Så bra

Den bästa animerade film någonsin

cindarella the cat.png

Titten Cindarella the cat

Regi Ivan Cappiello

Marino Guarnieri

Alessandro Rak

Dario Sansone

 

Medevarkande röster Massimiliano Gallo  Alessandro gasman Maria Pia Calzone

Svensk distribution Cinema made in Italy

Betyg mästerverk

Få animerade filmer har varit för mig så bra intressanta och mest av allt så välgjorda som denna koral film. Det blev inspirerade (som vi kommer under intervjuare med Alessandro Rak  ) att ha sitt ursprung att in Antonio Basile ”lo cunto deio Cunt” det försat gången överhuvudtaget som man skrev om Cindarella var i staden Neapel med Antonio Basiles text. I Cindarella the cat vars still är en blandning av olika stylar från milo manara till japanska manga och den italienska renässansen. Antonio Basile (som har Mariano Rigillo ) är och filmen börjar med ett svart vit bild som visar alla den kapacitet som Marino Guarnieri och samma Alessandro rak har som klipparen och fotografer med ett bild av en cienhóurnal likade bild med ett skepp Magalila vilken skall visa ett tron på framtid på teknologi. Det är en skepp full av hologrammet som tillåter att se allt att få olika emotioner. Han bör i denna skep med dotter mia som är askungen och Primo Gemito hans livvakt som spelas av Alesandro Gassman en enkelt ung man som är orolig och han har allt rätt att vara där eftersom ett skoningslös gangster vill inte bara ta hans liv med hans stad Salvaotre lo Giusto spel spelas av Massimo Gallo. Denna är ett demonisk karaktär men full av humor någon blandning av Mefistofelse och Jocker . Det roligaste är hur han sjunger och hur pass väl den napolitanska tradition och filmen blir ett slags musical, sånger som bygger stämning men även hjälper att hålla oss vakna med ett verfremdung effekt av Berthold Brecht som sällan man ser i filmen  . Salvatore har tvingar sitt älskade Amgelica mycket väl spelade av maria Pia Calzone att förflutna  Basile blir gift med honom och döda honom för att bli ägaren av skeppet och förmindaren. Den sexuella Angelica har redan fem döttrar och har ett intressant roll som är dels  den av Cínderalle sadistiska modern men inslag av lady Macbeth och efetr prologen vi ser hur pass schacklig har skeppet blivit ett ledande bordell i vilken det finns enbart dem hologramer av dem gånga tiden vilken ses under hela filmen. Nu är Mia kallade katten och vi ser hur hon som är vackert och full av nyfikenet i en miljö som är utanför sitt like. Systrarna har farliga fnask Barbara den fylliga som har chiara banfii röst eller travestier Schiamano spelade av Enzo Gragnaniello Sharon Stone kopia Angelas vars röst är den av Federica altamura. Det är just den dag i vilken Mia blir 18 som filmen utverkas. Om skrapan av Tv serier Gomorra hade visat hur bilder av verklighten göår i fiktin medan här sagan går i verkligheten när man visar alla dem banditer från olika organisationer ryssar, tyskar, japaner och amerikanska med deras nationella egensk som dansar alla för Salvatore Lo Giusto lyran vilken visar även ett irriterade sarkasm mot staden. Aktion är verklig precis som slutet i vilken efter att Gemito kommer tillbaka. Det roliga är att i denna verk finns det mycket av den italienska komedi film Commedia all’italiana med hjälp av en hyllning till ett bra skådespelaren Renato Rascher karaktär skådespelarens bland annat i fantastiska i filmer med utsöka komiska stunder i Fantozzi i filmer. Här har vi ett stiliserade version av honom i med Antonio Brachis mycket trevliga röste  Då slutar vi att se den animerade eller den animerade blir extremt verklig mera verklig än den verkliga.  Den animerade filmen blir en viktig del av vårt samhälles debatt och det som vi ser är inte bara korruption i Nepales men helt verklig för hela vårt samtida. Alessandro Rak har kommit till Sverige här i Stockholm tack vare Cinema Made in Italy och den italienska film industri och här finns lite förklaringar till filmen

cin.png

Skulle du berätta lite grand hur du fick idéerna till denna film?

Väl första gången som Askunden nämner sig i skrift ord är i Neapels med hjälp av Vittorio Basiles text och då tänker vi hur skulle det kunna gå om hon kom barfotar som alltid (vilken betyder för oss fatiig och förmjukad ) till vårt stad idag. En stad som är fattig full av våld och inte minst av motsägelse. Kreativitet i falla fällt.

Det som slår mig är hur pass global och även napolitansk är filmen skulle vilja tala till oss hur du lyckades med dessa två aspekter?

Det globala kommer ifrån faktum att vi lever i denna värld fast jag skull vilja påstå att det har alltid varit så att vi har haft ett global sidan och det ses tydligt i det som vi ser varor från kina , japan, Ryssland och andra området och villiga eller inte villiga vi rör oss alltid i ett sådan värld.

Kan du berätta lite hur det tekniska har fungerat  med det tekniska?

Vi har varit för hela filmen 14 personer vilken är mycket lite om du jämför bland annat med hur många personer som vanligtvis arbetar i ett Hollywood film den stora skinnande mellan vi och dem är att vi skulle använda oss av ett begränsade budget och vi upptäcke ett program på nätet som heter blander som tillåter oss först att använda oss av ett program i 3D eller att arbeta med att rita 3 modeller av hus dockor och dem blir ”levande” i det som vi skulle kunna betäcka som ett 2 d miljön vilken gör denna program så intressant och även full av dem marginaler av förbättring-. Obsservera att blander är för fri och uppmanar dess användare att göra någonting som är bättre. Det är vad vi gjorde och jag är mycket glad att jag gjorde det.

Kan du till sist berätta lite om musiken ?

Musiken är själen i staden Neapel. Det är samma i många andra städer men mer än andra konst former det är musik som gör Neapel så viktig så levande. Många av filmens skapare är just musiker och för oss det var en självklarhet att använda oss av den.

Robert Fogelberg Rota

One really great movie

 

Lorenzo Richelmy   is perfect as Giorgio

lorenzo.jpg

Titele Una questione private

Director paolo Taviani

Cast Luca Martinelli , valentina berré Lorenzo Richelmy  Giulio Beranek

Swedish distribution Cinema made in Italy

Rate A

Few filmmaker have been so engaged in their own country like the Tavini’s brother and they are a smile for a great old school way of doing film that would remember about a poor but rich cinemas of such heroes like the first Roberto Rosellini, Federico Fellini and before filmmaker like Jean Renoirs and Charlie Chaplin with a a great model DW Griffith that has also been a character in one of their work “Good morning Babylonia”. It is almost astonish how they succeed in making a very similar film to their previous production but yet so modern and even sexy for a younger audience. It is a movie about the dirty civil war fought under war world II in Italy between 1943 and 1945 based on a novel by Bepe Foligno settle in Langhe a agar reason nearby Turin. The photography of Simone Zampagni is modern but yet influenced in a violent contrast between light and shadows by Michelangelo Mendiri of Carvaggio’s painting and yet with a fog that let us be lost like the two main character and their drama Milton a rather reflexive intellectual play by Luca Martinelli a really talented actor that loves the British romantic literature and his friends rival play by the Netflix star Lorenzo Richelmy . Milton is translating the novel by Emily  Brôente “Wuthering Heightsand he dream about being like . Heathcliff:. We see it when he goes into the house in which he had the first love with Fluvia play by the sexy Lolita like Valentina Bellè . this character is provoking but yet seam to see Milton more as a friends very close one but yet a friends and prefer the more light the blond and elegant Giorgio and  we see it very well in the way as she dances with him. The generation of Northern Italian intellectual hostile to fascism and his rawness and vulgarity is attached by the British American culture the jazz music that we see full the space of the elegant high society summer house with Judy garden immortal “Over the rainbow” play on a gramophone that Milton touched when he come as a partisan with his dirty hands. Milton is not the same boy that we meet with Giorgio also in the beautiful scene in which he stay down when Giorgio and Fulvia crest on a three and the wing lift her shirt but not yet a man and all the movie is a journey in his mentality his psyche that is broken. This journey succeed in several time when we see how he goes back both in this mind but also in the rather archaically and medieval landscape of the Langhe with the meeting with his parents and the several small saccharomyces with the black battles the fascist army. The editing is used as always like in other Paolo Taviani’s film in a very good way to make soft moves into film’s different plans.  Giorgio is different and yet similar the perfect gentleman but also a brat that keeps always a distance towards the other partisan because of his other sensibility and he seems to be a Hollywood male star from this period explicitly in the scene in a truck in which he is salvage beaten. The other partisan are like a choir in a Greek tragedy like Ivan extremely well played by Giulio Beranek  and there is also a fool a fascist that is like a Elizabethan clown play by Andrea Di Maria that mime to play a drum. The partisan with their long hairs and the beer are very similar to the 1800 patriot that we meet in another Taviani’s brother movie “Alo enfantes”. The power of this movie is like the fascist are presented with Josafat Vagni that has to kill an hostage the young Jim well play by Jacopo Olmo Antinoricist understand that this I wrong. The scene is like all the film simple and terrible and it is the most horror full shooting I have ever seen. . I have had the privilege of listening to the QNA of Lorenzo Richelmy and here it is right down

valentina.jpg

So Giorgio is so few time in the screen but yert central how was it to paly this part?

Well it was a mysterious guy that is the allegro of the main character it is a great part and I was so glad to work in such a good old school movie by the Tavinis brother. When I started to get part I made an audition for them to play a part in Boccacciso’s Decameron. The audition that they make are quite special because they are only based on improvisation and I get that part. I thought it was big but I get a huge offer from the USA to play the  leading part in Marco polo. It was before “games of Throndes” the most expensive USA TV series ever. It was a hard experience based mostly on stress secured and not so much creativity instead the work with Paolo was really different. We discus a lot a shoot one scen par day.

Unfortunately Vittorio the other brother died this year was he actve in this movie?

He was already sick and wasn’t on the sett but he was yet there because Paolo send to him all the preview and they discuss and he discus with me. If we think about the modern film the American one that I don’t find in the American one they are all about super hero about the same kind of history. Sometimes I feel that they are more like some Videogames. I think we have to go back to this kind of cinema like the one of Rosellini and Fellini. It is a harder kind of cinema. Is like to read work of Lev Tolstoy it is great and difficult.

Where you influence by this guys to become a actor?

