindrat. Hela den sett på vilken hon agera är klok och den fotografi för vilken ansvar Janusz Kaminski bländade och verkar vara ett slags kärleksförklaring till den tiden och till dessa miljöer. Det finns två delar av filmer dels den som återskapad tiden och den svåra reaktionen mellan Kay Graham och dem män som försöker att sätta stop till henne eller att följa deras egna agenda mest av allt den som spelas av kanske Hollywood ledande skådespelaren idag Tom Hanks i ”the post” i klädande av Ben Bradlee  som med två anledningar den kommersiella och den samhälles mesiga publicerade Robert Macnamara här spelade eller rättare sagt överspelade på ett bombastisk sätt av Bruce Greenwood . Hans roll är inte intressant och allt det som denna operett militär säger är sedd genom Ben Bradlees ögon. Denna roll är den av den klassiska amerikanska liberal hjälte. En familj far inte helt super sympatisk som har en kallelse. Det är inte helt olik många roll av James steward och Hanks gör dem lika bra naturlig och komplett. Han är rent av en ytterst tuff och krävande som har det stora problem att kunna övertyga Kay till det svåra spelet med denna rapport. Kay är omringad av andra personligheter som är runt omkring honom som dem olika reporter inte minst Meg Greenfield gestaltad på ett mycket bra sätt av Carrie Coon vilken lyckas på ett utmärk sätt att spela en dam som är stenhård trots att hon håller på att rapportera om skvaller. Hennes roll är symmetrisk till dem andra två stora kvinnor karaktärer som spelar runt Kays dotter Llaly mycket väl spelade av en helt oigenkändbart Alison Brie och Tony ben konstnärs fru mycket väl spelade av Sarah Paulson . Just scenerna spelade i makarna Bradlee eleganta bostad är dem mest intressant eftersom vi känner i ett tempo och en klippning som liknar mycket stark en pingpong match mycket på grund av Sarah Broshar och Michael Kahn klippning en helt fantastisk närvaro till historia,. Det är o sig moraliserade eftersom den andra delen Nixon och comapgny aldrig får möjlighet att presentera sig men den är också mycket rolig och full av utmärka stunder. Tyvärr det finns en del i filmen bortsedd från det moraliska torn som är mycket dålig och det är den spion krigs del. Krigsscenerna verkar vara den totala motsatsen av den utmärka arbete som Spielberg gjord i ”Räddar meningen ryan”. Dem är dåliga och även helt platta som den del av filmen som är den spion intrig. Mycket berör på den ytterst platta dialogen som tas av dem två huvudaktörer Ben Bagdikian  en helt oengagerade Bob Odenkirk minst Matthew Rhys som är gestaltar. Daniel Ellsberg  vilken är den person som lätt dessa dokumentär läcka Dem diverse historier fungera men jag tro även på grund av den nuvarande ekonomiska och inte minst politiska situation i USA med en president Donald Trump som ständigt angriper medierna och angriper av medierna gör så att Spielberg förhåller sig adels för respektfull (i en form av tråkig undervisning dokumentär)  mot ämnet. Sen man måste även tillägna att Meryl Streep till vilken Hillary Clinton försökte ständigt att efter lika har en vis tendens till att predika för andra personer. En film som kunde ha blivit mycket bättre om Spielberg hade varit mer lik sig själv.

Robert Fogelberg Rota

En mycket samhälls kritisk film

Trots foto en av årets bästa filmer

Tittel Dan of Thieves

Regi Christian Gudegast

Medverkande Gerard Butler  Pablo Schreiber  Mo McRae  Evan Jones 50 cents Dawn Olivieri O'Shea Jackson Jr.

Svensk distribution SF Studios ocg Stockholm filmdagar

Betyg A munus

Få filmer har varit så välgjorda intressant och välspelade som krigs , gangster drama Dan of Thieves men en helt oprofessionella när det gäller fotografi av v vilken liknar det som en gäng full tonåriga skulle kunna göra med ett mobil telefon. Tack och lov det finns eftersom det är en Hollywood film en bra val av platser som är helt fantastiska och ett snabbt och ytterst professionell klippning av Joel Cox en amerikan medelklass idyll en verklighet som gör av LA världens farligaste plats. Det ses tydligt i den rån av ett tum värld transport fordon i början. Det som slår är den extrem brutalitet och militär precision som körs av detta gäng i vilken den största medlem är den karismatiske Merrimen spelade av Pablo Schreiber men ett fantastisk intensitet av Pablo Schreiber. Denna är en kriminell som har även några positiva sidor och är ansluten med en gäng före detta elit soldater precis som han själv Bosco den hårda Evan Jones spelade av en mycket duktig 50 cents som visar sig lika bra i en  film som i hans rap konserer . dessa mäniskor är inte brottsliga men tvingar av samhället som har trännat dem till att vara mördaren att var det att kunna enbart använda sig av våld för att kunna överhuvudtaget finnas till och det ses tydligt i den roll som är kanske deras goda sidor PShelle  Jones hustru spelade av Michelle Keller m en mycket vackert elegant och raffinerade ung flickan Chaminade spelade av v som skall ha henens första date men en ung kille den afro latiska Ronaldo spelade av Jason Gerrard vilken är en komiker. Scene i vilken adern och hans gäng av Söderhavets bjässar hotar honom är intensiv fyll av en macho humor vilken är både rolig och fruktansvärd. Huset är välpolerade väl bevarade precis som den av ”bovar” den gäng av våldsbenägna poliser som håller på att följa efter dem chefen är Bif Nick farand som spelas med intesiv energi av Gerard Butler . vanligt viss är hans roller melankoliska hårda med vårt gripbar denna polis istället är enkelt en män som har salgit sig så mycket mot indskan att den har till slut förruttnat honom. Han är vulgär kapig och skrik alltid viljg att festa med lätfotade damer som sen visas sig vara även dem kvinnor som Holly ( en duktig och vackert Meadow Williams visa för avd hon är enbart en vilsen själ, detta till  trots  att nick har en underbart kvinnan. Hustru Debbie spelas av Dawn Olivieri vilken är både vackert och stark som går ifrån honom . Vi ser dessa secner som är en melodramma spelade stark och även dem två döttarr som Nick har McKenna Flanagan spelade av Elle Whitfield och Akyra Alihaah Carter är helt fantastiska . det finns en underton av kärlek och vänskap som drunkar i en av världens hårdaste och svåraste stad som ständigt visar dess värsta sidan i bänker som tvingar att räkna deras pensagr och unga intelligenta människor som Dobbie till vilken Big Nick ger en avsyvärd smeknamn Frauline eftersom han arbetar på ett tysk fotboll bar spelade mycket väl av den ofrivillige gangster O'Shea Jackson Jr är tvungen att inta.. en stad som Nick och hans vänner eller militär kumpaner kan inte kontrollera enbart full av bilar förenade  till tusen och med enbart ett lag våldet. En våld som är rent av militärisk som i slut scener vilka påminner om stridscener i Ridely Scott ”Black haks down” eller till den möte som Debbie har en annan killen v som verkar en polerade version av Nick och till vilken Nick visar hans värsta sidor. Filmen är en kritik av den amerikanska samhället av ett sätt att tänka enbart på pengar. Det är en kritik som visar och låter oss förstå den som verkar ganska lik den sätt på vilken bertod Brecht berättade hans historia. En verk som man skall bara se

Robert Fogelberg Rota

Jag gillar och inte gillar

Stora skådespelare prestation radar inte pattetiska historier förfalskning

Tittle Darkes hour

Regi Joe Wright

Medverkande Gary Oldman  Stephen Dillane  Scott Thomas Ben Mendelsohn  Richard Glover

