En film som vilar i streotyper

En film som
tyvärr laddar inte så bra

Titel Cold Pursuit

Regi Hans Petter Moland

Medverkande Liam Nelson Laura Dean. Emmy Rossum

Svensk distribution Cmore

Betyg C

Under dessa osäkra tider det är inte ett dumt idéen i sig att se vad Cmore kan bjuda oss när det gäller filmer och Hans Petter Moland  ”Cold Pursuit” är värd en försök. Filmen utspelas i ett kallt och snöig Colorado och vi ser en Nels Coxman en män som skottar snö och den lilla staden khoe en till synes idyllisk skidort  ort Philip Øgaard foto fångar det sköna men även dem lite konstigare aspekter av den med ett klippningen av Nicolaj Monbergsom alternera både våldsbilder ofta handgripliga  med mycket blod till lunga långa tagningar. Vi ser hur Nels liv löpper och hans relaktione till sonen Kylen gestaltad av Micheál Richardson en tam roll som försvinner med oroväckande konsekvenser för alla  och till hustru Garce som spelas av Laura Dern men hon utnyttjas inte till fullo precis som den andra kända kvinnliga skådespelerska Emmy Rossum i ett ytterst ovanligt roll av den stentuffa polisen som vi ser aldrig. Det är en hämnd den som Coxman gör mot den lokala maffia som utgår mycket från vilja att vara nära sin egen son att kunna känna igen honom. Dem första mord är extremt pulpe som liknar  dem av den tidigaste  Tarantino dråpet mot Speddo den svenska Michael Eklund eller mot Limbo en försäljaren av brudklänningar spelade av Bradley Stryker. Et öppnar till en underväld av kamp mot den italeinsak maffia med den psykopatiska Trevord kalalde viking Calcote som gestaltas av Tom Bateman en roll som är mera Brecht än denne uppsättningar med Berliner ensemble som försöker att vara så pass övertydlig som möjlighet och så pass tydligt som om inte sympatisk vi tycker synd om honom eftersom indian aktningen Venus Terzo är utanför sitt lyckat. Vilja att vara så pass lite politisk korrekt som möjlighet övervadas till ett bege försök att göra sig narar av alla minoritet. Den afro amerikanska ganseter The eskimo spelade av Arnold Pinnock är en man utan charm heder och skådespelaren tror inte på sig själv när han spelar honom precis som den nativ amerikaner som är barnsliga rasistiska och ytterst irriterade som Raoul Max Trujillo som gör hans sämsta roll eller så full av stereotyper White Bull spelade av John Watsson som i slutet blir…. Jag skall inte utföra en ”spoiler ”någonting men det är inget trovärdig roll som den av dem homosexuella gangster spelade av en anats duktig Mustang spelade  av Dave Lombardossi med ett den enda kärleks scen med den tama Dexter en ganska svårgripbar  Benjamin Hollingsworth . Mycket roligare är då Coxman bror spelade med dignitet av Glenn Wrage som gangster Kurt och hans Tahi hustru Elisabeth Taxi som är så bossig som man kan bli . Rollen av ryan den unge David Holmes är också den stereotyp. Det känns som Hans Petter Moland vill bara leka med dessa stereotyper och ger inga som helst kraft till dem. Det rätt komiska och absurdistiska är för mig enbart sidor effekt en film som är verkligen si och så.

Robert Fogelberg Rota

Un film per capire l'epidemia

film dei film del cinema svedese

Titolo Il settimo Sigillo

Regia Ingram Bergman

Interpreti Max von Sydow , Nils Poppe bibbi Andersson Gunnell Lindblom

Distribuzione svenska film institutet

Voto Capolavoro da non perdere

Durante gli anni spensierati della mia seconda giovinezza (ne ho avuta un ‘altra con la serie Trono di Spade) ho avuto la fortuna di essere allievo di Casetti che sosteneva una tesi super interessante il cinema come occhio del secolo e secondo me poche altre opere ci aiutano a capire bene quello che è l’intima collettiva di un popolo che sicuramente cambia ma che può ancora riscontrassi come in questo. L’esempio che desidero prendere è la Svezia e come si considerano le epidemie e altro tramite un ‘opera molto significativa che è del 1957 “Il settimo sigillo”. Come noto ai più e non voglio anticipare niente a chi non ha visto il film Artorius block interpretato con carisma ma anche debolezza da un  è un cavaliere crociato che insieme allo scudiero servitore Jöns che è un altrettanto bravo Gunnar Bjöstrand sta ritornando da una non meglio precisata crociata e incontra la morte con la quale inizia a giocare a scacchi una morte fredda impersonale e altrettanto disillusa e cinica come lo stesso cavaliere . L’attore che la interpreta era il grande regista e attore di teatro Benght Ekeröd famoso soprattutto perché introdusse alcuni dei drammaturghi esistenzialisti in Svezia. Nel 1957 la Svezia era in mezzo a una non troppo improvabile guerra atomica è soprattutto c’era un senso di abbandono e sconforto per il fatto che si era prima taciuto sull’Olocausto e poi su quello che fu la brutale occupazione sovietica dei Paesi Baltici (che venne peggiorata dal fatto che per dieci anni gli svedesi fornirono armamenti ai partigiani locali) quindi il senso di annullamento meglio di ogni altro poteva venire dall’idea di un epidemia . Mi scuserai lettore cinefilo se La Svezia fu molto colpita e la cosa è ricordata nel folklore dall’epidemia del 1300 ma anche da una ancora più grande nell’inizio del 1700 che fiacco non solo l’esercito ma anche il paese costringendola sulla difensiva nei confronti dei russi. Prendendo misure sempre più severe la Svezia venne colpita soprattutto nelle guarnigioni da epidemie molte rovinose in concomitanza della guerra di successione Austriaca e poi durante l’ultimo sussulto della grande potenza svedese nel 1788 da un ‘epidemia di meningite.  Questa vanifico i successi ottenuti per mare che avrebbero portato gli svedesi a essere un rischio per la potenza russa. Nel 1806 un ‘altra epidemia di meningite spezzo il paese che perse i territori finlandesi e si decise di cambiare pagina con l’incoronazione di Jean Batiste Bernardotte che inizio una politica molto meno anti russa. La Svezia fino al 1830 anche per riforme agricole e la prima fase dell’industrializzazione ebbe un grosso sviluppo anche se la situazione sanitaria nel paese era terribile e il colera fu rovinoso. Con un sistema sanitario inesistente il colera uccise con violenza mai vista.  Nel 1854 a seguito della partecipazione non belligerante con le potenze occidentali Regno Unito, Francia e Regno di Sardagna alla guerra di Crimea il colera raggiunse di nuovo la Svezia ma venne bloccato. Il problema fu il dopo con una serie di carestie che portarono a casi di cannibalismo e a un’emigrazione. Lo svedese che emigrava negli Stati Uniti o in brasile era spesso più istruito , più alto e più quadrato di altri e riuscì a farsi o una posizione oppure a ritornare ricco in patria. Questo con il nazionalismo scandinavistici lo portò a considerassi se non superiore diverso. La quarantena non aveva dato poi i frutti che si pensava e non aveva certo favorito la ripresa economica. Quando la penultima pandemia arrivò e colpì la Svezia la “spagnola” i preparativi furono diversi e venne deciso di curare gli ammalati ma con debite precazioni di seguire il più possibile l’idea di tenere tutto aperto soprattutto le scuole dove si poteva controllare l’igiene dei bambini. Il paese ebbe meno morti anche perché le condizioni di vita erano oggettivamente migliori che nel resto di Europa. Qui arriviamo a oggi in una società multi etnica, liberista e di capitalismo avanzato dove l’economia e soprattutto le lobby si sposano bene con l’idea di misure light dettate dalla confindustriale locale. L’idea della responsabilità è importante perché una persona non deve nonostante la situazione non avere i servizi e la possibilità di arricchirsi. E finalmente posso ritornare al “Settimo Sigillo” il cavaliere Arthorius Block è un ingenuo un ragazzo che ha fatto tanto a visto tanto ma non è mai cresciuto. Per questo un uomo cosi rigido e convinto della sua trova come compagno il giullare anche lui pieno di visioni molto più amene Jof interpretato da Nils poppe grande interprete di varietà un Macario svedese e la moglie Maria un incantevole Bibi Anderson ma anche la strega <interpretata da Mayúd Hansson che crede di conoscere il diavolo come amante. Questi sono i personaggi della luce e la fotografia impareggiabile di Gunnar fisher e il montaggio come per il comico fabbro Plog un indimenticabile Åke Fridell arrabbiato con jof che scambia per il più  sbarazzino Jonas Erik Strandmark che sarebbe scapato con la moglie lisa Inga Gill un ‘attrice nota per il comico. Da questi personaggi la Svezia entra in un ‘idea di un mondo arcaico quello del medioevo con chiese spesso isolato dove il regista che è intercettato da Gunnar Olsson è il pittore che dialoga con Gunanr Björtsand seguito da una donna senza nome che è uno degli esordi di Gunell lindblom che è seguita da raval il chierico fanatico e poi approfittatore ruolo di Beril Asnderberg fanatico come il capo dei flagellanti Anders Ek ma molto più complesso. Questi sono i personaggi delle tenebre con uan colona sonora di Erik Nordgren impareggiabile come il montaggio di Lennar Wallen che ci fanno stare attaccati alla poltrona e rendono questo film un triller fino alla fine. Il film nasce con questi bei dialoghi che lo rendono gradevolissimo. Il personaggio che apapre alla fine Karin la moglie di Antonius è interpretata da inga Landen attrice che fece la parte dell’amante nei primi film di Bergman che qui a parte uan Cathely Strak anti littera. Il tutto con un contorno di monaci melliflui e ottusi che però bruciano le streghe come Lars Lind contadini catastrofici come Tor Borg è armigeri irritanti come Ulf Johannson. La grande storia è presa girata e rigirata dalla catastrofe in un mondo dove i costumi sono semplici minimali e non esati ma anche funzionali al lavoro. La violenza non esplode mai in un ‘idea svedese di me la cavo anche se.. Personalmente essendo un gruppo a rischio non sono d’accordo con la politica dello stato e avrei preso molte più perequazioni ma ritengo che molte delle critiche poggino su pregiudizi e streoptipi magari alimentati anche dal popolo svedese stesso. Invito tutti a vedere il film e farsi una propria idea. Per finire consiglio anche la visione del remake holywodiano “The season of the witch “ di Domic Senna

