Bellocchio un tesoro nazionale

Un film perfetto o quasi

titolo Il traduttore

regia marco bellocchio

Intepreti Luigi lo cascio Pierfranceso favino

distribuzione Club amici del cinema

voto A

Pochi registi hanno saputo raccontare l'italia bene come Marco nbellocchio che adesso con il prezioso aiuto del direttore della fotografia Vald Rodovice e la montatrice Francesca Cavelli

riesce a entrare in quella che é una memoria colletiva e mai assoita il processo alla vecchia mafia e il passaggio a qualcosa di diverso . Bellocchio fa quest'operazioen da grnade cienasta e ha anche il vantaggio di poter avere nel ruolo del primo e celebre pentito di maffia Pierfrancesco favino che fa un ruolo incredibile in tutto. L'inizio ricorda e dialoga molto con il cinema americano e la memoria visto il gioco dei chiaro scuri che sembrano ricordare da vicino quegli presenti n uno dei più grandi artisti dell'epoca Carvaggio che ritroviamo grazie a qeusto sapiente gioco di chairo scuri. L'inizio e alla fine degli anni settanta dove Tomaso Buschetta latitate firma tra gli altri anche se non ha un ruolo molto importantla prima pace mafiosa con i corleonesi e vediamo come il bello eelgante e godereccio Buschetta contrasta con l'austero Toto Riina. Interpretato da Nicola Calì. Questi presnta una visione a prima vista di una specie di Don Corleone paesano ma non sará nostante la bravira dell'interprete mai psicopatologico. Resta solo un uomo sullo sfondo che vive per il potere incapace di particolari prese di posizioni né in quello che é buono o in quello che é cattivo uomo da penobra simile e una iena. Bellocchio fa muover eil suo film su tre assi quello cronologico temporale dove vediamo l'evoluzien della società italiana sia tra lo specchio di un brasiel bello da cartolina ma con giochi di potere ancora più pericolosi che queli di Palermo alla depreimente campagna o meglio provincia dell'ovest americano dove anche tra i menestrelli vestiti da babbi natale sono simpatizanti di Cosa Nostra a quella che é la redenzione del personaggio. Buschetta é un ersonaggio super complesso e il merito principale di Bellocchio e favino di farlo scoprire a poco a pocco e di dragli una vita privata che é l'amore per ila sua famiglia dal rapporto difficilissimo con i due figli della prima moglie il drogato Giovanni interpretato da Massimigliano Ubaldi alla relazione bellisisma e sensuale con la moglie Cristiana interpretata da  Maria Fernanda Cândido

un attrice di rara bellezza e eleganza. È tramite le vigliacche torture delal polizia brasiliana. Bellocchio descrive una storia d'amore bellisisma intesa e sessuale con la scena di lei nuda mentre Buschetta é prigioniero. In Italia tratto per la prima volta umanamente da chi ha potere Buschetta inizia a scoprirsi a perdere tutta quella patina da james Bond che perde per avere invece l'immagine di una persona che ha sbagliato che ha creduto in qualcosa che non esisterva una mafia se non buona alemo onorevole . La patina del Don Quxitte melanconico che ha un sancho Pancha che poi é l'uomo d'azione Tottuccio contorno interpretato da Luigi LoCascio che fa un ruole bellisismo misurato ma anche istrionico e che trasforma come gli altri imputati il maxi processo in una volgare bagar da stadio. La mafia più paurosa non é certo quella di questi tepisti ma quella vera presenatta da uomini freddi calcolatori che portano il male a una banalità simile a quelal che Hanna Arent aveva incontrato in eichman. Questi é Ppeino Calò interpretato da Fabrizio Ferracane che fa un ruolo molto bello di una persona che fa il male e malvagio come anche Giulio Andreotti che apapre ben presentato da Giuseppe Di Marca.questi +e il contratrio dell'unico personaggio veramnte buono però anche lui fortemente umanizzato che è Giovanni falcone dove fausto russo Alesi riesce a interpretare qualcuno che é qausi un santo in maniera umaan facendone anche notare i problemi i difetti. Un film da vedere e rivedere

Robert Fogelberg Rota

One of the best movie ever

One of the best italian movie

Tittel Il tradittore

Director marco bellocchio

Cast Pierfrancesco favino luigi Llocascio...

Rate masterpiece

Few director has been as productive as Metco bellocchio and with such a good quality. Now he gives his interpretation high personally about the first big “pentito” or the Italian maffia that putted a lot of pressurize to the traditional maffia feud in Sicily and gave several problem. In the begin with the wonderful work of his PHD Vladan Radovicand the editing of .Francesca cavelli . we see a really great work that gives and rather noir vision of the criminal reality . Is a reality given not by some citation from other mafia movie but from the baroque art that comes from Rome to Southen Italy mostly by Carvaggio. The story focus on a really cool but terrible guy Tomamso Buschetta and Pierfrenascesco Favino that we could define like the Southern Eurpe Laurence Olivier that gives a portatit that rembener so much about the one that Robert DEniro and Marlon Brandon gave on Don Corelone  in the God Father. We see really from the begging how elegant and well educated he is and the main problem with his son .Giovanni play by Massimiliano Ubaldithat consume a lot of drugs and the more proper one michela play by Masimo Orlando . that his a drug addict and the difficult and really deep and passionate contact with his wife the Brazilian Cristina play with elegant and sexuality by Maria Fernanda Cândido. We see at once the contrast between him and the rather low profile of the really good father Totò Riina a rather gray ferocious and peti bourgeois character play by...Nicola Calì this actor that portrait e one of the most ferocious . this Rinna hwas a family man had no interst in elegance money whats so ever and only thorough about power for the sick of power. He is similar t don Corelone (came from the same small town) but snow nothing the only felling is in a comparative montage when we have the image of a hyena and the boss before he is taken.This Rina is responsible about all the attach to Bucheatta that was living and rather niece and drawback life in the beautiful Rio De Janierior. The Brazilian police attach towards the vila and the violent torture begin this path towards redaction of a man that was thinking about doing the right things and to respect a kind of code over the criminal life. But we see mostly when Tommaso Buscetta is cykling in the corridor speaking with the young police and also in relationship to the politic. The recreational between maffia and polity is really complicate and we definitly see it in Brazil but also in the USA. The scene in the USA are a bit more melancholia because we can see how the snow the not understanding of the language and the culture around him makes everything so difficult. We have also in the real old school and super classical film language we see how even under chrismans time we have some kind of intimidation. The real deuel in the hard atmosfere of the big maffia trail is the one between Buschetta and his former freinds Pipo calo that is play by an excellent Italian Fabrizio Ferracane that play what Anna Arent had define like the banality of evil. He is like Tommaso really different from all the other mafia guy. He is down to heart gray but elgant don’t scream and know what to say and how to say it and the even more fraithfull the christina democtaical Gilulio Andretto play by Giuseppe Di Marca. The other quality is how the persecutor that is the famous Giovanni Falcone here play by Fausto Russo Alesi. this great man was and is almost see like a saint insted here we have a man with his problem his god and bad side like Tomaso Buschetta. They can also be funny and eevn starnge like one of modern DOn Quxiottes and there are the cahrater of the Sanco Panca Totuccio Contorno that is presented by luigi Lo cascio.we couldthink that this guy is more of a Harlequin figure than a mafia killer but we see howhe is actuality a great action man that can escape. One of the charther that is more interesting even if we see so little about him is Fra Giancinto a priest frair and bandit play by atu La Vecchiain one of the best cation scen ever in the italien cinema. Really masterpiece