Svensk distribution Stockholm film daga rUP

Betyg B

Jag är sp kluven mot Joe Wright ett ytterst duktig regissör senaste verk “the darkes hours” vilken är en helgoförklaring av markerades ekonomi och dem högre inriktade krafter stora skyddshelgon Winston Churchill som en serie av omständigheterna la vid ett palts under Yalta möte. Samma män som brutal slog när strejkande arbetare, som gav dem mest rasistsiska lag i kolonierna, som uppmanade finländaren till att påbörja en krig som kunde ha slutat med den totala slagen av den finska folket som etnisk rensade tussen tal italienska och tyska gästarbetare många anti fascister och anti nazister , beordrade terrorsit bombningar av tyska och andra europeiska städer utnyttjade krigs fångar som Stalin och använd sig av grekiska nazister mot den grekiska proletariatet. En man som ville utplåna Sverige och hade nog sett mycket positiv på ett krig mellan dem två allierade Sovjet Unionen och USA som hade bokstavligen räddas hans röv. Jag citera enbart den del av hans personlig liv innan andra världs kriget. Även ett alkolism med våldsbenägne problem och sadistiska tendenser. Förmodligen Lord Wiston Churchil skulle ha suttit vid krigs tribunalen i Den Haag tillsammans med Joseph Stalin och Adolf Hitler. Jag anser att det är omoralisk när man gör allt för att kunna återskapad den mest korrekta sätt en tid och ett år 1940 som har fascinerat många ”brittiska” film skaparen. En tid som den dagens etablissemang i Storbritannien vill gärna dra parallellt mot en europeisk union som får många liknar Adolf Hitler. Det filmiska språket är utmärk Bruno Delbonnel foto är en av dem vackraste som man har skådat I hel historia och samma kan sägas om en bländade och utmärk klippning av Valerio Bonelli som tillsammans med Dario Marinellis  musikaliska stycket tar oss I ett fantastisk resan bland undergräva bunker, prydlig neoklassiska eller viktorianskas interiör I den för den tiden ytterst  moderna London t-bannan och i flyggplans yttrar som är ytterst klaustrofobiska och ger ett arbetsamt torn till filmen.  Det ses tydligt i dem flygg bilder och i arkiv material som visar Hitlers armen kraft. Filmen bygger som en helgonförklaring av Wistorn Churchil och den gestaltning som Gary Oldman  gör är inte av denna värld. För det första han ser inte bara ut som Churchill men förkroppsliga den som var av en av historians största talaren tal. Det är en gammal och ytterst skröplig lord Churchil som vi ser komma ut från badkarar naken på toaletten talande med ett yterst kallt Frankrei Drano rRoosvell vars röst är inte helt olik den av Donald Trump . Churchil är en super hjälte en mytologisk gestalt som är infångade i ett äldre män bräkliga kropp som har på ett depraverade sätt använt sig av alkohol och rök samt av kvinnor trots hans kärlek för hustru Clementien som spelas med grace behag ironi och skicklighet av Kristine Scott Thomas. Denna skådespelerska med hennes nästa groteska profil är ytterst duktig och Wiston och Clementine möte är mycket vackra ömma lika raffinerade som scenografi. Tyvärr resten av familjen är i bakgrunden en familjer som hade enorma problem och medan Lord Churchil berättar dem till kungen George VI som spelas mycket bra av Ben Mendelsohn veta någonting om relationen mellan Churchil och hans söner. Det finns en figur som liknar dem och det är den unga sekretärerna Elizabeth Layton tyvärr spelade av Lily James t vackert porcinin dockan och ingeting mera. Förutom i den komiska episoder i vilken hon berättar till lorden vad tecken V betyder i själva verket (ta den i röven) bland vanlig folk hon är ytterst icke sägande. Vi kan förstå varför lord Churchil blir arg med henne men inte förstå hans fadern maner mot henne. Jag vill inte säga att Lily James är lika vackert som obegåvad men hon känns som fel kvinnan I fel plats och vi kan bara fanatisera hur det skulle ha varit om denna roll hade spelats av en riktig skådespelerska som Cara Devigne 8henns familjer var i övrigt mycket intim med den av Wiston Churchil) och hur pass bra det kunde ha blivit. Den rollen som plötsligt blir sympatisk är den av kungen Ben Mendelsohn man till synes pompös och full sig själv blir roligager och mänskligare hela tiden en roll av en män som är ett hjälte mot alla odds och som finner en fadern i Lord Churchil. Samma kan sägas om den riktig fina scen när Lord Churchil tar t bana och möter folket den brittiska folket som visade sina bästa sidor från den äldre nuckan Jerome Margaret som råkar ha samma namn som Wiston modern spelade med kraft av Jo Neary till den enorma och bastant murare Wiston Backer som seplas av James Eeles , den riktiga prerafaelitiska skönhet Bronte Carmichael till hennes övande afro brittiska jazz musiker Marcus Peters spelade nästan komisk av Ade Haastrup  tyskarna kommer aldrig att erövra Piccadilly . Det är folket som inspirera Churchill tal en folk som vill och kan aldrig ge sig. Även en kritisk person till lord Churchil som mig själv inte kan låta bli att fälla tårar för denna enorma mod. Man ser skinnande mellan dem lätt manipulerade ledarmöte i underhuset och den tama men cancer sjuka Neville Chamberlain i vars roll Ronald Pickup återskapade david Nieven. En svårt roll spelade med behag preci som filmen offrade lam generalen Nichols som spelas mycket väl av Richard Glover . Joe Wright lyfter fram en del av historia som få personer känner hur ett lite och inte så värst beväpnade brittiska armen kår vid Calais med 4.000 attackerade hela den övervänliga tyska stridsvang kår och lät sig masskarera. Det är en offren som unga åskådaren och alla påminner från den fantastiska första säsongen i Games of Throndes när en armen av Strak attackera en övervänlig kanister armen. Jag nämner inte det som metafor eftersom the dareks hour är en läsning av historia med Games of Thorndes språk. Det är inte eller något tillfälle att den stora boven ännu mera än Adolf Hitler som är mera av en skugga spelas av Stephen Dillane  den oförglomliga Stanis Bartheon hård som järn och isig. Nu är han en Stanis Bartheon i kostym Viscount Halifaxståndaren till Churchil. V är en enorm skådeseplaren mycket duktig i att spela rigid och otrevlig men även trofast och som tör sig ha rätt. Hans plan med den aldrig sedda italienska ambassadören baldrdini (den är även total okänd i Italien) är en intrig av stora mått och hans gömmer sig bakom en finger att rädda många brittiska soldat liv. Precis som Stanis Bartheon offrade dottern Shemela skulle Halifax offrat friheten och civilisation mot nazisterna. En roll som får den bästa one line i hela historia ”he mobilises the english languge”. Det påminner ”Do your duty” dem sisat ord som Stanis säger till Brianne. En roll som är värd en Oscar pris och som kan ge en match till Churchill Olman  innan jag avslutar vill jag även prisa en annan skådespelaren som är Samuel West r Antony eden. Denna var för beundrare Churchill högra arm och för kritiker hans lakej Samuel West spelar mycket bra men lik Tyron Lannister i Peter Dinkel gestalt ibland är han mycket men mycket lite aktiv men där . Detta är en punk för åskådaren.. En film som ni måste se åtminstone fr att njuta av Gary Oldman och Stephen Dillane  super gestalter.

Robert Fogelberg Rota

En mästerverk som borde vara olaglig att inte se

En sådan underbart filmman har aldrig presneterat så bra vilda western

Tittle The hostile

Regi Scott Cooper

Medvekande Christian Bale, Rosamund Pike, Paul Anderson Wes Suid John Benjamin Hickey