Robert Fogelberg Rota

Intervju med Jonathan Katzeff

En så väl gjord film

Titel Huset vid skogen slut

Regi Jonathan Katzeff  

Medverkande Alexandra Alegren, Andrea Larsdotter, Maria Grip, Minna Treutiger

Svensk distribution Lucky Dogs

Betyg mästerverk

Få svenska filmer har varit så fulländade som  Jonathan Katzeffs Huset vid skogen slut. Det är en skräckfilm som är extremt bra fotad av Andrés Rignell och klippt av samma Jonathan Katzeff med hjälp Max Arehn på ett snabbt sätt som låter även välbekanta miljöer som Stockholm och en sommarstuga bli kusliga. Verket är centrerat på en figur, Astrid, spelad av Alexandra Alegren som lever i en drömlik polerad verklighet. Hon upplever en mardröm som åstadkommits av en svår barndom på grund av modern som spelas av Maria Grip, som har en bra dubbelgångare i Terese, en doktor spelad av Minna Treutiger . Men den person som är närmast är Louise, spelad av Andrea Larsdotter. Denna relation är svår men även väldigt konstruktiv och betydelsefull och i slutet ser man hur den har växt.

Skulle du kunna presentera dig själv?

Jag heter Jonathan Katzeff och är 39 år. Uppvuxen i Johanneshov söder om Stockholm där jag bor även i dag tillsammans med fru och barn. Till vardags jobbar jag som tv-redigerare.

Hur föddes ditt projekt?

Projektet föddes när jag städade källaren hemma och hittade ett gammalt manus jag skrivit när jag var 11 år. Manuset var väldigt underhållande och prestigelöst vilket inspirerade mig att göra något likt filmerna jag gjorde när jag var i den åldern. Jag utvecklade manuset och hade som plan att under 1-2 veckor filma det tillsammans med några vänner som är professionella skådespelare (dock kunde dom inte vara med i faktiska filmen sen). Men manuset fick spridning och folk började höra av sig för att se om det behövdes personal. Det var starten på en lång resa.

Jag har sett många influenser och kan tolka in Ingmar Bergman och hans tidigaste Oscarfilm ”Jungfrukällan” med skogen, naturen och även av hans ”Så som i spegeln” med temat av en annorlunda förståelse av verkligheten. Stämmer det, samt David Lynch?

Gällande influenser så är dom precis som du skriver, många. Jag har alltid varit ett stort fan av Wes Cravens arbeten så därav titeln, men det finns många fler. Jag är uppvuxen med en mor inom teater så det är många författare där som inspirerat, men framförallt älskar jag när man håller sig på en plats, likt en liten scen, så därav den lilla stugan. När det kommer till Ingmar Bergman är det inget jag reflekterat över just i denna film, men är inte förvånad att du får de tankarna då jag som 20-åring jobbade som scentekniker på Ingmar Bergmans sista pjäs ”Gengångare” som sattes upp på Dramatens stora scen. Jag lärde mig massvis av att vara nära honom när han arbetade, så vissa saker åker nog med av bara farten. Det var aldrig ett medvetet val i denna film men däremot vet jag att just ”Jungfrukällan” inspirerade Wes Craven till ”Last house on the left” vilken i sin tur var inspiration för mig så jag antar att det går i en cirkel. De som inspirerat just denna film är till största del Wes Craven, Michel Gondry, Sam Raimi, Susanne Bier och Paolo Taviani. Sen har Philip K. Dick inspirerat mycket och även Jung. Till en viss del Lynch också men jag har gjort mitt bästa för att ändå inte vara fullt lika abstrakt. Jag har alltid haft ett starkt intresse för fasader och ytor hos karaktärerna i mina berättelser och det har varit den absoluta största drivkraften med det här manuset, för här hamnar vi verkligen så mycket under ytan det går att komma. Det är ingen slump eller dålig fantasi som låter karaktärernas dialoger nästan rakt igenom vara standardfraser och så överdrivna att de nästan är ironiska mot varandra. Det finns en scen som däremot absolut inte fick bli det och det är en av mina favoritscener. Det är när storasyster Louise (Andrea Larsdotter) pratar med läkaren (Minna Treutiger) på sjukhuset. Det blir som en bikt där alla väggar plötsligt faller och det är så jag älskar att göra film. Bägge gör ett strålande jobb och den historia som Andrea lyckas berätta med sina ögon är jag fenomenalt nöjd med. Det är inte så mycket ordet som spelar roll som vad faktiskt sägs och förmedlas.

Kan du berätta om de platser där du har spelat in din film och valet av skådespelarna?

Att låta skogen få en karaktär är av flera anledningar – dels för att ge publiken lite utrymme att tänka medan jag samtidigt etablerar en känsla men också för att stryka under den utveckling som sker inom karaktären Astrid, vill säga att när hon mår bra vid ankomsten till stugan är det varm och idyllisk sommar men ju sämre hon mår desto senare på året är det utanför huset. Ingen har tänkt på det hittills men alla bilder på skogen när skräcken väl har börjat är filmade sent på hösten och det finns inga löv kvar på träden längre. Små detaljer som jag ändå tror för med sig en känsla till publiken även om de kanske inte kan sätta fingret på den. Allt inne i stugan är inspelat i Gottröra som ligger strax utanför Rimbo. Alla bilder som är utomhus där man inte ser något hus är filmade utanför min lägenhet i Björkhagen i anslutning till Nackareservatet. Att filma nära där jag bor är dels av ekonomiska själ men också för att jag gjort film här i hela mitt liv och kan jobba snabbt där jag vet vart jag har allt. Alla skådespelare förutom Minna Treutiger var nya för mig innan produktion. Jag är van att jobba med folk jag redan känner eller har jobbat med tidigare så det var lite av ett lotteri. De vänner som skulle haft rollerna fick jättestora roller som förändrade deras karriärer på andra håll så vi fick casta nya skådespelare istället, vilket blev jättebra.

Skulle du kunna känneteckna de olika karaktärerna?

Valet var riktigt svårt och Alexandra måste kommit minst 12-20 gånger och provfilmat. Först 3-4 gånger själv och sedan i konstellation tillsammans med andra skådespelare som var påtänkta för rollen som systern Louise. Det var en lång resa men jag behövde försäkra mig om att den som nu fick rollen som Astrid verkligen kunde klara av det för hon skulle ändå vara själv mer än halva filmen. Det är en otroligt krävande roll. Astrid behövde vara någon som kan gå från en ytlig karaktär som tryckt bort mycket av problemen i hennes liv till någon som tvingas vandra genom en väldigt het skärseld för att kunna gå vidare med sitt liv. Louise är storasystern som förstår att hon har ett ansvar som hon till en viss mån hedrar men när det blir för allvarligt är det lättare att fly. Hon har därför aldrig riktigt helt fullt ut kunnat vara ett stöd åt Astrid i livet. Stina skulle jag vilja känneteckna med en typisk ”Bullmamma”. Hon är övertrevlig och säger inte så väldigt mycket. Hennes avslappnade ton är hennes vapen – hon kan bygga upp folks självkänsla till max men hon kan också rasera den inom loppet av en blinkning. Det hon säger tror man på. Terese, doktorn som än en gång får leda en bikt. Jag tror hon kämpar mest av allt med att inte involvera sig känslomässigt i sina patienter men ibland, som nu, kan hon känna i luften att personen i rummet behöver fem minuter och kan hon ge den tiden gör hon det.

Vilken kamera och hur mycket ljus har ni använt er av?

Kameran var en RED epic och den samt objektiv gick vår samproducent Björn Benckert in med. Ljussättningen var väldigt sparsam och vid ett par tillfällen hade vi inte mer än en fotogenlampa. Med det sagt så hade vi 1-2 stycken lastbilar med ljusutrustning men varför det valdes att vara sparsmakat får fotografen Andrés Rignell svara på. Det är ett lekfullt projekt och han kanske ville testa lite nytt? När månljus behövde fejkas så blev det såklart en hel del mer lampor än bara fotogenlampan. Jag är otroligt nöjd med fotot i filmen.

 Vilken har varit er budget?

Budgeten var 90 000 kronor som jag sparat ihop genom att klippa trailers till andras filmer.

Var distribueras filmen?

Simon Kölle är säljagent för filmen och ansvarar för distributionen. Just nu är den släppt i Sverige, Norge, Finland och Danmark. Distributörerna då är Lucky Dogs.