Robert Fogelberg Rota

Il miglior De Palma di sempre

Hno dei migliori film dell'anno

Titolo Domino

Intepreti Nikolay Coster Waldeau Guy Pierce Carice van Houten paprika Sten

Distribuzione cineplex

Voto capolavoro

Brian De Plama e secondo me uno dei miglior registi di sempre e con laito del direttore della fotografia Jose Luis Alcaine e il montaggio di Petetre Skvalan e la musica del sardo Pino Donaggio ci regala un lavoro stupendo un thriller degno di Alferd Hitckock e tra i suoi migliori. Il film si muove dalla fredda Danimarca anche dove contrastano i migranti inzone degradate a quello che é l'impersonale Bruxelles La storia é semplice il giovane Christian intepretato dal migliore attore europea Nokolay Koster Waldera e un giovane poliziotto partner di Adold Soren King un poliziotto più anziano disordinato simbolo di un disordine e malessere interiore insieme a una donna disabile che é interpreta con un nervosismo da paprika Sten. Mentre Christian é divertente giovane forte e anche un po' sprezzante interpretando l'eroe per antonomasia anche molto umano come era Jame Lannister e proprio come questo personaggio compie una stupidaggine rompe un tabu. Se in trono di spade era la relazione sessuale con la sorella qui si tratta invece di una dimenticanza non portare con se la pistola di servizio quando una lite domestica degenera in un omicidio politico con il movente del fondamentalismo che porterà a una catena di vendette. L'autore é un emigrato ma ormai cittadino danese con una famiglia idiliaca un libico interpretato dal franco camerunese Eriq Ebouaney che decide di vendicare il padre libico cristiano ucciso dall'ISIS. La Danimarca é come l'Italia di Berlusconi ma ancora di più intimamente legata agli Stati Uniti e alla CIA comandata dal luciferino Joe mMartin interpretato come sempre benissimo in un misto di fascino e cattiveria da Guy Pearce. Questi non esita a fare imprigionare la famiglia del libico e a organizzare una caccia privata ai terroristi islamici di uno sceicco della morte Mohamed Azaay che non ha nessun interesse religioso e neanche politico falso e doppiogiochista precisamente come Martin e circondato da un branco di ragazzini disagiati e da psicolabili donne convertite all'Islam solo pe ruan sete di violenza. Come in “Black dalia “la violenza é presentata spiegata e contestualizzata in una serie di capovolgimenti di fronte dove con una perfetta padronanza della macchina filmica viene en presentata e splendidamente giocata con questo gioco d'indagini parallele dove entra anche il vero segugio che é Anna che ha il viso di Carice van Houten attrice molto versatile di una naturalezza impressionate che qui fa un ruolo d'azione sempre in tacchi a spillo o forse in scarpe da ginnastica di una donna graziosa ma forte con due segreti un desiderio di vendetta enorme ma anche un amore clandestino che vediamo rappresentato in lacune foto su un Iphone. Notiamo dall'attentato all festival del cinema a Youtube alle telecamere ra a circuito chiuso . Un film moderno dove il visivo non é come diceva il teorico cinematografico Casetti “L'occhio del Cinema” ma anche lo specchio verso le nostre contradizioni. Anna é innamorata del partner di Christina e forse anche di Christinan stesso ma purtroppo questo non avviene nella morbida notte spagnola in realtà una notte sarda in un film bellissimo un vero capolavoro

Robert Fogelberg Rota

Underhållning och komik

Den perfekta Diseny underhållning 

Tittel Aladin

Regi Guy Ritchie

Medverkande

Svensk distribution Sonny Disney

Betyg B

Aladin är inte bara en chockolat ask men en hjälte i tusen och en natt och i en fantastisk familj musikal som nu Hollywood polera med hjälp av Guy Riche tekniska skickligheter den som har alltid varit charmerade för den västerländska kollektiva fantasy orienten som en projektion av våra egna drömma och förväntningar. I centrum av denna berömda historia finns inte så konstig prinsessa Jasmin som spelas med klass behag och inte minst charm av den brittisk indiska Naomi Scott som har ett attribut ett data animerade tiger . Hon är vackert blanda med ett brittisk indisk skönhet och är omringade av lyx av ett palts i vilken fadern Sultatne spelade mycket väl av Navid negahban försöker att gömma henne för att rädda henne från en värld och i den glada förgstaka gator miljöer så väl fotograferade av Alan Steward med hjälp av den förmodligen mer frenetiska klippningen av James Herbert som var ett pris i det som är arbete av en av filmens mest frenetiska användaren av den. Det ses tydligt i den blå och bruna figurer som i själva verket står för den komiska den spektakulära i ett slags jazz liknade fest som är Will Smith. Han är en av dem bästa komiker och underhållande och hans lyckas mycket bra precis som den skurkmesiga som presentera dem onda araber som är den … vilken har ett ständigt hjälparen i den onda papegojan som verkar vara mera sadistisk än honom. Det är den motpolen till den goda djur den apa som är samma som vi har sett i pirates. Filmen har en aktion med effekter och vackra landskamper men är adels för vek i den som är dess huvudroll Aladin som är enbart ett tum skal bevis för att manlighet är helt död och den enda som är sämre är den ryska prinsen  som har ingenting att göra med sagan. Bra underhållning men ingenting mera.

Robert Fogelberg Rota

Viktig

Tre episoder som lämnar oss inte oberörda

Tre episodier som kanske borde ha inte spelas inne

Titel …Winterfell A Knight of the Seven Kindom the long night

Regi David Nutter Winterfell A Knight of the Seven Kindom,Miguel Sapochnik The long night ,,

Medverkande Sohiee Turner, Kit hard idton Nikolaj Coster Walderna Clarice van Hutter saac Hempstead Wright

Svensk distribution HBO

Betyg B

Få serier har varit för mig lika framgång rika och har betyd så mycket som Games of Thorendes som nu tyvärr går mot sitt slut. Många skådepelaren har blivit stjärnor tack vare den och det är just två stycken av dessa stjärnor som lyckas att belysa Winter fell mörka och farliga nätter. Sophie Turner inte bara fisk har utvecklas enorm och får ett mogen roll. Det är gon som med klass och behag samt med ödmjukhet styr winterfelt inte på ett skrikande sätt men på ett mjuk och smidig kontroll samt blir även minnet av huset stark. I den gestaltning som är både känslor mesig men även mycket full av ett slags mellan rader som ses tydligt i tre av dem bästa scener vilka är den med Jammie Lannister som Sansa uppenbarligen hatar och honom  med Daneryes. Denerys är inte hatade per se av Sansa men det finns ett slags misstänkt samhet mot henne mot en familjen  Targeryan som har stört the north och det ses tydligt i hur pass av Sansas misstänksamhet är den av den modern.  Från att ha agerat mycket lite med Jon Snow hon blir ständigt som ett mor inte enbart godtycklig mot honom. Jon Snow är förmodligen den mest fulländade karaktär i Games of Throndes men även den minst mångsidig machiavellisk  men även en riktig hjälte med ett stark kärleks passion  från Daneryes. Det är riktig fint och passionerade kärleks historia mellan en man och en kvinnan både med särskilda erfarenheter av ett vildare kärlek. Både Kirt hraigton och Emilia Clark lyckas att ge en bra performansen men för mig det hamnar i skymundan med den som ges av Masie Wilimas Arya Strak som får åtminstone nú en relation med Gady som frå mig har varit..i .. gestaltning kanske den mest irriterade rollen hittils som istället nu växer och blir mer lik den i böcker. Deras älskog är både mycket implicit men även vackert som många andra relaktioner som man har skådat i series gång. Arya Strak har även en särskild relation till den mång fascinerade både komisk och djup allvarlig sadro caden The Hound seplade med stor karisma av veterane Ray McCoy  som har den nästan komiska reliev av Frederic Donadrion en annan dukti Richard Dormer. Det är den mera äventyr mesiga riddliga delen av handlingen som’är inte helt olik en äventur filmer. Dessa karaktärer är särkilda hjältar som visar hj’ltedåd och som i slutet måste helt enkelt vinna eller gå under. Vid första ögon kastet skulle det kunna verka att även jamie lanister den karaktär som har fått den störsat förvandligen till ett symatisk och empatisk person spelade mycket väl som alltid av Nikolaj Coster-Waldau skulle ha en likande roll men det är tydligt att han är en vanlig människan nu utan något störe kraft och enbart en vilja att vara lojla till sig själv men även att förbättra det som var fel det som var negativ. Det ses uppenbarlig i den scener med Bran i vras roll saac Hempstead Wright visar ett styrkan och en stiliserade spel stil som påminner om dem bästa max Von Sydow en av dem små roller som vi sknar. En av dem nordiska bidrag som slås för Brianne of Than den alltid duktiga Gwendoline Christie är  Tormund Giantsbane som spelas otroligt bra av Kristofer Hivju en karktär som är rolig utan att vara komisk lojal och även odmjuk. För mig Hiju visas vara en betydligt mer interessnat karktären davos Liam Cunningham åtminstnde i dessa episodier. Den roll som får mig mest irriterade är Theon Grayjoy inte får att Alfie Allen är en dålig skådespalren men får att rollen är den av den perfekta hjälte som dör ett spektuklär död tyvärr mot ett icke interessant böven the night king spelade av Vladimir 'Furdo' Furdik. Det är ganska skrämmande roll fast vi lär aldrig känna hans motiver och på sätt och vis är den lite mindre allvarlig än dem två andra riktiga bövar som ‘r Cerci Lannister olena hardey och Euron greyjoy som har ett manlig forma av elakhet  i Pilus gestning. Tyvärr frö en gång är den tekniska delen med Fabian Wagner fotogafi och inte minst Tim Pother klippningen lite för dålg och för mörk och lite för rorig. Om vi talar om martin och även hans lärjoungar som även har påverkas av den sentimentaal som finns i Charles Dikens inte minst i sådan figurer som Joradah Mormont spelade mycket väl av Iain Glen och inte minst av Sam tarly som är den sympatiske John Bradley. En roll som tra karft och lyckas väl är den melisander som spelas av Carice van Houten .det finns även en allavrlig relektion om rasimen eftersom det finns från Nort boar ett klart får Gren Worms som spelas av Jacob Anderson och inte minst av den vackra Misandei som är den cahrmiga  Nathalie Emmanuel ingen verkar bry sig om henne. Naturligt viss kommer jag att spendera dem sisat ord över Tyron spelade av Nathalie Emmanuel. Natuligtviss vi måste tala om Tyron alias Pter Dinkeger som spelar ett ganska tam roll nu men han r den länken mellan serien och oss ett mycket bra verk