Svensk distribution Nordisk film Stockholm film dagar

Betygen en av historiens bästa filmer

Svensk premiär den 6 mars

Det finns mästerverk och filmer som går till historia och det finns filmen som har både ett underbart konstnärlig värde men även en sådan moralisk sådan att dem går över mycket av det som vi känner till frö att kunna vara både enastående när det gäller den moraliska och etniska aspekter och en av dessa filmer är onekligen bästa väster film. e Hostile” som är för mig historiens bästa western film och det är redan frågat om en genre  som har producerat bra filmer. Vi befiner oss år 1892 nästan vid slutet av indian kriget och filmen börjar med några stycken comanche indianer som angriper en ranch. Det är bebodd av en nybyggare familjen som består av en envis bonde till fadern Wesley Quaid (en mycket duktig Scott Shepherd två mycket söta döttrar och en lite nyföd. Vi ser dem i ett familjer idyll men en vackert kvinnan vilken verkar vara en stora systern till dessa tjejen som undervisar dem i språk det är deras mor Rosalie Quaid. Rosamund Pike lika rent aristokratiska skönhetens tidlös stram som en etruskisk vas och lika rent som en pre rafaelitiska målningar är perfekt i rollern. Vi ser henne först när hon  undervisar dem i vältaligt dem yngre tjejer. Vi kan lätt kunna förstå att hon har ett bättre utbildning kommer från en bra familjer med god utbildning. Hon kommer at förlora allt. Under nästan sekvensen man ser en ung indiansk familj som blir jagade och tagna i fängelsen var dem behandlas mycket värre än djur. Den som har hand om dem är kapten spelade av Christan Bale som Capt. Joseph J. Blocker. Hans roll är som vanligt stark full av inlevelse och vi ser en hård män som lever i ett myt den av den klassiska litteratur och cesar som slogs mot galler. Hans hjälpare är allt dem stereotyper som vi möter i USA armen den skäggiga fänrik Rory Cochrane, den unga West Point officiellare spelade av Jesse Plemons , en ännu yngre fransk schweizaren som kan knappas tala engelska Timothée Chalamet  och en afroamerikansk soldat. Jonathan Majors  Dess uppdrag är att eskortera eb av dem mest kända indian krigare som seplas av den helt fantastiska skådespelarparen Wes sud som gestaltar dem hård och stolta indian hövding Yellow Hawk, hans son.Balck Haws spelade av Adam Beach . och chefens  dotter Elk Woman som spelas av super stjärnan Q'orianka Kilcher alla super skådespelaren med denna ursprung. Det finns även svärdottern spelade av Tanaya Beatty n den som är little bear den jämnårig till Rosaldi döttrar spelade av Xavier Horsechief vilken kommer att bli en vikten för fasan som vi ser   Foto för vilken ansvara Masanobu Takayanagi är mycket bra eftersom den lyckas med att fånga western landskap skönhet många vackra närbilder som berättar mycket om dessa personer och fungera utmärk med den klippning som presenteras av Tom Cross och Max Richter underbara musikaliska bakgrund gör så att denna ytterst exakta och korrekta tidsåterskapelse blir även någonting annat en film som understrycker en fenomen den av dem som är krigsveteraner som kan inte återkomma till den rätta samhället som är åtsidorsatta. Det är uppenbart att Joseph J. Blocker är en stor indianhattaren men precis som huvudpersoner (onekligen John Wayne) bästa roill i The sercher den oförglömliga western av John GFord börjar han att resonera som en indian eller som indianer när dem krigar. Det som verkar som filmen mest hotfulla karaktärden enorma och hotfull Buffalo man som presenteras mera än spelas av David Midthunder är en dubbel till Blocker precis som Yallow haks är det. Det är inget tillfälle att dem fast kedjade indianer och dess familjer är klädda som vita eftersom dem är också en den av en värld den av gräns trakten som håller på att försvinna. Det är just den lilla möte mellan Rosalind och El Woman som får den andra att ta tillbaka den vita kvinnan livs viljan. Även kärleks historia mellan Rosalie Quaid och Blocker utvecklas på ett långsamhet sätt som är mycket fint och även mycket mjuk precis som visas mycket tydligt av dem mjuka tagningar. Resan är även ett sätt att kunna känna varandra att kunna förstå varandra. Det är intressant att se hur pass torftiga och inte minst ynkliga är den vita som verkar vara från indianernas sidan som ordförande av den så kallade indiansk byrå Jeremiah Wilks spelade på ett mycket klassisk sätt av Bill Camp eller Minnie McCowan överstinnan som spelas av Robyn Malcolm att gestaltas en vulgär kvinnan utan att göra av henne en karikatyr. Scott Cooper är inte intresserade att göra en film för eller emot indianer men en film om människans kamp mot naturen landskapet som låter den vara infångad. Det är just denna känslas att se ofta människan i ett överväldigt landskap som dels fångar den olika personer som försöker att våldta henne. Dem riktiga bövar är den som försöker att vakta denna området som överste Bings spelade med klass av Stephen Lang n är I denna roll en sofistikerade förfadern till den oförglömliga rollen som samme skådespelaren gestaltade i James Camoeron ”Avatar” eller den skurkaktiga desperado. Det ses tydligt i den scen i vilken Roasaldi , Ek Woman och svärdottern är alla fastkedjade av dem. I den andra delen av filmen den ytligare berikas av två roller som är en vidare utvekligen av dem två huvudpersoner i The reverant Royce Toarland en desertör och mördaren som spelas mycket väl av John Benjamin Hickey vilken påminner stark om Tom Hardey roll en hyckla överlevande och kaporalen Tommy thomas som i Tommy Thomasrkar en son till Leonardo DiCaprios roll I “The revernat”. Fast dessa roller är betydligt mindre heroiserade i ett enklare språk. En film ”hosteile som lyckas att bli ett levande och mäktig bild av den amerikanska western som vi har aldrig skådat.

Robert Fogelberg Rota

Så bra gjort

En film om spel

Jessica Chastain, Iris Elbe och Kevin Conster är magnifika

Titel Molly’s game

Regi Aaron Sorkin

Medverkande Jessica Chastain, Iris Elbe och Kevin Conster Michael Cera

Svensk distribution Scanbox

Betyg A

Få filmer har kunnat visa så bra både affärsverksamheter samt dem patriarkaliska strukturer som Aaron Sorkin säkra regi av ”Mollys game”. Historia är ganska enkelt uppgången och fall av en före detta idrottsstjärnan som kommer från en medelklass familjer stark intellektualiserade från Colorado just Molly Bloom som gör någonting som i själva verket hon skulle aldrig velat ha gjort. Jessica Chastain är den skådespelerska dels rätt fysisk men hennes kort som är både atletiskt och körd kallt och även otroligt varmt och passionerade som gör ett sådan stor roll. Den sekvens i vilken hon vid toppen av hennes karriär men även i den moraliska nedgången i vilken hon stirra på ett fönster ser sig själv sen hon stirrar tillbaka och drar när gardinen. Mollys historia är mycket tragisk och i ett bländande fotografi som påminner om det bästa som finns i många mode magasinera för vilken ansvara danska Charlotte Bruus Christensen och en egendomlig klippning med tre klipparen Alan Baumgarten, Elliot Graham och Josh Schaeffer för att få en film som är så mångsidig som karaktär rörlig men många spännande och snedvrida kameran vinklar som för oss lite i taget mer och mer i Mollys fall. Molly är en paradroll eftersom har så många olika schatteringar och Jessica Chastain är lika duktig som hon är vackert och hon är axel runt vilken hela filmen rör sig med olika problem en stark och framgångsrik kvinnan. Vi ser hur hon börjar att arrangera några pokerspel för en enkelt små skurk Dean Keithtt slags värsting charm av Dean Keithsom börjar att diskutera mot henne. Visligen är han utan någon tvekan en dålig person som vill tvinga henne att förbli hennes assistent utan någon som helst ersättning men han är även en man som på ett förskräcklig sätt älskar henne. Det är samma medspelaren  X en iskallt skådespelaren som gestaltas av Michael Cera som är både charmig och av oskuldsfull naiv. Dessa två kommer att förstöra tillsammans med den dåliga pokerspelare Bard fanatiskt spelade av v och den goda som spårar ut Harlan Eustice spelade med hög kalls av Bill Camp hela Mollys verksamhet i LA och tvingar henne till New York. Det är en kallt New York som kanske skulle påminna den och en jul film i vilken istället Molly fäller nere och möter hemska och åter hemska människor från den kvinnliga Courier Wilson som spelas av före detta modellen Natalie Krill till andra modeller som hjälper att locka dem guld kök som Mollys mjölkar som den extremt sofistikerade Jess spelade mycket väl av Stephanie Herfield eller Shelly som har den arroganta med iskalla skönheten av Madison McKinley  . Trots att Molly är högt stilade är hon fortfarande en arg och ung tonårstjej som försöker att vara cool . Det finns en relation som för mig är mycket intressant den mellan Molly och en konstig spelaren Douglas spelade mycket väl av Christoffer "Chris" O'Dowd vilken är en babblande men försöker att hjälpa Molly på bästa sättet även om han lyckas att göra någon form av björntjänst till hennes livskärlek. Molly är inte så mycket som hon själv säger den typiska antihustru men snarare den syster den tröstande väninnan. Trots hennes förtagande trots den kalla fasaden hon är en otroligt bra och varm människan och det är det som Charlie Jaffeyid av idris Elba förstå om Molly. Under första rättegången blir det nästan slapstick liknade situation men efter det deras relation blir mycket djup. Det är inte ett känslor mesig relation men mera om ett relation mellan två vuxna personer som finner varandra och börjar att uppskatta varandra mycket på grund av Stella (mycket väl spelade av Whitney Peak) som är advokatens dotter som lyckas att se bakom Mollys fasaden. Mollys lekfullhet tillbea när hon kan åka skridskos och att leva ett lite roligare liv. Möte med fadern Lerry är en antologi av v och Jessica Chastains roll som visar hur pass skickliga dem är. En bra film som man måste bara se

Robert Fogelberg Rota

Magico e gotico

L'uomo dietro il mito

Titolo Dickens l'uomo che invento il natale

regia

Intepreti Chirstofer plumper Valeria Bandino

Voto 30 e lode

Distribuzione

Nickelodeon

Pochi scrittori hanno la fama in un vasto mondo culturale di Chalres Dickens +e sicuramente il racconto più fmaoso é amato é quello del cantico del natale. La visione di Bharat Nalluri che é molto elegante in un neo gotico vittoriano estremamente riveduto é coretto dalla fotografia veramene splendida che risalta i vivi colori dell'etá Vittoriana di Ben Smithard che é codiuvato da un montaggio veramente magnifico di Stephen O'Connel e sopratutto di Jamie Pearson