Robert Fogelberg Rota

Rembrant intepretato da Greenaway

Un film sull’arte e sul delitto

Titolo la ronda

Regia Peter Greenaway

Interpreti Martin Freeman ; Jodhi May Maciej Zakoscielny Fiona O'Shaughnessy

Voto capolavoro

Peter Greenaway é sicuramente uno dei registi visualmente più interessanti per il fatto che riesce a fondere parecchie forme d’arte nelle sue inquadrature cosa che ha fatto meglio di ogni altro con l’ausilio del direttore della fotografia Reinier van Brummelen in questo Capolavoro the nightwatcher dedicato al celebre quadro di Rembrandt van Rijn che qui é interpretato con arlecchinesca abilità da Martin Freeman parlo di commedia dell’arte come del teatro piú di tutti distante dall’intepretazioen sotto le righe tipica del cinema molto spesso americana. Il rembradd t di Martin Freeman é un geniaccio interessato alle donne alle sottane che cerca sempre uan confrontazioen verbale antimilitarista e ironico con diverse passioni. Quella per la moglie Saskia intepretatoa con garbo e grazia da Eva Birthistle con la quale é pieno di complessi di colpa che si vedono nelle scene molto toccanti di amore nel letto di quest’ultima morente ma anche pieno di tenerezza sul letto di morte all’infatuazione per la modella che giudica come musa perfetta Hendrickje una molto naturale Emily homes alla relazione con due donne molto diverse l’adolescente aabusat adal padre Marike che troverà posto nel quadro interpretata da Natalie Press alla relazione distruttiva con uan cameriera di casa sua Greidel interpretata da Jodhi May . Come mai con lei le cose vanno in maniera così tempestosa con urli e una spirale di violenze; per un fatto il mugnaio Rembrandt é in condizione di inferiorità rispetto ai militari che odia e invidia. È l’unico che tira male con un archibugio rischiando di diventare cieco che non può fare quello che fanno i militari mettere in pratica la violenza agire e non ritrarre . Un personaggio fondamentale nella drammaturgia di Greenaway  Jacob de Roy interpretato da Krzysztof Pieczynski  che alla fine critica con parole molto esate e sensate anche se ha prima vista é il classico pedante del teatro seicentesco l’opera d’arte. Mentre le altre scene di ronde ritraggono semplicemente quello che succede questa invece riesce a rappresentare una scena a rendere questa scena viva e farne una denuncia su quello che era successo diventando non un’opera da ascrivere lal pittura ma al teatro. Un teatro da guitti come il personaggio comico dell’attore jacob Joriz molto ben interpretato da Hugh Thomas o quello dell’eroe mancato il bel Egermon che é intepretato dall’attore polacco Maciej Zakoscielny l’unico che é un amico di Frans Banning Cocq ovvero il committente che é interpretato da Adrian Lukis. Puó sembrare strano che specifico solo in qeusto punto del mio articolo che quest’opera é prodotta in diversi paesi ma riesce a prendere il meglio di questo la capacità recitativa degli inglesi signorili é intesi, istrionica capacità dei polacchi oltre che il contrasto tra i campi lunghi é u montaggio asimmetrico nervoso di Karen Porter che dà drammaticità all’opera. Si vede subito in questo gioco di chiari e scuri la grande differenza presente tra i personaggi buoni o medi e quegli malvagi dal pessimo Rombold Kamp titolare di un orfanotrofi che abusa di bimbi e bimbe è sfigura la propria figlia la bellezza offesa Marita interpreta da Fiona O'Shaughnessy attrice non più adolescente ma adulta però capace di mettere l’innocenza e la freschezza di un attrice di quell’età  ormai che contrasta con gli altri ”cattivi”. Questi sono i due danddy Ferdinad du Boi un elegantissimo e cinico  Jonathan Holmes e l’irritante pedofilo Hendrick Uylenburgh interpretato da un luciferino  da Kevin McNulty  . Se vogliamo vedere la forma il linguaggio filmico ricorda moltissimo quello presente in ”Il fanciullo di Macon ” dello stesso regsita che però é anche una sacra rappresentazione  dove la presenza del male é fondamtale. Questi personaggi sono lascivi , violenti , piedi di se é soprattutto quotidini. In una scena sono a nudo più simili a hooligan é mafiosi di gentiluomini del 1600 quando propongono a Rembradt di ”formicare” con una venere d’ebano la modella statunitense sudafricana Talkiera Carter. Lo sfruttamento sessuale é un qualcosa che colpisce sia le classi inferiori che le popolazioni extra Europee . I due dandy sono molto più equilibrati é pieni di avrei sfaccettature dei diversi personaggi che troviamo in uno dei primi capolavori dui Greenaway ”Il contratto del disegnatore”. Cito proprio questo film ambientato nel 1600 anche se una generazione dopo per due moti il tema della perdita della vista la critica al protestantesimo è soprattutto una somiglianza che altri critici hanno visto con Barry Lyndon. In barry Lyndono l’eccentrico é godereccio personaggio di un violento Redmond barry un enorme Rayan O’neil viene buttato fuori da quadro con un ’inquadratura fissa mentre qui Rembrand vuole uscire dal quadro. Chi può muoversi furi é una grande attrice ed ex modella polacca Agauat Bsek nel ruolo di Titia Uylenburgh L’amministratrice occhialuta di Rembrandt un ruolo molto ma molto ben interpreto. Un film da Vedere e rivedere

Robert Fogelberg Rota

Den största svenska skådespelaren har gått ur tiden

Min kropp är rädd men inte jag

Max von Sydow har gått bort efter en så fantastisk karriär som ingen svensk skådespelaren med möjligen av Ingrid Bergman , Greta Garbo och Alicia Wiklander. Jag kommer inte att utgå från alla Max von Sydows roller i denna döds rum´na men för dem som har betyd mest för mig. Det är diverse tittar svenska och utländska som jag tycker har ett särskild del för denna mångsidiga talang  Det är en helt del i många av världens stora filmskaparen även om det finns nåra konstigheter att sydkoreanska, japanska och kinesiska samt indiska och afrikanska regissörer har inte haft honom. Den första stora rollen för mig är onekligen den i Alf Sjöberg ”Fröken Julie” det är en elegant  film med en djärv film språk som påminner mycket väl om två olika tendenser den av stum film tiden men av den psykoanalytiska i en av ljuset mästaren. Sjöberg lyckas att förkroppsliga Stridsbergs värld och Sydow en helt pojken ifrån landet är naturlig men full av en utställnings och karisma som han senare skulle visa även i hans stora internationella genombrott George Stevens ”The greatess sory over Tell”. Detta var som bekant ett stjärnspäckat spektakel men den Jesus var en helt jordnära och ytterst temperamentsfull l karaktär allvarlig men med en distanserade ironi. Det var en frösättning på dem stora framgångar i tre mästerverk som står för kanon av den svenska filmen Aurtorius Block i ”Sjunde insegel” från 1957. Vad gör denna film fantastisk onekligen Bergman regi och vilja att med ironi och djup undersöka vår rädsla för döden och den tumma inte med ett fantastisk foto arbete av Gunnar Fischer . vid första ögon kastet skulle just max von Sydow roll verkar den mest passiva men det är den bästa som kan se sig själv i döden Bengt Ekerö i gycklaren Nils Poppe och i Jöns den väpnande spelade av Gunnar Björkstrand och i skönheten Bibi Anderson. Fats det är dels regissören och åskådaren alter ego och den person som vi känner minst om som har den del som är inte sagt inte sed det svåra kriget. dessa trauma. Max Von Sydow lyckas just med det att presentera ett krigs veteran. Samma kan sägas fat i konsten sfär med den person som har sett har velat ha den i ”Ansikten” Albert Emanuel Vogler är även han briljant fotograferade av Gunnar Fischer i samarbete med Bergman en överlevaren med mörka sidor . det finns mycket av tatarer av fars men även här en döds bild som skulle följa även i ”Skammen”. Bergman som bekant ogillade denna film och det är en av dem få men inte dem enda svenska krigs filmer och den roll som spelas av Max von Sydow är ynklig men mänsklig i en person som tappar hans mänsklighet. Det är en person som får våld även bekymmerslös precis som Tör i 2Jungfrukällaren”. Med hjälp av Sven Nykvist foto och av en aggressiv klippning av Oscar Rosander mycket ovanligt i den tiden svensk film vi kastas ut i en medeltid som är böndag svårt mörk men med människor som har samma problem som oss husar skall man uppfostra barn och hur man skall agera. Det är en medeltid som har enbart en kristen familjer jag vill citera dem minnesvärda scener med modern Märta spelade mycket väl av Birgitta Valberg och dottern den deliciösa Birgitta Pettersson. En familj som drabbats av ett mörke i en miljö som likar det som vi kan se ut från oss. Max von Sydow lyckas att vara en hämnaren men även en fader Dessa roller omväxlas i den av en vanlig ”knegaren” nästan lite buskig artig som ägaren av en bensin makten  i ”Smultronstället” och den av en vanlig och grå byråkrat i Vilgot Sjöman ”Älskarinna2 som är ett höst aktuell och mänsklig film. När det gäller den svenska filmen jag kommer inte att uppehålla mig till det högt berikande samarbetet med jan Troell men vi nämna ”Vargtimmen” det är en filmen om Bergman egna demoner men är även ett djup drama av den ensamhet som vi känner i Sverige som tyvärr blev inte i en passion. Själva Max von Sydow ångrade sig djup att han inte gestaltade biskopen i ”Fanny och Alexander” fast jag tror att han hade inte gett mycket till denna roll. Karriären i utlandet var rik av framgång inte kanske i alla filmer men i många som i till exempel i John Huston ”Victory” som var en spion historia med ganska tydliga B film kännetecken i vilken Max von Sydow spelade tillsammans med diverse Fotboll spelaren som självaste Pelé och Ardiles. Det var en film som för mig visade att även tyskar under andra världskriget kunde vara inte monster. Fast det som jag hade som den alla största var insatsen i fantasy genre från Kung Ostric i den fantastiska ”Conann Barbaren ” av John Milius en roll som tyvärr blev sönderklipp till fadern av Solomon Kane den girige och tyranniske Josiah Kane som i slutet får en betydligt bättre bild i M.J. Bassett ”Solomon Kane ” med den fantastiska fotografi av Dan Laustsen  och den fina klippningen av Andrew MacRitchie i ett minnesvärd scen när han låter sonen Solomon mycket väl gestaltad av James Purefoy skjuta honom . Vi se hur han lyfter upp den andra skådespelarens rolle precis som dem svåra materialistiska scener i ”Games of Throndes # när han är en gud den tre ögnade kroppen och har svåra scener med Isaac Hempstead-Wright som är en annan rol. I fantasy genre är även den äventyr likande roller som Gunther i ett stor tyska spetakel  för Uli Edel Nibelungen i vilken vi ser honom i ett duell som påminner dem av Douglas Fairbanks. Den roll kan ses en studier för en av dem mest mogna roller den äldre och blind Sir Walter Locksley i Ridley Scott “Robin Hood” med en duele scen som kan klara gaalnt med en av dem bästa bövar Sir Goffruy spelade av den onda och sofisticerade Marx Strong och dem många fina scener med Russel Crowe och Cate Blanchette. En roll som är ond är den i Martin Scoresse för mig enorma Shutter Island väl fotograferade av Robert Richardssom och extremt väl spelade klippt av Thelma Schoonmaker som den onda byråkraten Jeremiah Naehring som personifiera mänga av dem byråkrater som den unge von Sydow möte i den tidigaste svenska filmer. Max von Sydow konflikter mot Mark Ruffo, den mer humana psykologen Ben Kingsley och mest med den total utflippade och tragisk Edward Daniels / Andrew Laeddis seplade av leonardo Di Caprio är själva värda en plats i film historia.

