Ottimo film

Per me uno dei film più interesanti degli ultimi anni

Tittolo Trinegel of Sadnes

Regia Ruben östelund

Intepreti Henrik Dorsin

Voto capolavoro

Pochi film secondo me sono statoi più azzecati e spietati dell’ultimo decennio che tratta di un rapporto particoalre la relazione uomo donna che si vede nel rapporto tra il modello Carl intreretato da uno stralunato hans Dicjkinsson e la modella é influncer ..Yana intpretata da Charlbi Deanche purtroppo é morta. Il film gioca su due registi di linguiaggio cinematografico molto diversi che sono la fotografia il più reale o meglio naturalista possibile di Fredrik Wenzel... e il montaggio Mikel Cee Karlsson insieme allo stesso regista  che invece ha alcune carateristiche peculiari ovvero un non ritno da cambi di angolo che si vedono nei diversi capitoli. Quello nella prima parte prima con il mondo della moda e il litigio particolare (un litigio che é simile a quello dei personaggi di scene di un matrimonio di Ingmar Bergman ma anche tdiverse perché non é piú tra adulti ma tra bambini o adolescenti amle cresciuti)ra e Yana con entrambi irritanti anche per un futile motivo e il viaggio sullo yacht/nave da crociera di lusso dove quell’Odisaea si apre ancora di più a altri mondi ognino presnetatato da un determinato personaggio. . Ogni personaggio anche se parla molto troppo e spesso a vanvera diventa un ‘isola in se stessa come l’oligarca russo o forse ucriano intpretato da  Zlatko Burić interesato solo al lusso e ignorante che ha una serie di sproloqui a favore del capitalismo con una moglie Vera intpretata benisismo da Sunnyi Mellesche lo segue E l’amante lumilla che sarebbe uno dei primi ruoli di una diva dei relaity show svedesi Carlona Gynling. Nessuno di questi ruoli peri quali carl sembra avere un determiato tipo di ammirazione é in realtá capace di prendere una propria decisione e si fa governare unicamente da quegli che sono le pulsioni del momento. Si vede benisismo nei due vecchi amanti due vecchietti che appaiono innoqui e romantici Wilsson intpretato da
Oliver Ford Davies e la moglie Clementine  unan bravissima Amanda Walkerin realtá trafficanti e fabbricanti di armi anche delle famigerte mne anti uomo oppure dal capitano un marxista americano completamente ubriaco che ha il volto conosciuto di
Woody Harrelson questo ruolo e per me il migliore tra quegli mai presentatii dal divo che riesce a dare un’interpretazione completa mai sopra le righe e che contesta con quella del bravo comico svedese hnerik Dorsin in jarmo un 2nerd” che divenuto miliardario sceglie una crociera e quasi conquista sia le donne che la sua posizione di “vichingo”. Il resto dell’equipaggio non é da meno in un mondo che non segue nessuna regola anche se prova di darsi delle regole come Paula  la coppia di Annie lenox icapelli cortissimi e sguardo di ghiaccio ntrpretata da Vicki Berlin. Questo personaggio é formale e il fatto che non perda minimamente il controllo la fa a pare mio ancora più ridicola. Il personaggio che diventa negativo é quello che potrebbe al limite essere simpatico la lavoratrice filippina Abigail che ha il volto di Dolly De Leon. Il ryuolo diviene secondo me non dissimile da quello intrpretati da uan delle protagoniste nell’horro giaponese di Kaneto Shindō Oshina le assasine. Östlund prende queste influenze e le coregge con il suo sendo da parodia facendo in modo che questa stravolga anche un a’ltro personaggio che é quello del pirata Nelson interpretato in maniera molto convincete da Jean Christophe Folly che solo Dimitri capisce trattarsi di
un pirata. Un lavoro veramente molto bello e interesante da veder ee rivedere

Robert Fogelberg Rota

Lite för förutsägbart

Jason Calrk och Helen Mirrer bär upp verket

Titel Winchester

Regi String brother

Medverkande Helen Mirrer Jason Clark

Svensk distribution Cmore

Bety Aminus

Winchester är en film som utspelas under den första år av 1900 talet och två passioner sp, är dels spiritismen men det som hade varot ett myt under western erövring Winchester karbinen. Idet som den excentriska svåra till mods och även sköniglösa Winmchester änka gör är att skapa en rum i vilken många personer som har dött på grund av vapen kan mötas och kunna få tillbaka en vist lugn och ro. Den filmiska språket är väldigt utsök med konventiklar i vilken Ben Forst utmärka fotografi får igång det vackra som finns under denna tid 1900 talet början men i kläder och stillen så beröende av 1800-talet. Helen mirrer är utmärk som i nästan alla hennes roller full av en närmande av ett kraft och en vilja att gå i djupet med denna roll som försöker inom i den siste att försvara ett särskild syn av rum i vilken dessa personer numera andar kan mötas. Det är en omfattande projkt som tar till nuset perosnlighet som John Hansen lite allt i allo spelade av Angus Sampson och får firman att bli adels för misstänksamt så pass mycket att den torra byråkrater spelade av
Michael Carman Vd Frank anlitar en psykolog som skall omydight förklra mrs Winceser Pirse spelade av Jason Clark, Vi ser honom först i sällskap av några prostituerade och lite i tag vi upptäcker hur han hade haft ett komp0licerade förhållande med Ruby en vackert och tämligen konventionella . Eamon Farrendenkvinnan spelade bra av Laura Brent. Jason Calrks roll har mycket av den berömda Nathal Ålgren som Tom Cruise spelade i ”Siste samuraj” men även ab Lennis en av Leonard Di Caprios bästa roller i Martin Scorsese berömda ”Shuttel Island ” fast de finns den vardagliga i hans reaktion i hans missbruk som för mig är mycket bra och utsök som lite i taget upptäcks. Kanske är sättet tillit till klippningen av Matt Villa lite för enkelt och blir mer och mer påtaglig men för mig det är den som gör det så intressant och ger en rytm. Problemet är resten av skådespelaren från barn skådespelaren som är en av dem många besatta barn Henry spelade av Finn Scicluna-O'Prey och inte minst modern Marion spelade av Sarah Snook. Jag kan verkligen säga att hon är eller inte är en bra skådespelerska eftersom rollen får aldrig utvecklas och vi får inte se hennes hallucinationer och hon klara inte som Helen Mirren att skapa dem. Men den rollern som jag tycker är mest ointressant är den av ben Block den sydstat officeraren spelade av Eamon Farren Eamon Farren jag har problem att förstå den Halloween eller fågel skrämma mas och jag tycker att rollen blir lite för mycket i den bemärkelsen att den är så lik många psykopater som har redan presenteras. Eftersom filmen är i Australien jag anser att den stor likheten är den med the humangas Kjell Nillson i Rogger miller ”mad Max road worrier” vilken är inte så intressant. En film som är ojämn men rolig och sevärd

Robert Fogelberg Rota

Så bra

Så nöjd av denna fantastiska film

Titel triangel od sadness

Regi Ruben Östlund

Medverkande

Betyg till filmens historia

För mig det råder inget tvekan att en av dem bästa film inte bara i den svenska filmhistoria men även i den världsliga. Som alltid bra spelat Ruben Östlund tar satiren till en nivå som man har sällan skådat. Den klippningen som östlund gör med hjälp av Mikel Cee Karlsson för att kunna visa verklighten och dem stora motsägelsen av den. Det ses även i ett foto som är vackert och välgjord i dem olika nyanser av Fredrik Wenzel i den enorma bråka av den fagra Carl spelade av Harris Dickinson och den super modell som han är tillsammans yana seplade av den sydafrikanska Charibi Deani henens sisat film. Den bråk frö mig som kommer nästan för ingenting en kredit kort som inte fungera och en människan som bli helt uppäten av sina problem mycket like Marcello Mastroiannis i  Federico Fellini ”den ljuva livet fast den osäkerhet tas en steg längre  genom att ta osäkerhet och klumpighet och visas till ayy vara en förvuxen barn. Det är en porträtt som inte är för mycket med i hans svartsjukan mot den grekiska sjömännen Timoleon Gketsos visar ett vilja att inte ta ansvar. Även relation med den filipiska tolet städaren som han först möter vid ettv äldigt svårt lyx krysning och sen på ö Abigail seplade av Dolly De Leon. Det är inte hon som förslår men han som föreslår en relation som kommer att vara destruktiv med en människan som har så många aggressioner med rätt men kan inte förlåtas på vad hon gör i sluet- det är just scenen av aggression mot Yana som är för mig en av dem starkaste och är lik den som vi ser i Ingmar Bergman Vargtimmen. Fast det görs i ett extremt realism och dessa scener är ännu mera uppenbara i den studier av yachten som påminner strak även om det är betydligt mindre grotesk av det som händer på båten. Den roll av kaptenen är spelade på ett enorm sätt av Woodty Harrelson som den akloliserad eoch hamburg ätande som kan inte göra sitt arbete. Den är en nästan filosofisk diskussion som han har med Boris den ryska gösell elle skit magnaten spelade av Zlatko Buric med den labila fru vera spelade av Sunny L´Miles och älskarinna Lumilla som är före detta relaity show kändis Caroline Gyllning. Det som är i hela den fauna den som är enastående är Järmo alis Henrik Dorsin som presentera en av dem många it manager som blir ett jägaren. En film som har även ett politiks film med den feministiska kvinnan Annie Lennox kopia  Vickie Berlin  Copia Madme tss och den tyska Industry hustru Therese Iris Berger . en mycket bra film