che come nel film King Arthur fa un lavoro veramente eccelso. Vediamo mentre chalres Dickens parla con le sue figure immaginarie che divengono rali una sattua velata diventare il fantasma el Natale futuro ma anche della nostar coscienza. Dickens é superbamente ma anche imponentemente interpretato da quello che è Dan Steven . Il suo Dickens viene descritto prima in quello che é il bisnonno di vari personaggi mediatici e viene messo a terra in una scena molto divertente dai suoi fans americani tra i quali spicca un conferenziere che nelle interpretazione di é una coppia di Mark twain. La parte a Londra è molto più forte e iniziamo a vedere un 'idillio in un elegantissima dimora con bambini sorrideti e perfetti e una bellissima moglie kate superbamente intregnata da Morfydd Clark i . L'idillio peró é slo una faccaiat e vediamo come la vita della coppia sia presa dalla personalità eccessivamente poliedrica di Cahrles e dalla shaevna di spendere. Lo vediamo su tre piani i rapporti profesionali la difficoltá enorme con alcuni editori ma sopratutto con l'amico /nemico William Makepeace Thackeray un 'ottimo Miles Jupp mentre Dickens non si sa muovere chi si muove anche meglio é l'amic e benefatore figlio di un macelaio John Foster ben intepreato da Justin Edwards . L'idea del cantico arriva con l'incontro con il popolo che é una domestica irlandese tar intepretat benissimo dalla sarda Valeria Bandino in un misto di candore e sensualità più irlandese degli irlandesi che dialoga con un inaspettato e molto esatto nel suo ruolo Giuseppe Mazzini molto ben interpretato da Cosimo Fusco. Questo personaggio da anche un tono attuale ha un 'opera che sembra straordinariamente legata al periodo storico nella quale é ambientata bella ma con aspetti anche di tipo calligrafico ma però c'é uno dei migliori attori della storica nella parte di Ebenezer Scrooge Chirostofer Plumber. Questo personaggio ruvido , egoista , duro ma sopratutto pieno di se e della idee illuministiche che ormai sono morte con un 'altro grande doppia l'ottimo Jacob Marley molto ben interpretato da Donald Sumpter che aveva già giganteggiato in trono di spade fa un ruolo di un ex dandy della fine du sciece 1700 e 1800 non dissimile dal simpaticissimo Jonathan Pryce un ruolo che riesce a sorprenderci per tutto nella forza e nella semplicità del unico vero bonista ma padre di un genio. Un film a dir poco delizioso

Robert Fogelberg Rota

Una lezione di Storia he é un atto d'amore per il cinema

Un film che é più che stupendo

titolo Tutti i Soldi del mondo

Regia Riddely scott

Intepreti m Christofer Plummer,Charlie Plumme Michelle Willians , Clair damis, Mark Walberg Romain Duris

distribuzione circuido genova film

Voto 30 e lode

Pochi registi almeno a mio parere sono stati bravi come Ridly Scott e il film tutti i soldi del mondo ha le caratteristiche di un 'opera omnia dove il tema della violenza del potere e dell'amicizia virile sono tratti molto bene in una maniera forte é intensa in un episodio che é ancora molto legato in quella che é il subconscio e l'immaginario collettivo il rapimento del rampollo Paul getty. La prima cosa che colpisce é la fotografia che é solida tatile con colori molto oscuri ma vivi spesso anche nelle scene in notturna di immagini molto belle e forti piene anche nel periodo notturno una fotografia che il direttore della fotografia Dariusz Wolski fa divenatre un 'opera d'arte come quelle che il vero protagonista il malvagio e avaro J Paul gaty magnificamente interpretato da Christopher Plummer . Questo meraviglioso attore che é stato ricordiamo una seconda scelta fa un personaggio enorme suia comico e anche simpatico ma duro e tragico con una dose di cinismo impressionate. Il rapimento del nipote é per Scott il modo migliore di cimentarsi in un elegante e sontuoso con uno dei film più grandi della storia “quarto potere “ di orson wells. Solo dove Charles Foster Kane era un uomo carismatico ma debole gety é un uomo apparentemente semplice con una certa dose di ridicolo ma in realtà un mostro di proporzioni bibliche . É lo stesso nipote di Christofer Plummer Charlie Plumme che interpreta un rampollo bello come un san Sebastiano del rinascimento fragile e anche straordinariamente androgeno che va fin da bambino in quello che deve essere visto come un rito di passaggio. Con voce sicura da prima l'immagine di quello che é l'immagine che la famiglia gety vuole dare di sestessa. Un 'episodio d'incontro con gli arabi saudita per lo sfruttamento del petrolio che sembra un fotogramma del lawrence D'arabia di David lean al varo di una naave diretta citazione di “quarto potere” fino a quello siamo butatinel centro della vicenda che é la storia noir il rapimento che avviene dopo una notte di bighelonia in una Roma vagamente fellinaina piena di prostitute amorevoli e il ricordo d'infanzia. Il montaggio di Claire Simpson é a dir poco meraviglioso o perché si basa su un principio movimenti veloci ma ben controllati mai in maniera scorretta che a poco a poco ci inroducono in questo mondo. Una delle scene più forti e quando il giovanissimo Paul getty molto bene interepato da Charlie Shotwell da va con il nonno nella villa di Adriano. Quest'imperatore detto l'imperatore filosofo supremo esempio di buon governo é il personaggio che paul gety senior cerca di essere mentre é degenere come Commodo che Christof Plummer aveva interpetao nel capolavoro di Antony mann “la caduta dell'imero romano. Paul gety III é un personaggio che ha in potenza mola della crudeltà di questo che peró viene messa alla prova dal rapimento . La prima banda che con inventiva e estro lo prende ricorda in un certo modo i madanieri di Schiller con il tamia che é superbamente interpretato da Nicolas Vaporidis un bandito rozzo e violento che in realltá é solo uno sfortunato ragazzo del Sud un 'altra cosa rispetto al crudele e granitico Il piccolina un colossare Guglielmo Favilla  . ma tra tutti questi il migliore che ha anche imparato un clabrese stretto é il francese Romain Duris nel ruolo di cinquantino. Con una fiscisita che ricorda quella del giovane Thomas miliam ma anche una forza che s'avvicina a alcuni ruoli di sergio Chiti (il pensiero va all'importale Edipo Re ma anche ai diversi ruoli nel padrino di Francis Ford Coppola) questo personaggio é un insieme di pietá buoni sentimenti e di una crudeltà viperina. Oltre ai conatti con il carceriere dove Ridly Scott con garbo cita se stesso in “Black haws down” v'é anche un strano rapporto figliare che porta a quello che é la delinquenza vera presnetata dal crudelissimo mammoliti intreptato benissimo da marco leonardi . Molti lo ricorderano come il bizzaro e crudele cavaliere nel bellissimo “I cavallieri che fecero l'impresa “ di Pupi Avati mentre per altri é l'incarnazione di Diego armando Maradona in “Diego Armando maradona la mano di Dio” film bellissimo e sfortunato di marco Risi e Ridley Scott lo usa al meglio. Mammoliti é un bandito meschino e crudele ma anche un uomo di modo elegante e godereccio capace di uan bellissima relazione con Olivia Magnani ´giusto Mamolitti e circondato da alcuni crudeli segugi come il mafioso da teatro espressionista Giampiero Judica quest é l'unico vero rivale di gety ma sopratutto di un misuratissimo e capacissimo Fletcher Chase nei cui panni vediamo un poliedrico Mark Wahlberg . Questi ha avuto un'evoluzione enorme in molti e diversi ruoli ma nessuno dei pur grandi registi con i quali a lavorato é stto capace coem Rudly Scott di metetrlo al massimo. Prima lo vediamo freddo e diplomatico con i principi arabi come un ottimo Ghassan Massoud  per poi essere pomicione e cascamorto con Abigalil haris in getty epoi capacissimo anche nel difficile rapporto con il burocrate come Corvo il magistrato interpretato da Andrea Piedimonte Bondirni questo ruolo é freddo quasi ottuso ma attacato al dovere al senso dello stato. .Il ruolo di Walberg é quello di un uomo capace elegante ma senza sostanza un eroe western che non può sostituire ma solo intimidire i maschi degeneri un bravissimo Andrew Buchan . Da notare che i maschi dei getty in questo ambiente ridondate ricordano Pietro III (Rolf Jones in “Limperatrice Caterina di Joseph von strendberg. Sono figure deboli assai differenti da abigali da una magnifica Michelle Ingrid WilliSms . Questa si muove come molte delle eroine di Ridly Scott in maniera molto chiaro molto semplice e e anche lineare con uan bellezza fine con due occhi magnifici color nocciola imperscrutabili e morbidi acuti e ingenui. La vediamo alla presa con uno stress giá per la difficile situazione economica e poi per la quasi perditá di un figlio. Un figlio del quale scopre molti lati negativi come la violenza , l'attaccamento al denaro e anche tramite Fletcher Chase che disprezza il conatto con le brigate rosse. . Questi fanno nell'interpretazione di Giulio base un ruolo né negativo e né positivo simili a dei rivoluzionari ottocenteschi ma anche corrotti dal denaro. Nelle ultime scene medre il vecchio getty ha un tracolo vediamo come tiene un 'opera del rinascimento vendutegli dal facendiere svizzero Otto Lam ben interpretato da Rainer Sellien  simbolo di tutta quella bellezza della quale Gety si circonda. E che ridly Scott ricrea in un affresco dalla lunga portat. Un film da vedere e rivedere