Robert Fogelberg Rota

Mycket bra och viktig film

Så bra som det kan bli

Titel Kung Peter

Regi Petar Ristovski

Medverkande Lazar Ristovski

Svensk distribution Balkan new film festival

Betyg mästerverk

Få krigs filmer historiska filmer har varit så dokumentära och så riktiga som kung Peter. Petar Ristovski regi är perfekt och med hjälp av den vackra foto av Dusan Joksimovic och den aggressiva klippningen av Nenad Pirnat den ger på ett utmärk sätt idéen av krigets meningslöshet och av dess absurditet som drabbar en folk den serbiska. Vad som är slående är faktum att det är inte enbart armen som krigar men mest av allt folket dem enkla bönder och fåraherdar och kungen är en av dem. Den roll som spelas av Lazar Ristovski vilken som alltid gör en underbarast roll är den av en enkelt män som under krönings ceremoni som kommer fram och tillbaka i hans berättelsen av en man som är foga kunglig. Vi ser hur pass mycket den äldre bjässen som lite i taget återgår till en ungdom. Det intressanta delen  av filmen är att se hur lite i taget hur Peter kommer tillbaka till hans ungdom hur man får tillbaka hans skyter möjligheter och får en mer och mer framträdande roll. Under den svåra övergång till havet vi ser tydligt hur det skådespeleri som presteras av  Lazar Ristovski blir mycket lik den av Kirk Douglas i ”Sparatcus”. En av filmens starkare scener är när kung Peters vars favorit musik av John Stuadar Mill vars sidor blir rivan för att förvandlas till  cigaretter av Zvinva en slags pikaresk personlighet som spelas av Radovan Vujovic. Det är en stark roll prestation av en hård veteran som är i själva verket ett mycket känslig människan som instruera i krigarkonsten det som är en av filmens andra personligheter Marinko Spasojevic den unge en timid ung man som spelas av Milan Kolak. Det är en bra roll som visar mycket styrka och stora möjlighet att kunna komma nära dem andra samt förlorar sin oskuld när han kallblodig mördare en österrikisk soldat spelade av Aleksandar Vuckovic som är även den som spelar den timida kronprinsen Alekander . Österrikaren har en grym förhållning sätt mot serberna som ses i den diverse attacker mot civil befolkning någonting som ses vid ögon av Momcilo Gavric som spelas mycket väl av Ivan Vujic en 8 årig grabb som lyckas att ges övertygande porträtt av detta krigs barn som tyvärr verkar personifiera det som tyvärr kommer att ända med mången serbeter. Dem starkare scener är dem av reträtten först välordnade och sen när dem franska 75 millimeter artilleriet pjäser förstörs och sen med kylan samt av dem andra fienden som är albaner.. Kvinnor har trots att det är en manlig film en framträdande roll  som Mariko modern Makrena Spasojevic spelade mycket väl av Danica Ristovski det reaktion mellan henne och kungen är intressant eftersom det visar en tydligt bild att dem två känner varande   Det är för mig en av Petar Ristovski filmer att presentera dem som nyanserade och bar visligen plundrar dem serbiska soldater men dem dödar sårade men angriper inte den  sårbara armen.Ytligare en positiv egenskap i en film som har några extremt minnesvärda scener som dem tvp slag mot österrikaren och i skådespelarnas fantastiska gestaltningar

Robert Fogelberg Rota  

Ttrist som gröt

En film som tyvärr säger inte mycket

Titel Min pappa Marinen

Regi Mårten Klingberg

Medverkande lena Endre Rolf Larsgård Ralph CarlssonKlas Wiljergård

Svensk distribution SF

Betyg C

Den svenska filmen med undantag av Fucking Ålmål och ännu tidigare med filmer ”Flickan med hyacinten har int varit åtminstone enligt mig inte så bra att skildra ut personer som träder fram från garderoben. Nu görs det av Mårten Klingberg med hjälp av ett utsök fotografi från Simon Pramsten och en bra klippning nästan lite aktion liknade av Henrik Källberg. Historia krätsar kring en 30 årig vänster radikal tjtje spelade av Hedda Stiernstedt med namnet Hanna som försöker att komma inne i journalistik historia men har misslyckas och vars kille är otrogen. Hon kan bara komma hem från en sm stad i syd Sverige vars hennes mamma Eva spelade ed tetaralisk charm av Lena Emdre är skol fröken och en far Lars ingen mera än Rolf Larsgård som öär kyrkohere. Det är en kyrkan den samtida svensak kyrkan snäll och inkluderade som resten av samhället och det ses mycket i dem personer som finns runt omrking först den tillfälliga överordnade prästen krykorheder Gunnar spelade mycket väl av Ralph Carlsson. Lars mor och Hannas mormor som är tvungen att flytta hem till byn har precis död och då börjar en period av förvandling i vilken vi kommer att upptäcka att fadern har en uppenbarlig kvinnlig sidan i vilekn han blir en kopia av modern Eva i skeppade av lena Endre som tyvärr blir adels för tam. Inget reagera dålig mot det förutom ett fyllo som vid ett korv Kisk angriper Marienne  i en av filmens mest plata scener och k´just Hanna som är otroligt nära fadern. Det som är viljan av Mårten Klingberg som spelar filmen bad boy den irriterade kameraman Forell  som får en bok publicerade är just Hanna som är mycket näar fadern. Vi kan förstå det kanske inte vid första leva oss inne i Hanna och hennes bekymmer men dem visas aldrig och man tar väldigt sällan ut svängarna som hennes bror den barnliga och överviktiga David som för mig är den bästa skådespelaren i Klas Wiljergård gestaltad som för mig är kanske filmens bästa roll. Det är en trist nästan clownartig roll som är djup ensam precis som den ensamhet av många i hans generation. Det är en irriterade roll men även så djup mänsklig som den av Hannas väninnor och för mig även av den reporter Aisha spelade av Nour El-Refai som blir för mig aldrig sympatisk. Där kunde man ha haft en djupare historia och Hannas pojkvän den snälla hippester Jonathan trist som gröt som spelas av Vilhelm Blomgren . En film som är söt men är aldrig så djup som den borde ha varit