More by tarnation that is a bit of an Italian director himself because he is deeply influence by some old good Italian movie like Roselini and Fellini. That guy was amazing he phoned to wake his actor. But my favourite is without any doubt Mario Monicelli and his comedy and comedy is really hard

Will you direct something yourself?

Ya but in the theatre that I love it is more my feel because Cinema is for director , theatre for actor and television for the other

Marienne Vitinova

Tyvärr en intressant idéen blir inte bra genomförd

 

Roco Papaleo räddar inte en tam film

vittoria puccini.jpg

Titel The place

regi paolo genovesi

Medverkande Alba Roshwalder, Alesandro Borghi , Sabrina Ferilli, Valerio mastadrea, Giulia lazzarini

Svensk distribution Studio S och Cinema Made in Italy

Betyg D

. Paolo  Genovesi är ett duktig regissör som försätter ett tradition av komedi som har varit typisk i den italienska kulturen och kanske hade som bästa representant den 1700-talet venetianska dramatiker Carlo Goldoni att visa ett bitter men rolig komedi i vilken man presentera karaktärer som är ytterst svaga och fulla av problem. Det är onekligen så med den namnlöse Valerio Mastrandera som spelar en till synes någorlunda snäll och elegant psykolog som sitter vid en rent av anonymt och grå matservering i Rom. Den nu skäggige Mastrandrea är en mästaren i ett viskande minimal skådespelar still av tama svaga karaktärer utan någon som helst karisma och det påminner stark om den roll som Rayan O’Neil presenterade i Stanley Kubrick ”Barry Lyndon”. Fast precis som O’Neal är Mastrarna ibland mycket bra lämpligt och bär upp några filmer fast ibland är han så tam som oskyldig att han sänker när dem. Det är vad han inte minst på grund av Fabrizio Luccis foto som i själva verket kunde göra bättre av vem som helst under ett fyllo natt och Consuello catuccis klippningen är icke segande och icke presterade. Den namnlös är ett intressant roll men tyvärr det finns ett regi problem och denna slags gudom når inte fram. Det når inte ens fram den nunnan spelade av Alba Rohrwacher Suor Chiara som vill återigen möta en tyst gud och möter en blind ung män Fulvio spelade av Alessandro Borghi  under alla omständigheterna får tillbaka sinnet. Ingen av dessa roller verkar ha ett minst övertygande och deras skådespeleri är falsk precis som den ytterst teatrala Marcello en av myterna i den italienska teatern Giulia Lazzarini . Hon är enormt makalös på teatern mest i Georgia Strehelers verk och jag är säkert att hon kan mycket väl vara bra i ett historiskt drama men här känns hon bara fel. Samma kan sägas tyvärr av Gigi Vinicio Marchioni en män som måste göra ett dåd för att kunna rädda hans son. Hela syftet med denna idéerna är att kunna presentera en god man som i likhet med Faust slås mot dem stora makter. Fast även han når inte fram eftersom hans historia slås med en annan mytisk karaktär den av Odoacre som har Roco Pappaleos sympatiske ansikte. Han är en enkelt män rent av en low lifers som försöker att försöker endast att kunna tillfredsställ hans luts. Ofta komiker från södra Italien från Totò till Checco Zenone har varit kända för att spela karaktärer som är starka vinnande medan i första verket odoacre är en förlorare en svag mäniskan men han är den enda av dem som lyckas att växa att göra någonting rätt även om det är fel. Det är ett stor späning någonting som kommer gradvis även när det gäller Ettore en dålig och korumperade polis som spelas av Marco Giallini vilken har ett önskan att förbättra en relaktionen med sonen Alex spelade av Silvio Mucchino. Hela denna historia kommer inget vart eftersom precis som flickan Martina spelade av Silvia D’Amico allting är så svag så icke sägande och inte minst stillsamt och tråkig eftersom allt berättas i en dokumentär stil. Det är inte helt olik Nanni Morettis filmer som är betydligt snyggare och full av ett socialt patos som saknas inte i den som skulle vara den mest samhälles engagerade episoder den av Azzura spelade av Vittoria Puccini ett mycket känd personlighet i dem italienska filmer. Hon är bara irriterade har verkligen noll att säga. En inte lyckad film

Robert Fogelberg Rota

En framtid bara med data spel

Spielberg gör en Spielberg

Hannah John-Kamen is.jpg

Titel Ready Player One

Regi Steven Spielberg

Medverkande Mark Rylance  Tye Sheridan  Simon Pegg  Hannah John-Kamen i Ben Mendelsohn

Betyg A

Svensk distribution WB

Steven Spielberg för mig är duktigaste när han presentera roliga action mesiga filmer som leker med populärkultur verk som han hade nog gillat under hans barndom och som tonårig. Det är onekligen fallet med vilken är Hollywood svar till den Luc Berson Filmen Valerian. Den framtid som Spielberg presenteras är en framtid som är djup dramatisk eftersom den påminner om den värsta i vårt si vilken en stad som Columbus i USA är full av slumområdet i vilken människor som huvudpersonen Wedd spelade mycket väl av Tye Sheridan  som flyr förhållande för ett enormt och global dataspel. Dessa spel har olika avtar och det är ett kalejdoskop av hela populärkultur med samuraj krigaren som verkar komma ut från teddy Gilliam Brazil , King Kong, New York inte den riktiga staden men den imaginära platsen och många äventyrar. Det är en spel oasis som hade skapat av en enstörig visligen genialisk Anorak / Halliday I vars gestalt den raffinerade Mark Rylance som har lyckas att leva i sitt dataspel precis som en konstnär lever i konsten. Vi får genom Webb eller Percival som hans mer fagra avater heter känna mer och mer om Halliday liv i ett bibliotek inne i själva spelet som en mycket vänlig konferencier vaktar spelade mycket väl av Simon Pegg    det är rollen av Hillary bästa vän men även rival i kärlek för en av dem få personer som tilläts inte ha ett avtar Kira spelade av Perdita Week Hillary timida flickvännen som han aldrig kommer att möta. Den andra som inte får ha en avtar i spelet denna roll är den stentuffa N’Fodaz som spelas mycket bra av Hannah John-Kamen is som arbetar för den skurartiga bolaget som vill äga hela spel marknaden som är den av skurken Sorneto spelade av Ben Mendelsohn . dessa människor dödar och vill ta makt till varje pris och laget är i den som är ett extremt kapitalistisk värld i vilken det finns ett sann republikansk andan i vilken människor förslavar sig om dem inte betalar bit coint är skrämmande eftersom det är så nära vårt bara råare det är i spelet som Wedd Percival har möt sina vänner som den bastanta Aech i den reel världen  Helen spelade av afroamerikanska Lena Waithe som försöker att vara den far som hon ville ha eller dem två samurajs bröder Daito spelade av Win Morisaki och Sho spelade av Philip Zhao . dessutom där finns kärlek för den spännande spirituella och trevliga Artemis mycket vackert och som heter Samantha i den riktiga världen och har Olivia Cook alldagliga och barnsliga skönhet. På grund av den utmärka klippningen av Sarah Broshar men ännu mera på grund av den fantastiska fotografi av Janusz Kaminski lite I taget kommer vi mer och mer inne i en värld av den reell som liknar allt mer den virtuella och dessa unga nördar blir riktiga aktion hjältar mot ett ont system. Spielberg orkestrera allt det genom att ta influenser från olika kulturella aspekter några även mycket otippade som jan Komasa ”Suicidal Room” en lite polsk film i ett äventyr i vilken han hyllar även den störa mästare Stanley Kubrick i ”The Shining”. Han visar dels några berömda scener men även några mindre berömda det som vi bara anar. En klart sevärd film lekfull och med ett bra moralisk tanke.