Robert Fogelberg Rota

Sir Tevor Nunn gör en majestätisk film

Mycket intensiv spion drama

Tittel Red Joan

Regi Trevor Nunn

Medverkande Judi Dench

Svensk distribution Scanbox

Betyg mästerverk

Få film industrier ör så skickliga på den tekniska och så vackra som den brittiska och det är tydligt fallet i denna vackra utsöka film som är grundad på ett riktig faktum. i centrum av händelserna står Joan Stanley en vanligt brittisk äldre dam som bör i ett villa området under Tony Blair regering som var början på ett mycket hård kontroll i Storbritannien. Den person som spelar denna äldre dam är ingeting mindre ör julie dech och det är redan en stor kvalitet i filmen eftersom hon lyckas att visa den alla bästa i hennes enorma taalng i historia ab en kvinnan som får hela hennes liv och hon går tillbala till 1930-talet när joan var Jojo en kvinnlig student i fysisk vid Cambridge. Som ung spelas hon lika bra av Sophie Cookson som är full av liv elegant och mycket passionerad under ett prydlig fasad. Det ses tydligt när hon konfronteras med den sofistikerade Sonya spelade med klass och charma av Tereza Srbova   det är et kätt likande figur mörk en judisk socialist tysk med rysk ursprung som har ett större bror som visas onekligen stora charm och karisma leon som spelas av Tom Hughes en fantastisk skådespelaren som borde ha passat mycket vl i Games of Thrones med sitt aristokratiska utseende. Alla är begräsande av honom från den som kommer att visa vara ett par dem nya diplomater av och hans indiska älskaren prins . Inget inklusive Joa verkar ha den minsta politsik övertygelse och även dem diskurser som görs av max Stephen Campbell Moore  som kommer att ha den riktiga kärleks historia med Joan och bilda familjer är nästan utan någon som helst övertygelsen. Det är en löng när det gäller fysikerna oskyldighet till Hiroshima och Nagasaki bomb någonting som sen explodera på den alla värsta sätt . det är det som låter Joan bestämma sig för att göra det som hon gör. Klippningen för vilken ansvara Kristina Hetherington  är intressant  eftersom den leker med diverse bilder den långa tagningar som blir minnesvärda tids bilder som när Sonya och Jo jo mötes och eller när Jo Jo och Leo diskutera om ett nytt ordning vid Cambridge neogotiska byggnade. Fast det blir även mycket detaljerade närbilder om gift och kameror. Jag kan sällan tänka mig ett sådan vackert fotografi som den av Zac Nicholsson och även special effekter är underbara som när vi ser jägarnas konvojen i Atlanten. Det blir stark full av liv och inte minst så trovärdiga. Om andra världskriget och inbördeskrig i Spanien är äventyr det som är kall kriget blir kuslig med poliser dem annat så vänliga brittiska bobies som förvandlas till krusiga förtryckande robotar som blir ännu värre i den nya vårt egen tid när anti terrorism hysteri genomsyrar dem mest avanceradesamhället med många paranoior som just byggdes av Tony Blair och Dick Chenely och som förmodligen idag är värre än någonsin. Det går mycket hant i gång med Alfred Hitchcock som är presenterade med ett modern estetik. Bocka biljeter säsongen bästa film utan någon tvekan

Robert Fogelberg Rota

�)

En sådan hymn till Cervantes

Teddy Gilliam den ultimata Don Chisciotte film  https://www.imdb.com/title/tt1318517/fullcredits?ref_=tt_cl_sm#cast

Tittel The man that kill Don Chisciotte

Regi Teddy William

Medverkande Guy Pierce , Stella Sakrsgård, Adam drive Jordi Mollà Olga Kurylenko

Svensk distributon Non Stop Entrataimant

Betyg mästerverk

Få filmer i historia har haft ett sådan svårt nästa tät intill omöjlighet förberedelsen som The man that kill Don Chisciotte . Teddy Gilliam gör ett mycket bra och själv stark regi i vilken den italienska fotografen Nicola Pecorini lyckas att förkroppsliga och ge liv till mängder av målningar från den spanska renässansen och 1600 talet från Velasques till den senare Goya och en mycket bra klippningen av Teresa Fort som ger spännande action slag när till exempel Don Chisciotte angriper väderkvarnar eller när han slås med spegel riddaren eller när den moderna Don Chisciottes Toby Grisoni som är ett alter ego av samma Teddy Gilliam och som presenteras mycket bra av ett stark Adam Driver som gör för styrkan och intensitet hans livs roll. I början är han ett rett narcissisk och själv upptagen och rätt av mycket irriterade i hans sätt att bland hans underståtar inte minst med Ruppert men i sin tur han har en svår relation med chefen den tyranniska Stellan Skarsgård som vill utnyttja hans makt mot den stakars regissör- ännu värre är dennes tyranniske och nymfoman unga fru som spelas av Olga Kurylenko som nästan våldför sig på den snygge Toby som har fått från den som vi skulle kunna kalla för den magiska hjälparen (Gilliam är den regissör som kopiera mera än alla folk sagan tradition) en zigenarensom är en gatorförsäljaren som spelas av Óscar Jaenada som säljer till toby hans första film . det är en Don Chisciotte för vilken i ett lite spanska ort. Vid denna byn hade Toby har hittat Alvaro som var en enkelt skomakaren eller sko reparatör spelade emd charm skicklighet och kapacitet avGuy Pierce som gärna samma som det som han gjorde i Game of Throndes i rollen som The Hight Sparow en varm komisk men även inte fullt sympatiske roll som presentera med charm och klass en roll som växer . Gilliam och kanske även samma v är genial att presentera många av situationer som har gjort honom stor i både games of thorndes och brazile av sala Gilliam som citeras och ständigt presenteras. I samma byn finns även Angelica en vackert kvinnan Joana Ribeiro som är Dulcinea för dem både Alvaro Don Chiotte men även för Tobby som lite i taget blir mindre och mindre självsäkert och bokstavligen med väpnad ort blir tvingade att förvandlas till en slags Sabcho Pancha. Gilliam som varje stor artist förmodligen borde göra lyckas även att komma inne i den samtida politiska debatt genom att presentera ett inlägg i främlingsfientlighet och rädslan för andra kulturer när i en dröm en boende för illegala invandringar förvandlas till en värdshuse i vilken dem bör några moriscos dem sista muslimer som fanns i Spanien och samma skådespelaren som spelare den moderna Guidia Civil är inquisitionen knäckar. Dessa scener är magiska som dem som kommer att visa hur livet för Angelica har förändrats och den person som personifiera Don Chisciotte och även Toby antagonist eller personifikation av Maladrillo Alexi spelade mycket bra intensiv av ett kobra likande Jordi Mollà en pompös rysk maffia kille oligark och vodka magnat som blir en symbol för allt det som är negativ en maktsom vill förnedra idealister. Detta sker i ett slott katedral som han har köpt med sina skumma affärer i vilken man kommer dels att iscensättas en form av auto defe i vilken med allt rätt Toby som blir mer och mer lik den berömda riddaren försöker att rädda henne detta med ett stark roll av filmen och med ordet filmen vi menare alla dem tricks ofta fysiska material med ett imponerade scenografi. I slutet ser vi dem fruktansvärda och vulgära jättar bland annat samma Gilliam i ett hymn till den spanska kulturerna Gilliam egen film och fantasi mot makten.