Robert Fogelberg Rota

Non vedetelo solo una volta ma più volte

Un film stupendo

Titolo Mistero a Croket house

regia Gilles Paquet-Brenner

Intepreti Glen Close Trence Stamp max irons Stefanie Martin Gino Picciano

Distribuzioen Clubb degli amici del cienma di Sampiardarena

Voto A (nell'università italiana) 30 e Lode

Poche volte si é preso lo spirito di Agata Christine così bene come nella sicura regia di Gilles Paquet-Brenner che con piglio personale riesce a prendere due delle migliori carateristiche del cinema britannico la “souspance” e la capacita di costruire un thrller di Alfred Hitchock con la perferzione formale di Stanley Kubrick e il pensiero va a un opera del maestro “berry Lyndon”. La storia é l'omicidio di un magante geco che deve essere indagato da Charles Hayward un giovane e brillante ex agente segreto padon impiegato del Forgein Office che ha avuto una relazione con una donna fatale Sophia de Haviland che è interpretata dalla bellissima Stefanie martini attrice d'origine italiaan che presenta sia la bellezza nordica che quella classica. Anche lo stesso max Irons é un uomo bellissimo forse fin troppo atteggiato a quello che è il look tenebroso degli investigatori del film noir. Precisamnete come questi si muove sicuro in campi lunghi mentre Sofia é maggiormente sensualizzata con pantaloni impertinenti è un trucco pesante ma di gusto. La fotografia del danese Sebastian Winterø é bellissima semplice ma anche raffinata che rende totalmente reale un mondo scuro é passato quello del 1950. Un mondo dove l'impero britannico sta cadendo a pezzi difeso da un emigrato di un paese del Sud la Grecia anticomunista , crudele e approfittatore il cui ritratto per altro di pessimo gusto sembra tiranneggiare e si sente in Sofia una vergogna per molte delle “imprese “del nonno. Attenzione la fotografia di Sebastian Winterø che da sola vale un premio Oscar presenta non solo questo modo ma il nostro le scene nel cinema dove viene aperto con un trucco meta-filmico che ricorda il teatro di Luigi Pirandello la vicenda da un cinegiornale e la il club dove Sofia e Cahrels si amano e si divertono ballando un rock pre beatlse e pre Rolling Sone sono scene attuali mentre la splendida cornice della ditta gestita da Rogel il debole e degenere figlio di aristide interpretato da Christian McKay ricorda il meglio del cinema degli anni Venti e Trenta non tanto britannico ma germanico . Siamo in quell'atmosfera dell'anima al lavoro che tanto piaceva a molti dei cineasti e artisti europei. Roger é un personaggio stridulo intrigante è nervoso una pedina facile da utilizzare e facile da manovrare sia dalla moglie molto più intelligente presentata con grazia e misura (anche se il ruolo é pessimo nel suo cinismo) da Amanda Abbington una sicura scelta della televisione britannica . Roger é uno dei molti capitani vanagloriosi e pomposi che si trovano nel cinema britannico partendo dal capitano Quin presentato da stanley Kubrick in Barry Lyndon (leonard lasiter) a Ser Edmure Tully e c'é anche una grande somiglianza fisica tra Christian McKay e Tobias Menzies . Forse mi si potrà obbiettare che né Barry lndon , trono di Spade e anche “Mistero a Croocked house” sono produzioni inglesi ma uso il termine britannica. Questo indica una cultura dominate seguita da famiglie più o meno nobili e protestanti da una all'altra parte dell'Oceano Atlantico. Infondo Charels é anche al soldo della CIA. Il ruolo di Charles non é solo positivo perché é anche cinico e perbenista e dotato di scarsa empatia una caratteristica che ha in comune con Aristide (accennato più che interpretato da Gino Picciano ) é un'incapacità di comprende a fondo le persone. Questo provoca la rabbia di Philip molto ben interpretato da Julian Sands  . Se il debole fratello ricorda Edmure Ully questi ricorda da vicino twin lanister un freddo , austero e calcolatore uomo di mezz'età super capace chiuso in un disprezzo aristocratico ma ridotto da vizzi e difficoltà economiche all'impotenza. Mentre sua moglie una grottesca Gilliam Anderson intepreta quasi in uno stile simile alla commedia dell'arte l'attrice Magda che ricorda il memorabile ruolo di Nora desmond Gloria Swansson in 2Viale del tramonto” di Billyw Wilder. Per+o i due ruoli superlativi sono senza ombra di dubbio lady Edith dove Glen Close dá il meglio di se e la malvagia e inquietante bimba Josephine un ruolo dá premio oscar di Honor Kneafsey . Questa giovane attrice fa un personaggio difficile duro e scontroso ma anche di grande fascino. È bellissima la scena dove balla il lago dei cigni. Bravissimo anche Trece Stamp nel ruolo del burocrate l'ispettore Tavrener altro sintomo della caduta della Gra Bretagna in questo periodo e abbastanza brava Christina Hendricks nel ruolo della giovane moglie americaan coppia di mrelin monroe Magda . Forse un ruolo che sarebbe potuto essere più sviluppato Un film da vedere e rivedere

Robert Fogelberg Rota

Jag är inte belåten

Tvivelaktig film  som räddas inte av ett stor Juliette Binoche

Fast Valeria Bruni Tedeschi och Gerard Depardieu ger tyngg

Tittel Lets the sunshneien come inne

Regi Clair Denis

Meverknde juliette Bonoche, gerad Depardieu , Valeria Bruni Tedschi

Svensk distribution folkets bio

Betyg D

Tyvärr ibland bra historier med stora skådespelaren och professionelle når inte fram och sånt är fallet med som är ett verk om en kvinnan Isabelel som spelas av Juliette Binoche problem med männen i vårt samtida borgliga parisiska miljöer. Tyvärr denna till synes starka kvinnan blir adels för fel och betydligt mer kvinnor fientlig än det fodrades och dessutom förutom två små men viktiga roller filmen har en mycket stor problem när det gäller skådespeleri som är både tam men även full av teatern- nästan tätt intill cirkus maneret  det ses tydligt i en av dem personer som är en av älskare tll Isabelle bankirermatheie spelade av Xavier Beauvois . Rollen  är bördors arrogant och gillar att såra människor och det ses redan ifrån alla första början när han förolämpar Isabelle under ett älskog. Hela hans arrogans är aldrig bifogade och även Berthold Brecht som ofta arbetade med mycket tydligt eller adels för tydliga karaktärer skulle nog ha tyckt att det skulle vara adels för lätt. Scenen är mycket indikativ man arbetar och gillar mest långa tagningar som känneteckna Agnès Godard foto och Guy Lercorne klippning i denna verk vilken är i sig ganska bra men förutom det man går ofta i att presentera även bilder som är verkligen fina eller betydelsefull. Detta var en trängd i den franska filmen och en av dem mest betydelsefulla filmskaparen var onekligen Robert Besson som brukade säga inte dem vackra bilder men dem som är viktiga för att föra fram historia fast han lyckades ändå att ge strama och asketiska vackra tavlor lika den av franska 1600-talet måleri som är någonting som ..Clarie Denis  tyvärr misslyckas. Vi får veta adels för , lite av henne av hennes aggerande . Isabelle är och det är förståelig betydligt avisande mot Maxime (Josain Balansko )… vilken kan verkar var en trevlig och sympatisk kille fat adels frö nördig med hans Sherlock Holms mössan men hon är även hård skoningslös  mot vilken vi vet är sympatisk och har störta henne hela tiden fast det finns punkter som vi kan inte förklara eller inte mot fabrice som spelas mycket karismatiske av Bruno Podalydés . Mera än bio besökaren i den reaktion är vi som några slags voyeurer som kollar en familjebråk. Just denna spel är korrekt men tyvärr sånt är inte fallet i dem andra reaktioner. Det verkar och den magnetiska charmen lyfter alltid en fråga varför överhuvudtaget försöker hon att dra sig till den. Om den afro franska konstnärerna verkar vist avisade men sympatisk Francoi)(laurent Grevill)  mjuk är skådespelaren enbart ett karikatyr på en av dem franska filmer största bovar  den cynisk Alphonse (Fabien Loris oförglömliga Paradisen barn. Fast i hans fall i Areyt och Juliette Binoche är onekligen denna skådespelerska återfödd man kunde anta dessa personer liv varför dem hade sluttat deras liv på ett vist sätt någonting som finns inte på den minsta sätt i ”Let the sunshire coem ou”. Den delen som är beklämande är just när Isabelle för en älskare som tillhör en annan samhälles klass Sylvaine (Alex Descas) som verkar ett slags knegare version av Alain Delones roller. Hans spel sätt är trots allt rolig och vi kan bara symatisera för honom på grund ab faktum  att är så pass dålig att hon beter sig på ett sådan omogen sätt. Detta känns rent av pubertal. Filmen görs och detär så rolig i slutet av en  scen som är en remake på la dolce vita när Valeria Bruni Tedeschi bråkar med Gerard Depardieu som senare visas vara en fantastisk och histronisk spåmän. Kanske börjar på ett mycket bättre film

Robert Fogelberg Rota

Mycket men verkligen mycket bra

Så bra som det kan bli.