Robert Fogelberg Rota

Michiel Huisman och Lilljy James är helt fantastiska

Britisk film när den är som bäst

bravir.jpg

Tittle  The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society

Regi Micke Newell

Medverkande Michiel Huisman  Lily James Tom Courtenay mfl

Svensk distribution SF

Betyg A

Den brittiska filmen kanske på grund va Brexit har börjat att berätta mer och mer om andra världskriget och inte minst av den tid i vilken under 1940 Storbritannien stod ensam mot Adolf Hitler Tyskland och var även omringade av andra länder som Italien , japan och även Sovjet Unionen som kunde ha tänk sig att slita i tussen bitar den som var den största landet vid den tiden. Men det är även den tid i vilken den brittiska samhället i respekt av ett tradition och en kultur börjar att formas om. … är inte enbart en film om kriget men en film om efterkrigs tiden också som spelas under olika tidpunkter i vilken Mike Newell visar hans enorma filmiska kapacitet med hjälp av foto som är underbart visligen med dunkla färger Zac Nicholson  vilken för mig är helt oacceptable att han har inte blivit Oscar nominerade men även rolig och  vackert och en klippningen av Paul Tothill  som ger rytm och låter film bli både en resan i den tiden men även i några karaktärernas inre. Det är två kvinnor som står i centrum den framgår rika humoristiska förfataren  Juliet Ashton klass och charm av Lily James vacker t som en illustration i ett 1940 talt modell tidning men vackert komplicerade och med ett mycket intensiv psykologisk liv. Det ses tydligt under dem första scener när hon tillsammans med barndoms vän och förläggaren Sideny Strak den typiska engelska gentleman intresserade i killar mycket väl spelade av Matthew Goode kommer till en elegant lägenhet och hennes minnet tas till bilderna av hennes hem bombade. En krig som visar sår redan ifrån början eftersom Guernsey var med dem andra öar på den brittiska kanalen ockuperade och ganska brutal sådan av tyskar som i filmens första sekvens stoppade Eben Ramsey spelade med klass av Sven Bertill Taube kopia Tom Courtenay som dra full och road hem i sällskap av originalen Isola Pribby spelade mycket väl av Katherine Parkinson  årig ogift kvinnan som håller på att förberedda Gin och av svin uppfödaren Dawsey Adams  spelade mycket väl som alltid av Michiel Huisman och av den som kommer att vara Juliet alter ego och rival Elisabeth spelade av Jessica Brown Findlay . dem två kvinnor är ganska lika bara att Elisabeth är mera sportlig modernare och har inte den alltid sockret sött Juliet som kan mycket väl personifiera ett mode stjärnan eller en av salongs komedier medan  Elisabeth är filmen .Vi kan säga att den intressanta I spelet mellan dem två kvinnor är att Elisabeth är den som Juliet skulle vilja vara ett intelligent altruistisk kvinnan som försöker att göra det bästa utmanade som i den scen i vilken hon håller på sitt vakt både Christian mycket väl spelade av Nicolo Pasetti  den gode tysken och Dawsey Adams . Medan Juliet är artig och försöker att kringgår problemer Elisabeth är impulsiv och går fram även i filmen kanske mäktigaste scenerna tyskarna seger parad som är en direkt citation från Louis Malle mästerverk ”Skuggornas armen”. Tyskar är intressanta ger ett slags färg med deras eleganta uniformer precis som juliet man ser dem i närbild men dem är onda och envisade officielaren som spelas av Marek Oravec  är hård nervös och extremt spänd när han beslag tar alla djur från bönderna och tvingar dem att odla potatis  . Juliet är och detta är för mig filmen stora temat en personifikation även hur vi betackar kriget idag i media samhället.  Om man förskar lite i tidningar vi ser att idag är krig eller krigarna mera närvarande än någonsin trots att vi känner mindre av dem. Vi har knappas någon rations kort och både dawsey på grund av ett barndoms skada och Juliet har inte gjort någonting i kriget. Juliet hade ett pojkvän lite av en blandning av ett god fete och Deux ex macchina Mark Reynolds i vars gestaltning Glen Powell är mera brittisk än alla brittiska personer och lite klumpig med dem presenter som han ständigt ger till Juliet som den diamant ring. En annan person som är både irriterade och intressant är onekligen den lite äldre kvinnan som i början refusera Juliet men är som en mor för Elisabeth Amelia Maugery som spelas med stor klass av Penelope Wilton . en bra roll som den av den redan citerade Poletti vars dotter Selina Barrow står för den roliga och den spontana precis som fadern vilken lyckas att bli även en vän Till Dawn. För mig detta är onekligen med hans naturliga spel Michiel Huisman stora film och han lyckas att vara den ideal manliga älskar snäll omtänksamt och inte minst full av en känslighet och även av ett civil courage. Det är mycket av den peson som han spelar i Games of Thordes Daario nassoo fast nu är vi i den riktiga världen och att vara modiga kana vara att ge potatis till några svältande ryska krigsfångar och att bilda en familj med ett barn som kommer från en annan. Precis som Juliet även han har enbart betrakta kriget  på ett annat håll inte nära men inte inne i kriget . Det finns två riktiga skurkar som är den angivaren av tyskarna Eddie Meares spelade mycket väl av Andy Gathergood och den bigotta Jane Maugery som bör i ett otroligt fint hus och spelas av Amii Freeman. Dessa två karaktärer är i sig mycket intressant eftersom dem presentera ett snedvriden idéen av plikt och fromhet men är ganska lika både Drew och Juliet som negativa bilder. En film som beskriver både en gången tid men även dilemmat som är ständigt närvarande som finns alltid med och i denna front som var onekligen marginell (få tyska trupper i några öar som saknade allt strategisk betydelse som kapitulerade efter Berlin) i vilken man såg mycket av hur kriget kom att utvecklas. En riktig full träff

Robert Fogelberg Rota

 

 

Alicia Wiklander är som vanligt fantastisk . Vårt egen Lara Crofor

Alicia Wiklander ger hjältinna med nytt liv. Inte längre en data spel figur.

Titel Tomb Raider

MV5BOTY4NDcyZGQtYmVlNy00ODgwLTljYTMtYzQ2OTE3NDhjODMwXkEyXkFqcGdeQXVyNzYzODM3Mzg@__V1_UX182_CR0,0,182,268_AL_.jpg

Regi Roar Uthaug

Medverkande Alicia Wiklander Dominic West Derk  Jacobi

Svensk distribution SF

Betyg A

Trots Oscar priset och en enorm popularitet bland film älskaren har inte så otroligt många personer försatt vidare åtminstone här i Sverige i Alicia Wiklander. Det har funnits i den svenska filmen tre stycken gudinnor Greta Garbo otroligt erkänd under hennes livstid, Ingrid Bergman både känd men även kontrovertill på grund av hennes sentimental och känslormesiga liv och nu Alicia Wiklander. Denna unga skådespelerska är helt fantastisk och det visar hon tydligt i rollen som Lara Croft v som blir ofrivillig ett super hjältinnan. Det är just denna mänskliga sida som gör rollen så intressant om Angelina Jolie hade gjort en slags mekanisk spektakulär ensidig mekanisk saga Alicia Wiklander gör hennes så underbart så intressant naturlig och inte minst med mycket starka relationer scener. Det ses naturligt viss i den dialog som Lara håller med fadern Lord Richard Croft mycket väl spelade av Dominic Wes vars roll är helt fantastisk eftersom denna relation av fadern och dottern som är alltid svårt. Det är för mig det som är intressant i en film som arbetar med ett slags film språk mest när det gäller klippningen för vilken ansvara Tom Harrison-Read  medan den fotografi av George Richmond som är i filmens stora kvalitet som kan hjälpa Alicia Wiklander att kunna få fram dels hennes magnetiska kraft med även hennes spel. En skådespel som är alltid mycket naturlig som man ser tydligt i dem dialoger med stora skådespelaren som darek jacobi i rollen som Mr. Yaffe och inte minst med Kristin Scott Thomas som spelar rollen som Ana Miller. En film med mycket starka kvaliteter som borde ses av många .

Robert Fogelberg Rota

En sådan raffinerade verk

Trots svårigheter I manuset en av dem bästa filmer någonsin

Titel call me by my name

guadgnino.jpg

Regi Luca Gudagnino

Medverkande Timothée Chalamet  Michael Stuhlbarg  Amira Casar  Esther Garrel

Svensk distribution Noble entraimant

Betyg A.

Luca Gudagnino som bekant precis som Ruben Östlund gjorde en mycket bra film men han blev inte prisade av Academy award och jag anser att det är mycket tråkig., Benicio De Toro och Christofer Noland filmer kanske var bättre när det gäller manuset (för vilken James Ivory fick priset) men Gudagninos verk är för mig en av hög klass och hade dels tagit denna filmskapare till ett Olympen av Oscar vinnare och gjort det lättare för honom att komma med egna verk och hade även hjälp den italienska film industri vilken har haft svårigheter och framgångar men brottas med ett svårt ekonomisk kris. Det är en film som påminner om den ”borgliga” högkulturella filmer som hade skapats under 1960 och 1970-talet av sådana filmskaparen som Lucchino Visconti och mest av allt Illiana Cvaani som skulle kunna vara ett far och en mor till Gudagnino fast även med stark påverkande av den franska filmen och jag tänker mest på Eric Rohmer. Fast till skinnade från det lite approximativa sättet på vilken Eric Rohmer tog hand Gudagnino den bästa av Hollywood filmer med hjälp av två topp tekniker film fotografen Sayombhu Mukdeeprom och mest klipparen Walter Fasano vilken lyckas med två aspekter dels att göra en klippning som visar ett utmärk användning av föremål som dem romerska statyer som fiskas upp vid Garda sjö men även en vilja att ge en lugnt rytm av varma sommar  dagar i den lilla nord italienska staden Crema. Det finns mycket trots att filmen utspelas under 1980-talet av dem tidigare epok från medeltid med sin väldiga katedralen som har både av den romerska stilen och 1700 talet med dem små gårdar och i en av dem lever den till sinnes lyckliga och intelligenta Elio  mycket väl spelade av Timothée Chalamet . denne är perfekt med hans sökande hans tvivel ett naivitet och ett vilja att upptäcka. Han är sanningen sonen till hans far den timida professor mr Pelam mycket väl spelade av Michael Stuhlbarg  som tillhör ett kulturelle elite som vill till varje pris dels betrakta men även egna det goda det som vi skulle kunna definiera för den perfekta. En  strävan för en fullkomlighet  blir även ett slags narcissism och även den för mig givna när det gäller oliver som spelas mycket bra av Armie Hammer . det finns någonting som är extremt arrogant tät in till ett parodi. Elio är inte bara mera mogen men även mer mänsklig och det som verkar den riktiga motpolen till oliver är Anallela elios modern spelade på ett extremt bra sätt av Amira Casar . Hon behandlar alla som om hon skulle vara ett slags kolonial herr och alla italienaren är sedd genom hennes ögon. Det är lite grand samma med Marzia den flickvän som Elios har och spelas av Esther Garrel som förbli på bakgrunden eftersom atmosfär är det viktigaste I denna initiations saga,. En riktig juvel

Robert Fogelberg Rota

En liten stor fransk film

Feel good och ändå inte

vada.png

Folkets bio gör en full träff ,ed Agnes Vaada nya film

Titel Faces a Place

Regi Ages Vada och JR

Medverkande dokumentär

Svensk distribution Folkets Bio

Betyg A

Agnes Vada har varit ett framgångsrik kvinnlig regissör som har varit aktiv det gäller filmer och inte minst eftersom hon är bland dem få filmskaparen från den franska nya vågen som är aktiv. Vad som vi ser mera än en vanlig film det är en dagbok lik video dokumentär och kunna ha ett personlig möte med många människor. Dem två figurer som introduceras på ett ganska kaxig sätt är den med två hårfärgad Agnes och JR en ung fotograf av vilken vi kommer även att möta hans mormor som är 100 år som gör en mycket egendomlig konst form den av stora affischer. Detta har varit en särskild konst massmedia som har ofta förknippas bara med en indoktrinering av reklam som visar filmer eller skönhet parfymer det som vi skulle kunna kalla för ett dominant kultur. Det som istället madame Vada och JR med hjälp av Roberto De Angelis fotografi och samma Anges vada klippningen vill försöka att göra är att berätta det franska landsbygget den del av landet som består av platser som är okända bort om dem stora centrum. Det är en resa i ett modern land visligen men inte helt olik den som Molière i Adrianne Msouschin ”Molière un hônetet homme” gjorde i 1600 talet t. Det är en resa som börjar i alperna och försätter efter att han besök den hård drabbade kol distriktet i norra Frankrike till Syd och sen till le havre. Det är intressant att se på vilken sätt Agens vada och inte minst JP alltid med hans hatt och mörka sol glasögon som skapar en viss del av distans och uppreparmadame Vada vill fokusera sig på dem platser och folket och det ses när man visar tydliga minnet i kol distrikter genom att få fram de stora bilder av det som en gång i tiden en viktig industri kol med riter men ett lags levad bröd och till den som var bonde samhället med även bortdrivningen av en hustru. Scenerna bland gruvarbetaren är onekligen dem starka eftersom det är just det som vi börjar att förstå vad som betyder bilder. Samma ses med ett idéen som är onekligen stor i ett äldre fabrik eller i faktum att ifrån bilder på fötter först den av ett servitris som blir klädd som en Van Gogh målning och sen till det som är ännu viktigare när vi ser madame Vada egna fötter på några cistern vagnar som skall dra iväg till ett okänd palts att var till en palts. Det finns onekligen en annorlunda del som är när man visar fru av dem hamn arbetare i Le Havre och diskursen om filmen i sig som utrycks medel när man försöker att besöka Jean Luc Godard. Det är en ständigt homage till hans filmer genom att försöka även med åter skapelsen av några sekvenser fast jag förstår även Luc Godard som inte ville vara med eftersom han har ingenting mera att berätta. En bra film som passar bra i sin filosofiska stund