Bland mor och dotter Alice Taglioni super roll

Bland clowner och clockor

Titel Clarie Darling

Regi Julie Bertucelli

Medverkande Catherine Deneuve , Chiara Mastroiani Johan Leyseen

Svensk distribution Folkes bio

Betyg B

Clarie Darling grundade på Sophie Flilléres roman är ett någorlunda bra verk med ett mycket fint fotografi av Irina Lubtchansky och med ett vackert grundläggande klippningen av Francois Gédigier som senare explodera i en vackert presentation av olika föremål som explodera i luften direkt citerade från Michelangelo antongnjinio ”Zambrinski point”  i centrum av berättelse står en lite herrgård nära Paris vad en vackert 80 årig som håller på att tappa minnet Claire Draling gestaltad av Catherine Debeuve som håller på att avsluta sitt liv och bestämmer sig för att sälja allt som hon äger. Det är för symboliska pris och den som är den lilla staden antikvarien Martine spelade med behag och charm av lude Calamy bestämmer sig för att ta kontakten med Claire dotter Marie son spelas av Chiara Mastroianni. Mor och dotter i livet (som bekant och som blond är förutom Marcello Mastroianni näsan Chiara ett exakt kopia av modern) har ett möte som är den av två äldre fiende som vi kommer senare att upptäcka varför men spel stilen trots deras skickligheter är för mig ett besvikelsen till skinnade från ett interioriserade vi har några distarerade manier och hela filmen leker på det som är inte sagt den fruktansvärda händelsen som drabbade Maries brodern Martin spelade av en icke sägande Simon Thomas som kommer att besöka modern. Lite i taget filmen börjar delas i många olika flash back var vi ser det som har hänt under en tidigare fas och hur man ser en svårt reaktion mellan Claire och Marie. Vi har sett det lite i början när Marie spelade med klass och behag av Alice Taglioni som är mera Catherine Deneuve än själva Deneuve och påminner stark om dennes roll i Francois Truffaut mästerverk ”Syren från Mississippi ” det är samma kyliga skönhet samma elak med samma charm och även en smula mänsklighet som ses när hon tar ettutdesök 1700-talet ur till dottern som hon har tidigare strängt envisa eller när hon skriker inte till barnet den eviga Martin som liten spelade på ett ganska dålig sätt av Joseph Flammer vilken till skinnande från den lilla Marie spelade av Mona Goinard säger så lite precis som maken till Marie. Marie verkar stänga sig inne på grund av ett komplicerade relation med maken men även till dottern som senare när hon blir ett problematisk tonårig spelas av Colomba Giovanni. Det är just förutom foto dessa scener som för mig visar filmens stora interesse och det som gör allt till bättre och strakare till så fulla av smärta och av en form längtan. Mene om dagens liv är tröttsamt full av likgiltighet och girighet det som är under 1980 – talet är full av en riktig liv av ett slags nostalgi för den tid. Detta för mig är ganska irriterade och mest av allt det känns att den för ingeting till historia det blir adels för tröttsamt långsamt för att kunna bli en thriller. Den kanske roligaste karaktär trots att den är ganska tam fattig är prästen George spelade som äldre av Johan Leyseen vilken måste utföra en konstig exorcism och när han är yngre som Julien Chavrial vilken påminner av en clown. Religionen är inte negativ i sig men det ger istället bilden av någonting som inte kan ge svar till människornas problemer. En film som kan ge mycket men lyckas inte att svara på det bästa sättet.

Robert Fogelberg Rota

Isabelle Huppert spelar en kvinnlig Fritzel

Väskor eller lådor vad är värst

Titel Geta

Regi Neil Jordan

Medverkande Isabelle Huppert, Choê Mortez Malika Monroe

Svensk distribution Scanbox

Betyg C

Greta är en ungerska som slås att vara en fransyska som lever i new York. Hon älskar piano Litz och Chopin är elegant gillar att lagga matt och hundar Hon är änkan och har en svår relation med sin dotter Nicola . Hon ”tappar bot en väska och då möter hon Franceses ett ung pryd tjej från Boston som arbetar på en lyx restaurang som befinner sig i ett livs kris eftersom hennes mor har dött och fadern har gift om sig. Det är början på denna täta familj drama som är i själv verket en förutsättning på en av Isabelle Huppert största och mest kontroversiella roller genom tiderna ”Pianisten” men den roll som den ungersk födda Greta är ett stepp värre hon är nervös är svårt att ha kontakt med verkligen och enbart försätter att visa enorma svårigheter till det moderna livet till att komma i relation med andra och man märker redan när hon bjuder Frances på kaffe att hon är snedriven. Det ses mycket bra i den fotografi som presenteras av Seamus McGarvey vilken visar den kuslig I den vardagliga I den eleganta och stram östereuropeiska huset och i dem svåra hus och med en klippning av Nick Emerson som försöker att vara så pass mycket som möjlighet osynlig. Det finns en form av luftande i den första delen när man ser hur man visar dem olika miljöer som centrala park eller köket i Gretas hus. Det är där vad man upptäcker dem olika problemer och den som hade velat ge en varning till det som är Greta och det är rollen som Erica spelade  med klass och behag ab Malika Monroe. Om rollen som Frances är ganska passiv ofta lite sömning är Erica i Monroe gästat vaken rolig gör mängder medsaker som är ut och möter killar och är en yogi väl medveten  och sig själv och omgivningen. Neil jordan som en minut målning presentera denna mikrokosm av olika tjejer och det är Erica den roll som växer. Även dem kusliga delar i filmen som när Greda förföljer och fotar Erica eller när Greta övermannar det enda personen som Frances fadern Chris en mycket tam Colm Feore lyckas att sätta till försvara av dotter den klumpiga övermedelålder detektiv Brian Cody spelades av Stephen Rea . det finns I Jordan arbete en misstron till officielaren myndigheterna som ör slående nästan komisk och ett bra hantverk men filmen borde innehålla mera som en motivation och inte ett tydligt symbolik. Visligen är klassisk musik inte minst Piano en markering om någonting konstig men det blir lite för lätt lite för tydligt och även lite för ointressant. Det är för lätt och ofta det blir lite för torftig och det går mot en sensation. Det är en försök ibland väl gjort ibland inte att göra en Hitchcock film och det fungera men det går inte till att vara mera än en bra hantverk vart två duktiga skådespelerskor gör ett bra roll men inte olika några so vi har redan skådat

Robert Fogelberg Rota

Tim Burton har aldrig varit så folklig och visionär

En blivande klassiker

Titel Dumbo

Regi Tim Burton

Medverkande Danny de Vito Michael Keaton, Eva Green Colin Farell

Svensk distribution Disney Sony

Betyg Mästerverk

Få figurer har varit lika söta och sentimental som den lilla elefant unge Dumbo. Om man tänker är elefanter bland alla invånaren i djurriket inte bland dem trevligaste men Dumbo presentera dem som mänskliga och det är just det som Burton gör i ett mästerverk med hjälp av två mycket duktiga medarbetaren som är film fotografen. Ben Davis och klippningen av Chris Lebenzon . dessa två skapar en gången tid frö 100 sedan när en elefant unge hade ett möte med två stycken andra ungar den intelligenta känsliga och vetenskap intresserade Milly som gestaltas av Nico Parker och hennes lille bro Joe som spelas av Finley Hobbins dem har förlorat modern på grund spanska sjukan. Deras fadern som var cirkus huvud attraktion ritare Holt som har blivit officielaren under första värld kriget. Colin Farell gör en mycket fint känslig och extremt sårbart karaktär som vet inte hur han skall kommunicera med hans son och inte minst den har svårt för att kunna utrycka sig någonting som liknar även den som är hans chef Luigi medici som spelas som alltid med ironi och distans av Danny De Vito som är en mycket duktig komiker. Han och Danny Elfman musik alltid lika betydelsefull introducera till en samtida publik som kanske känner inte den till cirkus som den av dem stora immaginära världar för 1900-talet. Det är den cirkus i vilken det finns allt och alla men är alltid frågan om personer som är stark marginaliserade som Deobia Oparei den afrikanske världens (känd för sitt lilla men imponerade roll i Games of Throndes)  starkaste män eller den sjungande sjöjungfru som spelas av Sharon Rooney eller dem indiska orm slukaren prmash Sing spelade mycket väl av Roshan Seth den roll av den excentriske med vise äldre män som är alltid så vanligt i Tim Burton filmer och inte minst den vilda lite berusade apan och det är första aktion sekvens när Dumbo räddar sig själv Burton har även en kritik mot djur misshandel  eftersom den brutala delen av cirkus presenteras av två ”knäckar ” artiga och brutal osympatiska Rufus otroligt bra spelade av Phil Zimmerman och Hans Bruckeberg en annan cirkus ägaren som spelas av Lars Eidinger vilka introducera dem stora skurkar. Det är i den roll som nöjts entreprenörer VA Vandervelle som Michal Keaton som är en av dem duktigaste karaktär skådespelarens någonsin i Hollywoods historia gör ett sevärd och minensvärd roll i vilken han visar allt hans talang. Han är en bördors men till synes trevlig affärs män och säljare som har allt från en Isotta Fraschini till ett magnifik nöjts fällt i vilken man kan ha allting och få allting. Detta är för mig filmens kanske bästa scener när Burton lyckas att prestera en helt tid upplevelse. Han är den person som vill manipulera allt och alla och det ses tydligt även när det gäller Colette Marchant som presenteras av Eva Green . Vid första ögon kastet hon är självupptagen en karikatyr  av en famme fales men sen som den mest berömda av alla famme fatale efter Garbo Louis Brooks (med page frisyr dem två är mycket lika) och precis som henne lyckas hon att spela en helt vanligt och snäll tjejer. Hon växer och blir inte den modern som Holt son har förlorat men den stora syster som dem borde ha haft. Även Collin Farell verkar växa och gör efter den alltid missuppfattade Alexander och inte minst Saving Mr bank en annan Disney film en utmärk roll och han i action ständigt presenteras mot Keaton muskel den lika elak men mindre komiska Gouth torpedo presenterade av britter Joseph Graff. En film som är spännande rolig och som ger oss en fantastisk underhållning och med en viktig kunskap. Boxa era biljetter snart