Titel Suburbicon

Regi George Clooney

Medverkande Matt  Damon Julian Moore. Noah Jupe

Svensk distribution Stockholm filmfestivalen Noble Entraimant

Betyg Absolut mästerverket

I år har film media visat några ständiga mästerverk och bland dem finns onekligen Georg Clooney senaste regi verk med ett manus av bröderna Cohen. När det gäller detta verk jag har dem sanna känslan som när dem gick ut från den absoluta uruppförande av verket William Shakespeares Macbeth. En tragedi som är för många aspekter även komisk och trots allt full av ett slags livsglädje. Historia är enkelt men även mycket komplicerade som den animerade broschyr som vi ser i början på ett helt fantastisk bygg förort en lite satellitstad i 1950-talet helt positivistiska andan full av framtids hopp. I själva verket i den lugnade vatten finns så mycket rutten begraven som kommer redan ifrån början. Clooney är en fantastisk film man och för att föra fram hans tes som är den av en gigantisk allkonstverk han använder sig av allt det som vi skulle kunna räkna musiken vilken i början spelar lite falsk, fotografi för vilken ansvara Robert Elswit som är mjuk och nästan i ett livlig technicolor pastige och inte minst ett aggressiv klippningen Stephen Mirrione . I centrum av berättelse finns Nicke en pigg och väluppfostrade 11 årig som spelas av Noah Jupe  en lite grabb känslig någorlunda snäll som är till hälften WASP och till hälften irländaren vars far är och har en rullstolsbunden modern Rose efter en olycka meden systersitt naturliga hårfärg Margarethe spelade även hon av Juliane Moore  och en fadern Lou Garden . som spelasav Matt Damon  . Denna karaktär är en vidare utvecklingen till Damon roll i Sven Spielberg eposet. Fast nu märker man redan ifrån början att han är dels ett djup icke harmonisk person som har många problem.  Den hemska som han möter och mest av allt som kommer att påverka alla mer sonen än fadern har sitt ursprung i den dåliga reaktionen med fru som spelas av Julianne Moore för vilja att komma tillsammans med den betydligt lättare systern spelade även hon av Julianne Moore. Garner är en sjuk svag och inte minst eftersom han kan inte beter sig som en man han lyckas bara att visa sig svag konstig och rent av hycklar och beklämmande. Visligen är han en dålig mycket dålig fadern gestalt men han är även en produkt om en tid och en konstigt samhället. Scenerna i vilken han möter kollegorna som är enbart konstiga. Rollen av dark lady görs mycket bra av Julianne Moore och utan överdrifter är ganska lik den roll som hon spelade i David Croneberg ”Atlats of the stars” och det som är den absolut bästa är den möte med försäkringsbolags detektiv Burt Copper  som spelas så bra av Oscar Isaac som visas vara en av dem bättre skådespelaren i världen för karisma och skicklighet Oscar Isac är både mycket filmisk och en aning teatralisk. I den bemärkelse att han placerade även stora gester . Den med Guatemala ursprung skådespelaren gör en till synes en sympatisk gestalt som i själva verket är en riktig tyrann löjlig men grym lik Alfred Jary ”Kung Ubu” som vi ser mest i den scenen i vilken han förgiftas. Fast det finns någonting sympatisk i honom eftersom han är en av dem få som kritisera den äktade tragedi när en trevlig sympatisk borgerliga familjer Mayer som består av den vänliga patriarken mycket väl spelade av Leith M. Burke med den enda felen av deras hudfärg eftersom dem är afroamerikaner. Från den lilla misstänksamhet till några dem allvarliga trakserier är steget mycket kort och en av filmens starka scener när Michelle Obama kopia spelade med grace av Karimah Westbrook   får en ökning av priset. Det är en stark scen som visar den absurda i rasism Just den afroamerikanska familjen som drabbats av en tragedi som dem inte söker verkar vara dem enda som är dem positiva i den bemärkelse att dem skapar inte dess olycka som Loger. Detta är sedd mest genom ögon av Andy som spelas av Tony Espinosa r den enda personen som förstår Nicke Fast Clooney visar inte dem så mycket och kanske precis som Loger vilken är onekligen liberal får aldrig möjlighet att visa eller inte visa någonting. Dem typ banditer är riktiga teatern bovar som vi uppfattar som hemska mera än från deras handlingar på grund att dem beter sig precis som utan att ha hans fasad dem två bovar komiska men ändå grymma spelas Corey Allen Kotler bjässe och hysterisk   Bomeber Corey Allen Kotler k av Leonard Cohen. Det finns ytligare en figur som är den av irländaren Mitch som ärN ickes morbror. Som spelas av Gary Basaraba  . Det är en stor och ytterst välgjord roll verken positiv eller negativ. Han är kanske den lite schablon mesiga bild av irländarna men även stark och intressant Många även Clooney har sett denan film som en parodi mot Donald Trump populism fast den möjligen idealiserade bild av 1950-talet finns enbart i ett vist aspekt som är den av tv programer eftersom familjen Mayer och Logder  konsumera dem. TV blir ett slags fetisch och det hjälper att propagera visa idéer som rasism. En tragedi som trots allt slutar lycklig när vi ser som leker med sitt jämnårig och när en vitt intellektuell kille hjälper att lägga allt på palts. En given film för hela familjen

Robert Fogelberg Rota

Historisk film som alla borde se

Onekligen bland dem tio bästa filmer i hela historia

Titel okänd soldat

Regi Aku Louhimies

Medverkande Eero Aho JJohannes Annika Stenvall Holopainen  Marketta Tikkanen  Frans Isotalo  Alina Tomnikov

Svensk distribution SF

Betyg historiskt mästerverk

Få filmer har påverkat mig, rört och underhållit mig som.. Okänd soldat som berättar hur den finska nationen blev till. Många känner till Vinterkriget som introducera med ett tal ab en av dem helgon av den europeiska kapitalismen Winston Churchill men Finalds krigshistoria är mest det av fortsättning kriget när den finska nation vilseledes av Adolf Hitler med löfte att kunna ta hela Karlen upptill Murmansk och kanske till och med den dåvarande Leningrad nu St Petersburg. . talar just   om detta och Aku Louhimies.. lyckes med hjälp av fotografi av Mika Orasmaa  och klippiningen Benjamin Mercer  att låta filmen komma levande. Det är inte en äventyr film i krigisk miljö men en hård och mycket välgjord arbete som visa krigets fasor och dess omständigheter på ett speciell sätt vi är inne i skogarna bland kullor i skyttegravar, under soldaterna permission och under dem ständigt hotande T34 den utmärka ryska stridsvanar som var tillsammans med artilleri dem avgörande faktorer av Finland men även av Italien och Tyskland nederlag mot ett grym dikattur Sovjet Unionen. Filmen börjar och slutar med ett ögat den av löjtanten Kariluoto mycket väl spelade av den extremt bildsköna Johannes Holopainen

 den av den som vi kommer att se även i slutet den av det unga nationalistiska löjtnanter som vi kommer att se även i filmens slut.Vi känner hans kärelek historia men den perfekat 1940 talet skönheten Sirkka som presenteras av Marketta Tikkanen  bröllop scenen i helsingfors domkyrkan Marketta Tikkanen kärlek historia är på finska hon är svensk äktning och informera oss om ett möte mellan två länder  . Kariluoto kommer att visa även i slutet när han kommer att tänka för sista gången till möte med ..den finska stramhet perfektionismen gör så att allt är klockrent som gör filmen till så storaktade  Det är en allkonst verk som slukar oss åskådaren men ständigt håller oss vaken till den verkligheten historia . Den bästa scenen för att förklara är när löjtnanten Tulenjohtaja vänrikki l av … Frans Isotalo  som har tydligen visat tecken att vara pacifist måste försvara den näst sista försvar linjen mot några sovjetiska T34 och kryper vid ett diken. Vi är så nära men även så långt ifrån. Vi har tidigare känt honom och känt både hans positiva och negativa sidor och vi ser hans dåd.  Vi känner honom fast aldrig i djupet dels eftersom det är en koral film men även av en anledning om vi skulle passera i en sådan situation i ett förband vi skulle känna alla och ändå inte. Den historia som är mycket belåten är den av Salo en av dem få meningar som kommer inte från landsbygget men är i Jussi Vatanedels att slå ut en T34  (scenen i sig är ett mästerverk i spänningen och den måste relaitiska i sitt slag) och hans kärleks historia med ett ung ryska gestaltade av Alina Tomnikov  . Salo är onekligen en krigshjälten har ett stor hjärtan och i ett vardagsrum som verkar hämtade ut från en av scenografierna från en Tjechov pjäs dem möter . allt är lugnt och stilla och onekligen Alina Tomnikov skulle även kunna se finska ut med det finns en Lenins porträtt vilken är den bidragande orsak till dem konflikter mellan dem två. Även denna kärleks historia kommer att sluta dålig. Scenerna hur intagande av staden Petroxovos  påminner om dem i” David Ayer furry” när soldater lever ett rövartåg fast v är inte intresserade i att ”spektakularisera” kriget men snarare att interiörerna det och man ser det tydligt hur han återskapar öppningsscenerna i Steven Spielberg berömda ”Rädd meningen Rayan” men inte eller att förvandlar det till ett ideologisk äventyr som E. Klimov gjorde i den berömda ”Gå och se”. Den som kanske är huvudpersonen i ”okänd soldat” är den i yngre medelålder Rokka som gestaltas på ett utmärk sätt av Eero Aho . han är den rebel child som har mycket att förlora en underbart familj och ett stor gård med ett vackert fru rail mycket väl spelade Annika Stenvall (scenen när dem bastar är en av dem vackraste kärleks mote som jag har någonsin skådat på filmduken) och står för aktion. Rokka använder sig av hans Suomi kpist som en western hjälte av hans colt.  Han är långt ifrån entydligt sympatiske men är så verklig precis som den intellektuelle Lathinen spelade av Joonas Saartamo sig en pilbåge eller Hitenaniem spelade av Aku Hirviniemi som är Rokksa bästa vän.   Aku Louhimies  fångar dels tidsandan men även dem eviga moraliska dillemor som finns iett krig utan ett rätt eller en fel och människan grymeten. Det finns två svaåra scener som när översäte spelade av Eemeli Louhimies  retirerade soldater eller när den unge Leo Honkon skjuter kallblodig några sovjetiska krigsfångar bland annat den vackra Nina spelade av Nika Savolainen .. Aku Louhimies respektera till det ytersta den roman som Väinö Linna även I dessa sens moral. ”Okänd soldat” är en filmisk , konstnärlig och moralisk enastående verk.