Robert Fogelberg Rota

Craig Gillespiene kan välja hans skådespelerskor

Två fantastiska skådespelerskor

. En för Oscar och inte den andra

Titel I Tonya

MV5BMjI5MDY1NjYzMl5BMl5BanBnXkFtZTgwNjIzNDAxNDM@__V1_UX182_CR0,0,182,268_AL_.jpg

Regi Craig Gillespiene

Medverkande Margot Willimas

Svensk distribution Nordisk film

Betyg A

I Tonya är historia av uppgången och fall av en av dem mest kontroversiella idrotts profiler Tonya Hardy en långskriskosåkaren som stads att ha bestämt en aggression till hennes rival innan vinter OS i Lillehammer. Det som är typisk av en genre som har blivit vanligt på sistone den fajkade dokumentär samt även med ett annan idéen som är den att bryta fjäder väggen med karaktärerna som tilltalar åskadaren. Det är dels Tonya i Margon Robbins gestalt som håller på att försöka skjuta make med en hagel gevär en skråman eller dem två ”skurkar” i filmen .Set. make och modern som ständigt talar. Historia är enkelt att kunna återskapa denna märkliga tjtj livet från 3 år till efter den olika. Vid tre år är hon en vackert liten flickan som tas av hennes ytterst märkliga mor. Det är en av films historiska scenen när vi ser denna rökande Lavona spelade i kanske henens livs roll av Allison Janney  white trash kvinnan som röker och kontrasten med den korrekta och sofistikerade  Diane Rawinsson spelade mycket väl av Julianne Nicholson .. det kommer att vara ett maktkamp mellan dem två och det ses tydligt på vilken sätt  Dianne kan bara bestå Tanya med den tekniska delen medan den mentala delen är den som ges utan någon problem Lavona . Hela denna roll är så fyssik som det kan bli. Det finns ingen sympati i denna snövits häxan i den märkliga livet som försöker även att spionera på dotter. Ljust den största bråk är när Tonya spelas mycket väl av Mckenna Grace när hon har en rätt amerikans uppfostrade genom att skjuta kaniner som sen kommer att bli hennes päls och även att ha ett trygg punkt i fadern Al som spelas av Jason Davis . dem yngre skådespelerskor för ständigt hjälp av den äldre Tonya som spelas av margo Robbins. Margot Robins är onekligen an av dem vackraste kvinnor i Hollywood mycket duktig att spela rubbade typer harley  Quin men mest av allt the Duchess i Martin Scorse The Wolf of Wall Street och här presentera hon utan sminker ett riktig bitter white trash kvinnan. Det finns ett mycket bra arbete från regissören Craig Gillespie men även när det gäller dem foto som presteras av Nicholas Karantanaris och en klippning för vilken ansvara v som lycka i sitt aggressiva sätt den bästa av Martin Scoreses filmer och jag tänker mest på två tittlar ”casino” och ”Good Fellows”. Tania är just ett sådan roll och i början ser vi mycket av Sharon Sone i henne inte minst för den korta frysyren som honom ändrar så fort som hon möter Jeff mycket väl spelade av Sebastian Stan. Det är en svår roll eftersom denna till sinnes vanliga kille är en kvinnormisshandlar av möt som bara Tonya så ofta misshandalt av hennes mor kan fälla en pratmakaren som kunde passa utmärk som bilförsäljaren och ett visslen och super aggressiv personlighet som är ständigt i sällskap av den parodiska Shwan utmärk spelade av Paul Walter Hauser. Denn överviktiga unga män somn ständigt lever med hans föräldrar dem lika konstiga Lynne Ashe och Steve Wedan republikaner inte märgen  och stolta att vara det är en offren som alla av den amerikanska samhället av dess myter deras konspirations teorier och vilja till lyckas till varje pris. En vilja som skall degenerara i våld och det ses tydligt i dem två absolut icke sofistikerade torped eller intelligenta människor som han väljer för utföra deras dåd Derick (Anthony Reynolds ) och Denny mycket väl spelade av en av dem bästa karaktär skådespelaren när det gäller skurkar Benny Cannavale. Denne är så pass skrämd och dum att han kommer att slå sönder en glass dörr genom att skalla den, en scen som tydligen visar hur pass mycket den amerikanska männen som ofta sedd som modell för behärskning och manliget är i själva verket ett tum och ignorant mes .  Det är just Tonya som trots hennes ignorans och sakande av allmänbildning kommer att stå upp som den enda män. Vi har först sett henne som ett slags pojkflicka som gillar motorer men sen kommer hin att låta håret växa sky sig mer flickiga kläder och vi ser att hon är kapabel. Jag verkligen måste säga att Margot Robbins är mycket duktig och presentera en riktig bra is prinsessan. Just en av koreografi  med ZZTop musik går bra och det är samma med hennes trippel. Fast hon kan inte bli accepterade eftersom hon är annorlunda från den bild som ledningen vill föra vidare och för mig är dialogen med domaren som spelas av Davin Allen Grindstaff .Tonya blir både kniv huggen och nerskjuten men mest av allt hon blir mentalt våldtagen av den amerikanska folket av en allmänhet som sen tvingar henne till boning i några mycket spektakulära och brutala scener i ett idrott som hon inte gillar efter allt Rocky scener . det är en mycket komplekt karaktär som Margot Robbins har gjort på ett utmärk sätt och hon är den som bär filmen mest. Tyvärr i mansuset finns ett problem att rollen som Nancy Karrigan  Tonyas rival och offren som kom även hon från en fattig familjer även den problematisk får aldrig utveckas eftersom Caitlin Carver får aldrig visa sina kapaciteter. En bra film som är både intressant och extremt välgjort

Robert Fogelberg Rota

Islänska sagor idag

The more thing change the more things are just the same

Titel Under the Tree

Regi Hafsteinn Gunnar Sigurðsson

Medverkande Steinþór Hróar Steinþórsson Dóra Jóhannsdóttir Lára Jóhanna Jónsdóttir Selma Björnsdóttir

Svensk distribution Nonstop entaimant Stockholm film dagar

th.jpg

Betyg A

Under denna höst har den nordiska filmen visat allt des styrkan och förutom Riben Östlund enorma mästerverk som bara sådana idioter som academy award jury förstår inte har även islänning Hafsteinn Gunnar Sigurðsson presenterat en verk som dels beskriver den villsenhet  i vilken den islänska medelklasset befinner sig men även den traditionella islänska sagor med hämnd och blodtörstiga kvinnor. I centrum av denna djup darma som har några burleska stunder finns Atli spelade av Steinþór Hróar Steinþórsson som så manga andra unga eller rättare sat medelåldermän har aldrig lämnat pojkspolningen personlighet för att bli en riktig mogen man. Han är extremt barnslig och hans relation till fru Inga (Edda Björgvinsdóttir ) med vilken han har ett barn en lite flickan i förskoler klass fungera inte . Så vida att när han kollar på ett hemagjord porr film med ett före detta flickvän spelade av Dóra Jóhannsdóttir ett tjänstman på den lokala finas ministerium fru explodera och kastar ut honom. Han acceptera adels för mycket och hela hennes sätt är fel så vida att han lämmar hans varliga bostad för att återgå till hans föräldrar hem den ganska sympatiske Baldvid fadern spelade av en av dem bättre skådespelaren i norden och kanske i hela Europa  Sigurður Sigurjónsson medan fru Agnes spelade mycket bra av Lára Jóhanna Jónsdóttir har tydliga tecken för att vara rubbade eftersom hon ständigt talar om en son som har tagit livet och ett svårt relaktion med den yngre i 40 års ålder grannfru Ejbjörn spelade av Selma Björnsdóttir  som vil få garnnar att fälla en trädd medan henens make Konard elegant gestaktas av Þorsteinn Bachmann är nästan vän till baldvid. Stillen är ett extremt realism med Daníel Bjarnason som presntera verkligheten som den egentlig är och Monika Lenczewska klippningen som ger ett utmärk känslan av action , komik och av ett rytm som blir mer och mer frenetisk när fejden hatten exaltera till ett våld som verkar finnas i landet och i kulturerna och verkar spöka. Ett våld som är rå inte spetakulaliserat och mer kuslig för att miljö påminner vårt eget i ett utmärk film med ett fantastisk rytm som man bara bör se

Robert Fogelberg Rota . .