Robert Fogelberg Rota

Den första av många filmer som Sean Pean förstörde

En nästan klassiker

Titel Uppgörelsen

Regi Brian DePalma

Medverkade, Michale J Fox, Sean Pean

Svensk distribution Cmore

Betyg A

Få krig har varit så presenterad ei film som Vietnam kriget och det är att M1 hjälmen , M16 gevären, öl prostituerade och den vietnamesiska landskap är ytterst ikoniska, Jag kan säga att förutom den fortfarande oslagbart klippningen av Bill Pankow mest med den nattliga stridscener i början är den fotografi som skapades av Stephen H. Burum är mycket funktionell till den magnifika musikaliska arbete av Ennio Morricone musik som bär uppbilderna. De Palma var som man kan lätt hitta dem skrånor över hur han inte drog i kriget och mest varför. Den bild som han ger av kriget är så långtifrån den mystiska och episka i Apokalys now och istället visar en krig som är smutsig vardaglig ofta inte i helikopter perspektiv även om dem förekommer men på market nära dem olika soldater. Vi ser kodifierade många av dem olika personligheter som den afro amerikanska sergeanten Brown spelade av Erik King som försöker att vara den coola killen och dem rent av brottsliga kaporlaen Clark spelade av Don harvery en ointelligent och verkligen föraktfull brostling som enbart tänker på kriget och älskar den och apar efter dem brottsliga idéen presenterade av mervel som är Sean pean. Denna män försöker att vara sig själv den hårda och kolla killen oasvsett allt. Visligen dem psykopatiska drag av skådespelaren passar bra och hans råhuggen utan någon som helst finess men vi är alltid i honom som privat person full av hans vilja till att göra allt enbart för att verkar kool och hans klumpighet finns även i stridscener. Han lyckas mycket bra i att spela våldtäcksmän och det ses tydligt i den scen i vilken han med enbart få män går och rövar bort offer den vietnamesiska tonårig spelade av Thuy Thu Le. Förutom att hon kommer även att presentera rollen av en ganska tarmfartig och törftig studente hennes gestalt är magnifik full av lidelse och det är med den berömda scen i Lukas Modysson ”Lilja for ever” den hårdaste scenen av våldtäck i hela film historia full av hårda stunder som när hon atatckeras med bajonetter. Dem andra soldater som gör det ärDiaz spelade av en mycket ung men så lämpligt pågrund att han är så oerfaren John Leguizamo och den magnifika rollen spelade av John C Reilly en av dem bästa karaktär skådespelaren som gav en bra roll och visade den verkligheten av många trupper som verken kunde eller ville tänka och såg att vad dem gjorde var rätt- den intressanta är hjälten som är en av dem få ”seriösa”i den bemärkelsen av dramatiska roller gjorda av Michael G Fox den skandinavisk äktade Eriksen som visar inte minst på grund av vännen rolaw spelade med distans av Jack Gwaltney tydligt släktskap med Wozzeck prototypen av anti hjälte  presenterade av George Bucher . full av ångest lagom alkoliserade och ganska svag han är oförmögen prototypen till antihjälten att vara en hjäte men tänker och är förtryckt av hans överhuvid den fatalistiska och desillusionerade löjtnanten den afro amerikanska Ving Rhames och Waspen den benhårda kapten Hill spelade av Dale prototypen av Dye. Fast kanske filmen verkligen ten är slutet som antyder att allt kan ha varit en dröm. En ständigt aktuell klassiker

Robert Fogelberg Rota

Jenna Coleman som central figur i den brittiska folket familjen albumet

Vårt behöv av drottningar

Titel Victoria

Regi Olly Blackburn efter en idéen av Daisy Goodwin

Medverkande Jenna Coleman Tom Hughes Rufus Sewell

Svensk distribution Cmore

Betyg A

”Victoria” är inte ett nytt serier eftersom den har producerat år 2016 och den är för mig en av dem vackraste och bästa skyldring av dels denna otroligt viktiga period i den brittiska historia när Storbritannien blev verkligen stor men även en vackert och gedigen kärlekshistoria eller snarare kärleks historier. Jag kommer inte att tillägnar mig en särskild avsnitt  För mig den vackraste är mellan den listiga även villig att bedra och den tyska guvernanten .. med klimax av den magnifikas scenen i vilken vi ser Victorias bröllop. Denna karaktär är får mig super den brittiska skådespeleri i ett nötskal och Adrian Schiller är perfekt i att spela Pecy en betjänt som lyckas att vara både listig och rolig med en särskild distans. Det som gör filmen ännu mer interessant är den fotografi som presenteras av John lee som ger känslan för denna tid ritualerna i festerna den röda föregett som insläpper dem fina parad salonger, den vita för köket tjänstefolket som försöker att få deras ställningar och dem blå av dem privata rum. Victoria är mest av allt en ung kvinnan som försöker att få sin plats begränsade av etikett av det som man skulle kunna definieras som en formation roll och Jenna Coleman är skuren för rollen. Vackert någorlunda lik den berömda drottningen hon är god men även envisa viljg att få fram sitt vilja oavsett det som det skulle kosta och vad det skulle kosta. Hon upptäcker mycket som hur modern en mycket duktig Catherine Flemming är helt beroende av hennes man äventyraren Sir John Colley spelade med ett sätt som kan påminna om visa av Bertold Brecht bovar av Paul Rhys och hur pass mycket hon vill inte bli som modern. Den roll som står i att börjar med mer nära henne är. Sir John Melbourne den roll som visar allt förmåga och kapacitet av Rufus Sewell. Distanserade isig men en vulkan av känslor denna till synes lättsinniga män är en trogen tjänaren till Stor Britannien men även full av en vemod och melankoli. Hon blir mer och mer indragen i honom och även han i henne men relation kunde bara avslutas och det ses under den magnifika maskeraden ballen och vi ser hur pass dåliga är dem andra. Det finns i hela serien som presentera men inte utforskar det som charismerna rörelsen (en början på socialismen eller social demokrati) en tilltro till the wiggs och det är just det som gör Albert spelade mycket väl av Tom Hughes så viktig. Det är en bra roll av en seriös ung män som även antecknar hans besök till en bordell för att kunna ge glädje till sitt käraste och visar hur pass han vill henne väl och väljer det som är framtiden. Under besök i norr och ännu tidigare när det gäller valet att hjälpa abolitionisterna han få mer och mer kontakt med Sir Robert Peelle spelade bra av en burdus men full av ryggmärg Nigel Lindsay som står för framtiden järnvägar och en mindre uppdelade och mer omogen samhället. Man ser tydligt hur många figurer vill fram som den påkläderska Scarlett spelade så väl av Nell Hudson och den italienska konditor Frescatelli som har Ferdinand Kisegly sympatiska ansikte. Kontrasten mellan den gamla och den nya ses tydligt i många aspekter som när det gäller även den figur som står för den gamla som är The Duke of Wellington kraftfull spelade av Peter Bowles en reaktioner djup religiös intolerant symbol för den aristokrati som hade med lite tur besegrade Napoleon. Det är för mig en mycket lycka roll som den av kung Leopold av Belgien farbror till Alberst spelade av Alex Janiks en intelignet skaparen av giftermål som kan placera sitt familjer. Jag anser även att en annan duktig roll är den av Ernest brodern till Albert lojal men extremt olik spelade av David Oakes. För en brittisk publik detta serier är som en familj albumet av en gången och mytologisk tid fyll av motsägelsen och inte helt olik vårt egen

Robert Fogelberg Rota

Tom Cullen är fantastisk som Guy Hawks

Väldigt välgjord

Titel Gun power

Regi J Blakeson

Medverkande Peter Mullan, liv Tyler, Kirt Harighton

Svensk distribution Cmore

Betyg mästerverk

Få serier har varit för mig så intressanta välgjorda och mest av allt så intensiva som ”Gunpower”. Det handlar om ett trauma i den brittiska historia den sammansvärjning av några katolska adelsmännen inom ryggmärgen Robert Catesby  med den väl bekanta ansikte av Kit Harington mot den skotska kungen Jakob I och den som var hans minister den mäktiga lord cercil .det är beskriven med hjälp av ett utmärk fotografi av Philipp Blaubach och ännu mera med den klippning av av Mark Eckersely

 Vi ser först hur den förföljelsen börjar när en ung och idealist jesuit präst blir först arresterade och sen avrättat . vad som är slående i dessa scener är klippningen som är mera än det vanliga grundade på långa tagningar med ett vist insiktens på dem rituella som dem riter som utförs och man ser dem tydliga sökande som tar den unge idealisten Daniel Smith väl spelade av Thom Ashleysom precis som sitt beskyddaren blir avrättat på ett ytterst grymt sätt. Scenerna är mycket väl utformade och vi ser alla dem karaktärer som vi förstå genast som dyckert fram från den självgoda till den som är den grymma fantastiska hård kocka motståndaren och den unga rebeller som är den förmodligen mest könda skådespelaren i hela serien Kit Haringtonsom råkas vara den karaktär som kommer att vara motor till hela sammansvärjning. Vid första ögonkastet är han en butter arg och hela tiden beredd att dra svärd men det finns många skinande den första är faktum att är våldsamt. det är inte som John Snow en person som brukar våld men är inte våldsamt av sig själv gillar den och man ser den i förhållande till dennes son som han tvingar att slås i den sadistiska scener när han skall mördar några motståndarens i ett värdshusbråk och även hur han protestera mot en förvisso pompös men inte onda domaren och även när det gäller hans planer med sammanvägning som är möjligen rättfärdig av allt det som dem får lyda (vilken var inte helt olika vad händer för protestanter två generationer tidigare med Blody Mary) men även n an attack mot många människor. Man bör observera att prinsessan Elisabeth skulle senare under början av trettio åriga kriget som drottningen i Bohemer visas sig en hängiven protestantiska medan man anklagade och senare avrättade Karl I för att ha varit krypto katolik . Robert har två medhjälparen som är den lite äldre Thomas Wildhould spelade av
Edward HolcroftDet är samma bild av Sir William Wade seplade så bra av
Shaun Dooley den blod hund som gillar att tortera angripna och visar nöjde i våldet. Han har ingenting emot när han ser judar bränna si Spanien och visar alltid en saknade av empati. Den karaktär som presenteras av Shaun Dooley.. är mycket lik några av dem stora karaktärerna spelade av Sean Bean i Sharp men även i Games of Throndes men den blir en boven eftersom den råkas vara på fel sidan av våra sympatier eftersom han är på ordningsmakt sidan . Det är samma rå typ och han är inte så olik den för mig största rollen i filmen som är
Tom Cullen roll som  Guy Fawkes Fakex den brutala handling kraftiga möstiga och mörka bjässen från Yorkshire som verkar hata många. Han börjar genom att mörda visligen en spion men en karaktär som kunde ha blivit sympatisk den kapten spelade av Philip Hill-Pearsonoch senare spottar framför kungen som kunde kanske ha benådat honom och skickat honom till den amerikanska kolonier hela hans hat både för honom och för skottar skyldiga att ha kommit till England. Det är en tidlös karaktär som skulle kunna vara till överallt i varje krig inbördeskrig och dylika konflikter. Han lever för att mörda att spränga och har lämnat allt annat över hans namn som han insistera med att låta sig kalla för John Johnsson helt opersonligt. Det är för mig en bra roll inte helt olik den av en annan ”katolsk” konspiratör James Cobour i ”Dick your suclkers”. Den stora motpolen till dem är oneklige Andrew Garand jesuit generalen en män av kultur förfinade och värdslig spelade av Peter Mullan. Fläckfri och brilliant han dör precis som i ett Beau Gestst och det finns en klart estetisk parallell med en av dem många brittiska ”katolska” filmer dem av Alfred Hitchcock. Visligen har många andra brittiska intellektuella varit katoliker men för Hitchcock den dunkla konceptet av synden och dess problematik har varit mera än centrala i hans filmer mest i ”Vertigo” och ”I confess” det ses tydligt med bekännelsen som det göros  ogör och hur han lyckas att ge eb av hans underordnade den någorlunda fanatiska. Det är en kamp mellan han och dem riktiga makthavaren som är Cercil sepalde så bra i denna minister av Mark Gatissdistanserade elegant med den klassiska brittiska stilen never complain och never regnet kapabel att hitta informationer av spelar med andra känslor som på ett skärbrädan. Just faktum att han är puckelryggige  get av en lutande nacken gö honom till icke vardaglig utom framträdande från massan precis som när det gäller den utlänska accenter av spanjoren…a Det är en kraftfull roll av en reell politiker som vill ordentlig visa att allt de tsom händer berör på grund av ekonomiska intresse nödvändighet till engelskämnet att kunna handla med Spanien med även för spanjorer att handla med dem som den mäktige Kokansel spelade av Pedro Casablanc. Det är mycket rolig välgjorda och kraftiga scener precis som när hertigen av L  Lord Northumberland spelade av Eric Bremer  förlorar hans makt på en ynklig scen. Men den störta makthavaren extremt väl spelade av Dere Riddell. är James II ,. Den skotska accenten verkar ännu mer eteriserade och vi ser en frivol män ständigt med hans älskaren som bry sig inte om den docksöta danska drottningen men kapabel att sätta forten att inte manipuleras en cyniker. Den enda positiva rollen är den av den rika och välmående matron lyckande .. Anne Vaux spelade av Liv Tyler. Jag anser  agt hon visa hela henens förmåga är även sympatisk i den bemärkelsen att hon är lätt att kunna vara god men lite för ensidig. Det är den enda problemet som finns i manuset att hon borde ha utvecklats mera. Ramen av konspiratör, bödlar dem återskapade gator full av leran och den slutliga slaget med ett rolig skottlossning gör serien som så bra så autentisk och så full av en skicklighet. Jag kan bara varmt rekommendera den