Robert Fogelberg Rota

Polanski mina damer och herrar.... mest herrar

En väl förtjänade Cesar som svider

Titel Officeraren och spionen       

Regi Roman Polanski

Medverkande Louis Garrel Vicent Perez Jean Dujardin Mathieu Amalric

Svensk distribution Njuta film

Betyg A

Det verkar som om Roman Polanski är den största bad guy i hela filmhistorien och sällan man har enligt min mening landar ihop kultur och politik och tolkat konsten enbart för ett moralisk synvinkel. Jag har inga som helst sympatier för det som Polanski har gjort men anser att mycket på grund av den fantastiska fotografi av film fotografen Pawel Edelman fotografi som är minst sagt fantastisk vi lyckas att få en spånande verk om en av dem stora skandalen i den franska Amrén historia Alfred Dreyfus (spelade av ett kuslig lik Louis Garrel) rättegång som tog den starkas kapten med fransk judisk ursprung att bli degraderade och isolerade. Det är inte ett offer som presenteras eller enbart det men en kallt tämligen snobbig och även osympatisk figur. Det är för mig en av filmers stora förtjänst att ha Louis Garrel i denna roll som visar en känslig men även kallt och svårt gripbar roll i sitt förhållande med den som först är bland hans fiende och sen bland hans vänner och hjälpare den före detta läraren vid militär högskolan George Pincuard som spelas av den berömda och briljanta Jean Dujardin. Jag är inte så förtjst i denna karaktär skådespelaren som för mig hade en adels för lätt  Oscar för ”The artist” men nu spelar han ett ännu mer tidstrogen roll till en stum film från den högst teatraliska duellen med en av hans före detta underordnade Kapten Colirade spelade av den ytterst överviktiga Franck Mercadal till dem många svåra situationer från den komplicerade förhållande med älskarinnan  Pauline Monnier som är tyvärr spelade av Emmanuelle Seigner i dem många bråk inte minst med hans direkta överordnade general Mercier spelade av Wladimir Yordanoff en rigid och extrema katolsk motståndaren och med den machiavelliska general Boisdeffre  som är spelade av Didier Sandre en av pamparna å Commedi Francaise. Det som är i alla dessa små essäer av filmiskt skådespeleri är vilja att presentera en människa som i ett kultur miljö rör sig i den tiden slutet på 1800-talet film , teatern med impressionister och inte minst id en tidiga Melies film. Fast det görs på ett distanserat sätt och det finns mycket psykologi och realism. Det är den som presteras av Jean Dujardin rollen av en skurk som förmodligen mot hans vilja blir hjälte i en äventyr film. Objkterna blir viktiga allting från den berömda franska 75 millimeter kanon, till Dreyfus sabel som blir sönderslagen under hans degradering till fotografi och den diverse lapar. Det finns mycket av den ryska Sergej Eistein film men även av Alfred Hitchcock i Roman Polanski sätt att bygga intrigen fast han inbakar i ett verk av sällsynt skönhet . det finns små roller som blir extremt påtagliga som den av grafi expert spelade av Mathieu Amalric som är ytterst osympatisk men stark karismatisk medan dem sympatiska roller som den schweiziska skådepelaren Vicent perrez i rollen som den journalist som presentera en av advokaterna Demange mycket väl spelade av Denis Podalydès eller Emile Zola som blev fundamental för Dreyfus som är är spelade av André Marcon. Det kanske intressantaste rollen är den av fiende spelade av Esterhazy som spelas mycket bra av Laurent Natrella . En film som man måste bara se

Robert Fogelberg Rota  

Tyvärr den japanska filmen är inte sig lik

Tjechov och Ozu mötes men …

Titel Asako I & II

Regi Ryusuke Hamaguchi

Medverkande Erika Karata Masanhiro Higashide

Svensk Tria Art film

Betyg D

Den japanska filmen har alltid en av min favorit rent av mycket har vart förmåga att presentera verk som har lyckas att undersöka den lilla verkligen av personer reaktioner med värme humor och en detalj förmåga av en urmakare . Detta skulle verka fallet i Ryusuke Hamaguchi verk mycket elegant fotat av Yasakuj Sakai som lyckas med att fånga dagens Japan med alla sin motsägelse av en modernt som är redan antik , instabilitet bland personer dem både mysiga och oroväckande traditionella hus och dem kalls moderna lägenheter  Klippningen av samma Yasakuj Sakai är även den mycket fint i den scen i vilken jordbävningen kommer. . Erika karta är den perfekta unga japanska kvinnan Asako söt mycket oskyldig som blir först förälskade i den aggressiva nästan troll liknade Baku mycket väl spelade av Masanhiro Higashide som senare i filmens andra delen blir en sex symbol och modell samt skådespelen och den kontorsråttan och känsliga kille som spelas av samme Masanhiro Higashide med namn Ryohei. Det finns inget någon distans någon komik och för mig v är dålig eftersom den är lite för stiliserade aldrig rolig och lyckas inte att blir precis och intressanta någonting som finns även i Asakos väninnan från tiden i Osaka staden i vilken filmen börjar som är Maya spelade av Rio Yamaskita. Det är en ganska tråkig roll och för mig både Masanhiro Higashide och Rio Yamaskita. Kunde prestera bättre om historia hade haft mera patos mera aktion och kanske hade varit mera lik Nagisa Oshima ”Sineras rike” och jag nämner detta verk eftersom lite mera erotik hade gjort väl till den hade visat ett större och mer fantasi fulla rörelsen och lidelsen som saknas i filmen. Jag förstår att man vill pressa när känslorna i denna tämligen konventionella livs historia men man tar det för mycket. Tjekov kommer inne precis som Ibsen på ett naturligt sätt i och med Haruyo gestaltad  av den vackra Saito Ito är en skådespelerska som har precis spelat Nina i Tjechov ”tre systrar ” och skall i sin tur med Hedvig i ”Vildanden” men även hennes roll blir adels för lite adels för icke sägande. Samma kan sägas av den lilla bortskämda affär valpen Okarakai spelade av Daitich Watabane som kanske är en bra skådespelare men inte i detta fall. Hela historien känns extremt ologisk full av håll och med ingen som helst intresse för mig. En romantik som blir bara smörja och enbart delvis räddas av en fantastisk bild språk

Robert Fogelberg Rota

Nästan magisk

Tyvärr någonting har gått snett

Titel Weathering with You

Regi Makoto Shinkai

Medverkande Kotaro Daigo Nana Mori. Shun Oguri

Svensk distribution Tria Art film

Betyg B

Den japansk animation med sitt iper realism har varit en av dem vackrast någonsin och onekligen är den av ett mycket bra verk. film som presentera av Makoto Shinkai lyser för ett fantastiskt foto  av Ryôsuke Tsudaoch en helt underbart klippningen för vilken ansvara Makoto Shinkai men det finns problem i historia som blir lite för enkelt och börjar på slutet som ett stor flacks back. Det är en kärleks historia mellan en tonårig som kommer ifrån en lite stad på landsbygget i våra dagar japan Morishima Hodaka  som tyvärr har det gnälliga och ytterst pinsamma rösten av Kotaro Daigo

 vilken vi får veta så lite nästan ingenting och en timid men ganska busig tjetjen Amado Hita som spelas med betydligt större skicklighet av Nana Mori. Arbete med rösten är typisk både i den ganska filmen och den japanska skådespelaren är även i teatern extra van med att presentera det. Amado är en sol tjänst  flickan som lyckas med att framkalla solen i ett ytterst regnig Tokyo med fiskar som kommer ifrån himmel en himmel som lite i taget blir mera och mer indragen i vårt eget värld. Kanske med påverkande av filmen riktig rolig komik inslag  som med sitt hystroniska skådespelar talang dels i renselens och rösten påminner stark om Toshiro Mifune Keisuke Suinga den avdankande tidnings redaktör spelade av Shun Oguri den älskade par utnyttjar kommersiell deras förmåga. Det är rolig pikaresk men kan bara sluta dålig. Det är en värld som får många och mycket mång fascinerade och för det  figurer som lille brodern till Amado med Yûki Kaji fräska röst eller Keisuke älskarinnan Yiski den sensuella Sei Hiraizumi och då kunde filmen vara mera än bra rolig trevlig fantastisk och full av ett iver. Fast den övernaturliga den mytologiska lämnar adels för mycket utrymmet till det som är den gangster eller rättare sagt Yakuza delen av intrigen med det ytterst ondskefulla Takai spelade av den brittisk pakistanske Riz Ahmed . det är frö mig redan en prestation i sig lyckas med att presentera ett sådan musikaliska japanska språket men tyvärr denna roll känns adels för utanför intrigen. En film som tyvärr når inte fall.

Robert Fogelberg Rota

Den mänskliga komedin

Övertygande verk på Balkan film festivalen

Titel Breast

Regi Marja Perovic

Medverkande Bruna Bebic-Tudor Vojin Cetkovic Marija Skaricic Predrag Bjelac

Svensk distribution New Balkan film festival

Betyg A

Få filmer som jag har sett har varit så muntra men ändå så djup tragiska som Marja Perovic ”Breast”. Det är historia om en mor som offra sig helt och årligt för sin dottern men det upptäcker vi bara i slutet filmens stora tragedi. Vi skulle kunna betäcka den som en drama komedi om dagens post jugoslaviska samhället. Några vänner  skall mötas efter 25 år i den gymnasiet skolan som dem har tagit student i monetnegro  bland dem finns den uppkäftiga kroatiska Ana super väl spelade av Marija Skaricic som bör i Split och spelas av  som har trots en relation med coolaste killen i skolan som nu har blivit ett sympatiske unga män i sina bästa år Fuki spelade av Vojin Cetkovic. Deras relaktin kan som allt annat i Ania liv enbart bli fel eftersom hon har en förmåga att klnatr sig. Det är interesnat att se att den persoen som står närmare Fuki är förutom Ania hans mormor som spelas av Mira Banjac en komisk figur av gumman alltid beväpnade som har stenhård koll på allting. Fast hon gillar Ania någonting som gör inte av denne svärdmord spelade av den täiga Bruna Bebic-Tudor och även av Anas dotter laura som spelas mycket bra av Jelena Djukic . dem andra väninnor är den rika serbiska Vesna spelade av Ivona Covic som har varit Fukis stora kärlek och den montenegrinska jelana som seplas av Dubravka Drakic vilken är kanske filmens svagaste rollen men den som får ta emot den arroganta rasism av ny rika och är gift med den förvirrade brittiska Predrag Bjelac. Dailogen och foto av Dusan Grubin ger ett elegans som påminner stark om det som fanns i Ernst Lubischs filmer  fast det finns ett ströare sexualitet som visas i deras diskurser och i den komiska inslag. Filmen blir allt mörkare och sen blir det mer och mer ljust men slutet är super dramatisk ett utmärk verk