Robert Fogelberg Rota

Tjejer med det perfekta håret

Brier Larson är en charmig super hjälte

Tittel Capitan Marvel

Regi Anna Boden

Medverkande Brier Larsson Samule J Jackson Jude Law Annette Bening  Djimon Hounsou  Ben Mendelsohn

Svensk distribution Disney Sonny

Betyg B

En ung kvinna kallade Vers blir tränade av sitt unga och charmiga befäl Yon-Rogg. Det är dem välbekanta ansikten av Brier Larsson och Jude Law som kämpar en stark fysisk duell i bästa Kung Fu tradition senare öppnas bilder till ett mycket vackert urban som påminner strak om Asasagrd eller Wabanga men som härstammar i Fritz Lang metropolis inte första sice fiction filmen men den som skapar en genre. Dessa två unga stiliga människor är soldater i en kultur som har en högst intelligens som vi ser genom Vers ögon spelade mycket väl av Annette Bening vilken visas vara en av dem ledande skådespelerskor i hennes generation. dm skall tillsammans med några andra super soldater utrottar en annan utomjordning kultur som kan byta utseende när det vill. Om Vers är uppvuxen på jorden en gång i tiden hennes namn var Carol och har svårt att kontrollera hennes emotioner är Yon-rogg lite mindre stel än dem andra i gruppen som Korah en annan ganska svårt roll att se på grund av faktum att den är både stolpig och tråkig av hatas av Min Erva den tuffa dark lady likande Gemma Chan . tyvärr även hennes roll får inte utvecklas medan den av Ben Mendelsohn els för mycket I den av Alien Talos och av S.H.I.L. D chef Keller. den fotografi som presenteras av Ben Davis I och lyckas att ge den bästa av dem båda området det vackra landskapet I öken och även en stad utkant den a LA . Där möter vi den välbekanta ansikte av agent Clausrson Clark Gregg och inte minst Fury en Samule J Jackson med mera hår än vanligt. Han visar fantastisk roll full av humor rolig och lagom kaxig och ger många roliga episoder med Carool som börjar återskapa sitt liv. I själva verket den är inte helt olik den som Kim Novak gjorde i Alfred Hitchcock Vertigo även om i ”Capitan Marvel är vi i en annan kontext. Trots den perfekta utseende inte minst i håret som är extremt väl friserade är Carol en tuffing har alltid varit det och det är hon som för en annan bild av verkligheten mycket när hon och dessa scener i sin enkelhet är fantastiska och spelade mellan Brien larson och Lashana Lynch i rollen som Maria Rambeau den afro amerikanska tjetjen som är Carol bästa väninnan. Det finns humor och intrig och en bra historia men handlingen tyvärr tappas bort i olika oväsentlighet som borde inte vara med. En rolig och trevlig upplevelse men åtminstone en Brin Larson fantastiska spela.

Robert Fogelberg Rota

En fantastisk Tv serier

En film som Umberto Eco skulle ha velat se

Titel Il nome della rosa

Regi Giacomo Battiato

Medverkande Rupert Everett John Tututro James Cosmo greta Scarno, Stefano fresi

Distribution Rai

Betyg mästerverk

Jag läste för första gången Umberto Ecos Rosen Namn vara jag tolv år. Jag förstod inte hela boken men senare har jag kommit tillbaka till den och när jag såg 1984 filmen var jag ytterst belåten av det. Nu finns det en ännu bättre version som visar stark hur historia är bra och intressant.. Till skinnade från den fantastiska film från 1984 här denna gång formatet den av ett tv serier som visar mycket mera och lyfter fram en annan personlighet den av Azzo of Melick som är en berättar rösten och får i Damian Hardung en mycket stör roll. Viser honom först när han försöker att bittra en soldat under ett mycket hård slag. Det är snabbat och brutal och vi ser hur han håller på att dö tills han räddas av fadern Sebastian Koch en hård korkad brutal tysk baron. Kontasten mellan fadern och den som skall få makt genom att bli abboten till en rik benediktins kloster är uppenbart. Fadern är hårt skäggige full av ett slags hård manlighet som han visar dels på slagfältet men inte minst i reaktioner med ett orm likande frilla som har erbjuder sonen. Det var inte så noga att många höga kyrkliga ämnet män deltog i strid och hade frillor och den kyrkan som vi möter inte minst i den påven som vill förstora och utrotar den franciskans order är i Rinat Khismatouline en del av dem feodal världen. Även på krucifix har Jesus ett bors vilken betyder att han var inte ett militant förespråkare . Adso istället är ung efesiska tvivlande ett slags orolig och inte minst tvivlande människan som finner sympatier genast för en män som omfamnar ett spetälsk ka sjuk person en tvivlande som vill undersöka justWilliam of Baskerville. John Tutturo har kanske den svåraste roll med dels med hjälp av den ytterst realistiska och färgglada fotografi av John Conroy  som ger köt och rörelsen av en v dem första stora måleri som fans i västvärlden den av Giotto och mest av allt Ambrogio Lorenzetti lyckas att ge en tredimensionell kraft att överträffa Sean Conenry. Om Sen Connery basketville var mest en stark handling kraft män Tuttoros är närmare Ecos mer undersökande mer villig att  leva med expele ett fritt ande och det är just det som fascinera dels Azzo men även hans fadern. Fast dem kommer aldrig att vara olika och under en viktig dialog vid ruinera av ett romersk amfiteater i den antikvitet som religion till trots dessa människor fortfarande bär så mycket intresse och beundrade ser vi att dem är inte lika. Azzo trots tvivel är en del av den tiden samhället i vilken den krigiska adelskap och kyrkan den ena med den andra med två grupper den för den franska påven och den tyska kejsaren slås som i ett gnaster uppgörelsen. Trots att han försöker att tysta den med sitt grubbel är Azzo i hans krop språk en medlem i denna adelskap till vilken han har fortfarande många känetecken och hela hans passion för den namnlösa flickan Nina Fotaras är en del av Riddare ideal. Trots att azzo i boken hade stark upplever av denna tjtjen hon beskrivs aldrig i precisa ordalag och i Artadu film är hon mycket lik en djur här har vi ett ung vackert mö som kommer från det kätterska ocitanien och det är någonting som vi även ser dem andra kvinnor vilka blir mera undersökta och presenterade Detta ses tydligt  Margherita och Anna som spelasav den karismatiske och duktiga Greta Scarno. Denna är onekligen en av Italiens bästa skådespelerskor i hennes generation som visa en kraftig militant kvinna mor och dotter som är tillsammans med Dolcino Alessio Boni. Boni är en hetlevrade skådespelare otroligt kraftig och han visar denna folk hjälp. Även den andra bakhåll är bra och vi ser vilken var det eländiga läget för dem flesta bönder som är förtrycka. Dolcinos historiska figur inspirerade otroligt många folk kämpar inte minst partisanera och det är inget tillfällighet att dem soldater har tyska rustningar inte helt olik i helautföring den av Sergej Einstein i ”Alexander Nevskij” . Denna episod ses med ögon av en av italiensk bästa skådespelaren Fabrizio Bentivoglio som spelar Ramingo en lekmän som har munk kläder och försöker att skapa sig ett uppehålla i kloster. En bra roll som Salvatore spelade av en annan italienaren Stefano Fresia i denna som är Ecos svar till Victor Hugo . denna svaghet eller mer tydlighet ses även i dem andra munkar från abboten spelade av Michael Emerson med hans tvivel till den tyska arboristen Severinus spelade av polacken Piotr Adamczyk och de ängsliga bibliotekarier Richard Sammel . Dessa är dem tyska munkar hatade av dem italienarna som Veneziano spelade av Guglielmo Favilla är mycket olik är faktum att det finns en mera nyanserade bild även av  dem homosexuell munkar som Bberenger spelade av Maurizio Lombardi och den svenska munken Benno av Uppsala spelade av Benjamin Stender en irriterade snobb som är en slags komplettering figurer till den stora boven inkvisitor Bernardo Giuy spelade av Ruppet Everet. Irriterade sarkastisk full av ett aristokratiskt förakt den är inte olik Sauroman i Sgan om Ringen.Den kanske mest förvånansvärd roll är den av den onda munken Jorges av Burgos som spelas av James Cosmo som ofta spelare militärer. han kännes som ett pensionerade general möjligen en farfar till azzo någonting som gör filmen ännu mera komplicerade det är en mycket bra tolkning En mycket bra roll i en mycket bra serie