Robert Fogelberg Rota

Purtroppo Giuliano Montaldo non farà più film

Incontrerai Fritz Lang , Hitchock ma anche Fortunato , Signiorini e il Dottor Spenser

La morte di Giuliano Montaldo mi adolorá tantisismo

.Purtroppo tra la pandemia che ha portato via mio papà e la guerra che porta via in continuazione amici ucriani e parenti di amici russi la morte é molto comune, ma non ci si abituerá mai quando una persona che pensavi se non di famiglia per lo meno del tuo vicinato

 ti addolorá. Poi se questo personaggio era importante

per le tue passioni e tuttosommato per il tuo lavoro la cosa ti colpisce ancora di più .

Giuliano Montaldo era genovese anche se non lavorò tantissimo a Genova

come regista ma era legatissimo alla città nella quale io non sono nato

ma ho vissuto da e adoravo molti dei suoi lavori. Ci divideva la passione clacistica blucerchiato io

 io dal nome della Sampdoria la squadra nata dall’unione della società calcistica Andrea Doria

e la Sampiardarenese squadra di un quartiere operaioe lui genoano . Non é in linea di massima né una divisione per etá o ceto sociale e neanche etnica ma solo per simpatia in due modi

    all’inglese per i genoani  ma in realtá molto difensivista veramente italiana dei rossoblu, che furono fino a cent’anni fa la compagine con piú trofei del calcio italiano e la Sampdoria

che divenne la compsgine champagne  una grande squadra vincente  a partire da Paolo Mantovani .

I tifosi della Samp e del Genoa hanno spesso la stessa fede politica quasi sempre di “sinistra” intesa

come movimento di ribelione alle autorità costituitesono eleganti attacati a alcuni aspetti formali come le buone maniere e goderecci e hanno molti amici all’estero. Il cinema di Montaldo era così impegnato a  “sinistra” elegnate pieno di gioia anche nel dramma e voleva sempre considerare l’aspetto della grammatica classica del cinema anche con l’apporto di molti attori strainieri  . Uno di quegli che adoravo di più era senza ombra di dubbio uno degli ultimi “i demoni di san Pietroburgo” del 2008. Con la bellissima fotografua di Arnaldo Catinari in questo film Montaldo partendo dal testo di testo di Fyodor Dostoevsky e dalla vita del controverso scrittore pietroburghese grazie all’aporto di un bravissimo attore straniero o comunque non italiano dotato di uan grossa padronaza dell’arte della recitazione riusciva a dare l’idea sia di quello che succedeva nella vicenda poliziesca dove aveva un bellissimo duello con il gelido ispettore della polizia politica Pavoriv una bravissimo e sotto le righe Roberto Herlitzka ma anche nella vicenda umana e sopratutto psicologica del giovane Dostoevsky intepretato da un Giordano De Plano quasi mai così incisivo coem nella scena del salvataggio di gazi Iemilio de marchi. Un piccolo saggio questa scena in un tetaro di prosa , ambientata su un lago gelatpo dove il montaggio di Consuelo Catucci e le immortali musiche di ennio Moriccone servivano a costruire un’atmoisfera come nelle scen d’amore tra Dostoevsky é una vecchia amante natalya Ivanova una bravissima Sandra Ceccarelli. Un amore passato mentre c’era un amore ben presente quello con Anna che é la bravissima Carolina Crescentini. Da ricordare queto nome anche nell’opera seguente ilbel ritratto di una certa italia in “L’industriale”. Ma tornado ai “demoni di San Åietroburgo” nonostante la ricreazione storica quasi maniacale quello che lo rendeva così bello pieno di vita era la presenza di molti traumi vissuti dallo stesso regista coem il terrorismo rosso che spacco la sinistra italiana con i rivoluzionari dall contessina forse figlia del protagonista Alexandra uan giovane Anita Caprioli al capo di questi senza il minomo dubbio Guslev un intrasigente Filippo Timi in uno dei suoi esordi da notare che in questo film un bravo regista italiano di nascità ma americano d’adozzione Stefano Milla era uno dei terroristi.Bidsogna a questo prpposito anche ricordare come aprecchie volte Montaldo lavoraesse anche da attore sia nel primissimo tra cuitraoco ritornerò coem “Acthiung banditi” a “Il caimano” dove fece in questo ifilm secondo me non proprio riucsito di nanni moretti u Crozzan antileteram fare la parodia di se stesso fatta da se steoo  Il regista montaldo usava spesso altri registi in ruoli come in quello che fu il suo film più prezzolato “Gli intocabili” da non confondere con l’opera di De Plama con John Casavetes e Peter Falk e alla fictoion ma forse ancora sceneggiato “Marco Polo” passando alle opere magne sui perseguitati da una societá represiva e bigotta come “Sacco e Vanzetti” e soprattutto “Giordano Bruno” dove il sodalizio con Ggian mria Volontè diede risultati notevoli. Il primo é un film panfelt dove gli anarchici italiani anzi meridionali sono messi a nudo attacati dalla brutale sovceità americana con il cnato di dolore. Qui abbiamo un film quasi brechtiano con i diversi  cattivi quasi caricaturali mentre “Giordano Bruno” cojn Gian maria Volonté. Per me mentre Saccoe  vanzetti ha qualità sopratutto liriche “giordano bruno con la foto caravagesca ma non solo di Vittorio Storaro e una musica molto  sperimentale di Ennio moricone é un ‘opera dove il cinema, il tetaro ma anche la letteratura s’incontrano benissimo in un periodo quello controriformista geta le basi per molta dei difetti anche del presente inteso coem 2023 anche se letto attraverso i primi anni settanta. Dico non solo caravagesco perche c’é nella luce nelle composizioni come la scena del corteo con le armi dei turchi prese a Lepanto tantisismo dela pittura Veneta da Bellini a Giorgione Bruno personaggio sopra le righe a disagio con i nobili e i potemti , ma capace di controbattere con i vari accusatori e a suo agio con il popolo é enorme sopra le righe ma risalta intorno a vari altri personaggio come il traditore moncerigo un po’ individuo spregevole ma anche unico con seri scrupoli religiosi all’appartetemente bonaccione patriarca al doge rapresenatto più ch intepretatio a Fosca che ha il volto e la belezza nervoso é sofferta di Charlotte Ramping. Per via dell’inevitabile dopiaggio presentata come se fosse la über marionetr di Craig la Ramping non é mai stata così brava come in questa produzione. Il peso della storia e del presnte si vede anche nei nemici di Bruno il pomposo e populista Sartori e il compassato Bellarmino e la scena dei re dove incontra enrico di Francia , elisabetta d’äInghileterra . l’imperatore Alchemico Rodolfo ma sopratutto il timido e indeciso papa é l’esempio di arte cinematografica åura al servizio della filosofia. Molto più terra  terra ma vivo e got mitt Uns un  film inteso come testo é Gott Mitt Uns che secondo me é l’intepretazione piú sofferta do Burt Spenser e narra un dramma dove negli altrsi civili paesi bassi con le truppe d’ovccupazione canadese deu soldati tedeschi ricevono la condanna a morte da parte delle autorità tedesce ormai sconfitte. Questo tema come la stupenda opera prima “Tiro al piccione” nararno da parte di un uomo molto vicino alla resistenza le (di)avventure di persone che si trovano a fare la seconda guerra mondiale dalla parte sbagliata. Anche se non stretamente un film di guerra l’opera che dovrebbe essere iscirita a questo filone é “L’industriale” Si tratta di un film su una delle tante crisi endemiche del turbo capitaismonpardon economia di libero mercato. È simile anche se diverssisima nel suo stile all’opera “la calsse operai va in paradiso – L’industriale vecchio stampo che ha ereditato la fabbrica e visto coem un figlio dagli operai é in realtá il vero stakanovista ls vittima mai acectato dallä’artistocrazia lontano dalla moglie e soppinatto anche dagli ultimi emigrati l’emigrato dell’europa del Est. Favino dà un ‘itpretazioen magistrale una delle tante anche se secondo me dopo aver partecipato alla realizzazione di questo filn. Confesso un po’ per il bianco e nero simile a uno spot della Lavazza e per la carica di pessimismo.  Un film duro ma anche molto bello che congeda uno dei migliori registi italiani tra i più scomodi e talentuosi che prese il film di Hollywood e lo monto di nuovo per le sue e anche le nostre esigenze