Robert Fogelberg Rota  

Petrinuas passion

När religion blir väsning

Titta God exist her name is Petrinua

Regi Teona Strugar Mitevska

Medverkande Zorica Nusheva

Svensk distribution Den nya Balkan film festivalen och Folkes bio

Betyg A

Få filmer som jag har sett har varit så kritiska men ändå så full v kärlek mot kristendomen och den presentera en urgammal rit som kanske har även forn kristet ursprung. Petrinua mycket väl spelade av är en tjej som många andra med ett utmärk utbildning i Historia som bör med två stycken arbetsamma föräldrar mest modern i ett fattig del av Nora Makedonien  att hämta upp en kors som Völsungars och kastas i vatten. Prologen är bilder på ikoner och inte minst på den ytterst domen som är extremt viktig för den ortodoxa ikonografi särskild med den undre delen. Vi upptäcker att den lagom överviktiga Petunja liv är en riktig halvett. Den fotografi som presenteras med nästa en skulptural intensitet av Virginie Saint-Martin med den snabba hektiska klippningen av Marie-Hélène Dozo lyckas att visa dessa stunder. Petrinua trots bildningen hon har svårt att hitta arbete och när hon väl kommer på ett arbetsintervju med den cyniska Mario Knezovic det sker en förnedring i den alla värsta sätt . Då tar Petriuna ett rebellisk handlingen igenom att stjäla denna kross. Det är intressant att se hur den lokal översteprästen beter sig som skriker åt ungdomar och sen kommer att visa ett stor intresse i att förfölja vårt huvudrollsinnehaverska Suad Begovski är en skådespelaren som blandar parodi groteskeri och även en spänning i den relation mellan  honom och polis kommissarier spelade av Simeon Moni Damevski och den unge polisen som gestaltas av Stefan Vujisic . Filmen blir både mer och mer absurd och inte minst när det gäller media bevakningen med det ytterst otillfredsställd reporter spelade av Labina Mitevska. En film som är både rolig och mycket obehaglig.

Robert Fogelberg Rota

Vi är alla gentleman eller ganster

Bäst Guy Ritche någonsin

Tittel Gentleman

Medverkande Mathew McConaughey m Caharlei Hunnam Danny Griffin

Svensk distribution scanbox

Betyg A

Få regissörer för mig har varit så visionär och ändå så folk kära som Guy Rotchie som nu visar med hjälp av den snygga foto av Allan Steward men mest av allt tack vare den super vackra arbete när det gäller klippningen av James Herbert som visar alla dem möjligheter som finns i Richi exttetik att deckomponera tid och rum . det ses i den struktur som det ger mest till huvudpersonen gentelman drma som är Mickey Pearson spelade som alltid i en mycket bra roll prestation av Matthew McConaughey som vrkar var ett sympatisk Klaus Kindskit rits att han är heroin kungen i london amerikanska som har byggt ett imperium med hjälp av diverse dekandet brittiska lord. Till skiande från andra och mycket väl gjorda brittiska ganster filmer som London Bulevard eller serier Penblanker som är far eller eller morföräldrarnas generation till den som vi ser nu det finns inget överväldigat hårdhet. Visligen kan Mathew ta till våld med bara om den är provocerade och låter ray mycket väl spelade av Charlie Hunnam göra det. Charlie Hunnam  är en yngre version av sådan skådespelaren som Laurece Olivier med den nästan arturiansk grymhet och Charles Dance med den absoluta tekniska skicklighet och ett stor förmåga till ironi. Detta ses mycket bra i den som är ramen den nattliga besök av Fletcher spelade av ingen annan  än Hugh Grant  som lyckas bra med den slunga men inte intelligenta  privat detektiv som vill utpressa allt och alla eftersom n amman mathew en judisk gangster vill köpa Mathew odling imperiet. Det är Jeremy Strong  beknata ansikte av denna judiska gangster som skulle kunna lätt betäcknas som en kriminell Woody Alen. Aldrig brutal men mycket moln att köra det. Man ser hur den brutatlitet som finns i exemepl viss södra London eller vid andra platser sköts av dem nykomliga. Bland dem finns den kinesiska gäng med den brutala Dry Eyes som är ett mycket bra roll prestation av Henry Golding som är kanske boven i drama eftersom han försöker sig i ett extremt oroväckande scen att våldta dem ”goda ” Mathew fru som spelas av Michelle Dockery  som är för mig ett ganska misslyckade roll. Alltid vulgär och med lite för lite utrymmet någonting som istället ges till dottern till en lord som går på heroin gestaltad  av Eliot Sumner . jag kan inte färstå varför hon har inte en reaktion med en roll som kunde ha varit intressant den av ryssen Aslan spelade av Danny Griffin . just dem ryska gangster är inte precis som vikingar i Richies ”King Arthir” bra presenterade. Vad som är filmens stora belåtenhet är dem komiska delen bland annat när Ray skall försöka att stoppa några ungdomar som har filmat ett mord och den roll som spelas av Colin Farrell ett mycket speciell boxning tränaren. Det är en roll av en person som kommer att rädda våra hjältar. Den tredje polen är den brittiska skvaller journalistisk presenterade av  Eddie Marsan en gangster ännu mera gangster artig som lyckas attfå många problem. En ytterst sevärd film.

Robert Fogelberg Rota

Når inte riktig fram

Jag är inte så imponerade

Titten Stitches

Regi Miroslav Terzic

Medverkande Bojan Zirovic  Snezana Bogdanovic

Svensk distribution Balkan film festival

Betyg C

Få gånger jag har sett en balkansk film som har varit så lite tillfredsställande som den serbiska Savovi vilken är inte en dålig film i sig men det var absolut inte värd ett pris. Det är en film med ett mycket viktig ämnet som är viktig och brännbart en handel med att nyföda barn som bort adopterade. Det är det som har förstört hela livet till sömmerska Ana som spelas av . Snezana Bogdanovic. när det gäller hennes skådespeleri och den fotografi som presenteras av Damjan Radovanovic och inte minst av Milena Z Petrovic klippningen är nästan helt obefintlig och man använder sig av mycket små utryck som vi bevisa vad som händer och skall hända på ett lite sätt att kunna visa små känslor. Det ses i de ritualer som Ana har skpapt som födelsedagen för sonen och stålningen av doktor som spelas av den kalla Dragana Varagic .Det finns otroliga problem i Ana familjer med maken Mrko som spelas av maken Jovan gestaltad av Pavle Cemerikic  ett mycket duktig serbisk kosovarisk skådespelaren och med dotter Ivanka som spelas av Jovana Stojiljkovic som är mycket nervös skriker och är ganska våldsamt hennes reaktioner som senare hjälper henne att hitta den förlorade sonen Iovan i vars roll Marko Bacovic  gör en super gestaltning som visar mycket styrkan mycket mord och ven en del som är nästan lite för hård. Problemet är att denna undersökning får aldrig dramatiska vändningar och det verkar att den familjen i vilken Jovan lever är nästan fattigare än den av Ana och detta kommer att ge maser med svårigheter till åskådaren. Man går runt men bilder är inte riktig intressanta och det blir ännu svårare att kunna förstå de, problemet bli i ett mycket stor scen som ger till ana en konfrontation till en polis inspektör som sepals av Bojan Zirovic som nästan vänder upp och när allting. Kanske jag är för dum men man blir mer och mer förförstårlig av hela filmen. Goda infektioner som inte kommer fram

Robert Fogelberg Rota

Mycket övertygande om Kosovo kriget

Hollywood fast mycket brutalare

Tittel The Balkan line

Regi Andrey Volgin

Medverkande Aleksandar Sreckovic  Milena Radulovic  Yuriy Kutsenko  Miodrag Radonjic

Svensk distribution Balkan New film fetsival

Bety A

Få krig har varit så mediala som den sista på hela 1900-talet Kosovo kriget och tyvärr det har tillkommit många svåra övergrepp mot civila. I ett aktion film mycket lik dem amerikanska filmer fast brutalare med mycket allvarliga övergrepp. Historia börjar under kriget i Bosnien och vi ser hur den  klippninegn för vilken ansvara Ksenia Akimenko är en form av barnbarn till Sergej Eistein och Vertov som är applicerade i denna kontext. Filmen käns mycket autentisk även när det gäller bilden av etnisk resing och bombingar som allt för ofta träffade civila mål filmen är kanske inte balanserade med dem flesta av Kossovo albaner är offren till några brutala ganseter och det ses tyligt mest i en personlighet som kommer under mitten av filmen Smuk den UCK krigsherre som spelas av Aleksandar Sreckovic . Han är långt ståtlig och ond demonisk och redan presentation när en buss blir stoppade och en pope dödats enbart för nöje seplade av den skrämd  Andrej Sepetkovski visar hans grymhet. Det person som han försöker att våldta är en vackert hängelik doktor som i filmens prolog visade hennes mord genom att rädda en gravid kvinna jasa spelade av Milena Radulovic . Rollen har ett skörda men ändå en kraft av en snäll människan som kommer att visa mord i den belägring av ett flygplats var man ser bland annat en liten flickan den enda överlevande av en massaker en lite flickan som skulle kunna vara den lilla systern til Jasa. Med nammet marta spelade av Svetlana Chuykina  Dem som försvara flygplatsen är en liten skara av ryska elit soldater med bland annat Andrej Satalov som är jsa pojkvän extremt bra spelade av Anton Pampushnyy . det är en tuff roll och i prologen är han visade som ett våldsamt person eller en person som kan använda sig av våld som gör det utan att tänka efter när han kastar ut ett islamisk fundamentalist från en helikopter. Det är i självförsvar som har räddar personer från Smuk och det är enbart på grund av sitt medkänslan för den serbiska folket som han kommer med två stycken poliser som vill som den albanska med Jugoslavisk trogna Chert spelade av Vadim Byrkin  och den serbiska Goran spelade av Srdjan 'Zika' Todorovic som redan ifrån början få se den fasanfulla i ett massaker av civila. Den andra ryska temat består av Vok som är i själva verket ett vitrysk officerare som har den berömda ansikte av Yuriy Kutsenko . det ör en skådespelaren som gillar att spela på ett känslormesig sätt även om han är extremt närd tornat här. I gruppen finns den vackra krypskytten den kazakiska som  Vera selade av Ravshana Kurkova som har en av dem roligaste scener när hon kastar ut som säkertvakt en full och agresiv kund för en bordell , den tartariska Salc spelade av Sergey Marin  och dem två desillusionerade veteraner girej som är bara intresserade i pengar och Vuk den sovjetiska veteranen spelade av Milos Bikovic . Rollerna blir store och störe och vi utläcker deras problem mot den fientliga massan i väntade på ”kavalleriet” som är den ryska pansarvangnar som kommer just från Bosnien. Det finns en goliaridisk och pikaresk delen i filmen som är ett bra komplement till krigens fasan. Man ser den i belägringen och hur Smuk skickar sina män till slakten inte minst den karande Amir spelade av Miodrag Radonjic . Vi tror i början att han är like ond som Smuk men vi förstå att han är påverkade av kokain eftersom han kan själv inte tål vad han gör. Fast vi kan för ett stund även förstå deras ståndpunkter när Smuk talar för sitt land. Han är inte helt olik den diskur som görs av den äldre serbiska polis chef spelade av Gojko Mitic . en super roll den av denna hårdkockade vardagliga hjälte som gör denna film så häktade