Kunde vara bättre

Tyvärr är jag inte nöjd

Regi Iram Haq

MV5BNTM4NmYyMTUtMWM0YS00YjQ2LThhNWUtMTdjY2RiYzk4ZmM2XkEyXkFqcGdeQXVyMTMxODk2OTU@__V1_UX67_CR0,0,67,98_AL_.jpg

Medverkande Maria mzhdah Adil Hussain

Svensk distribution Folkes bio

Betyg D

Det svider i mitt hjärta att inte skriva en bra recension till Iram Haq viktiga och även snygga film ”vad ska folk säga” men tyvärr jag tycker att filmen har många problem inte minst huvudrollsinnehaverska Maria Mozdah som är ett extremt bra skådespelerska men passar inte för rollen inte minst på grund att hon är för gammal. Historia tyvärr bygger på ett sant händelsen som    drabbade själva regissören. Den är tyvärr inte helt ovanligt en flickan lever i ett sekulariserade skandinavisk  land får dem första erfarenheter idrott möte med vänner och första förälskelsen och i den området i vilken människor lever en till synes integrerade liv man börjar att snacka om henne . Så hon blir skickade till släktningar i hemlandet som hon känner inte till även om hon talar dess språk för andra erfarenheter med andra killar och det blir ännu större problem. Jag minns att en av filmen producenterna gjorde ett otroligt stor angrepp till öste europeiska film distributörer som inte köpte filmen. Jag kan säga att det köps tyvärr allt för sällan film från Öst Europa och tyvärr den underbara film språk av Iram haq med ett vackert fotografi av Nadim Carlsen en av Anne Østerud kunde inte göra denna film till mästerverk och kanske det skulle ha dem motsats effekt för en pubblik som kanske har redan förutfattade meningar om islam och muslimer skulle bara få dem bekräftade eftersom problemet är inte religionen i sig men en tradition visligen det ses väl i fadern som spelas mycket väl av Adil Hussain n hårda moster Sheeba Chaddha fast den känns inte trovärdig eftersom den är inte undersök den är inte presenterade av en enkelt anledning v är redan för själv säkert redan för gammal och hon skulle nog ha flyttat hemifrån. Dessutom jag förstår inte hur kan hennes norska pojkvän brottas nere av en tam tjänstermän typ som hennes far. Med allt respekt för Iram Haq hade inte varit bättre att filmen hade varit en komedi inte helt olik ”So sick” bara mycket bättre eller att Nisha hade spelats av en yngre tjej. jag tycker att hennes val är lika omotiverade som om Sophie turner hade fått spela i Games of Throndes prinsessan Samela. Tyvärr en film som jag inte kan rekommendera

Robert Fogelberg Rota

Förvånansvärds bra

Svensk komedi när den är som bäst

Mikael Persbrandt är bland våra stora

Tittel Tårtkungen

tårt.jpg

Regi Filip Hammar, Fredrik Wikingsson

Medverkande Mikael Persbrandt, Helena Bergström , Tomas von Bromsen  

Svensk distribution SF studio

Betyg A

Jag hade mycket låga förväntningar på ”Tårtkungen” och jag måste medge att jag borde ha lika dåliga förväntningar på alla filmer för att bli så glad och belåten när den magiska rösten i sälongen släcker sig. .. Av två anledningar regissörerna Filip Hammar, Fredrik Wikingsson   tilltar mig inte kanske på grund av att jag är en kultursnobb eller kanske på grund av mitt utländsk påbrå men det som jag ser på duken ör en mycket bra film av ett svensk folklig tradition i vilken kanske Hjalmar Bergman ”Markurell i Waldköping” är den bästa exempel. Filmen utspelas på 1980-talet då den svenska idyllen och den svenska modellen var som bäst. Det var ett kort århundrade som slutade mycket tidigt när Olof Palme dog. Den svensk ekonomi var som stålade , den svenska filmen hade precis fått Oscar priset genom ”Fanny och Alexander” Ingmar Bergman onekligen mest älskade film och IFK Göteborg vann två stycken UEFA kupp. Naturligtvis var bad boy Jan Guillou som förklarade Köping till tråkigaste stad i hela Sverige och med tanke på dagens mode i hela Europa då går en kille i taket Hans Petterson  som får ett gallen idéen att baka den största tårta i hela Sverige och sätter hela stad i rörelsen. Persbrandt ger en helt ovanligt pondus en kraft till denna misslyckade individ som har gjort mängder med fel i hela hans liv men nu skall ha verkligen köra hans projekt på den bösta tänktbara sätt. Hans roll är kraftig ful av ett yrkes skicklighet som bara han kan ge en skådespelaryrken som har varit avdankade danska cow boy i The salvation, Asterix viking i ”King Arthur” och inte minst hade en extremt bra roll i haven och har spelat Dag Hammarskjöld. Vad som gör Persbrandt och inte minst Hasse P så stor är hans förmåga att gräva sig inne i världen och bokstavligen föra fram alla dem positiva krafter som finns i Köping. Positiv betyder inte bekymmerslös och det finns otroligt många andra historier som kommer fram och blir i sin tur nödvändiga för att kunna förstå denna odyssén som visligen är komisk och tar plats nästan uteslutande i enbart ett stad det ses tydligt id en roll som Agnes Lindström Bolmgren spelar åsa men inte minst Ivar i vars roll Tomas von Brömssen har inte varit så bra sedan Bo Widerberg sista film och i Dyr Gunilla gestaltad av Helena Bergström med klass. Sen filmen är så snygg på grund av Simon Rudholm foto och Henrik Källberg klippning ett extremt bra och intressant verk.

Robert Fogelberg Rota .

 

Ytligare en Skargsgård

En oväntade film

Valter Skarsgård

Titel  Innan vinter kommer

Regi Stefan jarl

Medverkade Valter Skarsgård Ewa Rösse Peter Anderson

Svesnk distribution Folkes bio

Betyg B

I år har med många titlar den svenska filmen visat att vi är duktiga med att göra film och en av vårt film historia huvudpersoner Stefan jarl gör någonting så oväntade som ett svensk krigs film. Det har funnits många försök att gestalt en modern krig och även Ingmarg Bergmanl yckades inte 100 med ”Skamen” någonting som dessvärre Jarl gör inte eller med ”Innan vinter kommer”. Filmen har några fantastiska stunder som tillkommer mycket på grund av Philip Ogaard foto oh Anette Lykke Lundbergs klippningen som när vi ser den som är filmen huvudrollen den unga pojken spelade av Wilhelm Abraham som rider eller när han ser den förstörelse av några bomber som går till maken och det som förekommer under den eller i den hallucination i vilken vi ser några djurdödskallar som senare förvandrats till maskar och i den scener likade en Bauer målning i vilken pojken rider. Fast Wilhelm Abraham är tyvärr och jag skäms nästan att skriva det problemen I vilken utan någon som helst utryck visligen drabbats hans av hemska öde ett inbördeskrig men han gör lite säger mindre och har inget som helst möjlighet att visa sig. Den enda som är värre är fadern som spelas av Henrik Norlén löjlighet naturlig. Rollen och jag vill inte klandra någon är adels för dålig byggd och vi vet för lite och han får inte ens en stark kontext med sonen vilken är extremt olydig.  Egentligen trodde dem inte på rollen eller var dem fel regisserade. Mycket bättre är modern spelade av Eva Röse vilken ger en fantastisk bild av en normal kvinnan från det svenska borgerskapet som kommer i hennes prydliga vackra och ljusa hem inte helt olik den av en Carl Larsons målning i kontakt med ett brutala paramilitära styrkan som gör den absolut värst och mest grymma yrke den av plundrade soldater på den bästa sätt. Tyvärr och jag vet inte om det är hans eller regi fel Peter Anderssons känns enbart som en parodi av överste Kurtz i ”Apocalys now”. Fast det finns en ljust sidan i vilken Stefan jarl fantastisk realism och Peter Anderssons skådespelar talang flytter samma när han är ensam vid hans posteering och lyder själv att vara en mördaren.. det som för mig blir lite konstig distansierade fröutom att vi vet inte vad är det som föresegår vilka är dessa två grupper vilka är vilka är att soldater är beväpnad med AK47 eller som folk känner det Kalasmikov en av det mest diffusa vapen I historia. Den är inte en svensk vapen och vad som för mig gjorde ”Skammen” så hemsk och stark var det att vapen uniformer där var dem svenska. Men denna kusliga sidan finns tack vare en lite roll av en person som kommer att vara en av dem största skådespelaren Valter Skarsgård . man skulle tycka att den inte är konstig med detta efternamn med medan den andra soldat som är en duktig karaktär skådespelaren Joel Spira Valter Skarsgård bokstavligen stjäl hela showen med någonting så enkelt som att ta av sig skonar. Hans roll kommer att utföra många dåd mycket hårda men han börjar som vilken duktig och väluppfostrade svensk småborlig kille. En bra film som för mig borde utveckas till en Tv serier med mera och kanske med bättre stridscener.

Robert Fogelberg Rota

En interessnat möte med två kvinnliga serbiska filmskaparen

mi.png

Invignings filmerna på Balkan film festival

Titel Kozje Usi

Regi Marko Kostoic

Medverkande Gorica Popovic Milicia Spasojevic Slobodan Custic  Nikola Kojo

Svensk distribution Balkan film festival

Betyg A

Sojanka mycket väl spelade a Gorcia Spasojevic är en 62 årig kvinnan som lever en hård liv i ett lite by vid gränsen mellan Serbien och Rumänien. Hon är en intelligent och stark kvinnan som har aldrig bekymrar sig av någonsin i hennes liv . fast nu med ålderdomen som knackar på gång börjar några problemer som synen som håller på att försvinna på grund av ålder och två stycken barnbarn som bör med henne i ett helt anspråklös hus. En av dem är en tonårstjej spelade med kraft av Milicia Spasojevic i rollen som Sofia  vars omogna skönhet lyckas att visa två sidor dels den att vara ett barn men även att vara på vägen till hennes sexuella mognade. Sojanka känner till väl ”faror” vid denna ålder eftersom när hon hade varit del av ungdomens rörelse av den Jugoslaviska 1968 vilka hade dels resulterat i ett inte så hård kanske men onekligen ett förtruck av dem. Sojanka trots ett utmärk utbildning eftersom hon är en fantastisk fysioterapis kan även bota människor nu är det extra svårt för henne eftersom hon håller på att förlorat sinnet. Det är en extremt svårt del för en person som är så intressant så stark och så bildade. Vi ser det inte minst på det sätt som hon försöker att diskutera med ett get. Denna scen är djup eftersom den vill i själva bekräfta faktum av den extrema isolering i vilken Sojanka befinner sig. Hela hennes liv har varit fel och misslyckade redan ifrån den första början och hennes make har varit brutal. Hon kan inte tala med Sofia som är enbart intresserade i henens skjuttävlingar och att försöka lika ungdomar som kommer ifrån stad och har inget som helt interesse för killar (Sojanka så fort som hon kommer hem sent slår hon henen skoningslös) och det går inte att tala adels frö mycket med Lovec mycket väl spelade av Slobodan Custic en ganska timid ung kille som lever insläpande i sorgen att hans föräldrar har lämnat både honom och Sofia och vill inte ens tala med dem via Skyp. När Sojanka går i stad upptäcker hon på ett ganska flashig då en kvinnlig expedit som är en sexy modern kvinnan spelade av Ljiljana Lasic har I själva verket uppfattningar som skulle kunna räknas som helt gamla och ålderdomliga även av Sojanka föräldrar. Det är med makten som Sojanka kan dialogera med prästen mycket oväntad spelade av Nikola Kojo  den skådespelaren som mera än alla andra har kunnat presentera den förlorade generation av den serbiska folket som har under 1990-talet deltagit i bittra förlorade krig och försöker att predika kristlig försonlig eller med den hustru av en polis namn som spelas av Monika Romic  undvika problem Sojanka förvandas till en kidnapparen genom att ta tillfånga en före detta militär som spelas av Vojislav 'Voja' Brajovic . han se visas vara ett rent sympatisk person. I filmen förekommer även en interessant personlighet som är den av en doktor till vilken den sårade militär tas till Vladislava Vojnovic som var här i Stockholm med dotter Milicia Spasojevic vilken har kommit tack till Jelena Milla och Blakan film festivalen

Skulle du kunna berätta till oss hur det var att skapa denna mästervker?