Robert Fogelberg Rota

Consuelo Catucci

Man kan bara njuta om Russel crowe i 3:10 Yuma

James Mangold fantastiska western

Titel 3:10 to Yuma

Regi James Mangold

Medverkande Russel Crowe , Christina Bale , peter Fonda

Svensk distribution Cmore

Betyg A

Jag måste erkänna jag älskar western filmen och mest av allt jag älskar dem moderna sådan ofta missuppfattade i vilken dagens Hollywood skådespelaren som lyckas att prestera i ett genre som betyder mycket inte enbart för USA men även för vårt allmänna medvetande. Det som vi ser är ett kamp med respekt och den fantastiska fotografi av Phedon Papamichael och ett snabbt aggressiv klippning inte minst när det gäller dem intressant skottlossningar och kampen med indianer av Michael McCusker. I centrum av berättelsen står en normal människan full av brister och problemer som vi kan lätt känna igen även idag Dave spelade av Christian Bale. Av alla dem fantastiska bale roller i 3:10 to Yuma är den mera lik verkligheten med ekonomiska bekymmer svåra mobbning är av Hollander en skrupellösa skurk som har Lennie Loftin. Dave är enbenta en före detta union soldat med en vackert kvinnan Alice spelade så bra av Gretchen Mol från en finare familjen som behöver leva i ett torr svårt mark. Få gånger med undantag av Michel Cimino ”heaven’s gate” har elände den miserabla livet av nybyggarna varit så nära oss så i verkligheten och vi måste vänta till att se en sådan elände som i vårt samtida western ”Winter Bones” och ”hell of the hight wather2. I dessa filmer dem goda måste arbeta utanför laget medan här finns fortfarande en tron på rättvisan. En tro som har ansikte av den unga kapitalismen som personifiera av Grayson Butterfield spelade av Dallas Roberts en tjänst män i South Pacific Railway som använder sig att kinesiska gäst arbetare och har sadistiska torterade vigilantes och den veterinärer Potter spelade av Alan Tudyk. En rättvisa som är blind och våldsamt som den Pickerton agent som gillar bibel och att rensa iväg bovar och alla med hans avsågande hagelbössan Byron McElroy spelade av Peter Fonda. Ofta hamnade i skymundan av fadern som skulle spela en stark boven roll i Sergio Leone ”Once upon the time i America” är Peter Fonda helt fantastisk. Han är en mitellan figur ¨mellan dem anständiga och den super bovar som är en ban med ett multietnisk karaktär från den mexikanska prickskytten Campos spelade av Rio Alexander och inte minst den diaboliske Charlie Prince spelade av Ben FosterAllt som finns i denna roll är obehaglig och han är så kapabel att använda sig av pistoler och får mig det är så osannolikhet att dem lyckas att vina mot en Gatlin kulsprutan en domedag vapen från amerikan inbördeskriget till den ryska japanska konflikten från 1905 men det är western magi. En magi med onda bjässar som Tucker så väl spelade av Kevin Durand avdankande sångerskor som har sitt skönhet och charm kvar som den roll av Emma Nelson spelade av Vinessa Shaw som får den riktiga ”sSatan eller mörkes furste” i spelet ben Wade spelade av Russel Crowe. Lurig sliskig men även charmig och vältalig det är en önskan som omger honom men lite i taget i våldsamma och kraftfulla situationer ganska lika dem som förekom i Christopher Marlowe ”Doktor Fuast”. Men det är ganska annorlunda här. Crowe är mycket intensiv och visar en fantastisk bredd i en roll som får mig är en av dem bästa precis som hans yngre version den pojkaktiga William spelade av Logan Lerman. En skådespelare som få ofta spela sådan roller och gör dem alltid så bra. En utmärk film

Robert Fogelberg Rota

Jag älskar Max von Sydow i Robin Hood

Robin Hood på den bästa sätt

Tittel Robin Hood

Regi Ridely Scott

Medverkande Russel Crowe Marc Strong, Max von Sydow

Betyg A

Få filmer har varit för mig så underskattade som Ridley Scott ”Robin Hood” dels för den vackra fotografi av John Mathieson och den fantastiska klippningen mest understridscener av pietro Saclia mest i dem kraftiga stridscener. Det ses även när det gäller skådespeleri mest i dem små roller som den kraftiga skoltiska Little John spelade med komisk förmåga och intensitet av Kevin Durand en bra skådespelaren och dem andra vänner som walesiska Will Scalter spelade av Scott Grimes och All D’Alla som är från Cronvall och den mjöl byggande prästen Mark Addy. Dessa karaktärer är roliga modiga och den bäst sidor karaktär för den som är huvudrollen Robin Hood spelade av Russel Crowe. Det är en bra roll nästan utmärk av en roll som visar karisma kraft och mest av allt med skicklighet av Russel Crowe. Det är en desillusionerade krigare med ett traumatik uppväx och genom kontakter med Losely familjen dels med den mordiga och tappra riddaren som spelas av Douglas Hodge men mest av allt Lady Marion spelade av en Cate Blanchett nästan som alltid fantastisk. Rolig bra i fäktningen i aktion en äktade rik kvinnan som kan behärska hur man behandlar personer oavsett från deras ställning den enda rollen som är bättre för mig är den äldre Losely spelade på ett så stor sätt av Max von Sydow. Även om han hade nästan ”föråret” Sverige han har varit onekligen med hans lätthet hans ironi den avlånga djupa ansikte en av dem ledande skådespelaren i vårt land någonsin kapabel av sådan fantastiska välspelade och inte minst intressanta roller och den blind adelsmän är även kapabel att ta vapen och såra den stora böven Gofery spelade så bra av Mark Strong. Det är som alltid för den brittiska skådespelaren en stor roll men det irriterar mig att han precis som den andra manipulerade real politiker William Marshall spelade av William Hurt i ett mycket övertygande roll är alltid i rustning någonting som den riktig demoniska Belveder en av dem franska underhuggare spelade av den bosnisk födda Velibor Topic. En bra hård böven med den försök till våldtäck som är ett bra scene. Vad som är en av dem stora förtjänster i filmen är pris John spelade av Oscar Isaac en pompös ”brat” inte så olik den tolkning av Joffrey Baratheon spelade av Jack Gleeson. Men om det sistnämnda var mest ond eller ondska personifiera det är inte så med Isac som var ständigt i skuggan av Richiard en någorlunda komisk Danny Huston och modern Eleonor av Aquitanien spelade av Eilen Atkins en så duktig teatern skådespelerska. Jag gillar även den unga frankas sexuella drottningen spelade av Léa Seydoux medan den som känns underpresterade eftersom rollen är adels för komisk är Matthew Macfadyen som den klassiska antagonisten sheriffen av Notningar. En bra och rolig film som man borde gärna se

Robert Fogelberg Rota

Oppenheimer filmen till en sin bästa nivå

Så bra som det kan blir

Titel Oppenheimer

Regi Christofer Nohlan

Medverkade Cleive sullivan, Gustaf Skarsgård, Gary Olman, Matt Damon

Betyg till filmens historia

Få regissörer har bemästrad en gammal idén att filmen kan hoppa fram och tillbaka i tiden och presentera samma händelser vid olika tidpunkter och perspektiv som Nolan och han gör den absolut bästa i Oppenheimer som är ett granitisk mästerverk som är en milstolpe i den filmiska konsten. Det som gör fantastisk detta verk är hur de i tre timmar för oss fasta på en biofåtöljer och njuter dels av den fantastiska  foto av Hoyte Van Hoytema som med klippningen stark och alltid närvarande av Jennifer Lame och den ofta inte harmoniska och särande musik av

Ludwig Göransson som deckomponerade händelserna i diverse typer ac segmenter som senare kommer att ge känslan för tiden som går och dem svåra situationer dels i dem unga år när vi ser hur pass mycket Oppenheimer ör labil. Cillian Murphy gör en mästerlik roll som Robert J Oppenheimer som är mycket lik en annan stor roll som skapades ac samma Cillian Murphy Thomas Selby i ”Pekig bilders ”med ett stort galenskap en stor sårbarhet men även en järnhård motivation och determination som försöker att komma till slutet på kriget och nazism. Vad som är slående är dels hur pass mycket är huvudperson beroende av andra men även hur han föraktar dem och hur han halkar inne i olika konventioner som den av kommunismen. Lite i taget han blir mer och mer indragen i detta spel som i hans relationer som den med Jean Talkon så bra spelade av en sårbarhet och mogen Florence Pugh et är en reaförhållande mellan två ovanliga människor som lite i taget blir mer komplicerade indragen i ett svårt och självdestruktiv spiral an hat och anklagelsen. Dessa påverkar även hans andra relation med frun Kitthy som spelas med en fantastisk skakighet av Emily Blunt. Det ses i den scen i vilken under den förord eller Inquirer av senaten med ett ytterst osympatisk ledaren spelade med en nästan satanisk förmåga av
Jason Clarke. Just i dessa svåra situationer Kitty visar kraft förmåga till lojalitet och att backa maken. Observera att alla dem anklagelsen bygger på en form av avundsjuka av den anklagelse och hämnd begär av en män Lewis Strauss som spelas så bra av Robert Downey Jr.. dt är en karaktär skådespelaren av stora mått och man måste påminna hur denna hämnd kom att förstora hela hans karriär så intressant är den akademiska miljö med alla deras väster sympatisörer som Hakon Chevalier Jefferson Hall och hans fru spelade av Kyte Pyke och alla dem som är bara new deal amerikanaren som Ernest Lawrence en praktisk vetenskap män spelade av Josh Hartnett som får mig gör hans absolut bästa roll. Den naturliga skådespeleri med lite distans lite maner gör dessa karaktärer som kan vara rent av ynkliga på många sätt som så reelle så verkliga i en ovanlig situation som man ser i Josh Hartnett roll vilken blir den av en kärring på många sätt. Dem som är paradoxala är dem falska vänner som den överdriven skotska accenten av Tony Goldwyn en gallen och avundsjuk psykopat och hjälparen som den fantastiska Gustaf Skarsgård i rollen som Hans Bethe som skulle få en nobel pris i fysiken och är sympatiske den enda vettiga. För att visa ännu mera Robert som en tragisk figur det finns många duktiga Sancho Pancha som Isador Rabi som David Krumholtz  som visar hans kraft och är både sympatisk och full av en barnslig charm och självaste Albert Einstein som i Tom Conti gestaltning motsvara det som vi förväntar oss . Filmen har även en spjutspets i den mindre roll av Gary Oldman henry Thurman. Denna person som bestämde sig för att avfyra två bomber och lyckades med att skapa kalla kriget som numera avslutas i kriget i Ukraina var en våldsamt ynklig och rent av miserabel människan högfärdig till tusen. Den är i Olman gestalt mycket lik Churchill fast sämre filmen har för mig även ett misstag fast det är det som gör filmen stark rollen av den danske vetskap män Niels Bohr spelade av självaste sir Kenneth Branagh. Hans roll som alltid är bra fantastisk full av behag men det känns som Ulrik Thomsens hade gjort det lika bra och hade varit roligare precis som när det är frågan om dem tyska forskaren Werner Heisenberg som spelas så bra och så trovärdig av Werner Heisenberg. Fast Oppenheim är även en krigs film och den stora kriget inte den mellan militärer och det lyckas att presentera tre stycken från den skrupulösa Leslie Groves som är en super briljant rolig rörelsen som många gjorda av matt Demon som har vänt oss med dem. Hela hans sätt är mycket bra precis som den av den roll spelade av Dane DeHaan som är Kenneth Nichols en av officielaren som är ytterst säkert dels i hans spel och är en roll som påvisar att vara så ben hård. Men en annan fantastisk roll är den av kommunist hatare och rysk häktningen Boris Pash som har den obehagliga utstrålning av Casey Affleck. En film Oppenheimer som man måste bra se och sen om