Robert Fogelberg Rota

Extremt bra kambojaska

En spännande exaltation film

Titel Jailbreak

Regi Jimmy Henderson

Medverkande Celine Tran , Savin Phillip  Sisowath Siriwudd  Jean-Paul Ly  Sovann Rapha  Sok Visal

Svensk distribution Stockholm filmfestivalen

Betyg A

En tradition som börjar i Honk Kong (eller om man skall vara riktig historisk med Aira Kurosawa alla första film Sugata Sanshirô ) och på senare tid många asiatiska länder har börjat med följa samma och nu görs det av Kambodja med ett verk av Jimmy Henderson som är en low budget version av Quintiily Tratinos berömda ”Kill Bill ” filmer. Det gör filmen inte bättre eller sämre men annorlunda med ett surrealistisk spel i vilken det finns ett minste budget men strakare skådespelar roller mer humor och en känslan att infinna sig inne i ett kuslig verklighet. Det är en film ”Jailbreak” som bygger på ett speciellt historia som vi skulle kunna definiera som ett ”Urban leggend” en grupp på super vackra och sexuellt utmanande kvinnor som vars befällen är Madame Butterfly mycket väl spelade av som vill hämnas på en före detta ”pojkvän” som har den mycket indikativa namnet av playboy som är spelade av Savin Phillip . det är frågan om extremt mäktiga gensters som styr landet i det dolda men vi ser att Playboy är ett komisk, vulgär och burdus personlighet som madame Butterfly skickar hela fängelsen mot honom. Det finns inget ”praktiska” anledning förutom en hämnd som är med allt respekt för tonårselever i hög stadier på denna nivå. Madame Butterfly är mycket väl presenterade man ständigt presentera hennes förmågor träningar av former med katana som är perfekt hennes skönhet och hennes sofistikerade sätt i en bild av en like kvinnlig tigger som är ofta den myt och stereotyp som västerlänningar har om den österasiatiska kvinnan. Hon växlar med olika språk vilken är typisk i filmen Det som är den riktiga antagonisten till Madame Butterfly är dra som spelas av Dra Our. Hon är med det gäng poliser som skall eskortera Playboy till fängelsen en pojkflickan som vist kommer under slutet att övermanas och slås mot madame Butterfly. Hon är ensam i under en fängelse revolt med olika etniska gäng bland annat Bolo suverän spelade av Sisowath Siriwudd  som bli motpolen med sitt grymhet och sitt starka  kalla kalibrerade ställning till den franska polisen Jean Paul spelade av Jean-Paul Ly asiatisk version av Jean Claude Vandam . det är precis som den lite äldre belgiska kollega en bra komedi skådespelaren som kan slås på ett trovärdig sätt. När det gäller kameran arbete för vilken ansvara v G Ryckewaert efetrsom foto är välgjord vackert och söker med en klippning för vilken ansvara både regissören och den erfarna Amit Dubey att bekräfta och samspela med två stycken motsägels känslor den att var inne i dataspel och den av relaismen. Visa figurer av fångar som kannibalen spelade av Eh Phoutong parodierade men andra visar just dem problem som finns I utvecklingsländer mest med den grymma och vackra Sovann Rapha men även när det gäller en figure den av en nigeriska fången kallade Cokk spelade av Meas Morokot Sisowath drabbats av rasism en temat som finns i ”Jailbreak” precis som sexismen. . Han fight med jean paul är kanske den vackraste. Humor finns i form av parodi i figuren av översten Pros gestaltad av ett slags kabogiansk Borat Sok Visal . Förmodligen det är en allegori av dagens kambogianska män som misslyckade med landet modernisering. En klart sevärd underhållande och intressant film som borde köpas av SVT
Robert Fogelberg Rota

Intervju med skapapre av en av årets bästa filmer Shönhten och Odjur Kaouther Ben Hania

En ytterst välgjord film

Titel Skönheten och odjuren

Regi Kaouther Ben Hania

Medverkade Mariam Al Ferjani

Svensk distribution Folkes bio

Betyg A

Det är sällan som man får skåda verk som är så djupa och så viktiga som ”Skönheten och odjuren”.. vilken är en tunisisk film av den mycket skickliga regissören Kaouther Ben Hania . Den tunisiska filmen är på ett mycket bra och fint frammarsch och den försätter att via hur pass viktig och hur pass bra den här med den filmen som jag håller mycket kärt Mohamed Ben Attia  Min arabiska vår. Nu är det en film av regissören Kaouther Ben Hania som presentera en mycket hårt och bra arbete över kvinnornas situation i Tunisien. Början av film är svårt och ganska kaotisk och vi ser hur den svenska filmfotografen Johan Holmquist en svensk tunisisk sammarbete lyckas att ge en adels utmärk atmosfär men användning av långa tagningar med mjuka åkningar av en standy kam som blir plötsligt avbrytande i ett mycket väl använd klippningen av Nadia Ben Rachid Vi ser några unga tjejer som sminkar sig för att vara med på en fest och den som vi märker mest vars anständiga dräkt är smutsig och måste ersättas är Myriam som gestaltas av Mariam Al Ferjani . Vi kommer att följa dels hennes kärlek som föddes under fruktansvärda omständigheter med det politiska aktivistet Yossel mycket väl spelade av Ghanem Zrelli som är en ung aktivist i den politiska spel som förkommer i Tunisien. Myriam får av väninnan Anissa Daoud en mycket utmanade dräkt som dels kontrastera med hennes personlighet eftersom hon är mer eller mindre en lantfjolla och blir våldtagen fast den största fara är de att det är några poliser som har gjort då och då filmen blir värre och värre mer instängt mest när hon först tas till ett sjukhus i vilken hon får oväntade hjälp av ett muslimsk trogen sjuksköterska Neder Ghouati  försöka med hårda medel att påverkas av poliserna. Det är mest två som är särskild hemska mot henne den sliskige Mohamed Akkari som är ett Rambo typ och den ännu mer tyraniske Chedly Arfaoui och inte mins en annan gestalt som I början verkar vara sympatiske men sen blir bara värre och värre en gravid polis kvinnan som spelas av Anissa Daoud fast hon får hjälp av en annan person Mourad Gharsalli lite äldre polis officiellare. Det är en stark och mäktig thriller som jag är stolt att Svensak film institutet har producerat den ytterst symatiska Kaouther Ben Hania har kommit till film huset och har svarat på våra frågor men klass och charm

Hur pass mycket att det som presenteras i filmen är san?

Tyvärr nästa allting och det hände år 2012 under en mycket svårt period för Tunisien när efter att hade störtat dikatturen. Polisen var under denna tid dels inte helt demokratiseras och det fanns enorma problem när det gäller ordning. Vi skrev även en nytt grundlag som ställer kvinnors rätt och kvinnofrågor i centrum. Folk reagerade mycket hårt och det blev ett ännu större debatt. Jag hade tur att få med mig i denna film som är inte lätt dels den tunisiska film fonden och sen den svenska och det franska.

Kan du berätta lite om dem platser i vilken filmen är inspelade?