Robert Fogelberg Rota

Impresive on War World one one Balakan film festival

The ballad of the grandfather

Tittel Soldierlullaby

Director Predrag Antonijevic

Cast Marko Vasiljevic

Swedish distribution Blakan film fetsival

Rate masterpiece

First war world is one of the central point in history and it was one of the first time when human beiging realize that we were all coated. The official starting point was the murder of the hear to the Austo Hungarian empire by a Serbian Bosnian student in Sarajevo but there was so much more testion in between several country. The country that didn’t participate to the world like Sweden and the Nederlands didn’t participate for one reason for that. Now in a wonderful and super well-done movie by Predrag Antonijevic we see this period that with a light speed materialize for us. In the center of the story that is a series of flashback and show all the capacity of Natasa Drakulic  as a script writer we see in the Bering how Stevan Jakovljevic well presented by Marko Vasiljevic   come back to a battle feel in which the more numerous Austro_ Hungarian had slaughter the Serbina army. Marko Vasiljevic  is may be a bit too old for this part the one of a biology professor Stevan Jakovljevic but the portrait is really great full of charisma and never above the line prissily like the cinematographer Milos Kodemo that succeed in making several picture tjat remain both on that time 1915 photography shoot but also the baroque painter Michelangelo Medrisi da Caravaggio mostly in the fight in the church. The editing by  Filip Dedic  mostly under the Austo Hungarian Attach  on a Pontoon bridge is perfect like the best Hollywood movie but with bigger diversity that goes from very poetical and documentary like aspect of the life in the garrison to the best action sequences when the howitzer shoot in several scen. iN the beging we meet an other really sympatric character that is the colonel play by Ljubomir Bandovic but we will discover that he was really hard and in some way cruel. The tension and here Natasa Drakulic shows all her ability. In taking inspiration from some topic of the war movie is between him and another office Porucnik Aleksandar play by Vuk Jovanovic. He is a charming rather jovial young man that make war with empathizes. With this world  I indicate the fact that he always put his man the soldier the fighter near him and his humanity. The fact that is point out even in some comical figure like Jankuli really well play by Marko Gvero a rather fat man that has learn how to catch food and speak about the former enemies. The Serbian society and we see thta also in the realtionship between Stavanos and his father Rados Bajic was really tirred about war and we con also see it in two minor figure the mother of Stavanos and the Sister paly by Tara Jevrosimovic. There is even if the world is stele mostly on the country side  a great preses about civlan the normal society that are the first victim of the war. One drma in the drma and Alekader is thepistorn for all the drma is the one of the two brother Ivan oánd oberan play by Marko Pavlovski that are just playing thei falute. The hard and blody war sceen that are septacular but dirty as the poetry as a contrast. The film is a tribute to the land and to Serbian culture but doen’t show a negative view on the  enemy and there are moment of Iddil like in the end. A compelt war movie that one should only see. I have had the fotune of meeting the scrip writer  Natasa Drakulic that has answer to some of our question

Could you present a bit of your work for our reader and your relationship with the Nordic country

 Well I was here in 2001 as a escheated student and I can see a lot of new person. My parents wanted me to study first political science and after I start study film on the practical point of view and Journalism. I live in Belgrade but mine town in former Yugoslavia that is now in Croatia. I can go back and have a house and still feel it like my home . This war experience that is quite typical for many Serbs is typical also in my work.

How is with the situation about woman and cinema in Serbia?

Woman isn film isn’t so easy several few year we have more and more woman. In Serbia I feel a bit alon it will be change there are new platform and social connection. It will be bather fro young generation; we had in the past few money and connection . Is important to never give upp 10 years ago there were so few woman in film. In the beginning I do several kind of series I have wrote every movie I want today I can say no Slovenia Croatia and Bosnai. We have a lot of story I work from my own inspiration. The soldier Lullabayy is a guy story. I have  worked mostly on the youth TV now for 10 years. I worked than with the first Serbian criminal drama that is call “My father killer” it should have been only one season and it was five and now I will work with and other that is a series and soon we will be the frist to do a supernatural series with ghoast and medieum this is something totally new for Serbia and I guess will make a great rumor in media.

Could you tell us a bit of filming in Serbia?

Now is a good period also due to the international production that come here we are a good place for filming and has also won with town like Parague and Budapest ; we havea lot of oppurtunieties with this and some tax’s facilitation. We have film with Jonny Depps

Could  you tell uus about your next project in movies way ?

We will make a film upon Gausti thyat was a concentration camp made by Hustasha nazist for mostely serbs we can say global the local story that is the way movie is a long time consumer we will be out og day .it wasn’t easier to work what happen there it wouldn’t be the easy film we having attack from Croatia and it is a different story and it is an other pro ject about child that died there. It would be easier. The movie will come this year in apil or Octore everything is over we had 300 person with uiss. It wasn’t easier we cry every day the camera was crying. The children were great. It is the first time about this kind of the problem we could reach our history for everyone. Some of my family member went there and it is so hard to see itr .

I

We did the movie yesterday we spoke about it is a patriotically movie bounty its was a Balkan story and there is the same method I was born in Croatia  

What about the Nordic film in Serbia and Balkan region?

Is quite Ok the television is not so famous I know Square a watch every crime series. I hope to have a collaboration the camera work is really very good they are a lot of foreran movie . it should be open mind to internet platform. There would be great everything will be in that .

Is writing for movie more difficult that write for TV?

Movie is definitely more difficult and it is a quite hard task for everyone . One have to think a lot and succeed in making a good story and is more me more complicate that tv serier or soap opera.

Do you work with cooperation

My next movie is in fact a cooperation between Bosnian Herzegovina and Great Britain is quite hard to make but we are making a really great and difficult movie?

Where do you see the future more in movie or in series ?

In both people will always se movie but intenet platform things like that will also be important and we will see more and more actors and actresses working oin series . I hope this will be a normal trend.

Robert Fogelberg Rota

Viktig och bra feministsik film

En av dem bäst svenska filmer

Titel Breaking Surface

Regi Joachim Hedén

Medverkande Ima Jenny Hallberg

Svensk distribution Nordisk film

Betyg A

 Få svenska filmen är så välgjorda och kompletta som under the surface. Det skulle kunna lätt definieras som ett feministiskt äventyr film i centrum av berättelsens finns Ida som vi ser först som barn hon elever i Stockholm och bär ett trauma som har att göra med hennes barndom och ett svårt relikten med modern en professionell dykaren spelade mycket ra av lena hope med sina två döttrar först spelade av Ima Jenny Hallberg  som den unga Ida och av Ingrid Pettersen . just denna korta scen visar den snabba klippningen av Fredrik Morheden  som arbetar så bra med musiken av tonsättaren Patrick Kirst   som är typisk av filmen  med den utmärka regi av Joachim Hedén som är säkert och full av starlgrep inte minst på den lek av ljus och märket som ges av fotografen Anna Patarakina och den undervatten fotografo av Eric Börjeson som visar det mörka och det värsta som finns i den vackra naturen. Det är den kolla syster mörkhårig rapp i repliker Madeleine Martin som har en svår aktion scen i början som sen slås för sitt liv och blir räddad av den stor systern Ida i vars roll Moa Gammel spelar en parad roll. Det är  mycket bra dramatisk med henens svårigheter och vad hon gör är en av dem mest fysiskas svenska roller någonsin. Det är en strak roll som har många bottnar i ett fantastisk film.

Robert Fogelberg Rota

Balkan film festival åter på gång

Intervju med Jelena Milla

I tio år har tack vare skådespelerska och regissör Jelena Mila och Balkan film festival och det kommer att ske även i år. Det är en av dem bästa filmer som visar tydliga konstnärliga linjär har många spännande gester och kommer att visa extremt bra filmer. Balkan är en samling begrepp av många olika länder och skylda kulturer i en av navarna av den världscivilisation. Mera än en vanlig film festival det ör en sätt för att lkänna olika och spännande kulturer. Jag har valt att lämna till intervju karaktärerna av ett samtal med mina frågor i fet still

Skulle du kunna berätta litegrand om året festivalen?