Vladislava Vojnovic Tack så mycket jag känner mig så ärade att kunna komma till en sådan land som Sverige vilken är fantastisk på alla sätt och visa på grund av dess film kultur som började redan på stumfilms tiden och försatt med Bergman, Widberg , Ruben Östelund och Lisa Lagheresten. Jag fick idéen genom att komma ihåg en saga som berättas mest i mitt område den av en Voivoda som hade åsnas öron. Detta medförde att alla hans barberaren var mördade men det fanns en som verkligen håll tyst. Fast han vill bli av med denna hemlighet som tvingade honom gjorde ett hål i market och skrek den i hållet efter att han gjorde det då föddes en trädd och med den man tillverkade några flöjter som skrev den hemlighet till hela världens. Det är lite grand det som har hänt med Sojanka som har en son med en man som inte har varit deras män och presntera en generation som hade kul men sen fick det sämre. När jag tänker på henne vill jag gärna se mig själv om några år hur det kan vara fast jag hade skrivit rollen för mig och jag är en betydligt mer nervös männiksan eldig. Ja fick tack vare mina kontaker möta denna fantastiska skådespelerska Gorica Popovic och då började jag att ta mycket av henne i rollen Sojanka. Då blev hon lite mera anspråklös och inte orolig. Vi hade extremt mycket tid att repetera filmen prova fram dialogen eftersom vårt kamera utrustning  en Axela kom från Slovenien. Vi repeterade i ungefär två månade och filmade på 20 dagar. Denna figur men hennes förflutna hennes olika problemer och ungefär den platser i vilken jag vill utveckla filmen fanns det redan men jag behövde en äventyr en konflikt som jag såg i det som jag upptäcke under en resan till en mindre by vart det fanns affischer i vilken det fanns skriven död eller levande med misstänka krigsförbrytaren. Vem skulle vara för att kunna ta dessa personer en svag person en person som var oväntad ett barn eller ännu starkare en äldre person. Då fick vi historia och resten kom till. Jag läste även Hanna Arent och då kom till den figur av en misstänkt krigs förbrytaren som är även en vanlig person .

Skulle du vilja berätta mig lite grand om resten av casting?

Vladislava Vojnovic Väl vi  hade inte en casting i den vanliga bemärkelse eftersom många var våra vänner och bekantar och mitt make spelade inne själv fast med hjälp av en av Serbiens bästa film fotografer Darko Stanojev som gjorde även ljussättning.

hur fungera det för kvinnliga filmskaparen i Serbien?

Vladislava Vojnovic Ungefär som överallt det är svårt svårare än för killa men det finns även en interesse för våra historier för att kunna förstå dem. Fast jag tycker att min dottern kan säga dig lite mera.

Milicia Spasojevic väl det är svårt att få roller som är intressant och är inte full av klicken. Sen och jag säger det med ett nippa salt det är mycket svårt att arbeta med sina familjer och under min erfarenhet av regissör även med sina vänner som jag gjorde i Princ od papira Man kan inte bara säga du gör det men man måste kunna förklara och då blir allt längre. Jag tror att det blir mycket lik om jag skulle var verksamt Sverige eller i en annan europeisk land . Jag tro att saker och ting kan även bli mycket bättre snart eller kanske kan bli sämre men jag låter det var ovis

Vladislava Vojnovic du är även känd som förfataren till barnböcker hur är det?

Vladislava Vojnovic du har denna unga dam att tacka för. Hon ogillade många av dem vanliga barnböcker och jag började med lite mera filosofiska berättelse. Dessa sen resulterade i mitt nya bok i vilken det finns ett ord och en äventyr med varje bokstav i den serbiska kyrilliska alfabethet – Den kommer att omarbetas även för bulgariska.

Robert Fogelberg Rota

En framgångsrik bulgarisk film

Ungdomen är vacker

FACEBOOK-BANNER-750x314.jpg

Bulgarisk full träff

Titel Motorat

Regi Valentin Goshev

Medverkande Rudi Evtomov

Svensk distribution Balkan film festivalen

Betyg A

Den bulgariska filmen har som så många länder från före detta östblock en stark tradition. På sistone har många Hollywood produktioner spelas mycket bra verk i Bulgarien men dem inhemska filmen är mycket stark och Valentin Goshev visas vara en regissör av rang. Historia utspelas år 1944 när Den gammal Bulgarien på Balkan ett slags regionalt stor makt gick i graven och lämnade den tyska allierade. Dem första bilder i den är film som är ett slags Amarcord fast inte som formation men som minnet är den av Zaren (det är ett bulgarisk ord).. begravning och även vid vårt lilla traditionella by skall den komma men en annan händelsen är storer att en lite samling av tyska soldater kommer och en av dem har ett utmärk och underbart B;W saidecaard. Det är en ung kille en tonårig med ett god hjärtan trots att han är en envigen nazist son till ett sträng förskare som råkas vara ett militär  . ahn kommer att möta enrival som är den jämnårige vilken tillhör ett små borglig miljö . På grund av några komiska missförstånd med den super vackra lärarinna även hamnar i skolan och där dem två påbörjar ett fiendskap som är även en vänskap. Det teknologiserade tyske måste få hjälp av den bulgariska bonde och kriget som är alltid närande blir en äventyr. Bombingar av den allierade syrkor mot Sofia finns på bild liksom partisaner vilka är både bulgariska eller från Makedonien i övrigt beväpnade med italienska kpist . den roll som spelas av Rudi Evtomov pendlar mellan dessa två motsägelser den tyska uppfostrande eller rättare sagt den nazistisk sådan som låter honom bete sig arrogant och rent av kolonialistisk och en äktade godhet. Slacvko moståndaren som spelas mycket bra  av Dimitar Angelov även han har två sidor. Den att vara busig en slags ung kille som ständigt vill stå i centrum men även ett vemodig timid sidan med ett lite mera tänkande politisk del. Om för Willy är det ett helt logisk val att vara nazist han har inte tänk på någon annan och mera än strängeten det som för honom är oförståelig med fadern 8väl spelat av Ralph Müller) är att den inte tillräcklig nazist. När Willy boxas ful mot Slavcko och där Valentin Goshev visas vara både ett utmärk fotograf och klippare med scenerna som är minst lika bra som dem som har förkommit i Martin Scoresese berömda ”Tjuren från Bronx” är fadern rasande. Det är för många jag tror även i Bulgarien ett problematisk bild men jag tycker att Valentin Goshev ahr rätt trots den nazistiska uniformen är Rudy och hans familjer människor med positiva sidor som historia har tagit som offer precis som dem sovietiska soldater som kommer med deras uniform och kpist är i själva verket bönder som vi ha en sup. Den karaktär som kommer och är annorlunda är skönheten Evelina mycket väl spelade ab Itshak Fintisi röd hårig söt som ett porcinin docka och vackert som en grekisk gudinna hon driver huvud till dem två killar och förmodligen Rudy skulle vara den rättare kille när det gäller uppfostrade fast hon älska Slakto någonting som märks även av den amerikanska flygagren.. Filmen har just denna perfekta ställning som avslutas när kriget slutar och det finns en epilog när karaktärerna mötes när dem är äldre. Det är en kanske svårt scen men för mig rolig och det säger mycket om dagens Europa. Att inte se på Motorat är  åtminstone enligt mig ett brott.

Robert Fogelberg Rota

En så bra film

En film om en oväntade homokille

kroatien.jpg

Titel Constitution

Regi Rajko Gric

Medverkande Nebojsa Glogovac  Dejan Acimovic

Svensk distribution Balakn film festival

Betyg A

Få filmer som jag har sett har varit så starkoväntade och väl gjord som Konstitution av den kroatiske filmregissören Rajko Gric och ger ett utmärk bild om sitt kultur och alla svårigheter. Dem mjölet är fenomenal ett elegant lägenhet som befinner sig i utkanted av Zagber stads kärna och dem prydliga gator av en stad som ligger mittemellan tre stora kultur området central europa , medelhavet och Balkan. En skönhet som fångar mycket väl av Branko Linta  fotografi och som Andrija Zafranovic   respektera genom långa tagningar Där bör den historier professor.. Vjeko Kralj hans hus är ett mausoleum till den kroatiska nation elegant med många reproduktioner av romantiska målningar av ett medeltid i vilken Kroatien var på vägg att bli ett stor makt både kulturellt och politisk men orsakade brutala ambitioner från sina grannar. Bör inte ensam men med ett far som ara känd trots hans då unga ålder för att vara en pamp i Anti parti nazistiska parti av usatcha. Fadern Hrvoje Kraljväl spelade av Bozidar Smiljanic  som är mer eller mindre en krigsförbrytaren lider av många problem han har förlorat båda ben och är sängliggande. En irriterade sällskap av katolska konservativa präster som kunde mycket gärna vara i dess mentalitet fältpräster till dem kroatiska drabanter som slogs mot Gustaf II Adolf  högre politiker kommer till . Veiko i skolan  är en kraismaitisk läraren inte helt så hemsk men ganska lik caligola i Stig Järlada minnesvärda gestalt i alf Sjöberg och Ingmar Bergman ”Hets” som ger bara propaganda som han tror. Hans hat mot serberna är mycket stark som en underlägsen baranarisk folk  Fast är även en travesti som har haft ett vackert kärleks historia men  en vackert ung män Bruno. Lite i taget vi upptäcker att den hårda fasaden mycket på grund av ett fruktansvärd uppfostrade gömmer en kvinnlig i bemärksels av känslor mesig empatisk och nästan moderlig gestalt som visas när han klär sig som Katerina hans kvinnliga alter ego . Nebojsa Glogovac  var tyvärr eftersom hans skådespeleri är helt minnesvärd med samma tekniska skicklighet som Marlon Brando och samma karisma som Marcello Mastroianni ett serbisk skådespelaren men han lyckas med ett lugn ett djup att framställa denna kroatiske män som personifiera alla problem alla motsägelsen. Katerian är inte bara en kvinnlig alter ego men en annan sidan av honom och det finns ingeting som är illa är vulgär och ibland sensation mesig när män tär travestiter men bara en melankoli eftersom den känsliga unga män hela tiden närvarande i foto som lyckades att spela Händel på ett fantastisk sätt är bara en av hans delar .Veijko. är en komplekt mäniskan och även hans rasism , hans ofta överlägsna attityd är i själva verket samma del som hans empati. Visligen kan inte acceptera fläckfri hans idéer men han kan  Han drabbats av ett överfall på gatan med några unga skinheads som kallar honom för serb och kommunist och då kan han möta dem grannar som vid ett äldre portvakt rum vid nederbrotten han såg ganska mycket nere .. Maja Samardziccket väl av Ksenija Marinkovic  med hennes serbiska make Ante Samardzic  seplade av kroaten Dejan Acimovic ten som är i polis styrkor. Visligen kan både Ksenija Marikovic och Dejan Acimovic kännas lite för gamla frö rollerna med deras gestalt är ypperlig mycket fint stark känslormesig och dem får ett stark och mycket väl engagerande roll och blir symbolen frö en nationer före detta jugoslaven som älskade väst i deras fall att vara två äldre rocker men även har drabbats av livets hårda skolor. Deras möte är även ironisk och särskild.. kommer att lära sig mycket av professor som får hjälpa .. med samhälles kunskap. Är en enkelt män som har stridig på grund av kärleks mot sina landsmän men har även ett känslan för rättvisan älskar hennes hund och har svårt att förstå den ytterst progressiva grundlaget som Kroatien äger nu men har även svårt att acceptera hatet mot djur (den av galning som förgiftar hundar) och käftar emot med hans bondeförnuft mot professor . Dem två börjar att närmar sig varandra eftersom deras sätt att bli mer och mer barnlik blir strakare och strakare.  Har haft enorma förödmjukelse och den scen i vilken han först äter och sen spottar ett serbiska kaka betyder att hans känner den fortfarande men han ser.. som den syster som han ville ha eller en modern surrogat dels för veijko men även för ante vilken spottar inte i glassen  maaj ärr mycket moderlig precis som blir en fadern gstlt. Till slut med ett student blommar han. Det som var en film om hat blir en film om kärlek och vi förstår den landet Kroatien tragedi. En film som borde verkligen gå på dem svenska biograferna.