Robert Fogelberg Rota

Becoming Elisabeth den ideal dottern till Games of Throndes

Att visa en monark fostrande

Titel Becoming Elisabeth

Regi Anya Reis

Medverkande Alice von Rittenberg

Svensk distribution Cmnore

Betyg A

Serier om kungligheter är ingenting nytt och sedan 204 när Sofia Coppola visade vägen man har ständigt ifrån olika film och tv bolag försök att återskapar dem personligheter och ge nya tolkningar. Från den nästan helt dominerade anglosaxiska publiken är drottning Elisabeth den av dem viktigaste av alla mycket på grund av faktum att den engelska språket och även en samling traditioner och kulturella frestelsen började med henne. Alice von Rittenberg gör i denna utsöka produktion återknyter till den gestaltning som gjordes av Cate Blanchete i Shekhar Kapur.. berömda filmatiseringar. Det finns inga som helt fysiska likheter mellan dem två skådespelerskor och om Blanchett var australiensiska så en del av den brittiska värld är von Rittemberg tyska och ger en enorm gestaltning som lyckas att återskapa en komplicerade personlighet. I den djup välgjorda åter skapelsen den av den tid inte hov liv men livet bakom kulisserna är Elisabeth axel runt vilken rotera alla händelserna och varje tanke ett pjäs i ett komplicerade schack spel men även en person med ett mycket stark vaja som i takt att hon upptäcker hennes ställning i ett svårt miljö den av hovet. Den fotografi som presteras av Lukasz Gutt och den ganska grundläggande klippningen av Martin . Serier har som stora näven den rolltolkning av Alicia von Rittberg som är en ung kvinnan som börjar att roar sig och upptäcker att många figurer runt omkring henne är inte vad hon tror. I tredje episoden finns den en betydelsefull scen med syster Mary Tudor spelade med ett mycket komplicerade sätt typisk för en sådan mångsidig karaktär av Romola Garai. Dem två systrar via att dem gillar varandra men att det finns enorma svårigheter som är tydliga i en komplicerade relation vilken exaltera i den politiska spel. Det verkar att Mary har redan men undantag av den obehagliga men tidstypiska scen att hon tänker enbart på religion den katolska som hon försöker att försvar medan Elisabeth lever en liv med fröjd road av diverse möte inte minst med den unga och sympatiska Robert Durney spelade av Jamie Blackley. Det är ett generöst möte inte minst i den jakt på en hjort och Elisabeth kommer att skära halsen av efter att ha träffat den med en armborst Dessa scen mot djur är i själva verket ett nyhet att visa grymheter och våld mot djur och även i en annan roll som är precis som Elisabeth inte helt fri av obehagliga sidor och handlingskraftig moren Pedro spelade av Ekow Quartey . Vi ser hans krigiska förmåga i ett mycket snabbt och våldsamt slag som är lik i utformning den av Justin Kurzel ”Macbeth ” från 2015 och vi ser hur pass fanatisk manipulerade och även dubbel spelande han är i alla hans försök att komma nära Mary till vilken han först talar rätt utan någon titel och i relation till den som är filmen verkliga hjälten the duk of Sommersteh spelade av John Heffernan. Även om vi befinner oss i ett historisk drama för ett brittisk men även för vilken publik som helst den stora modellen i dessa kostym intriger är onekligen den av games of Throndes och Sommersth senior har i sett att bete sig många likheter med Stanis Baratheon fast i realla verkliga  i förhållande till våld som han kan köra men gillar inte att köra påminner stark om Edward Stark även i vilja till att få en enade land. Den som är antagonisten trots hans roliga ofta rent av busiga sätt att bryta mest privat alla dem former av etiketten är Thommas Somrsted hans yngre bror spelade av Tom Cullen. Hans sätt att röra sig i den elegant interiörer är fri och han ser enbart någonting som väsentlig hans egen nöje hans vilja till att njuta. En njutande som är givetvis den sexuella man ser alla dem sliskiga närmande  till Elisabeth men även till Jane Gray mästerlig spelade av Bella Ramsey samma som spelade lyan Mormonth i Games of Throndes men även att kunan manipulera. En manipulation som ses tydligt mot Garys far den ambitiösa och makt gallen Henry Gary spelade av leo Hill och även i den obscena pantomim för den unga kungen Edward som är spelade av svensk aktningen Oliver Zetterström. Jag gillar otroligt mycket hans roll av en skrämd pojken som plötsligt får makt men inte mycket med sadistiska drag fast vardagliga och om vi räknar att ”Becoming Elisabeth” är nästan den ”historisa2 version av ”games of Throndes” han är otroligt lik Joffery fast men en mycket mer nertonat spel och en mångsidigare personligt. Den karaktär som står nära honom är Katerina Parr änkedrottningen spelade av Jessica Raine. Precis som Cerci i Games of Throndes hon personifiera den maktlystna men även moderliga kvinnan som vill under medelålder ha makt nå den rätta ställningen och under vägen till hennes medelålder förstår vad som bli problemen och dess svårigheter. För mig ytligare en handledning att se och njuta av denna fantastiska serie

Robert Fogelberg Rota

Sånt fantastisk film

En av dem bösta italienska filmer någonsin

En av dem bösta italienska filmer någonsin

Titel Fascisten

Regi Bernardo Bertolucci

Medverkande Jean-Louis Trintignant stefania sandrelli

Betyg Mästerverk

Svensk distribution SVT play och Media film

Få filmer har för mig varit så vackra och väl gjorda som Bertolucci ”Konformisten”. Aalting från den vackra nästan perfekta fotografi av Vottorio Storaro och den fantastiska mest i bakhåll scen klippningen av Franco Arcalli och i dans scener som är den perfekta metaforen för Marcello  Clerici huvudpersonen vilja att vara så pass till lages för hela samhället. Bertolucci inför rena  filmisk konst  och lyrik i en berättelsen av den skickliga prosatör Alberto Moravia som utvecklas under den fascistiska ditt turen och i den naiva frnakie av  Den roll spelas galant med ett naturlighet och ett intensitet av Jean-Louis Trintignant som är häpnads veckande. Denna Vincenzo är en vulkan av känslor av problemet som har ställer till sig själv av inbindande idar och gränser. Det ses tydligt i den förödmjukande möte med den fascistiska hierarkier som il colonello spelade av Fosco Giachetti eller när han försöker att biktar sig till en enfaldig men i själva verket god trogen präst spelade av ntonio Maestri till vilken Vincenzo berättare det som han trodde att vara utsatt av den bög spelade av Pierre Clémenti i rollen som lino först en vackert och lång hårige chaufför som lyckas att förföra den unga Marcello  spelade av Vincenzo fortunato som är en typisk vacker md pag frisyr jugend still ung pojken. Detta sen precis som den som förkommer i Ventimiglia som är inte Ventimiglia är i ett dröm lik sekvens och vi ser hur pass mycket Bertolucci inspireras av Fellini men sätter en annan dramatisk patos. Det ses även i Marcello svåra reaktion med hans fru som har ett obehaglig dubbel i modern spelade av den grekisk franska Yvonne Sanson och fru heter Giulia som är för mig den bästa och vackraste roll av Stefania Sandrelli. Denna superduktiga skådespelerska är en till synes fjol endast intresserade i ett enkelt bekvämt liv men är den som förstår allt redan ifrån början hur och varför fascismen är fel och hur detta kommer att få make att stå till svar. Just slutet som är en mardröm är för mig bland dem bästa sekvenser. Jag älskar även hur man porträttära hennes motsatsen den naiva även om till syendes sofistikerade Anna spelade av Dominique Sanda. Denna figur självständigt behaglig på vilken Marcello nästan förgriper sig presentera både den kraftiga  Marcello är för alla hans problem inte minst med den milanesiska modern den frigjorda Milly en problem för honom med henens älskaren. Det är en ännu store problem relationen med fadern spelade av Giuseppe Addobbati som är en intressant figur inte minst för att under denna dialog Marcello talar om Italien inte på 1930 men på 1970 talet när filmen ispelas och en far som kunde inte ha ålder mesig deltagit i fascismen och hade blivit galen som honom. Dessa typ av relation med fadern den problematik ses även i reaktioner med den sofistikerade och parisificerade filosofie professor Quadri spelade av Enzo Tarascio denne talar så mycket om dem blinda personer som finns i Platons verk men i själva verket är han själv en av dem precis som dem lik mycket som italo den radio anställd spelade av José Quaglio som är den blinda fascisten (man måste bara vara blind om man är bildad och är med dedem) vän med Vincenzo. Vincenzo är meraän en fascist en konformist som vill vara till lags och det är ingen tillfällighet att den äktade fascisten och för allt del även nazisten spelade av Gastone Moschin Magagnello är en annan fadersgestalt. Denna personlighet rå hård skrämmande på grund att den presentera ondskan absoluta banalitet som när han sjunger barn ramsor. En film som har otroligt mycket att kunna ge och ett sant konstverk