Robert Fogelberg Rota

Iinte så bra

En film som kunde ha sagt någonting men det säger det ganska dålig

Title Woman at war

Regi Benedikt Erlingsson

Medverkande Halldóra Geirharðsdóttir  Jörundur Ragnarsson

Svensk distribution scabox entrataiment

Betyg C

Filmen ”Woman at war” visar manga bra punkter som är lagom vanliga I den islänska filmen ett mycket bra foto för vilken ansvara Bergsteinn Björgúlfsson som lyckas att ge ett utmärk bild och sammanfogar den islänska ljuset och en klippningen av David Alexander Corno som är mycket bra. I centrum av berättelsen som har starka influenser av de islänska sagor tradition med temat av dem fredlösa står två systrar Halla och asa som spelas av Halldóra Geirharðsdóttir aktiva medelålder dam engagerade I samhället som vill försöka den enda genom yoga och meditation och den andra som är till synes ett normal kör ledaren att leva i ett fjordnära och naturlig miljö utan och utför sabotage mot el ledningar. Det sker med en pilbåge och hon börjar dels att dela ut flygblads och får hjälp av Baldvir som gestaltas av Jörundur Ragnarsson som är medlem I den kör I vilken Halla är ledaren och dessutom är medlem i regeringen. Det som får mig fungera på ett utmärk sätt är den bild av den islänska regeringen som en kall samling av teknokrater med en president i spetsen Jón Gnarr som I själva verket har enbart en punkt på agenda vilja komma till det som är det bästa sättet att över utlänska investeringar. Det sker på ett sätt som är ynklig. Denna del är ganska bra precis som faktum att det finns musiken närvarande i olika former. Det är inte så stark och det blir för mig lite för larvig

Robert Fogelberg Rota

Viktig film

En utmärk film

Philip Zandén är värd en gulbagge

Titel Kungen av Atlantis

Regi Simon Settengren

Medverkade Simon Settengren, Philip Zandén och happy Jarle

Svensk distribution Folkes bio

Betyg A

Få svenska filmer eller rättare sagt inspelade i sin helhet i Stockholm har varit så bra när det gäller att fånga staders karaktär men olika kända eller mindre kända tidor och många av dem problemer som unga människor känner under deras väg till vuxen ålder. Det är vad som händer till Samule som har en far som är rolig semitisk men schizofrenindragen i många ofta svåra problemer bland annat den att känna sig tvungen vid sidan av några små exentriska beteende att fabricera till sig själv en konstig värld den av Atlantis och. I själva verket vet han också att det är fel att det är bara skit men han kan inte och får inte släppa den. Vad som är mycket bra är den fotografi av Nils Crone som är våldsamt när det gäller dem färger som fångar det nordiska ljuset. Det är lite grand samma med den mångsidiga gestalt av Philippe Zanden som visar att han är ett ytterst kapabel teatern skådespelaren och inte bara det men även lyckas att skapa en roll som är histronisk i den form att den är extremt utagerade men som vet inte vad han vill. Det finns i hans äventyr i alla den tusen konstiga saker som får oss att ler men även att känna oss extremt trista ledsna och även att skämmas ett slags smak till undergången vad menar jag med det det är han som presentera till Samuel som kan trots allt hantera honom och ett ganska bekväm liv eftersom det är just han som presentera Cleo som spelas mycket väl av happy Järkel. Hon är en ung flummare sympatisk och som är så förälskade i Samuel men kan inte ta honom på grund att hon har ett modern galant spelad av Joel Cronan som är mycket mera konstig än kung av Atlantis. Samuele spelar en ytterst svårt roll som är också sitt eegt eftersom filmen är baserade på ett privat historia som kommer att göra så att han också får ett palts. Vi ser mycket av rollen som Tommy Berggren spelade i kvarter kroppen men även den av en ung älskaren som försöker i den vanliga livet det som görs av Jason Mamoa i rollen som Aquaman mellan vilja att vara nära fadern och livet och längtan till någonting annat. Han känner en lägsta den till modern och den kvinnliga som även fadern känner. Slut scenen med undantag av några från Ingmar Bergman filmer är en av dem strakaste i den svenska film historia med Samuel som går ensam vid Stockholm nya pendeltåg station mot Arlanda och kanske ett annan äventyr. En film som har allt och alla borde se.

Robert Fogelberg Rota

En så bra film

Taxi driver har flyttat till en frisör salong

Titel Zaba The fog

Regi Elmir Jukic

Medverkande Emir Hadzihafizbegovic Mirsad Tuka Moamer Kasumovic

Svensk distribution Balkan film festival

Betyg A

Den bosniska filmen är onekligen en av dem mest intressant i Europa och på 2000-talet dem har lyckas med att vinna en Oscar pris. Nu med hjälp av en otroligt stark prestation av Emir Hadzihafizbegovic  I rollen som före detta soldat numera barberaren Zako den gör en nästan mästerverk som har ett text som Eugen O'Neill hade kunnat skriva. Som bekant O'Neill vilken vi kan räkna som ett svensk irländsk och amerikanska författaren hade inte så många framgångar på duken kanske bara Ann Christine med Greta Garbo. Fast trots att jag älskar denna film skulle jag kunna säga att det känns som filmisk tetarern någonting som inte är zeba på grund av  Elmir Jukic intelligentas sätt att filma och Dejan Dimeski super intelligenta fotografi och klippningen av Vladimir Gojun som lyckas mycket väl med att gem era utrymmet mera luft till en film som utspelas först i ett frisör salong. Men det finns ett viktigt undantag den scen i början Svabo en taxi chaufför och Zekos bäst vän som följer en pensionär som blir utan något anledning misshandlat av hans svåger. Svabo som spelas a av Mirsad Tuka  och karismatisk sätt en taxi chaufför medan Zakos brodern Branco en adels närvarande Aleksandar Seksan är en spelare. Dem båda är otrogna till deras fruar och är i den bilden av balkanska män med macho attityd och vilja att njuta av livets lägsta nöje. Dem dricker trist att dagens i vilken filmen utspelas är den Eli en av dem stora muslimska högtider och är slarvig klädda. Zako är ordentlig full av ilska aggressioner känner sig ensam och är svårt traumatiserade. Han är muslim men långt ifrån extremt och behåller som en relik en serbisk ikon av Sant Nikola som hade nästan miraklens liknade hjälp honom under de svåra strider. Han sköter en katt och vill lägga på sig ett borglig som är delvis även ett slags västerländsk men har mörka sidor. Det gör så att han explodera och använder sig av våld som han riktar dels på sina bröder Svabo är lika mycket ett bror för Barnco och då kommer den unga zako en till synes tam och konstig rent av små komisk  bok försäljaren Muki som spelas av Moamer Kasumovic . det är han som ändrar Zakos liv genom att tala om fotboll. Innan början av kriget var hans lag nära att spelas i det högsta jugoslaviska serier men sånt blev inte . Alla som praktisera sport i någon tävling form vet att det finns otroliga små marginaler och Zako missade de. Det är även små marginaler som avgjorde faktum att dem kunde inte spela tillsammans dem olika folk i ett sätt som kanske hade undvikit ett krig och en våld spiral. Oavsett vad vi befinner oss i före detta Yugoslavia finns det mycket av det i alla filmer. Ett våld som är både inne och ute i varje människa. Zako mycket tack var en fantastisk roll tolkning av Emir Hadzihafizbegovic blir en symbol av dem. En stark film som SVT borde visa.

Robert Fogelberg Rota

Sanslös rolig och djup på balkan film festivalen

När satiren bli surrealistisk

Titel Godina majmuna

Regi Vladimir Blazevski

Medverkande Igor Angelov  Tanja Kocovska  Elena Trajkovska  Refet Abazi

Svensk distribution 8 upplaga av Balkan film festival

Betyg A

Den makedonska filmen har visat under dem diverse tillfälle och det görs även i år med ett verk av Vladimir Blazevski med mycket aktion och som kritisera ett land i vilken det finns otroligt stora etniska problem som vi kan nästa inte förstå. I ett djur park arbetar två vänner den makedonsk slaviska Cobe spelade av Igor Angelov en intelligent intellektuell fri tänkaren och Lajtif som är i Bereda Reshit en av dem många människor som försöker att vara lagom komisk men som vi kan även tycka sin om. Deras liv på djurparken är mycket svårt lik dem av djur som lever fortfarande i burar på grund av den snåla och tyranniska direktör Tanja Kocovska . till råga på allt Cobe elever en äldre moster Vilma spelade av Marija Kohn som är näst döden. Det enda vettiga personer med vilken han kan diskutera är en schimpans Coco spelade av mimen David Eiott som gillar att veta om allt är nyfiken och kan till skinnade från Cobe visa sin kännskor. Tant Wilma får träffa honom under hennes 92 åriga fördelsdag en stor fest i ett trång lite proper hus som har sett bättre dagar med ett sådan halv lyxig möbel som är en imitation på Saint Petersburg eller Moskva före revolutionen. Coco har hela den spontana som saknas för Cobe eller för allt del även Lajtif och är otroligt stor vuxen och han kommer att skrämma ordentlig en ganska komisk granne som är Ace spelade av v en överviktig sjuksötaren . Coco rymmer och äventyr börjar. Han strövar runt i Skopjes pampiga kommunistiska kvarter var han möter den absoluta samhälles botten av utliggare fattig lappar och annat typ av folk och det är just bland dem som han får dricka och börjar hans King Kong liknade bravader. Dimo Popov är underbart och den visas starka klara färger som påminner om dem arbete som fans I spaghetti western medan Blagoja Nedelkovski  är asymmetrisk full av ånga tagningar som se blir snabbat med närbilder. Det är inte bara granne och tanten som skall köra denna undersökning det är även en överviktig tv reporter Ana Ilieva som spelas Elena Trajkovska som kommer att inleda en affär med Code . det är under alla omständigheterna som man möter diverse personer av dem olika etniska grupper som albaner och makedonier som börjar se Coco som en symbol av landet. Det blir mer och mer så att spänd och like en aktion film och till sist det blir viral med att tack vare Fatjmir en anmana Alban som är kusin med Lajtif extremt bra spelade av Refet Abazi som Cobe och kanske även Coco förstör det som gäller. Om dem andra albaner är presenterade på ett sätt som vi skulle kunna betacka som nästan karikatyr mesig det är bara så i början med Fatjmir som lever i en gamla fabrik området som han vaktar med ett tysk mauser karbin . Denna området är en kvarleva från den kommunistiska tiden och Mauser av dem krig som fram till 1990 –talet har bränt Balkan. Fatjmir är bildad intelligent och känslig fast han har varit tvungen på grund av förutfattade meningar och en fiffel och båg samhället att hamna i ett sådan lägget . Det gör honom till ett djup tragisk figur. En film som är både djup och sanslös rolig.