Robert Fogelberg Rota

Genialisk i sitt galenskap

Så rubbad att den blir genialisk

dusk.png

Titel The Books of Knjige: Slucajevi Pravde

Regi Zoran Markovic

Medvrkande Veselin Gajovic  Nikola Pejakovic  Goran Vujovic Nebojsa Glogovac Zenit Djozic

Svensk distribution Balkan film festival

 

Betyg A Zoran Markovic film är ett svårgripbara  verk en fars men inte i den bemärkelse som vi tänker det idag men det som var under den elisabetanska tiden ett verk som är djup tragisk men även full ab groteskerier som Zoran Markovic film. Det film som kommer närmare detta är onekligen MontyPionton ”the mening of life” även men mycket av bröderna Cohen tidigaste filmerna. Det som är om inte huvudpersonen första person som vi ser är labrador en överviktig och bulimis ganser som har precis kommit ut från kåken spelade av Nikola Pejakovic . han är en kraktär som är parodisk med har en långment spel som är en kontrast med den av många andra. Han är den som kommer i kontakt med dem två kraktärer som är dem lite mera positiva marja ett äktade montenegrinsk skönhet Tihana Culafic och en kille med tal fel som tar till labrador mat som hans konsumera Pop mycketkomisk spelad av Momo Picuric . han är en av dem många konstiga personligheter som befolkar denna film. Klippningen för vilken ansvara Aleksandar Smit är mycket snabbt like den av manga action filmer från Hollywood medan fotografi för vilken ansvar Dalibor Tonkovic är inte vacker ofta extremt dunkel och utmärk eftersom den lyckas att fora fram den snedvrida och sjuka perspektiv I filmen. Det som är finede till labrador är den clown lika men en grym clown som den brittiska Punsch figur Dusko Marec spelade på ett imponerad sätt av Veselin Gajovic  . Han är en våldsamt sex galning med extrema hallucinationer av hemska kaniner som angriper honom och drar ut pistollen för ingeting inte minst när Labrador försöker skjuta honom vid ett universitet förläsning och sen Duskor skjuter vild precis som han skjuter bilister. Duskos assistent Rajika spelade av Goran Vujovic  vilken är ännu roligare och ännu mer rubbade eftersom under första scenen tar hans med våld bingo nummer från en pensionär. Det som är slående att dessa två poliser är klumplia med grejar saker och ting precis som dem två banditer Gospodin Jaketic som spelas mycket lik den bild som vi har av den ryska maffia men stark parodierade av  Aleksandar Radunovic-Popaj en rakade bjässen eller fadern Milon degraderade till en form av assistent  Den skådespelare insats av Sejdo Alijaj är ypperlig och det påminner om några av Donald Sunderland bovar fast hälften som kraftig och dubbel som grymt. Tyvärr dessa två kommer adels för lite i bilden medan Felis spelade av samma Zoran Markovic ikläd med ett afro peruk som är inte lika bra som skådespelaren som regissör. Han är en polis tjallaren, ägare till en night klubb en fetischist av rang som luktar på vackra kvinnor tårar men är adels för parodisk adels för bondig precis den roll som den nyligen bortgånga Nebojsa Glogovac spelar en ägaren av en farm av tjurar vilka är I själva verket långtrads chaufförer som våldtas. Det finns mycket rent sexuella skämt som är nästan smaklös men går på gränsen som den figur Rados om spelas av Pavle Popovic vilken får innehavarna som blir bortopererade och en bomb. Fast i denna fars det finns ett seriöst torn som är den som spelas av Zenit Djozic som är den stenhårda Inspektor Rastukovin denne är en äldre polis en kvarleva av kommunism tiden. Hans spel är allvarlig precis som hans hälsoproblem . det är stark roll av en äktade boven. Jag har stört på Zoran Markovic  vilken har velat svara på några av mina frågor

Skulle du kunna berätta till oss hur du fick idéen till denna film?

Jag har alltid gillat film och för mig det var ganska viktig att kunna få en verk som kunde bevisa allt det som var typisk av den montenegrinska samhället dvs homofientlige, polis korruption och inte minst den faktum att i våra länder personer gillar mest pensionärer att vara knullade i röven. Det är typisk med auktoritär regeringar och vi älskar dem .Ddet försätter vi att göra hela tiden .

Varför denna form?

Jag gillar noir film men jag är i första hand en komiker. Jag hade velat presentera detta för att kunna få fram dess olika aspekter av filmen och av samhället. Vi arbetade i två år under olika omständigheterna

Finns det någon anekdot?

Väl alla brukar gå ut när Labradors bröder våldtar en äldre person andra stannar och är mer eller mindre glada att dem som stannar vill diskutera med oss. Scenen med Nebojsa Glogovac  vars bortgång är verkligen en stor tragedi för den europeiska filmen spelade vi på natten och vi bestämde att inte ha som I Hollywood filmer explosioner som hade kosta sjukta med skjutingar

Hur var det med post produktion?

Mycket rolig lärorik men även mycket full av stora problem. Jag ville att filmen skulle se så pass retro som möjlighet och jag hoppas att jag lyckades med det.

Robert Fogelberg Rota

Inte so bra men bättre än mycket annat

Både mycket bra och problematisk

MV5BYTg2MTE2ODQtN2U1Yy00MmMzLWI1MDEtZDBmNGZhOTM2MTZjXkEyXkFqcGdeQXVyNTEzNzI2NzM@__V1_UY105_CR38,0,105,105_AL_.jpg

Titel Milk road

Regi Emir Kusturica

Medverkande Emir Kusturica Monica Bellucci, Sloboda Micalovic  Milja Supljeglav

Svensk distribution Balkan Filmfestival och Njutafilm

Betyg A minus

Få regissörer har varit så förknippade med dess and som Emir Kusturica vars stora uppgift har varit att berätta den galenskap som var kriget i före detta Jugoslavien och det är helt normal för honom att berätta dem i milk road han spelar Kosta annans kallade faraoner ett original som är malja i den bosnisk serbiska styrkor som har i uppdrag att flytta mjölk från en farm som ägs av en äldre kvinnan Milja Supljeglav som bör I ett övergiven österrikisk ungerska järnvägsstation med sin dotter som är en före detta elitgymnast Milena mycket väl spelade av Sloboda Micalovic . det är en skönhet levande som har tagit mycket av dem amerikanska modeller men är fortfarande inne i något rural värld. Trots AK47 kanoner och helikoptern i ett ställningskrig som verkar en uppdaterade version av första världskriget. Milena vill gifta sig med Koska fast hon är nervös , lite för självständigt och på sätt och viss även hård hon kämpar med killar på samma sätt som dem  . Hon kan skjuta fifla och är en charmerade pojkflickan både komisk men även hård kanske den mest självständiga flickan som vi har sett i några av Emir Kusturica  filmer. Det skulle vara helt fel att se Emir Kusturica som ett patriarkalisk filmskaparen men han är snarare en nostalgisk av en äldre rural samhället som förmodligen har aldrig funnit som står åtminstone i  Emir Kusturica  värld I motsatsen till en påtvingade globalisering som vill enbart utnyttja människor. Fast många av dessa traditioner är svåra och dem tränger nere människor inte minst Milena. Hon är fast och hittar på hela den historia som kommer att avsluta alla dels ett arrangerade äktenskap för brodern zaga spelade mycket väl av Predrag 'Miki' Manojlovic folkhjälte eller en krigsförbrytare. Denna roll är komplicerade dels eftersom dem leker med en paradox den att vara en extremt utåtriktade person generös men även en mördare. Många skulle kunna tror att denna roll är spelade av en adels för gammal skådespelaren men för mig det är bra eftersom det enbart understrycker att den värld som sådan som Zega härskade var redan för gammal. Det är en lite roll för ett sådan enorm skådespelaren som Predrag 'Miki' Manojlovic men hur det spelas är beundransvärd det har karisma ett vist obehag och han verkar till skinnade från Milena och Kotsa inte ha kul velat vara någon annanstans. Flickan med vilken han skall gifta sig har bara en namn hustru och är gestaltade av Monica Bellucci. Det är utan något tvekan denna  bästa roll som den italienska skådespelerska har någonsin presenterat Kosta har en romantisk bild av henne den av en ideella som kan ses tydligt i den scen i vilken hon torkar hennes hår och Milena som har betydligt mindre hår gör samma men det finns även det som hon är en överlevaren en person som försöker att hålla sig till liv att vara vänlig och har fasansfulla problem att ha väck åtrår från mäktiga män i denna fall en NATO general. Scenen med specialstyrkor som för hjälp av en förrädaren spelade av Sergej Trifunovic är kanske filmen svagaste. Om kampen med ormen är rolig i sitt groteskeri dessa scener känns bara fåniga och filmade med en teknik som skulle inte acceptera även om det vara frågan om en elev på en film skolan och hela flytt av dem två älskare känns överdriven men det finns en ljus punkt när den återstående robocop tar en paus och dem kollar på tecknade serier. Det är en öppning mot väst som trots allt består av barn visligen grymma med omogna. Den slutliga duellen vid ett mittfält är bra som filmens epilogen vilken Emir Kusturica  skapar en bild spark som påminner om det av Andrej Tjajkovskij. kanse inte Emir Kusturica  bästa film men klart sevärd.