Robert Fogelberg Rota

Rufus Sewell i ett minnesvärd film

En av mina favoritfilmer

Titel En riddarens historia

Regi Brian Helgeland

Medverkande Hther Ledger , Paul Betty

Svensk distributv 3

Betyg Mästerverk

Få filmer för mig har varit så vackra och välgjorda som ”en riddarenhistoria2 spelade i de äktade kuliser av Tjekien är denna film för mig en av dem vackraste och roligaste berättelsen om kärleken, äventyr och social revansch. För mig är med undantag av Casanova och joker den bästa rollen av Hth Ledger som spelar den listiga , spirituella och ytterst intelligenta William Thatcher som tar plats av en äldre riddaren Sir Erton mera avbildad en spelade av Nick Brimble och med svärd och lans lyckas att vinna sig en social ställning. Den fotografi som presenteras av Richard Greatrex är helt fantastisk kapabel att föra våa minnet till en sagor lik medeltid medan dem klippningen av Kevin Stitt är modern full av kraft i den ständig ändring  mellan närbilder på jästar och kraftiga närbilder på lasar och publiken allting från stroppiga adelsmännen till sympatiska medlemmar av folket i baksidan av den hundra åriga kriget. William eller Sir ulrich blir med hans illa fittade rustning och sen en helt anakronistisk rustning som hör snarare upp på 1600 talet deras slagskämpe. En William som fr ständigt hjälp av hans vapendragaren den pondus fylla Roland som har Mark Addy fylliga figur och är nästan en auktion till rollen som Robert Barateon , den vänliga raffinerade kvinnliga smeden Kate den söta Laura Freser och Wat för mig Alan Tudyk bästa roll någonsin en slags harlekin figur som får sitt dubbel i Geoffry Chaucar som är en magnifik och isotonisk
Paul Bettany. En roll som bär filmer ger den platina av äkthet och får oss nära den tiden. William även nyklippt från Dreds till en riddare page frisyr . William blir allt mer medveten i både den professionella och den kärelks mesiga och en flirt blir den romantiska kärleken dem riddar mesiga  passion för Jocley spelade av en undersköna och fantastiska Shannyn Sossamon. Denna underbara skådespelerska före detta modell är inte rent utseende mesig den ädla adelsjungfru som vi förväntar oss åtminstone utifrån en norr europeisk synpunkt och skulle kunna passa mycket bra både i den persiska elle osmnska riket 8det var just dem muslimska araber som uppfann den romantiska kärlek och lite i taget blir hon mer och ¨mer och mer medveten att Sir ullrik är William och alla deras möte först inne i ett kyrkan i vilken han kommer riddande- scen mella Jocey och den höfärdiga prästen spelade av Roger Ashton-Griffiths som skulle bli lord Tyrel i Games of Throndes är så rolig  och sen i notthre Damem verkar härstammar från ”le roman de la Rose”. Jocky skulle senare allt mer välja krälek framför status och det ses tydligt i många scener . hon har en dubbel i form av sällskap dam eller tjänarinna Christina graciös spelade av Bérénice Bejo som sedermera skulle bli msa till mycket av den europeiska autur film.det intressanta är att se att William har en dubbel i den roll som presenteras av James Purefoy allais Edward the black prince som är den riddare inkognito . Sympatisk med dem mest trogna rusting och kostymer den fungera som ett deux ex machiana som avlöser den tragedi. En roll som jag bara älskar precis som William fader den äldre tunnbyggaren John Thacher spelade så sympatiske av Christopher Cazenove i ett minnesvärd roll. En ananan kartär som är inte osympatisk är den härold till den ”onde” riddare Germiane spelade av scott Hardy. Naturligtvis det skall finnas bövar och vi har dem två gaster Simon The surrommer spelade av Steven O'Donnell och dem falska reliker säljaren Peter the Partoner spelade av Jonathan Slinger sliskiga otrevliga figur som Chaucar sätter nacka för allt evighet och den störe böven count Aldermar spelade av Rufus Sewell. För mig är just i denna film som i hela hans karriär (han var inte med i Games of Throndes) Rufus Sewell en enorm duktig och underskattade skådespelaren . Mangris, dominat, sarkastisk full av förakt för alla som är inte i hans ställning och berd till dem alla värst svek är Haldermar en fantastisk boven som vi älskar att hata . Även i det som han kan göra kriga scenen är den enda som har att göra med den första stora europeiska konflikten visar han en förmåga till att agera. Straffet i slutet är inte  som i första lindrig eftersom det är hans ego . En fantastisk väl arbetade film

Robert Fogelberg Rota

En vackert saga om en estet Rupert Everett av en annan estet

Så bra och så personlig

Titel The happy prince

Regi Rupert Everett

Medverkande Rupert Evert, Colin Firth

Betyg A

Svensk distribution SVT Play

Få människor kunde ha varit och verkligen är lika bra som Oscar Wilde en av dem finaste och mest känsliga poeter av den britiska språket. Vi får se honom i ett enorm kanske lite för fet version av den helt fantastiska Rupert Evertet. Med hjälp av John Conroy utmärka fotografi nästan av noir film och en snabbat aktion likande musik klipp video av den expert klipparen Nicolas Gaster Rupert Evert lyckas att göra en blandning av Orson Wells för den teatraliska och av Chris Noland i hans de komponering av olika tider och rumt. Det finns sentimental sidor inte minst i den relation mellan Whilde alltid histronisk till synnets glad och dem två gatupojkar den unga älskaren Jean spelade av den efebiska Benjamin Voisin och dess broder som fascineras av en sagga samma som några år tidigare Wilde berättade för hans söner och den svåra relationen till omgivningen. En omgivning med vännen reggie turner spelade med ett sådan enorm behag av Colin Firth med dem rätta nyanser samt till den två rena kärlek den invalida hustru Costance Wilde som är så bra av Emily Watson för mig i hennes bäsat roll någonsin och den fans älskaren Robert Robbie Ross som har allt charm och anständighet av Edwin Thomas. Denna person återupprättade Wilde för den som han var ett enorm förfataren drabbade av stora orättvisor som enbart sökte kärlek i alla former och hade problem att leva i ett samhälle som var oförmögen att ge den. Det ses i några av dem svåra scener den hårda processen med den förskräckliga domaren spelade av Ronald Pickup till den förnedrande vistelsen i fängelse med rakning av allt hår, tvångbard och vistelsen i ett järn station i vilken han blev utspottade av den samma människor som hade applåderat honom. Observera att i en film som är så total rätt i historisk åter skapelsen som Stnaly Kubrick Barry Lyndon det kan verkar så fel  att Rupert Evert (nästan som Evert ansikte hade placeras på Prigoigin kropp)  har aldrig vart så tjock men den får en mycket betydelse ful symboliks värden att alla fångar blir väldigt lika och samhället verkar hata dem. Vad som gäör det ännu svårare för Wilde är relation med hans kärleks kille som kan tillfredsställa honom den equivka Lord Alfred Bosie Douglas spelade av en nästan okändare Colin Morgan. Vackert sofistikerade så självupptagen till skinade från Wild denna person som lever över allt och alla är i själva verket den som krossar allt eftersom den saknar av empati som kommer aldrig att bo på gatna att lämna hans enorma och bekväma höga hästar. En personlighet som är så irriterade negativ ful av sig själv och av en vilja till förståra. Det ses i dem magiska scener i Neapel med den rolig och tragiska nästan Pasolini likande figur av den välbyggde felice en fiskaren spelade av Vincenzo Spagnola och dennes svärd modern den Anna Magnai France Abete Giovanni. Hon uppenbarlige förstår vad som händer men ser Wilde för det som han är en gentleman. Dessa scener är så vackra att dem blir episka. Ljust slutet när Wilde konverteras eller går tillbaka till katolicismen med hjälp av ett skum och spirituell präst  Cuthbert Dunne spelade av den alltid duktiga Tom Wilkinson för mig är små mästerverk. En ytterst sympatisk och väl gjord film

Robert Fogelberg Rota

Brutal om Österiket slut

Så bra och så brutal

Titel Hinterland

Regi Stefan Ruzowitzky

MedverkandeMurathan Muslu

Betyg Mästerverk

Den alla största tid i den tyska filmen var och jag vet att även den super duktiga regissör idag och deras andliga fäder av den Neu German Kino kommer att vara överens var Weimar republiken kaoset. Men många av deras skapare som Robert Weine och fritz Lang var wien födda och nu Stefan Ruzowitzky gör en modern hyllning till denna tid med en av dem bästa filmer som jag har någonsin sätt. Miljöerna är fantastiska och den fotografi som har skapats av Benedict Neuenfels Ger känslan av den tiden och för de kusliga och extrem mardrömslika verklighet av denna tid i den äktade historisk mardrömmen av Österrike som förlorade allt. Vi ser redan i början hur dessa soldater som den ungerska Kovas som har inte accepterad förlusten av monarki och har vilsna ansikte och förlorade blick Aaron Friesz eller den Sudter födda bauer Stipe Erceg behandlas dålig under deras hellvetten likande resan och söker ständigt deras äldre kapten Peng spelade av Murathan Muslu. Hans förmåga är enorm vi ser hur han är trött desillusionerade extremt arg jagade av alla demoner. Det är en ständigt intensitet i hans skådespeleri som påminner så stark inte bara om Klaus Kinski men även av Anthony Quinni ”la strada ” när denne gråter som en sårade lejon och robert Deniro i ”The hunter2.

Vart vi ser med Peng är hans mångsidiga personlighet den nostalgi för den tid som har gått men han kan verken släppa den eller får den tillbaka. Man ser den i hans relation med chefen den högfärdiga polis mästaren och före detta greven numera republikan och kanske nazist spelade som en pompös kalkylator av Germain Wagner. Det är en labyrint i vilken denna antihjälte rör sig med ofta hjälp av personer som han inte gillar som den före detta kollega den präktiga Renner som har Timo Wagner briljant gestaltning. Vad som är uppenbarad i den extrem brutala filmiska språk är den plats av den två kvinnor som delar pengs hjärtan den äktade fru Anna spelade mycket väl av Miriam Fontaine men sitt dottern Marlene som är Marlene Pribil och den moderna starka polis läkaren Körner som är
Liv Lisa Fries som har en slag hemlig hemlighet  Likte Ebola Holmes men även mycket lik Coco Chanel. Henns och Peng kärleks sceen är fantastisk mycket väl motiverade rik på en enkelt skönheten. Samma kan sägas av den sorgliga och idylliska scener när Peng ser hustru vid den landstället men även i dem slutliga Hitchcock scener med konfrontationer med sitt motståndaren Severin som har Max von der Groeben ansikte. Dessa scener är får mig bland de bästa som jag har skådat men en fantastisk klippning av Oliver Neumann som lyckas med moderna medel och språk att ta oss till filmens egen tid och till en helt annat dimension. Observera att i denna virvel av gatuliv och elände Peng har en annan soldat till hans order den unga Joseph spelade av Matthias Schweighöfer. Denna social demokrat eller kommunist växer och börja att förstå att väggen till en jämlik samhället . peng möter även en figur som kommer ut från en av den alla mest berömda Hollywood filmer utspelade i Österrike ”The Third Man” av Caroo Reed och det är den portvakterska som följer Peng dvs Margarete Tiesel. Hon är lite av Peng samvete. I filmen finns det svåra blasfemiska scener som är för mig mycket väl motiverade för dem svårighet som huvudrollen befinner sig i och gör den ännu mera uppenbart hans röra sig i ett svårt tillstånd en måste film