Vi valde att spela den i Tunis. Vi byggde en klubb och vi spelade sceneran i sjukhuset i ett day hospital. Jag ville och jag hoppas att vi gjorde det att filmen skulle kännas så pass naturalistisk och realistisk som möjliget. Vi arbetade på natten och gick mer i den film noir dimension. Jag ville göra en film noir som inte va en film noir eftersom jag ville ha dels en stark vision av denna dimension men i vilken allting finns redan. Jag vet att i många länder är det mycket svårt för kvinnor när det gäller deras kläddels och jag ville föra fram denna dimension. Fast mitt är inte en noir film eftersom man vet redan allting ifrån början.

Skulle du kunna säga mig hur du arbetade med casting?

Denna front blev ganska bra eftersom det finns i Tunisien mycket duktiga skådespelaren och jag arbetar mycket efter enprincip att det skall finnas en form av dokumentär värld så av denna anledning jag har presenterat personer som har även detta jag ville inte ge andra namn är deras egna till skådespelarna förutom det som jag valde att spelas kören i en tragedi ganska like den grekiska v som är den unga aktivisten. Jag ville att huvudrollens innehaverska skulle vara vackert och kvinnlig mycket kvinnlig men även mycket naiv kanske lite barnslig och det var det som jag kunde finna i Mariam Al Ferjani  vi arbetade mycket hårt och vi försökte att ha hela tiden det i baktankarna. Det fanns många krävande scener och den i början vi hade att hon var inte ett cool svårt eller sexuellt tjetjen men snarare en mycket blyg nästan oerfaren person och den svåra relationen med fadern. För mig det vara viktig eftersom den centrale scenen i filmen är när poliser försöker att få henne att avstå eftersom dem är och dem är det på riktig säkra att det kommer att förstora hela landet och det var det som vi tog upp i många diskussioner.

Har du turnerta mycket med filmen?

Jag det har vi gjort dels i Tunisien var folk hade mycket att säga mycket att diskutera och mest av allt mycket som dem hade haft som erfarenheter och i Frankrike. Där många förvånades att vi kunde göra detta verk att den var överhuvudtaget tillåten och inte censurerade fast den kommer även att visas till polis kadetter och vi kommer att diskutera den. Många har frågat mig varför våldtäcken är inte visade och det är enbart filmade på en mobil telefon . Jag ville att det skulle visa just skammen som Myriam känner det som får henne är det svåraste och hårdaste problem varför hon känner det. Det är en film om paradoxer precis som mina andra som grundas mycket på ”urban ledgen”. Jag hoppas att kunna få fram det. Det var svårt att n stady cam det satts press men jag ville att vi skulle känna sig där med Myriam och försöka att få henne att känna det på vårt och hennes skin . Jag ville utgår ifrån henne hela tiden och för alla att känna sig så nära henne som det bara går-

Har du något favorit svensk film?

Persona den är helt fantastisk

Robert Fogelberg Rota

Prochnow prestation räddar inte en tam fil

En film om Europa dolda krig

Titel Leanders letzte Reise

Regi Nick Baker-Monteys

Medverkande Jürgen Prochnow  Suzanne von Borsody v

Svensk distribution  stockholmfilmfestival

Betyg C

Onekligen den väpnade konflikten mellan proryska separatister och majdan rörelsen är en av dem bortglömda europeisk sådan och regissören Nick Baker-Monteys  har öppnat ett intersnt fönster och hare n av Europas bästa skådespelaren I huvudrollen som den pensionerade Wermach officelaren arvingen av en preussisk militär kast Eduard Leander spelade av  Jürgen Prochnow  på ett skicklig skådespelaren som är gestaltar rollen som den åldrade bitter män som har ett djup förakt för allt och alla . Första tagningar är viktiga för den utmärka klippningen av Dagmar Lichius att ge en rytm till händelserna och gör det utmärk medan fotografi av vilken ansvara Eeva Fleig ke sägande och för mig irriterade. Vi upptäcker snart den mycket spända relationen mellan Eduard och henens dotter spelade av Uli spelade Suzanne von Borsody  med det ännu mera spänd med barnbarn Adele som spelas med charm av  Petra Schmidt-Schaller . Hon är lika associal och envis som morfar och har ett kaxig framtoning eftersom hon arbetar i ett bar. Ofrivillig kommer hon att söka Eduard som kommer till Ukraina till dem östra delar av Ukraina var kriget pågår genom tåg. Hela resan känns lite instängt och då kommer den person som är den tredje huvudrollen den extroverta, godhjärtade och glada ryssen och ukrainaren som spelas av Tambet Tuisk ocker utsållning. Lite i taget börjar han att bli intresserade i Adele och vi märker hur han smälter Eduard. Det visas att Eduard är i själva verket ett mycket mera sympatiske och mest av allt empatisk karaktär och det ses mest med dem personer som han samtalar politik med som kan dels två bröder som  hamnar i ett bråk. Den stora problemen med filmen är att den är inte en film men ett någorlunda tråkig och pratig tv teatern. Vi sernåhgra stridsvagnar några blockeringar men allt det är ganska lite det visar inte någonting som försöker ge en bild av kriget och dess fasor. The final journey är tyvärr adels för pratig för att kunna bli intressant

Robert Fogelberg Rota

En britisk thriller som förtjänar att få svensk distribution

Vilken person ljuger mest

Titel beast

Regi Michael Pearce

Medverkande Jessie Buckley  Geraldine James Emily Taaffe Johnny Flynn Shannon Tarbet

Svensk distribution

Betyg A.

Beast är en bra verk som regisseras av Michael Pearce utspelas i  en nutid som kanske liknar rätt mycket dem filmer som en annan kända brittiska regissör brukade regissera Alfred Hitchcock med samma smak för spänningen och oväntade vändningar. I centrum av denna historia står Moll som spelas av Jessie Buckley l synes vanlig brittisk tjetjen som bör i ö Jersey som är kanske pärlan i nord västa Europa. Det strama och naturalistiska foto som presenteras av Benjamin Kracun är mera lik den tyska filmen. Vi ser långa panoreringar på fält och skuggalikanade  expressionistiska mardrömmar och ibland ett ljuvlig och en aning dämpade som visar hur idyllen är inte sig lik. Vi upptäcker redan ifrån början dem problem som Moll har med sin familj mest modern Hillary som styr henne med järnhand spelade av Geraldine James r I sättet komma ut från ett Charles Dickens roman eller dem figurer som vi möter i början av Charlotte Bôente ”Jane Austen”. Denna roll är för mig den som är den ondaste eftersom den även är upprör till dem problem som sätter sitt spår i moll osäkert i hennes klumpighet som man ser tydligt när hon håller på att drabbats av hennes födelsedag fest vilken är för henne en riktig pina eftersom det bara handlar om den perfekta svägerska Polly som spelas av Shannon Tarbet ..och då Moll bestämmer sig för att rymma till en känd disko vart hon möter den som vi skulle kunna tror vad sin älskaren vilken i själva verket visas vara ett våldtäckmän medan hennes riktiga älskaren bli… det karaktär är den typiska brittiska working anti hero eftersom han ä kriminell misshandlar djur och människor är smutsig och har en tydligt förakt mot utomstående  Pascal är spelade med ett enorm scen närvaro och karisma av Johnny Flynn vilken påminner I sättet mycket av en annan brittiska anti hjälten  som vi har sett flera gånger på duken eller skärmen Bron of the blacwather spelade av Jerome Flynn fast om ett sådan våldsamt karaktär som gillar att mörda att använda sig av våld i fantasy värld kan bli hjälte Pascal är tvingat av samhället att vara en skurk   .fast karaktären är även rolig sympatisk generös och visar empati och han är onekligen den enda person tillsammans med Clitford som har åtminstone ett sympati för Moll. Cliford spelade avT rystan Gravelle  är gestaltad av en duktig skådespelare fast den stora problem med hans gestaltning är att den är för enkelt för entydligt och mest av allt lite för mycket av e schablon bild som man vill ge av britter. Det är en roll som kunde ha utvecklas bättre och enbart i slutet ser vi tydligt hur pass komplicerade är hans passion. Detta kunde ha utvecklas precis som man kunde ha utvecklar bättre som det komiska och pinsamma som finns i minst en lägget när. presenteras för dem andra i familjen. Jag måste tillgänga kära läsaren att det som har även orsakat familjens vrede är onekligen förståelig eftersom det finns en serie mördare som härjar. Moll skulle kunna vara en av dem som är misstänka eftersom hon har försök att mördar en annan flicka Tamara här spelade av Emily Taaffe som under låg stadier året skoningslös mobbade henne. Vi får även träffa henne som nu äger en butik och det är onekligen en av dem vildaste och mest intensiva punkter i hela filmen är väl medvetne att hennes beteende har varit fel men är även djup irriterade hatisk mot Mollyoch den sätt av reaktion som hon har mot Molly är inte helt olika det som Molly har dels mot medierna men även när det gäller paniken under ett tour var hon arbetade som turist guide . en annan intressant möte som ger av filmen en episk karaktär ör det med den externa utredren Theresa Lelly som spelas av v. Skådespelerska utseende med den extremt långa vita håret förvandlar hennes till ett slags magisk väsende. En mycket bra och lyckade film.

Robert Fogelberg Rota