Robert Fogelberg Rota

En av dem mest interessant svenska filmer i denna milenium

Jelena Milas fullträff

MV5BNzI4ODYzZDAtZjU3YS00ZmM4LTg0MDQtZTlkYzliMjkzN2FlXkEyXkFqcGdeQXVyMTkxMjIwMTQ@__V1_UY105_CR41,0,105,105_AL_.jpg

Titel Stålkrigarinnor

Regi Jelena Mila.

Medverkande Jelena Mila Conny Vakare ..

Svensk distribution: M.A.M.M.A. production & Balkan New Film Festival & ZITA Folkets bio

Betyg A

Få filmer som jag har sett har varit så kompromisslösa och nyskapade i sin form än Jelena Milla ” Stålkrigarinnor”. Det ör någonting så ovanligt som en filmisk monolog och hela historia av denna underbara montenegrinska kultur personlighet som är ”lånade” till vårt kultur liv är både mycket personlig och allmänt giltig. Det bygger på en pjäs som Jelena Mila gjorde över den medverkande av serbiska kvinnor men även kvinnor från andra nationen i första världskriget. Det är en svår film men som flyter mycket snabbt som lyckas med att ge bilder till dessa röster av kvinnor som har offrat sig för ett land dels under den stora balkaniska kriget men även under första världskriget när den österrikisk ungerska , armen tillsammans med den tyska och den bulgariska mejade nära Serbien och orsakade stora lydelse till dess befolkningen . Det är en resa till den förflutna som börjar i dagens Stockholm en kall stad som visas under olika tillfälle. Den första bilden för mig är slående i sin användning av fotografi för vilken ansvar den mycket duktiga Dragan Egic vilken leker dels med ett två stycken användningar den av ett kallt ljus och många långa tagningar. Det är en fotografi som är inte alltid intresserade i vackra bilder men mera i straka sådana som i den scen i vilken jelena mila  med vars stora skådespelerska talang bär fram filmen visas sig vara (DIANA OBEXER) en österrikisk kvinnan som räddade många barn med serbisk , romersk och judisk ursprung i 1941 i Kroatien  från  otroliga fasor. När Jelena Mila spelar denna roll hon är tillsammans med två barn som vi ser bara vid deras nacka rygg och stämningen inte minst tack vare den sång som sjunges av Sofija Ivanisevic är så stark att vi befinner oss i denna period i denna svåra epok med dess enorma problemer. Samma kan sägas om filmen öppnings scen när  vi ser hur Leki den fiktiva rollen av en regissör som Jelena Mila spelar försöker att få kontakt med ett receptionist kallt och avisade spelade mycket väl av Olgica Lindquist . Det är detta avisning som för så att filmens huvudperson ibland i närheten av vatten och alltid i naturen att gå fram till dess ursprungen den historiska minnet som är även ett kollektiv sådan. Vi har varit påverkad av den under många tillfälle när vi talar om vårt liv är vi även summan av våra landsmännen våra förfadern och det som har gått och allting från den i Java födde holländska hertiginnan JEANNE MARCUS boers liv till den av … en läkaren som hade varit tvungen att lämna hennes barn för att ta hans om dem. Detta ses tydligt i ett verk som är stark kompromisslös och mycket lik den existentiella som fanns i Grotowski teatern men även mycket av den Cinema veritét som i Sverige mera än i andra länder spelades extremt bra av Stefan Jarl. Den figur som verkar härstammar från denna tradition är onekligen Mats spelade på ett ytterst bra sätt av Conny Vakare som ständigt chattar om dem enorma affärs möjligheterna i dessa länder  . Jag har haft den stora nöje att möta nästan hela teamet under Stålkrigarinnor dessa absolut premiär på Balkan film festivalen vila har svarat på dessa frågor vi börjar med dem av svar av Jelena Milla

Hur fick du idéen till denna film?

Jelena Milla Allt började när jag flyttade från Före detta Jugoslaven Serbien till Sverige under 1990 och då mörkade jag att den bilden av konflikter var ganska ytliga och det fanns inte så mycket kunskaper av historia. Dessutom idag den situation som kan vara under många fall ganska svårt och hårt för otroligt många människor lyser med dess frånvaro detta är den första början till mitt film idéen. Det var svårt med den ekonomiska och jag har velat filma i två länder i Sverige och i mitt ursprunglandet Montenegro. Det skulle inte finnas någon avbrott i den. Mitt id´´een är att kunna ge en bild om en tid som började innan första världs kriget och slutade en bra bit efter

Kan du berätta mig om det svåraste scen?

Onekligen den i vilka mina två söner var med inte eftersom  dem var jobbiga eller ville inte men eftersom både jag och dem hade mycket lite kläder på oss. Det blev så super kallt och jag ville ha en känslan av kylan som skulle kunna komma ändå fram i märgen .

Kan du berätta lite grand om musik valet?

Väl det kan vara det som folk vanligtvis när dem gör film med minimal budget gör fel. Jag kände mig tvungen att ha SABATON en svensk Heavy metall band, musik eftersom det började med ett viktigt tal kopplat till Första Världskriget på Balkan.

Jag blev lite  förvånad att det finns inga partisan kvinnor. Jag vet att det fanns ett otroligt sto antal av dem i befrielse rörelsen?

Jag ville inte komma i någon politisk tala eller tala om alla kvinnor som har kämpat men mera av ett utvald.

Det finns några ”svenska” scener  i vilken det förekommer några unga människor som tränar japanska kampkost och talar om det hur var det att dem kom?

I östelandet man har gjort även krig till en konst. Stört upp dem och tog dem i mitt film.

 

Jag kan säga ett mycket bra verk som behöver ses av många och förstås av många

Robert Fogelberg Rota

Imponerade film om dem slaviska folkets kristnade

Två helgon och en Bolton

cirillo e metodio.png

Titeln Cyrik och Methodius Slavernas Apostalarna

Regi Petr Nikolaev

Medverkande Ondrej Novák Roman Zach Marian Roden Kajetán Písarovic Jan Jankovský

Svensk distribution Balkan film festival

Betyg mästerverk

Få historiska filmer som jag har sett har lyckas att beskriva en process den av konversionen från hedendomen till kristendomen under 800-talet  Petr Nikolaev  berättar det genom att göra en film som är både storslagen och mycket intimt. Den första delen utspelas i den raffinerade bysantinska kungariket och David Ployhar  visar ett mycket gillande epok i världens raffinerade kort och mognade av Metodius  som spelas mycket väl på ett karismatiska och känslor mesig sätt av Roman Zach av hans kärleken för bröderna Cyrill Ondrej Novák  som vi ser: Cyrill har och den musikaliska kommentar av Jirí Chlumecký och Jirí Pavlica under denna första fas lyckas att ge den känslan av mäktighet och lite i taget vi ser samma med den hov som styrs med järnhand av kejsaren Michael II som spelas av Petr Borovec Metodius är en del av den under första delen i liv och han styr slaviska befolkningar i Makedonien. Den andra mäktiga män som tillkommer är Rostislav som spelas av Milan Bahúl en rolig karismatisk och kraftig furste som påminner stark om Edvard Strak. Många skulle kunna tror att detta skulle vara en hyllning till Games of Throndes med denna film är äldre från 2013 och det kan vara andra ändan. Man ser tydligt hur Rostislav har försök att göra övergången så mjuk som möjlighet för sitt folk men i själva verket detta går inte eftersom den frankiska dvs tyska prästerna med den nästan orm lik Eiben väl av Kajetán Písarovic och den lite mera fanatiska Hemirich Marian Roden vill bara hålla sig till en mässan i latin som mordaverna förstår inte och visligen Rotislav kan bygga kyrkor och bränna templet men han mördar inte sitt folk. Det finns en episod som är viktig när en pojke som har den latin klingade namn av Angelárius spelade av Jirí Bohm försöker att rädda en av statyerna och Rotislav kommer att öskar protester av en annan furste Svartporut spelade med kraft av Jan Jankovský .denne är inte helt olik en vikingar hövding bara hälften så stor och dubbel som grymt och utspejade en män som njuter av livet och av våld en tvinning bror till Ramsey Bolton Iwar Rowal i serien Games of Throndes. Hans roll kommer att vända filmen. Dem två bröder med reliker och predikar får mycket snart hela folket med sig till att bli kristen eftersom dem talar med befolkningen på dess a språk och har redan skapat ett alfabet. Det följer en maktkamp med dem katolska prästerna trots att den äldre patriarken jan spelade mycket väl av Jan Vondrácek vill undvika. Den som förklara på ett bättre sätt relationen är kungen Ludvig v som lyckas att få Svarport att förärad Rostislav men sen sätter honom i befäl av en armén som sen samme svartport lyckas att förintar. Svartport är den person som lyckas att skapa att visa hans kraft som  verkar aldrig kunna stoppas visas som ett slags eld som brinner allt och alla. Det finns en kontrast mellan hans fest hans våldsamma älskog hans skicklighet med att svänga svärdet och Metodius onekligen den viktigaste av dem två bröder som översätter i trånga kloster. Fast det finns även en annan sida hans ensamhet och vårdslöshet. Visligen kan han föra och vinna krig men torts Anglárius förkaringar och även Metodius hans vill styra och ställa själv utan att verken respektera folkens traditioner eller folkets vilja. Det kom i det långa loppet att vara kanske den anledning för vilken han bestämmer sig att göra det som hans fiende hade velat få honom att göra. Man skulle ha kunnat spekulera hur ett nationell moldoviska kyrkan kunde ha ändrat Europas historia

Robert Fogelberg Rota