Det är snart tio år och vi har haft den stora nöje att ha otroligt många filmer som är producerat just denna år 2019 och har haft att välja många av dem och hade inte enbart filmer från före detta Jugoslavien men även ett mycket intressant bulgarisk film som är en av dem som handlar mest av den temat som är väsentlig Lechezar Avrnov ”A picture with Yuri” som är en sentimental drma med kriminella inslag som är även med en asiatisk närvaro en form av hyllning till temat av identitet och flukt som är väldigt viktig för vårt samtida.

Jag såg att det finns även en rysk film och det är andra gången efter mitt alla favorit Bataljon?

Det är en film som behandlar en av dem senaste konflikter i Europa den i Kosovo med tunga bombningar mot civil befolkning för regi ansvara Andrey Volgon och den bär titten Balkansky Rubezh och den är en drama som visar i denna krig en ståndpunkt som är lite annorlunda den ryska. En är inte som jag vida vet inspelade i Kosovo men det förkommer många ryska och serbiska skådespelarna. Det är en krig som Europa har velat glömma och är långt ifrån läck.

Just kriget är mycket närvarande på festivalen och mest av allt det som har att göra med den festivalen med två filmer som behandlar första och en som behandlar andra välrs kriget. Hur pass mycket är denna tragedi fortfarande närvarande i folkets medvetande ?

Den är extremt närvarande och vårt moderna historia börjar med det. Den första filmen av Petar Ristovski med titel Kralj petar I är en djup  mycket stor produktion för regi av petar Ristovski som är serbisk grekisk och behandlar den österrikisk tyska invasionen av Serbien med tillbakadragande av armen och inte bara av den från Serbine via Kosovo och Albanien till Korfu var britter, fransmännen  och mest av allt dina landsmän italienaren hjälpt till dem att senare bygga en annan front . Det kommer kanske lite sent med det är samma med 1917. Kungen spelas av Lazar Ristovski som är känd från många fina produktioner bland annat ”en tåg maskinist dagbok ” som visades på vårt festival för föra året. Den andra filmen är Pretagan Antonijevic ”soldier Lullabay”. Det är stora filmer som hade ambition att ses även av människor i en annan geografisk området och även av barnbarn till dem som stred mot serber. Det har varit lite trög med det har visar att den serbiska filmen fungera mycket bra med många människor som har sett den. Den film om andra världs krig är vårt kroatisk bidrag som bär titel ”Dbevik Diane Budisavljevic av Peter Rostoviski som är ett stora fram om en sjuksköterska som räddade tusen tale serbiska, romerska och judiska barn från nazistisk förföljelsen under andra världs kriget. Det är kontroversiellt att behandla denna temat i Kroatien jag hopps mycket på denna film och vi kommer att ha manus författaren Natza Drakulic som gäst och hon kommer att hålla en workshop här på vårt lokal vid Odengatan 15 här i Stockholm. Det är en svår film. När det gäller första världs kriget vi visar mest filmer som har ett vision av film som är kanske manlig men utgår mycket från den stora massan inte för dem små händelserna

Kan du berätta om den två samtida filmer?

Den enda är ett ganska djup drama en publik framgång av Gora Markovic en viktig regissör ”Delirijum Tremens” och den andra Stickes är en bosnisk , serbisk och amerikanska produktion av Miroslav Terzic om ett smuggling av barn när dem är nyfödda vilken är djup dramatisk på alla sätt . tyvärr kunde vi inte ha några av dem medverkande här eftersom det är svårt att åka ifrån USA.

Och mina favoriter montenegrinska film?

För den har vi en drama komedi med titel ”Grudi” som är en samling av väninnor i deras bästa år och plötsligt händer det någonting mycket dramatisk i deras liv.

Kan du berätta någonting av den norr makedonska filmen?

God exxist her namn i Petrunya är en filmen av Toedora Stugar Mitevska som visar hur pass svårt det är svårt för kvinnor i den ortodoxa tradition. Det finns en seder att man kastar en trädd kors i ett sjö och en av bybor måste ta den i denna fall en kvinnan och det leder till stora konsekvenser. Det är en intressant komisk film med mycket extratanken.

Hur är det med jämställdhet på Balkan?

Man talar och kvinnor är alltid närvarande kanske inte så mycket som man kan tror men det berör även för ett faktum att vi har haft socialismen och det har medfört mindre olikhet mellan koner .

Finns det planer att film om janizarer?

Som vi påminner detta vara ett stor trauma för många av dem balkanska befolkningar att få baran kidnappade och förvandlade till slav soldater för sultaner. Som jag vidare kommer ihåg i Dracula Untold dessa spelas av polska skådespelarna men Hollywood låter dem spela även viktningar. Även i den muslimska länder den osmanska riket har lammat mycket lite men vi ser många filmer och serier från Turkeiet som ger en annan bild.

Hur är det med den svenska filmen är den närvarande på Blakan?

Det är mycket närvarade och älskade och man känner till Bergman och även Roy Andersson och Ruben Östelund som vi presterade med ”The tourist” ses mycket. Tyvärr är bilder av invånadre från balkan i svensk filmer enbart begränsade till några ganster med törftig språk någonting som vi är mycket emot. Vi kommer att göra en dokumentär film om dem som har lyckas

Det saknar albanska filmer varför?

Vi kör i huvudsakligen en lång film festival och man producera inte mycket av den. Den är mycket stark när det gäller dokumentärer och kort filmer.

Vilka är planen för festivalen?

att arbeta vidare visa vårt filmiska arv och inte minst att ha många filmer  som kommer även att turner i både Sverige och Norge

Robert Fogelberg Rota

Bra dokumentär

Resan och resultter

Dokumentär film som övertygar

Titel catwalk

Regi Johan Skog

Medverkande dokumentär

Svensk distribution..SF

Betyg A

”Catwalk” är en felel good film om hjältar mot alla ods som visar hur pass mycket för många människor har betyd den den utmärka arebte som Pär Johanson grundaren till Galda Hutrick tetaern har gjort. Filmen börjar med ett brev av Emma Örtlund som har fanatisera hela livet att bli modell. roblemt med denna charmiga unga dam att hon har svårt epilepsi  och ett funktion hinder och det är någonting som även berör många av dem andra karaktärer i denna  teatern och vi ser med ett fantastisk kameran arbete som fånga hela den svenska naturen och den roll som den från som blir väsentlig för   Linn Marnfeldt  foto som lite i taget bygger denna resan med dem olika karaktärer strävan till att nå dess resultatet mot alla odds. Det blir en varm och rolig film som visar att vi är även duktiga på dokumentär filmer

Robert Fogelberg Rota

Good bey Kirk

En av dem stora i film historia

Trots at than hade inte varit verksamt sedan.2004 med Michael Antranig Goorjian dekadenta Illusion är Kirk Douglas död en stor förlust för den internationella filmen. Jag skall inte I denna död runa förklara hela hans insats skulle vara helt fel men jag vill istället berätta lite om några av hans filmer och vad dem betyd för mig. Onekligen den verk som  Issur Danielovitch som var Kirk Douglas riktiga man presenterade först var onekligen Vikings av Richard Fleischer från 1958. Det är en äventyr film som senare skulle bli känd med ordet matiné i vilken arkeologer och moderna fäktmästaren försök att  skapa en viking tid som kanske hade aldrig funnit men det är en snygg film och en av dem i vilken Douglas som hade varit eb av dem största föregångaren till den Methods som sen skulle bli den av Brandos genombrott men kunde bara komma på grund  Douglas lyckades att spela någonting som hade även en teatern mesig typ av kraft som senaren skulle finnas ds i Pathes of glory som är Stanley Kubrick första mästerverk. Det är en gestaltad av en snäll människa mycket olik många av dem andra figurer. Mest av allt den cyniska journalist som Douglas gestaltad i Billy Whilder ”Compn Leo”. Det som är slående i detta verk är hur pass mycket den från två stycken bevis dels av krigets absurditet men även av det faktum att varje människan som hade kommit ute ifrån kriget och för vilken det skulle betyda även för dem människor som kommer att se hur pass mycket deras anspråk och drömmar krossades av verkligheten. Douglas skulle presentera nästa samma typ av roll i en av hans bästa roller som var Otto Perminger Exodus. Även denna rollen hade starka teatern inlevelsen tolkade med Douglas egna karismas sågs i hans svåraste rollen i ”saprtacus” i Stanley kunbricks  film. Det var en mycket svårt produktion som har diverse betydelse dels början för den första stora liberal epok i USAs historia men även att kunna i den Amerikanska populär kultur en övergång från den som hade varit en nästan obligatorisk identifikation med den antika rom republik och Amerika. Spartacus är den människan som enbart med hans rå fysiska styrkan utmanar ett helt kejsarrike med någonting som är helt annorlunda solidaritet och grannskap mellan olika människor. Musiken är utmärk som användning av färgen som är den bästa men inte bra nog för Kubrick av denna civilisation och emot den brittiska skådespelaren med en av dem många Laurence Olivier parad rollen  och dess skicklighet som lyckas att visa en ännu större styrka. Förutom den erotiska men även känslomässig laddade reaktion med Virgina kanske Jeanne Simmons bästa roll vad som finns i vårt minnet är den duell mellan Douglas och.. det är den första försök för Kubrick att blanda ihop en fighting scen men en ballett den är djup lik det som var den ”gladiatoriska” stridskonst och dem problemet som fanns i den tiden USA. Tyvärr den film djup kritiserade av Kubrick som avbröt hans samarbete med Douglas blev inte tillrådlige förstådd och man skulle skåda enbart en likande tolkning av den antika Rom på 2000 –talet med Ridley Scott ”Gladiator”. Jag har inte talat om andra roller men douglas har betyd mycket för alla. Farväl Kirk

Robert Fogelberg Rota