Robert Fogelberg Rota

En film om ett bränd icke ungdom

När tv är som värst

Titel Patuljci sa naslovnih strana (

Regi Milorad Milinkovic

Medverkande Gordan Kicic mfl

Svensk distribution 8 upplaga Balkan trans cinema festival

Betyg A

Milorad Milinkovic har gjort den ultima filmen som driver med en extremt trist företeelse som är den av den absoluta skräp tv i form av talent show och ett industri som oavsett länder är vulgär och sexistisk och det ses tydligt i den irriterade spelevink som är huvudrollers innehavaren Nikola spelade mycket väl av den före detta italienska premiär minister Matteo Renzi kopia Gordan Kicic . hans sexuella liv är full av äventyrar med unga tjtjer som skulle lika gärna vara hans dotter och han älsar att se de. Mera än tv det som Nikola gör i ett vackert praktfull  fotografi  för vilken ansvara Predrag Bajcetic och det finns även en fantastik klippningen av Predrag Bajcetic som ger ett utmärk rytm till en verk som blir mer och mer kuslig och även mer och mer absurd. Nikola är föräldralös pojken som hat nästan skuld känslor i förhållande till den dam som har varit hans surrogat mor Mira väl spelade av Tamara Krcunovic men börjar att trampa tån till den absolut värst brottningen I hela stad Zoran som är typ spelade av Boris Milivojevic  denna är även representant till den etablerade makter och ett serier av osannolika intriger som är den modernare och mer sexuella version av ”the ing of the comedy” kommer till. Nikolas fasad av självsäkerhet och hans medarbetare arroganta utsållning även om den första HTBQ karaktär i den serbiska filmen som är inte positiv dv den tv producent som spelas av Radoslav 'Rale' Milenkovic börjar att trädda fram. Det är först en aggression på Bobo Zombar som visar sig vara närbesläktade med Goran och även en kvinnan som kommer till den vackra och sexuella .. som är i själva verket pushas  ännu längre fram av den råd håriga fräscha men störda Zalimba s spelas med ett slags expressionistisk vred av Milena Radulovic . Denna till synes dumma eller rättare sagt konstiga bimbo är i själva en hämnd list kvinnan som finns i den serbiska tradition som vill förstora Nikola. Trots den komiska nästan satiriska läget filmen blir mer och mer mörk . Vi är i en obekväm position som är den att det är även vi själva som skapar ett sådan samhället. Hela program format är så lik som möjlighet den av andra sådant program även bland våra egna tv stationer. En film som är mäktig och skoningslös. Vi blir mer lik Nikola eller rättare sagt hans person och vi håller på att känna ganska mycket som honom. I hans tam fattliga verklighet finns många av våra drömmar våra idéer inte minst precis som för Zalimba vilja att vara evigt ung men misslyckas och kan inte acceptera deras verklighet . en mycket bra och intressant film som borde ha fått många priser

Robert Fogelberg Rota

Mary Queen of the Scott årests film

Nästan ett mästerverk

Tittle Mary Queen of the Scot

Regi Josie Rourke

Medverkande Saoirse Ronan , Margot Robbie  Adrian Lester  Izuka Hoyle  James McArdle

Svensk distribution Edge

Betyg nästan ett mästerverk

När jag var 8 år började den italienska Tv att visa många äldre fäktningars filmer. Det var rolig och dem skulle delvis bidra till den som är fortfarande idag mitt stora pasion hema historisk fäktning. Jadet fanns en som var annorlunda utan dueller och det var om en kvinnan som hade blivit pinade Mary sSyuduar  med Katharine Hepburn I huvudrollen som mer eller mindre hade tagit över regi av western regissör John Ford. Filmen var vackert och kuslig och nu många år efter har jag samma känslor fast mycket större i .. mästerverk. Det är kanske svårt att hänga med den kontextualisera den svåra tid men den är perfekt. Många av miljöerna och film språket påminner den av Games of Throndes och några av roll tolkningar påminner om några av dem fast det finns en ännu större grad av poesi kraft och även en större delen av mångsidiga och mänskliga karaktär. Det som är den som kanske dem flesta kommer att identifiera sig precis som så många identifiera sig i Games of Thorndes med jon Snow ett utmärk kit hartigton eller Tyron Lannister onekligen den rollen som har tagit Peter Direktare till skådespeleri historia är Mary här spelade så bra av v hon är busigkapabel att få människor inklusive åskådarna att följa henne som när hon förklara till en spinkig Highlanders spelade av Michael Cobb  som enbart talar på gaeliska en djup musikalisk med ålderdomliga språk att vi kommer alla katoliker eller protestanter till samma himmel. Samma kan sägas när hon påminner om hennes första make den tame prins Fracois eller när han förlåter den person som står närmare henne den italienska rättare sagt  piemontisiksa musikanter david rizzo spelade av Ismael Cruz Cordova . Denna är för mig en intressant  figur som med hans död verkar komma till slut scenen som är även första med halshuggning av Mary med ett rött underklänning. Det foto som presenteras av John Mathieson är utmärk och skapar en lek av ljus och skuggor inte minst i dem sexuella maskerader i ett slot som är den av Dragostoren fast mycket vackrare och kraftigare väl presenterade precis som den klippningen av Chris Dickens som är definitive värd ett osar. Några scener som blir helt annorlunda i England i ett stel ljust oroväckande vit och artificiellt. Där regera William cerci som är för mig en av dem bättre roller någonsin av Guy Pearce  han är lätt ironisk svag men full av pondus en slags fru till den mer manhaftiga Elisabeth . om man inte kan låta bli att prisa den naturliga karisma den enkelt sätt att vara Mary som i själva verket betyder tussen tals timmar av studier för Saoirse Ronan det finns i Margot Robbie en annan typ av studier. Det är en distasierade roll i den offentliga den i vilken Robbie spelar inte enbart elisabth men dialogera med alla den andra anglosaxiska skådespelerskor som har spelat henne på film duken från Vanesa redgrave  till cate Blanchette och Helen Mirren och den osäkra kvinnan som vill inte låta sig kluvna. Elisabth har ett utmärk vackert kärleks historia men en ung blek man som spelas av Robert Dunnely som spelas mycket väl av Joe Alwyn som mary vägra att gifta sig med (han kommer till Mary med ett porträtt av elisabth som har samma storlek som en rotella sköld) och ger ett ännu mer komplicerade ställning. Det finns ett slags drag kap mellan Lord Randolf spelade av Adrian Lester som är ett afro britt. Det är ganska vanligt i denna film att det finns ett stark etnisk tillhörighet just ett kanserl som är afrikan och två stycken av dem damer som följer Elisabeth som är av asiatisk ursprung den kalla Mary stendov mycket väl spelade av Izuka Hoyle och den berömda Bess of Hardwick som spelas av Gemma Chan Det är för mig ett sätt att låta med dessa underbara skådespelaren göra händelsen till mer lik vårt tid. Den stora lek är den mellan den person som både älskar Mary mera än alla andra men är även vilja att bestraffa henne halvbroder James  som spelas fläckfri av  James McArdle Han är mycket lik utseende mesig Edward Stark och han är en fadern gestalt men en inte snäll sådan och samma kan tyckas av den roll som först hjälper Mary men sen blir en av dem som pinnar henne. Det är den skickliga soldater John Hurt som spelas av Aneurin Pascoe en ganska lite och satt man kraftig som är en av dem som våldtar drottningen. Scen ses i hennes prespektiv och det låter allting bli kuslig precis som den första våldtäck men Henry Darnley studuard spelade av Jack Lowed . Vi ser honom först i ett samling adelsmännen scen när han träning fäktas i ett scen som är en av dem få anakronismer som påminner om första sidan I Thibaud fäktnings manual som är från 1500-talet. Henry Darnley är hård krävande nästan vampyr likande i hans förhållande men även han är precis som den till synes stenhårda skotiska reformator John Knox i vars gestaltning av David Tennant är en blandning av Osman Bin laden och Stanis alla i trådarana av den äldre generationen som William Kirkcaldy of Grange spelade av Euan Macnaughton och den tredje Studard the Eart of Lenox spelade av Brendan Coyle . det är Henry Darnley fadern . dessa rollen är grp dem av byråkrater dem dolda vinanr i historia. Tyvätr den icke diegetiska musik av Max Richter i rätt manga stunder förstör upplevelsen genom att kopiera adels för mycket dem använd av Grenaway I ett film som hare n annan rytm och slag scenen är palt icke sägande men sattiser som är förvandlade till ten soldater. Detta gör inte film till sämre men blir inte den mästerverk som det kunde ha blivit.