Robert Fogelberg Rota

Kent och barie en snevriden spegel

 Gör någonting mycket intressant

Ken även roligare än Barbie

Titten Barbie

Regi Greta Gerwig

Medverkande Margon Robbins Simu Liu Ryan Gosling

Betyg A

Barbie är en sagan för alla vuxna och barn och i den tolkning som fantastisk blandar ihop äventyr , fantasi , flick fnatasier och inte minst mycket av filmisk Avangard Greta Gerwig berättar en sagan som liknar den av pinocchio fast dockan är i denna fall en flikcna. Den roll som margort robbins spelar är utmärk även svårt rent fysisk eftersom hon är en aktion hjälte som även misslyckas att stå på grund av plata fötter och går ifrån hennes välordnade utopi tll den riktiga världen som är nästan perfekt till en verklighet den av California som är ännu mera konstig full av stora svarat suv bilar beriddande poliser och den är den vänd spegel värld av hennes. Det som är intressant att i barbie värld åtminstone i början är en kvinnan rätt lik Michelle Obama Isa Raee och en är inte perfekt rent fysisk för den vanliga idela eftersom den i Sharon Rooney vilken är den mera intelektuella typen . det ses tydligt i dem bilder som ständigt repeteras av reklam som fungera som ett slags skolan för dem andra dockor som den stora antagonisten den först tama och luriga ken som spelas av   Ryan Gosling denna enorma skådesepalren lyckas att prestera en komplicerade roll av en individ som erövas och erövar genom konstiga iderr. Förutom hans kärlek för hästar är en kickeig och ganska dum som sig bör bild av patriakaet som är väldigt amerikansk och detta är även förklaring till allt det med cow boy httar den löjliga medeltida slag och mycket annat som han gör . det är  ganska internat att dem andra ken som finns precis som det finns många andra barbe som är hans fiende är den ännu mera irriterade asitiska Ken Simu Liu . Den livliga färger av den fotografi av Rodrigo Piero och klippningen av Nicky Hough lyckas att ge en balans mellan den riktiga världen sagovärlden och den ännu mera falska av Martell värld med Will ferrel som är så lik katten i Pinocchio och den som är räven den åldrande Ruth spelade av Rhea Perlman  barbie skaparen . Det ger precis som den bästa väninnan av barbie hon som spelare henne i den riktiga världen den som lekte med henne Gloria en fantastisk latino skådespelares Amanda Ferrara och även hennes dotter Sascha Ariana Greenblatt . Dröm tillstånd är en förklaring till en värld som tränger många ut som stackars alan den mera intellektuella dockan spelade av Michale Cera eller den punkiga barbie Midge som har Emerald Fennell en film som lyckas med mycket

Robert Fogelberg Rota
Emerald Fennell

Film da non vedere

Falso puerile e malfatto

Titolo Kursk

Regia Thomas Vinterberg

Interpreti Max von Sudow, ...

Distribuzione circuito Genova

Voto Z

pochi film mi hanno lasciato così deluso é arrabbiato come Kurs. Come noto per cause più o meno misteriose un sommergibile atomico russo sprofondo nel mare di Barens. Vista l’incapacità della marina russa di salvarlo con l’equipaggio durante l’era Putin appena iniziata dopo la deposizione a seguito della guerra in Kosovo di Elsin la Royal navy si offri in un atto di bontà degno di San Francesco di salvare l’equipaggio e le mummie malvagie del comando russo presentate dall'ammiraglioVladimir Petrenko un arcinio e malvagio Max von Sydow in pratica la versione cattiva e non elegante del ruolo fatto parecchie deceni prima del Magg. Karl Von Steiner l’ufficiale che orgnizza la partita della morte in fuga per la vittoria di John Huston li fa morire. Mavx von Sydow come sempre bucava lo schermo dando atto a un’ interpretazione meravigliosa ma il restio del film é pressappochista irritante malfatto e forse anche un po’ razzista. La prima cosa sbagliata e la scelta del regista Thomas Vinterberg bravissimo quando rappresenta la borghesia danese in maniera cinica e misantropa con tutte le sue ossessioni e meschinità ma non adatto a rappresentare né il cameratismo ridotto solo a degli ubriacon più simili a scimmie che a persone. i né l’unione tra marinai e che fa ianche complice del lavoro da primo anno di liceo cinematografico del montatore Valdis Oskardottirer e della fotografia piatta senza bellezza emozione e naturalità di Antony Dod Mantle che riesce solo a rappresentare una Russia finta di maniera senza la luce artica con una chiesa greco ortodossa iper differente da quelle russe. Questo teatro cinematografico senza la magia anche passibile in questo mezzo é di per se irritante e aggiungiamo i di´vi o presupposti tali europei che danno solo una grossa sensazione di noia per prima Tatya Avenina rappresentata da Léa Hélène Seydoux-Fornier de Clausonne . Sicuramente brava a interpretare ruoli della comemdie francais oppure a fare un Chechov tradizionale é irritante stridula nella voce caricata nelle espressioni é fuori posto come anche Oska che é la svedese Pernila August attrice solo di teatro. Nelle pernacchie d’oro possiamo aggiungere il bravo tedesco Peter Simonischek ceh ha la sfortuna da attore comico d’intepretare l’ammiraglio tutto di un pezzo Vyacheslav Grudzinsky ceh cerca di comunicare con il britannico Colin Firth alias commodoro David Russel. Forse solo adatti a fare i passeggeri ci una crociera in realtà solo lenti come dei palombari visibilmente a disagio al pari di Matthias Schoenaerts attore belga che é russo quanto io potrei essere un capo zulu . Aggiungiamo anche lo scarso impegno di Michael Nyquist attore come von Sydow compianto e di come August Diehl nei panni del sommergibilista Anton markov sia giù di corda come e espressivo al pari del siluro che esplode da solo tutto é falso é stupido. Logicamente in un’opera che vuole prendere in giro la Russia non possono mancare i clown il pagliaccio allegro rappresentato da Magnus Millang nel ruolo del penoso barzellettiere Olger Lobel e dello scemo del villaggio il giovane marinaio Pavel che ha il volto di Matthias Schweighöfer che perde una caplusa in acqua. L’unico personaggio giusto é simile a un marinaio russo é maxime che é il bravo attore tedesco Pit Bukowski  l’unico che sembra fare sul serio e non riesce a slavarsi. Il film é del 2018 anno in qui dopo i mondiali russi non c’erano problemi tra la Russia e l'Occidente a parte la crisi ucraina che però non era ancora esplosa. Forse per questao manca putin. Si aggiunga che nella realtà il sommergibile non esplose per una collisione ma per un motivo ben più vago un attentato da parte del wadabiti ceceni che imbarcarono magari con l’aiuto dei servizi segreti sauditi o magari anche americani un bomba a orologeria. Da notare che all’epoca 2001 l'Arabia Saudita non era ancora il paese che conosciamo oggi potenza economica non allineata e molti ceceni erano profondamente anti russi. Il film Kursk é indicativo nel modo d’intendere il monto degli occidentali sopratutto scandinavi i russi sono selvaggi come tutte le altre etnie da educare da proteggere anche da loro stessi. Un film irritante e malfatto una ciambella mal riuscita e un ulteriore insulto ai marinai morti

Robert Fogelberg Rota .

Orrore in Transilvania non vampiri ma razzisti

Un film più che stupendo

Titolo Animali selvatici

regia Cristian Mungiu

Intepreti Tudor Vladimir Panduru

Distribuzione circuito Gneova cinema

Voto A

pochi film che ho visto sono stati così belli da quasi dei capolavoro coem l’opera si Cristian Mungiu “Animali selvatici “ che mischia in salsa moderna e critica della società turbo capitalistica e atlantista rumena in un ‘opera dove la fotografia di Tudor Vladimir Panduru porta come le vecchie immagini di bazin una fotografia essenziale ricca di un bellezza che arriva dalla quotidianità il villaggio della transilvanica dove vivono ungheresi, rumeni e soprattutto quello che era il gruppo tedesco con il vecchio massiccio Otto più rappresentato che interpretato da Andrei Finti scelto perché simile a Briuno Graz e suo figlio mathias un po’ Stankovic più bello , con un pizzico di tex Willer che ha il viso di Marin Grigore . Violento quasi libidinoso oltre che Tex Willer ricorda Redmond Barry in “Barry Lyndon” di Stanly Kubrick con un po’ rovinato come ledis la migliore interpretazione di Leonardo DICaprio in “Shuttel island”. Matratato nella civilisisma Svezia scopre che suo figlio Tibi uno strepitoso Rácz Endre é spaventato da visioni e la moglie la bella , noiso donna di casa Ana una strepitosa Macrina Barladeanu non li dá l'educazione che lui vorrebbe per il suo erede. Mathia é un macellaio un cacciatore un guerriero che ha lavorato in ambienti duri disastrati e questo lo permette di essere tra le poche persone empatiche per i lavoratori singalesi il giovane Alick che ha il viso quasi fanciullesco di Gihan Edirisinghe , il compasato cattolico mahida Amiths Jayasinghe e sopratutto l'artistico e spaventato Rauk un all limite dell’intesita Nuwan Karunarathna. Dono stati portati a lavorare in una panificio gestito da kringa uan Fekete Beata che sembra la sorellina di Julian Moore che cerca con l’aito del direttore dell’ufficio di colocamento di Bucarest Lucian Ifrin di servirsi dele generose sovvenzioni occidentali. Chi si occupa di Loro e di Mathis é l'affascinante ma non bella Csilla Szabo che ha il volto di Judith State. Mathis é l’unico uomo libero perché gli altri che sono restati sono meschini e violenti anche il suocero nonche animatore del tifo della locale squadra di hockey su ghiaccio mr baciu un Ovidiu Crisan che sembrare colto e raffinato e la moglie Cerasele Iosifescu che poi cambiano opinione sia per l'ottimista dell’estremista ecologista parigino Rudi Mark Edward Blenyesi ma anche per le agresioni che si fanno sempre peggio per opera di alcuni ungheresi il terro Geza Szucs Tamas ma anche il luciferino Reka che ha il volto quasi da bonaccione di Nagy Csilla . Salta fuori l’odio per gli zingari un cattivo rapporto con gli orsi sia amati che odiati come il loro pasato epico. La religione ha un ruolo importantissimo un po’ perché la chiesa un po’ luterana con l’affarista Rares Hontzu con la moglie Steffi e il preta cattolico ungherese intepretatto da Józed Birò che tiene comprtamenti assolutamente non cristiani etati anche dalal sua perpetua. Oltre che razzismo in se stesso perché i singalesi sono vagamente assomigliati agli zingari odiati dalla popolazione quello che succede é una esplosione di odio risentimento per il fatto che sono obblicati a emigrare in europa occidnetale sono maltratti e vivono solo influenzati dai titoli di giornali. un’opera omnia veramente bella

Robert Fogelberg Rota

Piú che l'autunno la primavera del medioevo

Un quasi capolavoro

Un quasi capolavoro

Titolo Narciso e Boccadoro

regia Stefan Razowitzky

Interpreti Jannis Niewöhner:

Distribuzione Rai Play

voto capolavoro o quasi

allora inizierò raccontando la scena più scarsa che é un autogol pazzesco uno dei protagonisti l’ottimo Jannis Niewöhner: irriconoiscibile perché uguale a Travis Fimmel nel ruolo di Ragnar Lokbrok decide di partecipare a una battaglia. Solo delle lance faccia dipinta e un urlo. Un ascena ignorante e sconvolgente di un film che cerca di ripercorrere fraci conoscere il come era o forse come poteva essere l’ultima stagione del gotico internazionale nella variante tedesca. La struttura del film di Stefan Razowitzky é perfetta e vuole a tutti i costi riflettere quella con l’aiuto di Robert Gold la struttura del meravigliosa romanzo di Hermann Hesse Il protagonista é il giovane Boccadoro abbandonato dal padre in un monastero benedettino quando é un bimbetto discolo interpretato dal simpatico Jeremy Miliker da un padre arcigno e severo un monumentale Johannes Krisch che lo odia solo per il fatti che ricorda la amare. Nel monastero avrà un padre distante l’abate Daniele interpretato da un altro ruolo bellissimo di Branko Samarovski e dovrà andarsene incontrando uan vita quasi picaresca. La fotografia di Bededict Neuenfels é perfetta capace sia di ricrea l’arte di quel periodo ma anche di migliorala farla viva tridimensionale mentre il montaggio di della viennese Britta Nahler della tradizione e del linguaggio filmico germanico alternando sequenze d’azione a sogni o meglio allucinazioni e primi piani che mettono l’anima al lavoro. Nel suo viaggio per il mondo che poi potrebbe anche essere il viaggio iniziatico del Batman Christian bale nella trilogia di Chris Nolan vediamo coem a poco a poco il giovane Boccadoro inizia a conoscere un percorso molto iniziatico con la scena del mercato che lo porta all’amore o meglio al erotismo con due bellezze teutoniche ma anche raffinatissime le damigelle gotiche lydia che é al bruna Emilia Schûle che si farà beffe di Boccadoro due volte la prima giovane e nelle scene nel paesaggio inevati, in una sequenza quasi da cinema giapponese e la seconda la bionda Julia che ha il volto infantile ma accattivante di Elisa Schlott . Questa potrebbe essere definita la nuova Cthrine come la diva belga nel monumentale Brancaleone di Mario Monicelli né un’ amante respinta lei e l’amante che si prende la rivincita anche con la capacità innata del riuscire a fare l’arte a immortalare il giovane prima della scena della tortura quando ricontererà il suo doppio. Sono scene incredibili e si vede come lei come pittrice sia superiore a un giovane tutto sommato nobile che manca dell’arta ma conosce l’artigianato. Julia sposata con il principe nella rappresentazione più che interpretazione di Georg Friedrich una coppia dell’imperatore Massimiliano é l’unico personaggio che progredisce. Si vede bene come all’inizio la sua vita sia semplice in un castello retto da un feudatario in realtá un ex cavaliere teutonico che ritiene di essere stato una macchina da guerra contro i lituani pagani e i russi ortodossi interpretato dal divo Mathias Habich altresì noto per aver interpretato diverse volte von Pauls personaggio chiuso e indeciso che perderà definitivamente il sogno teutonico di espandersi a est con la battaglia di Stalingrado. La sosta nel castello farà in modo per Boccadoro di poter raggiungere la realizzazione professionale ottenendo i rudimenti della scultura linea. L’artista Nikolai interpretato da Uwe Ochsenknecht ha caratteristiche molto militari in tutto e la scena del rifiuto del matrimonio con la figlia Liseth Roxana Duran e sia molto comica ma anche profondamente drammatica perché è l’inizio della peste. Qui il riferimento e per me al film tedesco migliore di tutti i tempi il “Faust”di Wilhlem Munrau e il grande affresco viene sia semplificato ma anche reso più vicino da con un uso della natura che ricorda Terence malicker in The tre of life ma anche the New World con l’idillio della relazione campestre con Lele la bravissima attrice olandese Henriette Confurius . Anche la scena della violenza carnale che é la più disturbante del cinema dopo quelle in “Lilja for ever” di Lukas Modysson e soprattutto di Pupi Avati in “la casa delle finestre che ridono a opera di Ulric il vagabondo impersonato da Michael Glantschnig . La peste porta anche a un personaggio allegorico quello della vecchia lasciva ma forse ancora regale Gräfling che é Sunnyi Melles . Un ruolo difficile che potrebbe anche ricordare la mamma di Boccadoro ma anche la giovinezza che fugge in questo autunno del medioevo mentre sotto le alpi era in Italia. Il secondo protagonista é narciso da giovane Oskar von Schönfels irritante nella sua perfezione da “abatino “ per poi divenire un personaggio tutto simpatico che conosce il mondo solo per i libri ma lo conosce davvero e sa bene quello che può e non può fare e nell’interpretazione di Sabin Tambrea un uomo tutto sonato d’azione. Solo che ben ricordato dal monaco Anselmo il tedesco libanese Kida Khodr Ramadan il monastero non é ormai proprio come Boccadoro in un buono stato . Il personaggio che vorrei ricordare più di ogni altro però é Lothalr l’antagonista il monaco manesco é fantico che ha il noto volto di uno dei migliori attori di sempre prima della DDR e poi della Germania riunificata André Hennicke . È questi che sbaglia l’idea di base é considera i due giovani Boccadoro e l’abate come due amanti mentre in realtà si tratta di un amicizia tenera e intesa. È spaventato dall politrico per via della sua misoginia. Tutto questo con un contorno di dame cavalieri e monaci e un personaggio che secondo me é derivato dai romanzi di Walter Scott e soprattutto da Ivanoe quello della giovane ebrea Rebeccka che ha il viso di Jessica Schwarz . Un ruolo inteso e drammatico ma anche raffinato in un film purtroppo rovinato da una scena che centra come i cavoli a merenda quella della battaglia ma comunque da vedere e rivedere

Robert Fogelberg Rota

Un d'Annunzio amletico

Uno dei dieci capolavori del cinema italiano

Titolo Il cattivo poeta

regia Guankuca Jodice

Interpreti Sergio Castelitto

distribuzione Rai paly

Voto capolavoro

pochi film sono secondo me in questi ultimi anni belli come “Il cattivo poeta “ di Gianluca Jodice. Si tratta di un’opera enorme in tutto dalla fotografia di Daniele Ciprì capace con tagli di luce su sfondi scuri e tenebrosi ma all'improvviso nell'onnipresente lago di Garda a dare l’idea di un periodo difficile dove l'Italia fascista scopre che quella che voleva essere un rivoluzion é un sistema oppressivo in un ambiente opprimente come quello del “Conformista” di Bernardo bertolucci ma molto più potente dove recitano anche i sassi. Dalla meravigliosa torpediniera Puglia che si erge dal verde all'onnipresente dante. La storia é lineare con una padronanza ottima della lingua che é quella eloquente esteta e raffinata del vate. Da notare che i vati sono due il vecchio quasi cadaverico simbolo ancora di più del sontuoso e raffinato ma mai bomba stico vittoriale degli italiani il vegliardo ma ancora affascinate, fascinoso e anticonformista Gabriele D’annunzio Casteellito e il giovane federale Giovanni Comini interpretato da Francesco Patanè . Il giovane attore e autore genovese é una vera e propria rivelazione anche lui simile nel fisico a D’Annunzio rappresentata il prodotto di un’educazione basta sull’amor di partia la cultura classica ma via via che si allontana dal totalitrarismo più bieco. Lo si vede in una delle scene piú forti e meglio monatta che é il scarificio dell’amata Luisa interpretata da Lina una bravisismaLidiya Liberman:

: una figura di donna serie dignitosa forte e anche se non troppo a prima vista volitiva che potrebbe anche essere la versione giovane di Amélie Mazoyer la nostalgica lotilde Courau:. Cornificata di granl lunga a lei vive nel mito nell’immagine del vate la cui grandezza stava nell’impresa fiumana sicuramente coem tutta la vitta di Da’Anunzio Gabriele Amleto mancato l *insistere in maniera quasi ridicola sui topi il parlar ea bassa voce ma anche la sensualità che lo prta a avvicinare i nemico i barbari germaici e wagneriani raprestanati dalla bellissima ma tetra Emy Heufler che ha la maschera quasi da teatro No per la sua appratente inespressività di Janina Rudenska. Si insinua precisamente come il commissario Rizzo un bravissimo Massimiliano Rossi in quella che é lo spazio vitale del vate per a poco a poco corromperlo rovinarlo etenatre di asservirlo. Ha differenza di Giovanni appartemente un burocrata allevato dal fascismo il vate nonostante i suoi eccessi la cocaina e il sesso é un uomo libero convinto sia delle sue scelte

Il merito di Castelitto che è ricordiamo prima di tutto un grande atorr di teatro e´di presentare un ruolo che é bello in quanto ruolo complicato perché ha tre parti quella caudente che il giocave federale non riesce a esprimere Quella che é la sua scelta pubblica decadentista ma anche quella visionaria che é solo parzialmente compresa dalle sue donna ma anche da Giancarlo maroni un Tommaso ragno particolarmente ispirato il segretario e intendete del Vittoriale. Un ruolo simile a quello della segretaria del giovane Comiti che lo informa di quello che non vuole vedere il comportamento dei suoi tirapiedi delle camice nere come Carletto Lino Musella. Il discorso sul fascismo e i suoi effetti si vede sopratutto tra i genitori ci Carlo Comiti sopratutto il padre i bonario paolo Graziosi che vive nella sua casa di un contadino appena imborghesito con immagini religiose e quasi spinto dalla mogli una coppia di Ave ninchi a denunciare un amico per una critica anche pesante al duce ma sopratutto che si spaventa quando s’accorge di aver sporcato una foto del duce. Questo perché Giovanni precisamente come D’annunzio non ha visto il fascismo chiuso il giovane in una visione del fascismo che é idealizzata mentre d’annunzio si é buratto nella retorica e come il Don Quxiciotoe capisce cosa potrà significare l'alleanza con il totalitarismo tedesco che porterà solo alla morte. La morte non bella ma per via di qualcosa d'opprimente. Da notare e qui abbiamo la quasi pazzia di D’Annunzio che é così data per via di aver anche inconsapevole e creato un mostro opprimente di stupiditá. Non tanto in mussolini freddo distaccato e appena accentata impersonato da Vincenzo pirlotta ma da quello che é il gerca più ottiso anche a volte attaccato dallo stesso Mussolini Strace che ha il volto duro di Fausto Russo Alesi un ‘interpretazione forte non sotto le righe quasi da carro armato che mostra il nuovo corso che é uno sfruttamento un annullamento anche di una grande cultura. Qui il gioco di Jorice é quello dell’Amleto in uno specchio con il giovane Giovanni e con una visione tirannica tetra e ottusa dove giocano anche le statue. La bellezza classica delle sattue e paragonata ai busti del duce chiusi in una stupida brutalità. Un film che si appresta a diventare un grande classico da vedere amare e rivedere

Robert Fogelberg Rota