Robert Fogelberg Rota

Kuslig film

Kanske mera expressionistisk än Balkan

Titel Offenders

Regi Dejan Zecevic

Medverkade Svetozar Cvetkovic  Marta Bjelica  Radovan Vujovic  Miroljub Leso

Svensk distribution 8 Balkan film festival

Betyg B

Få serbiska filmer som jag har sett har varit dels så nyskapande men även så annorlunda än vilken är en film som tillkommer i en mycket speciellt tid i Europa när i Italien man har börjat med den fem stjärnor än politisk projekt som är djup annorlunda än det som är den nuvarande politiska läget och när i Frankrike det finns dem största konflikter sedan 1870-talet kommun. Det är en film som tydligen visar en stark misstänksamhet mot elit i detta fall den akademiska och även mot en form av hat mot dem yngre generationer som är typiska i det serbiska samhället. Det filmiska språket är absolut den mest intressanta med användningen av olika knep från ett svart vit foto för vilken ansvara Miladin Colakovic är smutsig vackert fast på ett kusligt sätt och den klippningen av Lazar Predojev  i samarbete med Milena Predic vill visa en verklighet som lite I taget börjar att klyva inte bara rollerna men åskådaren. I centrum av berättelse finns en figur den av de galna intellektuella Profesor Slavko Zurovac som spelas av Svetozar Cvetkovic vi marker ständigt at than hatar allt och alla även den någorlunda oetisk relation med en av hans doktorander Teodora spelade mycket väl av Marta Bjelica som har fått idéen att studera hur slitna kvarter låter dem som bör där bli mer och mer indragna i ett spiral av våld osäkerhet och hat. Hela denna rollen som ständigt i sitt tal blandar den hög kultur i form av franska filosofer som ses tydligt när i början han visar en powerpoint av dem området i vilken våld kommer att ske med populär kultur i form av tetris. Vi kan lätt förstå först varför Teodora blir mer eller mindre förförd av honom men även hur efter ett tag det enda som hon kan känna med allt rätt för honom är äckel en så strak känsla som drabbar hela Teodoras sätt att betacka männen. Dt är dem två killar som hon arbetar med att ständigt övervaka visa skakiga aspekter av den vart Theodoras har lämnat sopporna och den andra stjärnan bland Zurovac studenter Daniel mycket väl spelade av Mladen Sovilj  har rita en hakkors. Denne är en konstig inbunden intellektuella som dricker öl i stora mängder och som till slut med en manipulation lyckas att övertyga Alexander spelade av Radovan Vujovic att bokstavligen förvandlar sig själv till Statiskgrav den vanliga gator ligister som bestämmer sig för att begå några dåd Dennes dåd är att banka skiten till en starkas uteligagren som spelas av Miroljub Leso . Vi upptäcker ett djup osäkerhet en vilja till lite i taget känna sig allt sämre som blir filmen sista utväg. En hård film som visar en svår verklighet kanske inte den mest nyskapande med onekligen helt sevärd.

Robert Fogelberg Rota

Croatian actress rock with a super capable director Sara Hirbar

Interview with Sara Hribar

Titel Lada kameski

Director Sara Hribar and Marko Santic

Crew Frano Maskovic

Swedish distribution Balkan film festival

Rate A

Few film that I have seen has been so independent in a positive sense as  Sara Hribar a young female director from Croatia and the Slovenian Marko Santic “lada kameski” that is a little film with a very big pathos that Jelena Mila and the stuff of Balkan film festival has presented. The work is very well shot with and extremely precise photographic work by the DP Vjekoslav Skledar and an editing by Tomislav Pavlic that without any doubt is one of the best editor in the Croatian movie. In centre of the story we have a young director play by Frano Maskovic . He is a rather nervous and disharmonic person that has a really serious illness that has decide to present a work upon his aunt that like so many other worker on the textile industry has been fire. The director has decide to invite 3 woman Natasa Dorcic r nervous young lady that has problem with his lover that she try to live, Ksenija Marinkovic a rather overweight and sensual woman who has children teenager that make rather wild party and than the most great actress of all play by Doris Saric-Kukuljica that has some rather bad review about the fact that her husband chat upon her. She is really full of contempt with her colleugues that are taking works in soup opera alike Tv series. That will give a extra spice and bad relationship in between the woman

Sara Hribar  hosted by Jelena Milla and the Blakan film festival has answer to some of your questions

For the first our compliment could you introduce this film to us?

Sara this is my first time in Sweden and my first features film. We have a really difficult precise we had try to get finance after that you have to reconsider and try to make as good as it get. We don’t have so much privilege you have to do small films that you can budget. The all period took 2 years and after a lot of reassures l it took 2 weeks. I don’t have to wait I made decision and we start to collaborate it took first actress and after everything else we made several meeting. I want to make the best of the situation a film that should have been small but also very big in his proposition

You are not the only Croatian film director that is a girl ?

I stated study at 2005 and even than we had six student and five of them are woman. This is in the studies; but in the work it is really bad. We have culture and mentality that is quite hard. We have some great female director Anna Hussk but the mummer goes always towards the man. The time are changing Anna huts had an award in veice and show the way. It is a popular movie from HBO but it is a lucky position for us. The are so much bather director than my self that are girl and woman but we cannot wait to make our debut at 50 years.

The woman are fighting in a had life situation where did you get the idea?

It is in our way of life a and man to man is like a wolf and something also with woman is this something bad or something that us love. I’m taking from my own life not from there. I worked with regionally successful  actress that still has some kind iof problem. Woman are only reattached to man and there is always gosi that make it as vampire. The frustration and that problem we have in 45 to 60 woman that are only passing by in that baccarat why they haven’t their part. I made it myself. We worked in my apartment that we made so close as we could to a film set

Did you know them since before the actress before ?

I wrote if I want to have also some other person I wanted to make something that was super personal and I pretty much got them, I could

What was the camera?

It was shoot by a sorry c plus the bigger question I don’t like to miss personal and business the director that goes to the hospital I was sick and not able to walk and I took it from myself. I was living in the ground floor and I wanted to go something. I wanted to do a film that come for this need to do it my work. I set a designer. The doctor said you should do what you are going to make you happy.

The costume I think there is a wonderful work with them ?

The award of a topic that we should all think about the biggest problem in Balkan is the secondary role of woman. Costume designer was really good and the film is overlapping this film. For tis budget we do several kind of film . the collaboration was done with the really kameski woman that was the biggest factory and it despair over a knight. We wanted to make a film about the strugde they camped in the centre of Zagreb they didn’t have their payament in 10 yeas we weren’t able to shoot a movie about it.

The codirector?

I was recovering I wanted to know that in just I case I should have a persone Marko Kabtis we met in a Morocco in a film festival (there we had the idea of wine) I like to work with the actors not with a camera. He is a Slovenian it is so close but also so different- is bather to share the win and the failure.

The editing is a really great work- the editor tomza is the main work in any Croatian movie he does a great work.

Even if there is not a great situation people in this area work quite a lot what is the collaboration with other woman?

There was some possibility from other woman female has to make one all film. We should fight for some percent for film regulation they should give one kind of coutarion I’m not even in the top 20 some of them will not have their film ever. We have to create something. It isn’t because of the man it is ma fault it have to be consider. In Slovenia you have to find a woman in coratian we have 15 graduate from the film school. We cannot wait to be 50 years old to get film.

 In Sweden you make 50 % and 50% in the budget. From quant to quality do you think it could work in Croatia?

Both yes or no we have been spoiled with several great movie presented in great festival like Berliner, Venice , Cannes and Rotterdam but the situation is not the best. We had a enorm uplifting when Games of Throndes come to shot in our city Dukrovkni but there are still a lot of problem that I hope se can solve to have a really great uplifting for the cinema industry.

One thing is sure Sara will be one of the protagonist of it

Robert Fogelberg Rota